sábado, 13 de marzo de 2010

'A Nightmare on Elm Street': Bienvenidos a la nueva pesadilla

De los tres grandes íconos del horror (esto es, Michael Myers, Jason Vorhees y Freddy Krueger) Freddy era el último en tener una nueva visita en los tiempos modernos.
Y si bien la reimaginación en 2007 de Rob Zombie abordando a Michael en 'Halloween' fue aceptada tibiamente, el 'Viernes 13' de Marcus Nispel no aportó nada y resultó apenas un mero entretenimiento que no le hizo justicia al personaje de Jason.

Ahora es el turno de Samuel Bayer, drector de reconocidos videoclips para Nirvana y Green Day que tiene en sus manos salir airoso de la incursión en este mundo imaginario que habita Krueger desde el cual teje y destaza a todo aquel joven que se le cruce.

"Un grupo de adolescents suburbanos comparten un lazo en común: todos están siendo acechados por Freddy Krueger, un asesino horriblemente desfigurado que los caza mientras descensan en sueños.
Mientras se mantengan despiertos, pueden protegrese unos a otros... pero cuando duermen, no hay escape de una muerte letal y agónica."

Impresiones del trailer: más allá del excelente punto de no tomar a Freddy como una caricatura y apuntarlo al horror puro, me está gustando bastante el destile de miedo que porta Jackie Earle Haley. La camada joven no está tan mal, y me gusta, espero que no derrapen, sobre todo porque me encanta oir gritar a Katie Cassidy!
Otro punto remarcable es tener ese nuevo aditamento llamado 'micro-naps' que tiene que ver con la falta de sueño y posteriors alucinaciones, un detalle que será interesante de ver y queda copado en el trailer.
Lo que no se niega es la nueva inventiva a la hora de crear nuevos escenarios para las pesadillas, aumentando el diseño industrial, la dejadez y muchos otros detalles más. Por ese lado, la película no va a decepcionar.

Por lo pronto, le estoy teniendo fé a esta nueva reimaginación, que pretende al menos resaltar su costado surrealista de la mejor manera; esperemos que la combinación del increíble Earle Haley y el grupo joven no desentone y hagan un trabajo aceptable, en comparación al fumazo que tuvimos que comernos en la remake de 'Friday the 13th'.
Unos meses más y listo, la tenemos con nosotros!



Nivel de expectativa: 8

...


Desaparecido en acción, podría decirse.

Estuve en las sombras por un BUEN rato, demasiado para mi gusto, pero pronto voy a volver a las andadas.

Pude ver muchas películas, de las cuales voy a tratar de escribir las reseñas lo más pronto posible. Este es un pequeño listado de lo próximo:
  • Enseñanza de vida (An Education)
  • Percy Jackson y el Ladrón del Rayo
  • Alicia en el País de las Maravillas
Y debe haber más, que no recuerdo, además de perderme el conteo de los Oscars 2010 (felicitaciones a 'El Secreto de sus Ojos' por el Oscar que se trajo a Argentina y a Katherine Bigelow, que le sacó muchos premios a su ex esposo, ¡HURRA por la liberación femenina!)

He leído libros, bastante en mi sequía cibernética, y espero poder compartir mi reseña con todos.

Y trailers. Varios trailers que han captado mi atención que alguna vez cuando todo se normalice podré hablar de ellos.

Pero todo pronto, espero que pronto.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Splinter

Conocida también como 'Descuartizados' ó 'Está dentro de ti'

Año: 2008.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 82 minutos.
Dirección: Toby Wilkins.
Intérpretes: Shea Whigham, Jill Wagner, Paulo Constanzo, Rachel Kerbs.

"Una joven pareja se a retirado a la naturaleza para un romántico camping de fin de semana, pero el viaje se convierte en una pesadilla cuando son secuestrados por un convicto y su novia. Unidos por casualidad, nada les hace sospechar del espantoso horror que les espera a las parejas en una remota y aislada estación de servicio."

Aunque nada original, 'Splinter' es una interesante propuesta del subgénero monster movie de bajo presupuesto, que apela a una mirada propiamente austera en su escenario, pero que no duda en poner la acción y la tensión por delante cuando tiene la oportunidad.

Situada en el simple escenario de una gasolinera, el grupo de personas involucradas se las tendrá que ver con una criatura de pesadilla que tiene un comportamiento nada alejado a lo que un virus se asemeja.
Su simplicidad de concepto hace que no se enrede en su trama por mucho tiempo y deje más espacio a la violencia y el gore, que acá no faltan. Para ser relativamente corta, cada escena se desarrolla a voluntad y el ritmo no decae en ningún momento, gracias a un par de personajes simples en su planteo pero que a la larga tienen algo que contar, en especial el convicto.

Lo mejor de todo es el diseño de la criatura atacante, un tanto cheesy pero que a la hora de embestir contra sus presas no tiene reparos en utilizar todo a su favor, es decir, el cuerpo de sus huéspedes como armas o vehículos de movimiento. La manera de quebrar, triturar o girar en ángulos imposibles los cuerpos es fascinante.

Ahora sí, las quejas, y vienen varias.
Por empezar, y aunque el elenco esté mayormente correcto, hay escenas que dan lástima por lo mal llevadas que están por sus protagonistas. El antihéroe al perder a su novia pega un grito lastimero muy pero muy malo, aunque luego se encamina y termina siendo el mejor entre todos. El personaje de Jill está muy correcto, tiene sus momentos, pero su acompañante, Paulo Constanzo, está terrible: ni una situación en la que está envuelto es creíble sino sosa y burda, un punto altamente negativo que arrastra un poco el efecto de los demás.

Por otro lado, el concepto de la criatura está muy bien realizado ( aunque tiene un detalle increíblemente parecido a 'Las Ruinas', tanto el libro como la película, ambos estrenados antes de Splinter) pero desafortunadamente queda un poco en el olvido por el horrible manejo de cámaras que utiliza el director Toby Wilkins.

Aquellos que se quejaban del movimiento de cámara en [REC] acá se van a morir, ya que la cámara parece no parar de agitarse, apenas se enfoca en el monstruo y difícilmente se puede percibir lo que pasa. Un detalle tan garrafal como éste deja entrever que los creadores no quisieron que su criatura sea totalmente visible, ¿tendrá fallas en sus efectos prácticos?

Gracias al sencillo y aterrador argumento que posee es que 'Splinter' resulta entretenida y correcta, ya que tiene muchas otras falencias que la hacen decaer bastante aunque si diseño sea austero y no recurra al malhadado CGI de estos días.



Calificación: B-.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Blood: The Last Vampire

Año: 2009.
Género: Acción.

País: Hong Kong - Japón - Francia - Argentina.

Duración: 91 minutos.

Dirección: Chris Nahon.

Intérpretes: Gianna Jun, Allison Miller, Liam Cunningham, Koyuki, JJ Feild.


"Los demonios han infestado la Tierra, y sólo un soldado se mantiene entre las oscuridad y la luz: Saya, una humana mitad vampiro samurai quien se da a la caza de aquellos que buscan sangre humana. Uniendo fuerzas con la misteriosa organización conocida como El Consejo, Saya es enviada a una base militar, en donde innumerables combates la llevan hacia el vampiro más mortífero de todos. Ahora, luego de 400 años, la caza final de Saya está por comenzar..."


Hace mucho ue no veía una película que no tuviera sentido alguno. 'Blood: The Last Vampire' se esfuerza (y mucho) por lograr un film relleno de criaturas varias, combates a espadazos y protagonistas vistosas de una manera muy sincera pero el tiro le sale por la culata y termina siendo una historia desastrosa de tintes épicos.

Al abordar la reseña, no sabría por donde empezar con los palos, ya que son innumerables y variados, pero el error más garrafal que se comete es en el guión.

La historia, que narra las peripecias de una cazadora de vampiros ( que alguien me diga que clase de vampiros son estos, irreconocibles y paupérrimos) que busca hace incontables años al demonio mayor, Onigen, quien hace mucho tiempo destrozó a la familia de Saya. Las pistas la llevan a una base militar en Tokyo, y a partir de ahí la historia no hace más que zozobrar.

En ningún momento de toda la trama, los escritores demuestran el más mínimo interés para con el espectador; la historia se sostiene con un par de alambres totalmente inconexos que llevan de una escena a otra. Los pobres dispositivos para empujar la trama son lastimosos, en ninguno de ellos hay sentido alguno, tan sólo para demostrar el potencial de la protagonista en las artes marciales y muchas escenas de acción.

Todos los personajes son muy estúpidos, con inclusión de Alice, una versión moderna de Louisa Lane que siempre está en problemas, no sabe resolverlos sola y ni siquiera se sabe por qué sigue a la protagonista a todos lados, aún cuando la persecución por parte de los demonios hacia ella no tiene justificación alguna. El enemigo principal, Onigen (que es mujer) no tiene carácter y desarrollo alguno, y ni siquiera es redimible en algún aspecto.

Por suerte, Gianna Jun reflota un poco el barco a pique con una caracterización de Saya de muy buen ver con ese trajecito de colegiala japonesa, con un aspecto recio y violento, y un par de ejemplares movimientos muy vistosos. Claramente, lo mejor de esta propuesta.

Pocas cosas pueden remarcarse de 'Blood': su estilo netamente visual y con una recreación bastante conseguida de los años 70 luce perfecta, tanto en el estilo urbanístico como en el relajado ambiente campestre oriental, siempre un detalle de buen ver.

Las peleas están muy bien coreografiadas (no al punto de La Casa de las Dagas Voladoras o similares) pero incluso llegado al caso, hay algunas escenas que dan lástima. Un aspecto nefasto es el despliegue visual horrible que logran con la sangre: hacen que parezca cualquier cosa menos lo que tiene que parecer, hemoglobina. Es como si fueran bolitas de cereales, o algo así, patético.

En dirección de Chris Nahon se genera una conflicto entre el cuidado aspecto coreográfico de las escenas violentas con la urgencia de acabar todo de una vez, y es entonces cuando los movimientos de cámara se mezclan todos juntos, en cámara lenta contra cámara normal, para crear un conjunto horrible muy digno del Sci-Fi Channel, incluso en la creación de sus mosntruos alados.

El dato loco acá, es que ciertas escenas fueron filmadas en ¡Argentina! Si señores, escenas como las del subte y otras más fueron filmadas en tierras patrias, muy loco.

'Blood: The Last Vampire' apenas es redimible por la persuasiva y violenta persistencia de su protagonista principal, y por las coreográficas escenas de acción que presenta. Más allá de eso, es un abismal producto de mediana calidad pero pobrísimo desempeño. Una idea totalmente desperdiciada.



Calificación: C-.