miércoles, 24 de agosto de 2011

La Mujer (The Woman)

Año: 2011.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración:
Dirección: Lucky McKee.
Intérpretes: Pollyanna McIntosh, Angela Bettis, Sean Bridgers, Lauren Ashley Carter, Zack Rand, Carlee Baker.

"La Mujer es la última superviviente de un clan salvaje que ha recorrido la costa Noreste durante décadas. Cuando el último miembro de su familia es asesinado en un enfrentamiento con la policía, la mujer se encuentra sola, gravemente herida y vulnerable. Por desgracia, ahora es una presa demasiado fácil para el cazador local, abogado exitoso y gravemente perturbado hombre de familia Christopher Cleek. Con su juego macabro de ideales, Cleek decide embarcarse en un desquiciado proyecto - capturar y "romper" a la Mujer - una decisión que pronto pondrá en peligro las vidas de Cleek, su familia y la de la Mujer."

En lo que se refiere a Jack Ketchum, si el Maestro del Horror Stephen King lo menciona como 'el tipo más escalofriante de América', entonces es palabra Santa. Si Ketchum hace que las piernas de King tiemblen, imaginen lo que deben ser sus historias. Por fortuna (o desgracia, según el ojo de quien lo lea) pude leer la primera novela en la que se basa la trilogía (Off Season es su título - leer comentario aquí - y The Woman es la tercera entrega) de historias que tienen como foco a un grupo de caníbales, y casi muero. No pude leer la continuación, Offspring, pero sí pude ver la película (reseña aquí) y me decepcionó bastante.
 Ahora, leí un libro, ví una película, y finalmente, The Woman llegó antes en versión celuloide antes que la versión en papel. ¿Que nos depara esta vez Jack Ketchum?

 Nuevamente Ketchum ha escrito, en colaboración con el director Lucky McKee, un tratado sobre la psiquis humana, y qué se esconde tras los deseos más macabros y perturbadores del ser humano. No sé como será el libro, pero imagino que es igual de potente y devastador como la película. Al estreno del film en el pasado festival de Sundance, un hombre estalló en cólera dentro de la sala, pidiendo que detengan la película, ya que era pura misoginia y barbarie contra la figura femenina. La película obviamente puede ser tomada por ese lado, pero es más el peso del perturbadísimo padre de familia en esta historia que la única pregunta que cabe hacerse es: ¿Cuál es el peor de los males? No podemos ponernos del lado del déspota y violento Chris Cleek, pero, ¿debemos ponernos del lado de la Mujer, que responde a la violencia con violencia? Y dependiendo del lado en el que nos pongamos, ¿nos hace eso más o menos personas, más o menos humanos? Hay un fuerte mensaje debajo de una la película a la que le cuelga el mote de 'provocativa'...

 Del modo en el que yo lo veo, es como un cuento con moraleja, un Tarzán femenino morboso, un lado B a la historia que Disney nunca nos contó ni se atrevió a hacerlo. Tras la primera impresión de que algo malo está pasando con Chris y su temerosa familia, las cosas no hacen más que empeorar: si ya tener a una mujer cautiva en un sótano es suficiente aberración, y golpear a tu mujer y, acto seguido, acostarte como si no pasara nada, lo que han visto no es nada conforme las revelaciones empiecen a acumularse una a una. Puede que sean de manera explícita o implícita, pero la acumulación de atrocidades serán bastantes una vez terminada la película.

The Woman, por otro lado, no podría haber sido mejor sin el maravilloso elenco al frente. Pollyanna McIntosh regresa en el papel de la Mujer caníbal, y en este caso tiene todo el protagonismo absoluto, que antes tuvo que compartir con una manada entera; esta actriz es una de las grandes actrices sin descubrir que tiene el medio, ya que con la pesadísima actuación que entrega (entrega mucho más que eso, por poco se deja la vida) la única reacción que queda es aplaudirla de pie (y cuando se cobra su merecidísima venganza, ni les cuento...) De contrapartida, tiene a los 'civilizados' Sean Bridgers como el patriarca Cleek, en otra actuación asombrosa - el tipo entendió la palabra 'desquicio' al pie de le letra - y la incombustile Angela Bettis (amiga personal de McKee) es la abnegada esposa, que vive a la sombra de su marido, pero carga con culpa propia. Los hijos de la pareja están muy correctos los tres, desde la hija mayor que esconde un turbio secreto tras esos enormes ojos de venado, pasando por el jovencito del medio, que sigue a rajatabla los pasos de su padre, y la menor, una dulce muchachita que no sabe muy bien lo que sucede a su alrededor, pero que con el gesto final que tiene descubre que los lazos de sangre son más fuertes que los que uno creía.

 Lo que hayan visto esa pequeña obra maestra llamada May de Lucky McKee tal vez recuerden que Lucky es un director bastante atípico. The Woman no es una excepción y tiene bastantes cosas que no van a ver en una película de horror de un gran estudio: ya de por sí, hay que dejar la ética de lado y ponerse a pensar que ningún gran estudio podría darle luz verde tras leer el guión; pasando ese punto, los fanáticos del gore están de para bien porque si hay algo que no escasea es la sangre, aunque se reserva para los escasos y genuinamente modestos momentos en lo que se la necesita, donde la brutalidad sale a flote. Un placer disfrutar de los efectos prácticos del grande de Robert Kurtzman.

 Otro punto clave del que veo, muchos han opinado, es la música. El desconocido Sean Spillane (quien tan sólo tiene The Woman en su currícula) compuso los temas que aparecen en el film, tanto instrumentales como los regulares, mientras la película se filmaba, lo que lo pone en un lugar diferente a muchos compositores y también le dio la oportunidad de crear una ambientación única para la película, como una segunda piel. Sí es cierto que en algunos momentos los temas rockeros desentonan un poco, pero hacen a la película; si es por eso, me quedo con el glorioso momento en el que Chris y Belle lavan a la Mujer, unos minutos de gloria con intepretaciones al mango de parte de McIntosh, Bridgers y Bettis, y una música de fondo sublime (la música de dicho momento la pueden saborear en el teaser trailer que acompaña a esta entrada)

 The Woman es un trago puro y duro que los amantes del horror van a disfrutar; el resto, pasará un muy mal momento. Claramente un salto en calidad enorme desde Offspring, verdaderamente ES la película más controversial del año.


Calificación: A-

sábado, 20 de agosto de 2011

El Planeta de los Simios: (R)Evolución (Rise of the Planes of the Apes)

Conocida también como 'El Planeta de los Simios: El Origen' ó 'El origen del Planeta de los Simios'

Año: 2011.
Género: Ciendia Ficción.
País: Estados Unidos.
Duración: 105 minutos.
Dirección: Rupert Wyatt.
Intérpretes: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, Brian Cox, Tom Felton.

"Un joven y brillante científico trabaja en una cura para el Alzheimer que está siendo probada en monos. Una de estas criaturas es César, cuya inteligencia evoluciona de forma rápida y al que el protagonista de la historia lleva a su hogar para protegerlo de la crueldad de algunos de sus colegas. Pero algo sale mal…

El camino al infierno está pavimentado de buenas intenciones. Un refrán algo duro pero enteramente cierto, leitmotiv de Rise of the Planet of the Apes, la precuela del icónico film de 1968 por la cual realmente no daba un céntimo y termino volviéndose la sorpresa de la temporada para todo el mundo, ya que cuenta una historia increíblemente humana, un drama que sólo se apoya en las escenas de acción cuando lo necesita y no al revés.
 Primero y principal, debo hacer un mea culpa y admitir que no estaba ni interesado en ver la película en cines. El Planeta de los Simios era una idea que en mi mente no cuajaba y tan sólo cobraba sentido en las reiteradas sátiras en Los Simpsons y ya; aparte, tras la malograda remake de Tim Burton, no tenía idea de qué potencial podía utilizar la precuela a una película en la que toda la acción se iba a desarrollar durante las posibles secuelas. Qué equivocado que estaba.

Utilizando una trama más humanista y al siempre presente afán impropio de los cienfíticos de jugar a ser Dios,
 la trama de Rise of... tiene como protagonista absoluto a Caesar, un chimpancé criado en secreto por el joven doctor Will Rodman, que ansía encontrar una cura para el Alzheimer que padece su padre, que empeora día a día. A diferencia de otros científicos que lo hacen por fama y reconocimiento, y sus patrocinadores que lo hacen por dinero, Will tan sólo quiere descubrir la cura para ayudar a su padre, y no sabe que con este innovador descubrimiento liberará la destrucción de la humanidad (bueno, al menos su diezmo mundial)

No sé si es para realzar el crecimiento y cimentar las ideas y el empuje de Caesar en su crecimiento, pero los humanos se dejan ver como pérfidos personajes que no tienen el mínimo respeto por la vida animal y el alzamiento del simio se ve justificado por el espectador, en una de las historias más entrañables que he visto en todo el año.

Mas allá de la calidad actoral humana, en la que James Franco se ve muy solvente como el joven científico, Freida Pinto apenas se luce un poquito como una bonita doctora e interés amoroso de Franco y un John Lithgow colosal como el decaído padre de Will, el mérito de la película se lo llevan Andy Serkis y los terriblemente excelentes efectos especiales de la Weta Digital, equipo que ya nos trajo la grandeza de Gollum y King Kong a la pantalla. Andy Serkis no merece otra cosa que una nominación a los Oscars próximos, y sería una injusticia que no gane: gracias a los avances tecnológicos, todos y cada uno de los gestos de Andy se ven reflejados en Caesar, lo que lo hace aún más humano que los humanos que lo rodean.

 La historia de la rebelión de los monos está muy bien construída porque avanza poco a poco, con escasas pero sugerentes y bien coordinadas escenas de acción, escenas que alcanzan su pico con el rotundo final en el puente de San Francisco. Mis felicitaciones al director, Rupert Wyatt: entre tanto peliculón con immensos directores que tan sólo aportan el nombre al proyecto, el inglés ha desmostrado que no se necesita mucho para lograr un filme perfecto y que sorprenda, excepto buenas intenciones, una buena historia y saber que funcionará, por sobre todas las cosas.

Una vez superado el prejuicio, Rise of the Planet of the Apes se eleva (chiste, chiste) por sobre una cantidad enorme de blockbusters veraniegos para imponerse con su jugosa historia, sus fabolusos efectos, su elenco cordial y con un imponente Andy Serkis que se lleva todas los elogios por su Caesar. Un sopresón, un clásico en potencia y un augurio de lo que va a venir, dado el final que presenta la película.


Calificación: A-

jueves, 18 de agosto de 2011

Código Fuente (Source Code)

También conocida como '8 Minutos antes de Morir'

Año: 2011
Género: Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos - Francia.
Duración: 93 minutos.
Dirección: Duncan Jones.
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Michael Arden.

"El capitán Colter Stevens se despierta en un tren sin sin saber cómo llegó allí. Sentado frente a él está Christina, una mujer que no conoce pero que evidentemente ella cree que si. Al buscar refugio en un baño, Colter se asombra al ver en el espejo el reflejo de otro hombre y al encontrar en su billetera identificaciones a nombre de Sean Fentress, un maestro de escuela.
 De pronto, una gran explosión despedaza el tren. Casi instantaneamente, Colter es transportado a una unidad de aislamiento de alta tecnología donde una mujer uniformada de nombre Goodwin exige saber todo lo que él vio. Colter se encuentra en una misión de alta prioridad con el fin de identificar al terrorista que destruyó el tren horas antes y que a la vez planea matar a miles de personas más con una explosión de mayores proporciones en el corazón de Chicago.

Un programa super secreto denominado 'Código Fuente', le permite a Colter vivir brevemente como Sean en la realidad paralela del tren sentenciado. Cada vez que regresa al tren, Colter cuenta con sólo ocho minutos para descubrir la identidad del terrorista y en cada ocasión recoge nueva evidencia pero su presa lo elude. Mientras más aprende, más convencido está de que puede evitar que ocurra la mortal explosión -a menos que primero se acabe el tiempo."

El clan Bowie sigue sorprendiendo; si bien el padre se dedicó a la música pop, el retoño del mismo, Duncan Jones ya sorprendió a media industria con su opera prima Moon, y ahora vuelve con todo en Source Code, una película de la cual no firma el guión pero ofrece todo su potencial e inventiva en la dirección. La película, que es una sobria combinación entre la ciencia ficción con un toque de drama, juega con uno de los elementos favoritos de los guionistas, que es el viaje en el tiempo, y jugar con las variantes temporales trae sus ventajas como sus desventajas...

 Tras la premisa de revivir los últimos 8 minutos de una persona mediante un sofisticado programa militar (el porqué de este novedoso artilugio y su naturaleza nunca se nos es explicado fehacientemente) lo que parecía una simple historia de acción y ciencia ficción deja entrever sus diversas capas a medida que transcurre el metraje; hay pequeñas insinuaciones hacia la eutanasia, y un acercamiento hacia el eterno debate del 'tiempo que nos queda' y el '¿qué harías si te quedara poco tiempo de vida?', un buen conjunto que aleja a Source Code de otras congéneres de acción pura y dura.

 No es que le falte acción, ni mucho menos: el suspenso que se crean esos 8 minutos antes de que el tren explote ayudan a que la trama no aburra nunca y, a medida que la resolución del misterio se aproxima, la adrenalina corre por las venas rápidamente. Sin caer en lugares bajos ni nada por el estilo, tengo que admitir que aunque al jugar con el tiempo se generan un par de paradojas inexplicables y algo duras de entender para el espectador medio (siemrpe tuve problemas con las paradojas temporales en las películas) Source Code es una de las pocas películas de acción/ciencia ficción que me han hecho derramar algunas lágrimas por ciertas implicancias en la trama que no voy a revelar.

Por si fuera poco, acá se solidifica un Jake Gyllenhaal que nació para algo más que papeles de acción; si bien tiene el cartelito pegado en la frente de 'estrella de acción' acá demuestra que es soberbio en lo suyo, ya que maneja una escena de acción tan bien como una escena dramática. Durante todo su viaje es acompañado por una correcta Michelle Monaghan, quien todavía no descolla en Hollywood como debería, y una descomunal Vera Farmiga, que a pesar de que permanece el %95 de la película sentada frente a un monitor no necesita más herramientas que sus gestos para transmitirle todas sus emociones al espectador.

 El trabajo de Duncan Jones se sintió más personal durante Moon, mas comprometido que esta vez, en la que eligió un camino mucho más canon y menos jugado, pero no por eso menos meritorio. Hay ciertas escenas que son bellísimas (explosión en cámara lenta) u otras que realmente re sacan el aliento (saltando del tren en movimiento); repito, lo sentí más cercano en su anterior película, pero Source Code es igual de impresionante (bueno, un poquito menos tal vez...)

Si sigue así, a Duncan no lo para nadie; con Source Code demuestra que es una gran fuerza a tener en cuenta ya que sus películas son muy resfrescantes y si bien no son novedosas del todo, cumplen su cometido de entretener y encima te dejan pensando una vez que la terminas de ver. Un genio.


Calificación: A-

miércoles, 17 de agosto de 2011

Atrapada (The Ward)

Año: 2010
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 minutos.
Dirección: John Carpenter.
Intérpretes: Amber Heard, Mammie Gummer, Danielle Panabaker, Lyndsy Fonseca, Laura-Leigh, Jared Harris, Mika Boorem.

"Kristen, una joven y bella mujer con problemas, se despierta una mañana cubierta de cortes y moretones, drogada en la sala de un hospital psiquiátrico en el que se encuentra retenida contra su voluntad. Está completamente desorientada, sin saber cómo llegó a ese lugar y sin poder recordar nada de su vida anterior. Su única certeza es que ese lugar no es seguro para ella. Las otras pacientes del área, cuatro chicas igual de problemáticas, tampoco tienen respuestas y Kristen pronto descubre que las cosas no son lo que parecen. El aire está cargado de secretos y a la noche, cuando el hospital está oscuro y amenazante, se oyen ruidos extraños y aterradores. Claramente, no están solas. 
Una por una, las muchachas empiezan a desaparecer y Kristen debe encontrar una manera de salir de ese lugar infernal antes de que ella se convierta en la próxima víctima."

 Para suerte o para desgracia de John Carpenter, ser considerado un Maestro del Horror tras la incombustible Halloween le trajo reconocimiento y, a su vez y con el tiempo, un cierto ostracismo fílmico en un medio que poco espacio le ofreció para innovar; ya que estamos, el propio Carpenter poco hizo para desclasificarse y lograr reinventarse. Eso por eso que The Ward es un mínimo esfuerzo por parte de un grande como Carpenter, pero que pasa demasiado desapercibida e infravalorada porque muchos esperaban la segunda venida del Mesías.

 Podemos comenzar a meternos dentro de esta ala psiquiátrica que propone el título diciendo que éste es el show de Amber Heard; todavía me acuerdo cuando la vi por primera vez en All the Boys Love Mandy Lane (reseña) y no puedo creer el raudo despegue que tuvo su carrera (el dato inservible: Amber es lesbiana... ¡lo siento muchachos!) Prácticamente se carga al hombro la película hasta el mismo final y aunque parezca un poco grogui en algunos segmentos, tiene ese je ne sais quoi que hace que sigas su tortuoso camino hacia los confines de la histeria con ansias de revelación.

Ella y el grupete de féminas en peligro (entre las que se destacan una desquiciadamente bonita Mammie Gummer - la hija de Meryl Streep - y Laura Leigh - como la de mente infantil de turno) tienen que lidiar con el fantasma de una excompañera de celdas (algo pasó ahí adentro) y el guión de los hermanos Michael y Shawn Rasmussen, un cúmulo de topicazos a montones que se sostiene sólamente gracias al elenco que zafa y la dirección automática de Carpenter.

Y ése es el error de John: mientras muchos esperaban un gran regreso con una historia retorcida para impactar, el anciano director apostó por una historia de fantasmas mezclada con un poco de gore - algunas de las muertes son bastante sangrientas y al menos una es bien impresionante - que atrasa en vez de adelantar. Todas las situaciones ya están demasiado vistas, todo está demasiado esquematizado, e incluso la dirección del director se ve cansada

 No es lo mejor de Carpenter, pero tampoco es la barrabasada que logró en 2001 con Ghost of Mars. Claramente, el añejo director optó por lo seguro y el resultado es The Ward, un simple y convencional film de horror que entretendrá a los paseantes del género, pero decepcionará a los más acérrimos, que esperaban el regreso del maestro con bombos y platillos. Zafa.


Calificación: C+

lunes, 15 de agosto de 2011

La Muerte le sienta bien: Destino Final 5 y la vuelta a los orígenes macabros

Tras ver el reventón en taquilla durante Agosto de 2009 con la aparente última entrega de la saga en El Destino Final, los productores se agarraron las cabezas, viendo que una mediocre película como lo fue esta última le daba el mayor zarpazo a una saga que parecía muerta. El vil metal no tardó en hablar y pronto, Destino Final 5 estaba en marcha; dos años después, la quinta entrega de esta feroz lucha entre la mismísima Muerte y aquellos que han escapado a sus garras arriba a los cines y los resultados son no menos que curiosos...

La crítica regular le da el regular rasposo a la saga, claramente ya que están cansados de la misma fórmula y sienten que han visto suficientes veces lo mismo, por lo que no cuenta tanto la opinión como la de los especializados en el tema, los sitios de horror que ponen a la película casi en las nubes diciendo que es 'la mejor secuela' incluso algunos temerarios se atreven a decir que 'supera a la original'.

  • Bloody-Disgusting: (9/10) "Es una sobrecarga de suspenso que me tuvo retorciéndome en mi asiento como un chico de cinco años mirando Barney. Quale (el director) extrae cada onza de aire de tu cuerpo y deja pocoa lugar para respirar... Es verdadera, genuina, completamente la mejor de todas las secuelas de la saga sin lugar a dudas."
  • ShockTillYouDrop: (7.5/10) "Luego de una poco entusiasta tercera entrega y la completamente abismal cuarta parte, es bueno ver una nueva película flameando su extraño gusto de una manera inteligente y entusiasta. Destino Final 5 se regodea en hacerte retorcerte en el asiento, hacerte sonreír de manera maliciosa y tirar de la alfombra en la que estás parado (lo cual ciertamente se cumple con el final) y por eso amé cada segundo de su rapaz desquiciado y extremo metraje." 
  • Dread Central: (9/10) "Fanáticos de la saga, estarán complacidos de saber que la última entrega es una bienvenida y sangrienta adición a su querida saga, y para quellos que todavía no hayan experimentado un film de éstos, hay muchos que descubrir para bien. Destino Final 5 no sólo es sangrientamente divertida sino que también ha logrado insuflarle nuevo aire a la franquicia, convirtiéndome en fanático nuevamente."
  • Joblo: (8/10) "Destino Final 5 se encarga de darle tributo a la original, y aún así se encarga de superar el nivel de carnicería de todas las formas posibles. El 3D funciona como debería funcionar en una película como esta, especialmente con los inteligentes créditos iniciales; francamente, es el mejor ejemplo de un 3D correcto que ha habido en mucho tiempo. La película es un éxito de todo tipo, desde la inaguantable tensión, las sorpresivamente sólidas actuacione y las inventivas tomas sangrientas; tal parece que la quinta es la vencida. La Muerte realmente envejece con gracia, y eta vez viene con varios giros bajo sus mangas."
  • Arrow in the Head: (3/4) "Destino Final 5 lo hizo bien y realmente valió la pena ver una diversión roja. El presupuesto etuvo en pantalla, la inteligencia en el guión, el talento detrás y delante de cámaras las y el combo del 3D y las muertes realmente funcionaron. ¡Qué más se puede pedir?"
  • Fangoria: (2.5/4) "Para fanáticos duros de la serie o para los novatos, para aquellso jóvenes buscando adrenalina nocturna, o para aquellos a los que les gusta su buen pedazo de carne diario, todos se iran satisfechos a casa. Para aquellos que se quedaron con la sensación de que han visto esto antes, tna sólo recuerden el caos del puente en 3D y esperen a que los productores tengan una idea aún más ambiciosa en sus mangas para una sexta entrega"

Con 72 críticas recolectadas en RottenTomatoes y un augurioso %58 de Aprobación, el sitio dice que la película 'todavía es para los fanáticos sedientos de sangre, pero es un sorpresivo regreso en forma por parte de la franquicia.' Metacritic no se aleja tanto de etsos números y, con 22 críticas en su haber, le aportan un correcto %52. En ambos sitios hay coincidencias: si bien ninguna de las películas de la serie llega al aprobado absoluto, Destino Final 5 es la que más se acerca a la gloriosa meta. Y qué decir de la diferencia del %3 entre la original y la cuarta entrega...

 Lo curioso es algo que también se repitió en su momento con El Juego del Miedo 6: si bien la crítica exponía que se trataba de una secuela superior, el público le dio la espalda en la taquilla; en su primer fin de semana, Destino Final 5 ocupó el tercer lugar con $18.4 millones, siendo sobrepasada por gratos contendientes como la comedia dramática de Emma Stone The Help y el tremendo boca a boca para Rise of the Planet of the Apes, que se queda con el podio un fin de semana más. Aunque su coste de producción roce los $48 millones que se recuperarán pronto con el aditivo de las entradas en 3D, es algo triste ver que el cuento de Juanito y el Lobo se adecúe bastante y sea paradójico en este caso.

Como fanático acérrimo de la serie, no pude dejar de sonreír cuando escuché y leí varias reseñas demasiado positivas, elogiando una vez más las inventivas muertes, la maravillosidad del accidente inicial, y la construcción de personajes dimensionales y nuevos giros a la fórmula de siempre, estos últimos dos detalles los fundamentales para la reacción tan positiva de los fanáticos.

Considerando que unas posibles sexta y séptima entregas serán posibles si la quinta es un éxito, y contando que el territorio estadounidense es uno de loas mayores factores a tener en cuenta, habrá que ser positivos y ver como le va a la película en otros territorios, y no descartar nada hasta que los productores digan si esto se terminó acá, o no.
 Por lo pronto, el 1° de Septiembre vo a estar ahí en el cine, disfrutando una vez más del ensañiamiento de la Muerte con estas desaventuradas personas que le escaparon a su destino.

lunes, 8 de agosto de 2011

Malas Enseñanzas (Bad Teacher)

Año: 2011.
Género: Comedia.
País: Estados Unidos.
Duración: 92 minutos.
Dirección: Jake Kasdan.
Intérpretes: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Amy Punch, Phillis Smith, John Michael Higgins.

"Algunos maestros no le dan importancia a la educación...este es el caso de Elizabeth: una cruel, grosera e inapropiada maestra. Toma alcohol en grandes cantidades y muere por conocer a un hombre rico con quién casarse y asi dejar de trabajar. Pero cuando su prometido la deja, debe iniciar un plan para ganarse al nuevo apuesto y rico maestro sustituto de la escuela, mientras intenta escapar de las insinuaciones del irrelevante profesor de gimnasia."


 Luego de varias propuestas en comedia bastante flojas, Cameron Diaz vuelve al ruedo con un producto similar al visto en 2002 con The Sweetest Thing, esta vez encarnando a un personaje bastante detestable que resulta claramente el punto álgido de una propuesta con varios altibajos pero que funciona para apagar el cerebro durante hora y media y largar varias carcajadas.

Elizabeth Halsey es una rémora humana; comprometida con un niño rico del cual ni sabe la fecha de su cumpleaños (sólo le interesa su dinero), cuando el compromiso se rompe por obvias razones, Elizabeth debe volver a su trabajo como maestra con el rabo entre las piernas y con una idea en mente: tener un par de tetas nuevas así puede conseguir más candidatos que la mantengan de por vida. No le importa nada, y su egoísmo es más fuerte que todo. Gracias al maravilloso carisma de Cameron, quien se luce como la despiadada maestra oportunista, la película tiene un hilo conductor alrededor de ella, y mientras el elenco secundario (que es un perfecto acompañiamiento) a veces no está a la altura, Cameron nunca aburre con todo el repertorio de situaciones realmente detestables.

 Lo bueno es que tras estas situaciones bastante subidas de tono, el guión Gen Stupnitsky y Lee Eisenberg no se queda atrás ni un segundo y no tiene ningún reparo en ser políticamente incorrecta. No hay ni una situación que no se recate en ofender; básicamente, todas las razas habidas y por haber tienen su merecido y no les importa. Se nota que les dieron carta blanca para un guión que haga reír, y eso es lo que lograron. Incluso al final intentan dar una moraleja y un mensaje final; aunque el personaje haya cambiado lo suficiente y aprendido a lo largo del año, sigue teniendo la misma mala leche que siempre.

Dentro del gran elenco, las risas y otros grandes momentos se los llevan Lucy Punch como la exarcerbada maestra Amy Ardilla, Jason Segel como el profesor de educación física y el nerd suplente que interpreta Justin Timberlake (cada vez más metido en el cine, y cada vez le sale mejor) Incluso con un elenco juvenil, que la mayoría de las veces suelen fracasar, son bastante bien llevados, ya que tienen la edad exacta y son expuestos constantemente a las bardeadas de la divina señorita Halsey.

 De la mitad hacia al final, la película puede flaquear un poco, pero Cameron sigue siempre radiante y no afloja; un detalle bastante entretenido que adereza muy bien todas las escenas es el tono picarón y cómplice de la banda sonora creada por Michael Andrews: las melodías son bastante pegadizas y hay una canción que suena sin cesar que me parece terriblemente adictiva.

Bad Teacher no es una de las mejores comedias del año, pero es un divertido entretenmiento para pasar hora y media y seguir camino. Cameron Diaz, ¡qué bien que te sientan este tipo de películas!


Calificación: B

sábado, 6 de agosto de 2011

YellowBrickRoad

Año: 2010.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 95 minutos.
Dirección: Andy Mitton y Jesse Holland.
Intérpretes:Michael Laurino, Anessa Ramsey, Alex Draper, Laura Heisler, Cassidy Freeman, Clark Freeman, Tara Giordano, Sam Elmore, Lee Wilkof.

"Una mañana de 1940, la población entera de Friar, New Hampshire, salió a caminar por un sendero sinuoso de los bosques cercanos. Dejaron atrás sus pertenencias, su dinero, todo lo esencial, incluso los perros fueron abandonados atados a postes y dejados morir de hambre. Nadie sabe el por qué. Un grupo de búsqueda enviado por el Ejército de los Estados Unidos descubre los restos de cerca de 300 vecinos. Muchos de ellos habían muerto de frío. Otros fueron misteriosa y cruelmente sacrificados. Los cuerpos del resto de ciudadanos siguen desaparecidos. Con los años, lo ocurrido se enmascaró y se arregló para tejer una historia de leyendas y cuentos de hadas en la zona. La ciudad poco a poco se ha repoblado, pero el vasto bosque es, en su mayoría, inexplorado. En 2008 una primera expedición oficial se adentrará en el bosque e intentará resolver el misterio de los ciudadanos de perdidos de Fraiar para, por fin, llegar al desenlace de lo ocurrido.." 

Siempre hay que estar atento al cine indie. De vez en cuando, una de esas pequeñas películas con estreno en salas limitado se convierte en un fenómeno sin precedentes como Actividad Paranormal... o no. YellowBrickRoad se benefició hace poco de un estreno limitado en salas norteamericanas, y creo que ése fue el hecho que me hizo llamar la atención hacia esta película, que cuenta con una inquietante trama pero con un tedioso metraje a cuestas que rápidamente ahoga la mente del espectador.

La desaparición de la población completa de Friar, New Hampshire, en algún momento de 1940 es la base de partida del film, que reúne a un equipo profesional que busca seguir el mismo camino que todas estas almas condenadas siguieron hace cuarenta años. Algunos cuerpos fueron encontrados congelados a la vera de este camino aparentemente invisible, otros masacrados y el resto, desaparecido de la faz de la tierra. Para Teddy Barnes y su esposa Melissa, es un reto averiguar qué les sucedió a estas personas; lo que no saben es que hay misterios que es mejor dejarlos sin resolver...

 Bebiendo de las claras fuentes expuestas doce años atrás con El Proyecto Blair Witch (el equipo que se mete en pleno bosque a investigar, luego de recibir el rechazo del pueblo a la investigación, resuena bastante acá) YellowBrickRoad comienza lentamente, exponiendo poco a poco a los personajes de esta aventura a medida que se ven inmersos en los tupidos bosques de New Hampshire. Con la cámara del doctor en psicología del comportamiento (una causalidad del guión que sea justo un especialista en ésa area) veremos como se desarrollan las personalidades de cada miembro de la pandilla, y cómo el camino hacia tierras perdidas irá afectando la psiquis de cada persona. Este camino en un principio comienza con inseguridades e incomodidad, para ir escalando poco a poco en una inestable pesadilla.
Los directores y guionistas Andy Mitton y Jesse Holland van tejiendo esta red de miedos con detalles magistrales que generan escalofríos: primeramente, está el hecho de los videos, cada segmento de los ocho excursionistas - un llanto aquí, una frustración por no poder decir bien el abecedario al revés de un tirón - luego que los elementos de medición comienzan a actuar mal, y la frutilla del postre, una extraña música que parece salir de todas partes y todos pueden escuchar. ¿Será alguien jugándoles una macabra broma? ¿El pueblo perdido? ¿Dios? ¿O hay psicosis colectiva? El miedo a lo desconocido es suficiente para poner a uno en estado de alerta. Todo llega a su punto álgido cuando el momento más sobrecogedor aparece en pantalla, la primera muerte, brutal y desgarradora, que marca que ya no hay vuelta atrás: la locura se ha apoderado del grupo y los resultados están a la vista.

 Y cual montaña rusa, todo lo que sube tiene que bajar. La historia toca su mejor momento tras la impresionante muerte (con el macabro aderezo de la música que no se detiene) y de ahí en más la trama no hace más que aburrir más y más. El misterio deviene en ansiedad, y lo único que uno quiere es saber qué es lo que hay al final del camino. El elenco en ningún momento flaquea, sino que se consolida a medida que su viaje hacia la locura continúa, pero uno no deja de pensar en el final; la música ya cansa, y lo que hacía que sea un elemento para crear nerviosismo para con la trama se vuelve terrible incómoda.

 Para cuando llega el final, tenemos una gran división de aguas. Y en este caso no es entre los que digan que el final hace a la película o la destruye: está en los que entienden el final y los que no y odian la película. Personalmente, luego del inexplicable final tuve que buscar diferentes opiniones y obtuve lo siguiente: de propia boca de los directores en el audiocomentario del film, dicen que SPOILERS pasaron a través de treinta revisiones en el guión, y que, finalmente, la finalidad de YellowBrickRoad, la travesía de este camino, es la vía al propio infierno, y que la música que se escucha todo el tiempo es la proximidad al mismo averno FIN SPOILERS ¿En serio? Realmente me siento muy decepcionado por eso y el final me dejó con un gusto agrio en la boca, y no de los buenos.

En un principio pensé que YellowBrickRoad tenía todo para sorprenderme: una intrigante historia propicia para el debate luego de su visionado era lo único que necesitaba obtener. Pero en cambio me sorprendió de lo regular que resultó ser; una buena trama tirada a la basura debido a la idecisión de los creadores, que no supieron encontrar una manera más coherente para terminar su película. Tiene sus momentos, pero no bastan para sostener la historia. Es más, me da hasta pena recomendarla y eso no me pasa casi nunca con una película.


Calificación: C

viernes, 5 de agosto de 2011

Time is running out...

¡Si, se me acaba el tiempo, y es que tengo tantas cosas que hacer y tan poco tiempo!
 Cada año siento que los días se comprimen más y más y las ganas escasean... Por eso es que no he estado actualizando el blog tanto como quisiera, y lejos estoy de abandonarlo, pero estoy mirando tantas películas y series como puedo, y a veces es difícil seguir el ritmo de las reseñas que he venido manteniendo con los años. Lo cierto es que me quiero renovar un poco, quiero darles a mis críticas un aire diferente, y hasta que lo encuentre, seguirán teniendo el mismo contenido, que he sabido sostener durante esta travesía.
 Muchos me preguntan por las noticias, y eso lo he anunciado hace rato: las noticias más variopintas, y sobre todo, las de horror, mi género favorito, las pueden encontrar en el excelente sitio Cinéfiloz, familia de la que soy parte desde principios de año.

Por lo pronto, puedo adelantarles un poco las películas que he visto y un pequeño vistazo a lo que se vendrá cuando tengan el espacio correspondiente:
  • Piranha 3D: Alexandre Aja, el nuevo rey del gore coronado tras las remakes The Hill Have Eyes y Mirrors, y tras el reconocimiento que le trajo Haute Tension, vuelve a la carga con otra remake llena de sangre (su película más sangrienta al momento) humor negro y muchos cuerpos esculturales en una película que sencillamente cumple su cometido de entretener y nada más.
  • My Super Psycho Sweet 16: basada libremente en el divertido programa de MTV sobre niñas mimadas en camino a celebrar su décimosexto cumpleaños, My Super Psycho Sweet 16 es una entretenida sátira a la juventud perdida, consumista y capitalista, que no necesita ahondar en los aspectos morales sino que cumple con la degollina de estos malditos pendejos sin escrúpulo alguno.
  • My Super Psycho Sweet 16 Part II:  tras el éxito de la primera entrega, la segunda parte continúa creando la mitología del Asesino de la Pista de patinaje y su familia... Tiene bastantes puntos en común con Halloween II de Rob Zombie (La familia es para siempre, ¿les sueña?) y si bien no es tan buena como la primera entrega, cumple con lo que promete.
  • Mother's Day: Tras posicionarse en el medio con tres secuelas de la saga Saw, Darren Lynn Bousman recurre a su primera remake para traer una historia en la que la miseria humana no escasea, y lo que tampoco escasea es la sangre y la violencia. Aún así, es el trabajo más maduro del auteur.
  • Rango: una de las películas de animación más extravagantes que he visto en mi vida. La dupla Gore Verbinski - Johnny Depp vuelve a la carga, y tras la decepción de la cuarta entrega de la saga pirata, las nuevas aguas que navega el dúo le sientan bastante bien. Una historia con animación sorprendente, un elenco de voces magnífico y una moraleja bien linda.
  • Quarantine 2: la secuela de la remke americana del exitazo español [REC] no sigue el mismo camino que [REC] 2 sino que construye su propia mitología más realista que el giro en la secuela española. Aún así, tiene presupuesto cero, y hace lo que puede con ello, pero las licencias en el guión dañan bastante al proyecto. De yapa, hay un argentino entre los personajes (tal cual como en la primera [REC] española)
  • Conviction: otra historia de superación made in Hollywood, en este caso, la historia real de dos hermanos, él preso tras un crimen que presuntamente no cometió, y ella, su incondicional hermana que se mete a estudiar Derecho para hacer de abogada de su hermano y sacarlo de prisión. Brutales interpretaciones de parte de Hillary Swank y Sam Rockwell para una historia un tanto facilista pero no menguada en emociones.
  • J'ai tué ma mère: la opera prima del jovencísimo canadiense Xavier Dolan, un chico que con 19 años (en ese momento) dirigió, guionizó y protagonizó una historia cuasi autobiográfica en la cual retrata la tempestiva relación entre un joven homosexual de 16 años y su madre, en un duelo interpretativo entre el joven Dolan y Anne Dorval, su madre ficticia. Imperdible.
  • Les Amours Imaginaires: la segunda película de Dolan toma un punto de vista un poco más adulto y narra las peripecias entre dos amigos, Francis y Marie, cuando se enamoran del mismo hombre, el misterioso Nicolas. Una historia entrañable, con un visionario Dolan al mando de la dirección que va a romper más de un corazón. Si la primera era imperdible, ésta segunda es imprescindible.
  • Captain America: la última entrega de Marvel antes de la reunión el año que viene con The Avengers (tras Iron Man, The Incredible Hulk y Thor) tiene ese aire clásico a film de aventuras de los '90, con un héroe hecho y derecho (pero muy humano) un villano acorde, unas secuencias de acción muy bonitas y un elenco y guión más que satisfactorios.
  • Bad Teacher: el regreso a la comedia fuerte y subida d tono de Cameron Diaz no es el más propicio de todos pero sí le sienta perfectamente como vehículo de lucimiento para componer a una maestra de primaria a la que todo le importa un ca**jo, todo con tal de hacerse un par de lolas nuevas. Tiene momentos muy cómicos y otros no tanto, pero es ideal para pasar un buen rato con una Cameron desatada como hace rato que no veíamos.
  • YellowBrickRoad: extraña es poco. Lo que empieza con una leyenda urbana á la Blair Witch Project termina como una de las películas de horror más confusas de los últimos tiempos. Tiene una trama y un punto de partida más que interesante, pero en el medio la sensación de desasosiego que genera hará que más de uno se quede dormido. Una lástima.
  • Sudor Frío: la primera película de horror netamente argentina que se estrena en más de 40 años era un hecho para tener en cuenta y seguir de cerca, pero desafortunadamente todavía hace falta bastante para que un producto así cuaje en nuestro país; tiene una calidad fílmica nunca antes vista para el género, pero el guión es patético y dan ganas de llorar algunas líneas, y si a eso le sumamos los fatales errores en la elección del elenco, la película retrocede más casillas de las que avanza.
Desde ya, muchas gracias por los pequeños comentarios que me dejan en cualesquiera de todas las entradas que tengo, y si bien no contesto ahí mismo para no desvirtuar el post, sepan que pueden mandarme mensajes cuando quieran a mi cuenta de Facebook (http://www.facebook.com/lucksaw) y les reponderé a la brevedad.
 Próximamente vuelvo recargado, espérenme ;)