Bugcrush

Año: 2006.
Género: Drama/Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 36 minutos.
Dirección: Carter Smith.
Intérpretes: Josh Caras, Donald Cumming, Eleonore Hendricks, David Tennent, Alex Toumayan, Billy Price.

"Ben se siente atraído por Grant, el chico nuevo y rebelde. A pesar de las advertencias de sus amigos, Ben lo observa obsesivamente y logra tener un encuentro con él y sus extraños amigos. Lo que no sabe es que su fascinación lo llevará a un territorio más perturbador de lo que alguna vez imaginó..."

Pocas películas lo hacen entrar a uno en clima.
Bugcrush comienza como otra típica película adolescente de autodescubrimiento homosexual pero con la ligera diferencia de que, a medida que los minutos corren, la película gana en tensión rabiosa lo que muchos largometrajes desearían tener, aunque sea una pizca.

El corto comienza con el joven Ben, un chico más común imposible, lindo y algo ingenuo, que se encuentra infatuado con el nuevo chico malo del colegio; lo sigue, lo espía, intenta saber más de él. Sus amigos no son de gran ayuda: ella, se aburre con el seguimiento, y él, piensa que uno es lindo y el otro, da miedo.
Un día, este símil de paz se rompe cuando Ben ve a Grant dirigiéndose al bosque con un chico bastante raro que usa un largo tapado. Este hecho da inicio a una serie de situaciones cada vez mas interpersonales entre Ben y Grant, un acercamiento muy deseado por el chico pueblerino que ve en el malo de la clase un amor (casi) imposible y obsesivo.

Sin revelar más de la trama (contada a lo largo de escasos por un lado pero relativamente suficientes por el otro 36 minutos), Bugcrush realmente es un ejercicio de impacto y profundidad tal que te deja aturullado una vez que termina inminentemente. Es claro que la finalidad es dejar el territorio libre para entablar la discusión, pero el nivel de extrañamiento que produce el corto puede dejarte sin palabras.

Varios son las variables que hacen de Bugcrush un film inolvidable.

En primera instancia, son los personajes los que construyen el escenario. El elenco está conformado por un grupo de jóvenes con caras muy típicas (es decir, los personajes podríamos ser cualquiera de nosotros) y se los nota muy naturales. Todos ellos son homosexuales, o con fuertes visos de serlo, y el tono de voz melosa que tienen se contrarresta visiblemente con el hecho de que, cuando la película se torna perturbadora y oscura, ya no parecen chicos tan buenos. Dan miedo. Muchas situaciones son muy incómodas, y eso lo logran ellos y su actuación.

Por otro lado, este es el trabajo que consagró a Carter Smith en todos los festivales de cine independiente y le permitió hacerse cargo de Las Ruinas, una de las películas de horror de los últimos años que contó con serias dosis de originalidad un viaje que se transforma en una pesadilla. Si bien Las Ruinas resultó un tremendo trabajo de director, se nota muchisimo que le queda mejor lo minimalista; muchos pasajes de la cinta son tenebrosamente evocativos y causan mucho pavor de sólo verlos, como el viaje hasta la remota casa de Grant.
Otro detalle que aporta mucho a este sentimiento de desesperanza que carga la película es el score de la cinta, a medio camino entre lo ambiental y el ruido de insectos (similar sensación me causó anteriormente la banda de sonido que realizaron el duo Tomandandy para Los Extraños - ver muestras aquí y descargar aquí)

Bugcrush puede ser tomada como una alegoría a los peligros de las relaciones imprudentes, a la soledad inicial del inicio a la homosexualidad, a las adicciones; todo punto de vista es válido. Si polemizar era el objetivo, lo lograron.
Parafraseando una excelente reseña que vi en DreadCentral: 'muchas películas joden con tus sentimientos, ésta simplemente te viola'.

Calificación: A

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

"Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Lisbeth se cura las heridas de amor en soledad, aunque intente distraer el desencanto mediante el estudio de las matemáticas y con ciertos placeres en una playa del Caribe. ¿Y Mikael? El gran héroe vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y el reconocimiento profesional por parte de los colegas. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le ha propuesto Dag Svensson, periodista de investigación, y su mujer, la criminóloga e investigadora de género Mia Bergman. Las vidas de los dos protagonistas parecen haberse separado por completo..."

Luego de la excitante y avasalladora primera entrega, los personajes que tanto impacto crearon en Los Hombres que no amaban a las Mujeres regresan, esta vez con una trama mucho más personal en lo que se refiere a la vida íntima de los personajes y con una contundencia tal para con el nuevo tema de investigación de Millennium (tráfico de mujeres y trata de blancas) que las víctimas comenzarán a caer como moscas y todo se complicará para peor.

En primer lugar, y al contrario que en la primera parte donde Mikael era el personaje central, aquí el protagonismo descansa casi totalmente sobre Lisbeth Salander, quien ocupa toda la primera parte de la novela para contarnos que fue de ella en el final de la primera: Lisbeth descansa en el Caribe mientras estudia matemáticas e intenta resolver un antiguo teorema, disfruta de la soledad y, de paso, se encarga de un hombre que (por si la novela anterior no lo dejó en claro) no ama a su mujer. En esta sección es claro que la propuesta del autor es ahondar aún más en la psicología del personaje, describiendo cada situación y su reacción a ella por parte de Lisbeth. Su moral queda totalmente a la vista en esta segunda novela.

La sección que le sigue es volver al ruedo en Suecia bajo el tema del trafficking que investiga Millennium, ahora una revista de constante seguimiento por sus candentes tópicos que revelan los trapos sucios de una Suecia aparentemente perfecta. Una joven pareja se encarga de acercar este tema a la redacción; por X motivos, no todo terminará tan bien como ellos esperaban y por vueltas de la vida, Lisbeth Salander quedará sospechosa de varios crímenes, uno de ellos bastante ligado con su pasado. Una de las cosas que me encanta de Larsson es que nunca termina con sus personajes: hay varios secundarios que reaparecen en esta segunda novela, uno de los cuales es el disparador para la mayor parte de la acción en intriga de acá al final de la trilogía.

Gran parte de esta secuela se encarga de lidiar con la investigación policial de los crímenes; muchos nuevos personajes son arrojados al ruedo y sé que resulta difícil acordarse del nombre de todos los investigadores involucrados, pero al final vale la pena porque se les puede hacer un seguimiento mucho más cercano.
Una vez que el libro va cerrando su conclusión (con boxeadores fornidos y hombres gigantes a los cuales parece no afectarles el dolor) todo toma un cariz estrepitoso, hasta explotar en ese final adrenalínico que obliga al lector a conseguir inmediatamente el tercer tomo.

Hay varias cosas que tengo en vista de Larsson y me olvidé de comentar en la anterior reseña: por un lado, el autor viene del palo del periodismo, entonces tiene la idea concisa de explicar, sobreexplicar y describir todo con uno de los detallismos más certeros que he visto en años - esto logra que el lector se vea aún más inmerso en la trama, ya que estos detalles humanizan (aún más) a los personajes.
Otra de las cosas que me encantan es que, de vez en cuando, los personajes lanzan una oración como respuesta en inglés. Puede que sea una decisión elitista, pero me encanta como queda, y el efecto que provoca en el lector.

Cerrando, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina es una increíble segunda entrega de una saga maravillosa, que no le llegará a la altura de la primera entrega, pero sin dudas tiene un efecto terminal al final del libro que arrastra al lector a la lectura de la tercera y última novela de la serie.

Calificación: Muy Buena

Super 8

El Sr. Misterio vuelve a la carga, y esta vez, apadrinado por otro grande de Hollywood: el Sr. Steven Spielberg. Juntos han pergreñado un proyecto totalmente secreto que hará las delicias de los fans de ambos titanes del medio, y nos dará que hablar de aquí al año próximo, momento en que se estrene Super 8, nombre tal vez en clave o el definitivo para este filme que (nuevamente) traerá el creature feature a las pantallas grandes en 2011.

Como todo proyecto que se precie, tiene su cuota de secretismo hermético digno de toda producción de Abrams, pero han dejado deslizar que la trama puede tomar ciertos derroteros:

"Ambientada en los años setenta/ochenta (haciéndole homenaje a las pelis de ciencia ficción de la época de Spielberg), un grupo de chicos filman con una cámara Super 8. Cuando revelan el rollo, descubren que hay una criatura alien en una de las imágenes."

Impresiones del trailer: mucho y poco nos dice de qué se trata la película. Como Cloverfield tres años atrás, las imagenes son más bien crípticas y reveladoras a la vez. Sabemos que la famosa Area 51 tiene que ver. Sabemos también que, deliberadamente, una camioneta descarrilla el tren, y entre los escombros, algo intenta buscar la libertad. Y antes de que se libere.. ¡ZAS! Títulos, muchas imágenes a analizar en la web, y las ganas con las que se queda uno.
Básicamente, es mucho menos atrapante que Cloverfield, y ha generado mucha menos expectativa (vamos, que ya sabemos por dodne viene el asunto: a esperar y ver como se desarrolla todo).

Super 8 se estrenará en todos los cines de USA el próximo verano. Esperen una campaña enorme y viral de acá hasta su estreno. Y un trailer más atrapante, por supuesto.

Nivel de Expectativa: 7

Scott Pilgrim vs. The World: ¡A patear traseros de exes!

Mucho no me gustan las comics, pero he de decir que Scott Pilgrim me voló la cabeza. No sólo es un gran punto de vista de la adolescencia, sino que también luce una suspensión de la incredulidad tremenda, rompe toda ley de la realidad y posiciona a sus personajes en una vida en donde las leyes de los videojuegos están al alcance de la mano de cualquiera.

Edgar Wright, el director de una genialidad como Shaun of the Dead y Hot Fuzz vuelve a la carga con esta adaptación del cómic de Bryan Lee O'Malley, con un elenco juvenil de lujo: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead (Final Destination 3, Black Christmas y Death Proof), Kieran Kulkin, Johhny Simmons (Jennifer's Body), Anna Kendrick (Twilight) y, entre los malos malosos de turno, estrellas como Chris Pine, Brandon Routh (Superman Returns) y Jason Schwartzman.

"Scott Pilgrim es un chico de 24 años que vive en Toronto, es bajista de una banda llamada Sex Bob-omb, está desempleado y sale con una chica de secundaria de 17 años a falta de algo mejor que hacer. Empieza entonces a tener sueños en donde aparece una chica en patines y se obsesiona con ella, hasta que descubre un día que la chica con la que soñaba efectivamente existe y se llama Ramona Flowers. Después de un tiempo de cortejo empiezan a salir, pero es aquí cuando las cosas se complican horriblemente para Scott, pues para poder salir con ella tiene que vencer a los 7 ex-novios malvados de Ramona."

Impresiones del trailer: lo mejor de lo mejor. Incluso mejor aún que Kick-Ass. Tenemos de todo en el trailer: romance, acción videojueguil, muchos efectos onomatopéyicos, colores, más colores. Y bueno, hay que mirar el trailer, no se puede describir tamaña sensación en palabras.

Scott Pilgrim vs. the World se estrena el 13 de Agosto en USA, y por piedad, que se estrene por esas fechas en Argentina. Y no me digan que no es genial...

Nivel de Expectativa: 10

El Fuego

"Colorado, 2003: Alexandra Solarin recibe una inesperada invitación a la fiesta de cumpleaños de su madre, Catherine Velis, quien nunca antes había celebrado este día. Años atrás, la propia Cat, junto a su marido, había repartido por diferentes países del mundo las fabulosas piezas del ajedrez de Montglane para que nadie nunca pudiera reunirlas y hacerse con el secreto poder que contienen. Cuando Alexandra llega a la casa familiar en las Rocosas, la vivienda está vacía. Su madre no aparece pero sí una serie de invitados igualmente inesperados. Algo sumamente importante está ocurriendo y Alexandra acepta el reto de seguir las misteriosas pistas que ha preparado su madre. La búsqueda la llevará desde Colorado hasta las lejanas tierras de Rusia y el mismo corazón de Washington, ciudad donde reside, y se encontrará en medio de un juego ancestral cuya existencia ni sospechaba. Los invitados a la fiesta serán sus compañeros de viaje; sin embargo, no todos jugarán de su lado. Porque, si bien todos persiguen las piezas del ajedrez, no todos lo hacen con las mismas intenciones."

Como secuela de la espectacular El Ocho, estaba segurísimo de que me iba a encantar este libro; El Ocho esta inteligentemente escrito, es desafiante, divertido, intrigante y profundo. Es una de esas novelas tan dependientes de uno que no se puede parar hasta terminarla. Uno queda tan impresionado con la manera de escribir de la autora que se asegura de conseguirse toda la literatura a mano de Neville para seguir amando su narrativa.

Lamentablemente, El Fuego es una pequeña decepción. El estilo es tan diferente que parece que lo haya escrito otro autor. Es imposible creer que fue escrito por la misma mujer. Es complicado y enrevesado hasta más no poder, en comparación con la refrescante complejidad que poseía la anterior novela. En cierto punto la prosa de vuelve repetitiva en lugar de significante y con estilo.

Uno no se encuentra emocionado en la trama hasta la página 200 más o menos. Eso es demasiado tiempo para estar tanteando la historia. El primer capítulo deja la clave para el misterio, y en los sucesivos se establece el terreno para el misterio, un misterio que se resuelve mediante pistas algunas algo enrevesadas pero el punto mayor por el que leemos esta secuela.
Por otro lado, tenemos la historia paralela en el pasado, que saca a relucir un poco más las dotes de la autora para coincidir a sus personajes ficticios con verdaderos personajes de la Historia. En el primer libro importaba muchísimo esta historia, y tenía repercusiones en la línea del presente, pero en El Fuego los personajes históricos se sienten forzados y no aportan nada a la trama.

Otra falta grave es la acción. Muchas situaciones en El Ocho eran desesperadas y cargadas de suspenso y podían terminar, simplemente, en situaciones terminales para los personajes. En El Fuego, nunca están en peligro mayor que una situación en la que nadie está a la expectativa, y se la pasan hablando y tramando sus próximos pasos a seguir.
Un punto que realmente destacaba en la original era la revelación de ciertos personajes como adversarios en los momentos menos oportunos; estos momentos llegaban como sorpresa y tomaban al espectador con impacto, cosa que en la secuela no se usa con discreción y cada 50 páginas tenemos los típicos vuelta y vuelta de los personajes, tan reutilizado que da vergüenza.

Mientras tanto, la mayor decepción de todas es llegar al final y que no se dé una explicación válida para todo lo que pasaron los personajes. Algo así sucedió también con El Símbolo Perdido - tal parece que la moda es entregarle al lector una respuesta existencialista y poco carente de significado para cerrar en una nota alta la novela.

Dentro de todo, la vuelta de ciertos personajes claves en la original es para remarcar, ya que uno de había quedado infatuado con ellos, y algún que otro escenario donde transcurre la acción que es de buen ver.

Me duele decir esto porque es obvio que la autora trabajó muy duro investigando y poniendo todo su esfuerzo en el libro, pero no puedo recomendar libremente El Fuego. Si uno ya leyó El Ocho y se quedó, como yo, con ganas de leer más, que se aventure en la secuela, pero con las expectativas deshabilitadas. Sinceramente, realza la magnificidad de la original.

Calificación: Regular

Tron: Legacy - El futuro del 3D

Confieso que no he visto Tron. Una vez intenté hacerlo pero por asuntos externos a mí no logré sentarme y verla de corrido, aunque ganas no me faltaron. Es ahora que sale la secuela, 28 años más tarde que la original, para atraer tanto a los nostálgicos como incorporar nuevos espectadores a uno de los fenómenos pioneros en el arte de introducir un mundo completamente virtual y con demasiadas raíces consoleras a la mezcla.
Tron: Legacy tiene como estandarte de batalla, además, que fue filmada completamente en 3D, antes de que la gran mayoría viera su rentabilidad; viendo las imágenes del trailer, veo el porqué de la expectativa de la gran mayoría de los que la esperan.

"Sam Flynn, un joven rebelde de 27 años, es perseguido por la misteriosa desaparición de su padre Kevin Flynn, un homnre alguna vez conocido por ser el líder mundial de desarrollo de videojuegos. Cuando Sam investiga una extraña señal proveniente de la Flynn's Arcade, una sala de juegos recreativos - una señal que solo podría provenir de su padre - el joven se encuentra arrastrado a un mundo digital donde Kevin ha estado atrapado por los últimos 20 años. Con la ayuda de la temeraria guerrera Quorra, padre e hijo se embarcan en un viaje de vida o muerte a través del ciberuniverso, un universo creado por Kevin que se ha convertido en uno mucho más avanzado con vehículos, armas, paisajes y un despiadado villano que no se frenará ante nada para prevenir su escape."

Impresiones del trailer: Gran parte del trailer apunta a consolidar la historia que le sigue a la original, con Flynn desaparecido y un hijo de veintitantos años en su búsqueda. No es hasta el último cuarto del avance que no vemos la acción que nos tiene preparada esta secuela, con una ciudad totalmente cibernética en donde todo es o azul o naranja, en donde podemos encontrarnos con un ejemplar tan fascinante y encuerado como el de Olivia Wilde (anticipo, será igual de grande que Trinity hará diez años atrás) y varias escenas de acción, al ritmo de una banda sonora que hará mucho ruido: es que Daft Punk ha sido revelada como el duo que se encargará de la banda sonora, y que elección! Gracias a su potencia el trailer lleva las imágenes a un nuevo nivel - no creo que sea el único ansioso por ver que más se trae esta dupla con Tron.

Tron Legacy llegará a los cines de todo el mundo en Diciembre, con fechas exactas del 16 en Argentina y el 17 en USA. El hype, asegurado.

Nivel de Expectativa: 9

EDITADO: Las ¿nuevas? caras de Scream 4

Ya está todo listo.
¿Tenemos el guión de Kevin Williamson? Tenemos.
¿Tenemos a Wes Craven como director? Está confirmado.
¿Vuelven Sidney, Dewey y Gale? Los tres ya están a bordo.

Entonces, ¿quiénes van a ser carne de cañon para las nuevas andanzas de Ghostface?

EDITADO

(Sale Ashley Greene, entra Emma Roberts y se confirman Hayden y Kieran)

Cuatro rostros renovarán la pantalla en 'Scre4m', tercera secuela de la saga que reinició el interés del slasher allá por 1996 hasta el 2000 y recaudó más de 500 millones mundialmente.

Emma Roberts (sí, la sobrina de Julia, quien protagonzó Nancy Drew y recientemente Valentine's Day) será Jill Kessler, la prima de Sidney y nueva protagonista del film. 'Hermosa de cierta manera ingenua. Inteligente, fuerte. Un poco tonta, pero de manera sexy. Llena de contradicciones, pero instantáneamente agradable. Supuestamente no es muy cercana a su prima Sidney.'

Hayden Panettiere (Claire en Héroes) como Kirby Reed;la mejor amiga de Jill. 'Linda y peculiar, era una chica poco femenina hasta el año pasado... ahora es alternativa, y sexy. Es una aficionada al horror y a la cultura pop, y una nerd en materia de películas.'

Rory Kulkin (sí, el hermano de Macaulay) puede ser Charlie Walker: 'Deordenadamente lindo... amigo de Jill y Kirby. Sería la viva imagen de Randy Meeks sin la parte geek, pero sin suerte... es un geek. Tal vez esté enamorado de Jill, pero nunca lo admitirá.'

Un papel más adulto le tocaría a Lake Bell (What happens in Vegas), casi confirmado: Judy Hicks. 'Decididamente sexy, pero un poco fuera de onda. Fue a la secundaria con Sidney, aunque ella no la recuerde. Tal vez le guste su jefe, Dewey Riley, un poco demasiado...'
Los roles de Sidney, Dewey y Gale serán nuevamente interpretados por Neve Campbell, David Arquette y Courtney Cox respectivamente, con la idea de pasar la antorcha a una nueva generación juvenil.

Scre4m será filmada este Julio próximo en Michigan, cerca de Ann Harbor, para un estreno asegurado el 11 de Abril de 2011. Por por pronto, les dejo un muy bien hecho teaser trailer fan, que de seguro hará las delicias entre los fanáticos.

Mientras ella no estaba (While she was out)

Conocida también como 'Mientras estás fuera', 'Perseguida' ó 'Violencia Latente'

Año: 2008.
Género: Suspenso.
País: Estados Unidos - Canadá - Alemania.
Duración: 108 minutos.
Dirección: Susan Montford.
Intérpretes: Kim Basinger, Lukas Haas, Craig Sheffer, Jamie Starr, Leonard Wu, Luis Chávez.

"Della se ha acercado hasta el shopping para realizar sus compras navideñas, pero cuando se dirige al estacionamiento se topa con cuatro jóvenes que buscan molestarla. Pero cuando el incidente es detectado por personal de seguridad, uno de ellos saca un arma sin titubear y mata al guardia. Aturdida y muerta de miedo, Della se sube a su auto y escapa velozmente, con los matones tras ella. A continuación se inicia una persecución feroz en dirección hacia el oscuro bosque donde nadie, absolutamente nadie podrá socorrerla."

Hace mucho que Kim Basinger está fuera de las grandes ligas de Hollywood, y tan sólo se dedica a filmes de bajo presupuesto. Afortunadamente, es uno de los principales alicientes (por no decir el único) que porta Mientras ella no estaba, una historia violenta suburbana que poco tiene para decir más que es un gran alegato pro girl power.

La historia empieza, entonces, con Della, una ama de casa que vive junto a sus dos hijos y un abusivo y prepotente marido en un barrio cerrado. Es la víspera de Navidad y Della, para escaparle a su esposo, corre hacia el shopping más cercano para relajarse. pero lo peor está por pasar, ya que un grupo de 4 inadaptados sociales (interpretando todos los clichés del género - el americano, el afroamericano, el chino y el latino -) eliminará a sangre fría al guardia del lugar y emprenderá la persecución de Della, testigo principal del hecho delictivo.

Y así comienza un particular juego dle gato y el ratón que transcurre mayormente en una fastuosa obra en construcción rodeada por un exhuberante bosque tupido, escenario más que atractivo para una historia tan carente de alma.

A pesar de contar con varias muertes violentas y desgarradoras, el filme poco más tiene para ofrecer ya que el tour de force de esta ama de casa desesperada no tiene suficiente vuelo ni el suficiente suspenso como para enganchar y sufrir con ella. Lo que es más, llegando al desenlace, la historia no se sostiene firme y derrapa sin sentido alguno - SPOILERS (léase Della y su última víctima jugando a los arrumacos) FIN SPOILERS

Ni una Kim Basinger correcta sin más ni un joven Lukas Haas pueden apenas pasar sin pena ni gloria por un producto meramente pasatista que resalta gratuitamente y sin sentido la violencia suburbana.

Mientras ella no estaba sirve sólo como vehículo para ver a una Kim Basinger desangelada y pateando traseros como nunca la vimos antes. Más allá de eso, no hay mucho para destacar en este thriller.

Calificación: C+

La maldición de las hermanas (The Uninvited) (2009)

Conocida también como 'Presencias Extrañas'

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Estados Unidos - Canadá - Alemania.
Duración: 87 minutos.
Dirección: Charles y Thomas Guard.
Intérpretes: Emily Browning, Arielle Kebbel, Elizabeth Banks, David Strathairn, Jesse Moss.

"Anna regresa a casa luego de pasar un tiempo en un hospital meses después del trágico accidente que se cobró la vida de su enferma madre. Su recuperación sufre un retroceso cuando descubre que su padre se ha comprometido con la antigua enfermera de su amdre, Rachel. Esa misma noche, Anna es visitada por el fantasma de su madre, quien le advierte sobre las intenciones de Rachel. Juntas, Anna y su hermana Alex intentarán convencer a su padre de que su actual prometida no es quien ella dice ser, y lo que debería haber sido una feliz reunión familair se convierte en una batalla de voluntades entre las hijastras y su madrastra."


Basta de remakes orientales. Estuvo bien con la magnífica The Ring y pasable con The Grudge, pero ¿para que seguir currando con una fuente que parece sólo aportar fantasmas y más fantasmas a su currícula?

The Uninvited tiene a su favor una buena dirección, bien sobria y elegante, pero le sobra todo lo referente a los ya super manidos sustos de manual (a esta altura, un must en este tipo de propuestas) y algún que otro momento en el que el ritmo brilla por su ausencia.

Comenzemos entonces por la evocativa escena onírica del inicio, en el cual la protagonista le relata a su psiquiatra un sueño en el que, por enésima vez, revive el momento diez meses atrás en el cual su madre muere en un trágico (y extraño) incendio. Sabemos entonces, que Anna se encuentra recuperándose en un hospital debido a los sucesos ocurridos esa noche, pero para favorecer a la trama es dada de alta y llevada a casa por su padre, en donde se reencuentra con su hermana mayor Alex, y con la nueva novia de papá, que casualmente es la ex enfermera de su moribunda madre.

Muy pronto todo el (poco) ritmo que la película tenía se ve como lastre al drama familiar que personifican las hermanas y su próxima madrastra, que rápidamente demuestra visos de Rebbeca de Mornay en la archiconocida La mano que mece la cuna. Todo el drama puede ser pasable, pero para un capítulo de un drama televisivo (inserte aquí su serie favorita)
Hasta que aparecen los fantasmas es que no se reinicia ese aspecto de suspenso de la película que realmente necesitaba; puede que me queje mucho de los sustitos, pero hubo uno (o un par, no voy a mentir) que sabía que iban a estar pero no tan drásticamente. La ví de noche y puedo decir que me asustó un poco - finalmente, un susto así está justificado-.


Del elenco, rescato a Emily Browning, pequeña estrella en ascenso que próximamente veremos en Sucker Punch, y a Arielle Kebbel, que es mala actriz pero acá le queda bien el papel. David Strathairn está desaprovechadísimo, al igual que Elizabeth Banks, que tiene arranques histéricos que no le van, para nada.

Por el lado del guión no se esforzaron mucho y tiene topicazos a montones, pero donde realmente la cagaron es con la vuelta de tuerca que le insertan al final le debe todo a Shyamalan. Lo loco es que, una vez sabido el giro final, es obvio que podés volver hacia atrás en la historia y tratar de encajar todas las piezas, pero está bueno tomarlo desde el punto de vista psicológico para que, al menos, no todo no haya valido la pena.

Si hay algo que quiero destacar, es la magnífica labor que lograron los hermanos Guard con el escenario costero que plantearon; la casa es hermosa y espaciosa, y tiene todo ese tono moderno y lúgubre que debe tener la historia.
Además, el manejo que tuvieron fue excelente, y se nota que hicieron valer su presupuesto. Desde el lado técnico, es impecable.

La maldición de las hermanas no es más que una reiterativa historia de fantasmas que no conduce a ninguna parte; visualmente es atractiva, pero tiene más drama que jump scares bien utilizados, y eso no nos lleva a ningún progreso.

Calificación: C+

'El Último Exorcismo': Emily Rose pulsa REC

Las posesiones y exorcismos son géneros de los cuales el cine no se cansa de sacar reductos. Desde la lejana El Exorcista hasta la cercana El Exorcismo de Emily Rose y, ¿por qué no?, [REC], se han tomado el tema desde varias perspectivas.
Es Eli Roth, una vez que se forjó un nombre en la industria, quien patrocina la próxima The Last Exorcism, nuevo mockumental que (gracias a Dior) no se beneficia del típico subtítulo basada en hechos reales.

"Cuando llega a la granja rural de Louis Sweetzer en Louisiana, el Reverendo Cotton Marcus espera realizar tan sólo otro exorcismo rutinario sobre un perturbado fanático religioso. Un fervoroso fundamentalista, Sweetzer ha contactado al carismático predicador como último recurso, seguro de que su adolescente hija Nell está poseída por un demonio que debe exorcizar antes de que su espantosa experiencia termine de la manera más trágica.

Acuciado por el peso de su conciencia luego de años de separar a creyentes de su dinero, Cotton y su personal planean filmar un documental a modo de despedida, su último exorcismo. pero al llegar a la ya empapada en sangre granja familiar, se hace muy claro que nada podría haberlo preparado para el verdadero mal que reside en el lugar. Ahora, demasiado tarde para volver atrás, las propias creencias del Reverendo Marcus serán conmovidas hasta el mismo núcleo cuando él y su equipo encuentren una manera de Salvar a Nell - y a ellos mismos - antes de que sea muy tarde."

Impresiones del trailer: por muy innovadora que luzca la idea (grabar un exorcismo - si alguna vez oyeron el audio del supuesto exorcismo de Anneliese Michel - puede ser ecalofriante) las imágenes del trailer no le hacen mucha justicia. El estilo cinema veritas que, según los creadores, se vio influenciado por trabajos como Cloverfield y Quarantine apenas se nota (vistoso el efecto rojo en cámara) y la propuesta no se diferencia de otras que han surgido con los años. Por más reales que puedan parecer esos bruscos movimientos que rememoran huesos quebrados, tendrán que hacer más que eso para conformar al púlpito del horror.
Hay tomas directamente levantadas desde [REC] (no miento, miren el trailer y juzguen por ustedes mismos) y hasta la infame caminata por el cielorraso que tantas veces hemos visto.

The Last Exorcism está dirigida por Daniel Stamm y protagonizada por Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Tony Bentley y Louis Herthum. Su estreno en USA será el 27 de Agosto, y en Argentina llegará el 7 de Octubre.

Nivel de Expectativa: 6