El coleccionista (The Collector)

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 minutos.
Dirección: Marcus Dunstan.
Intérpretes: Josh Stewart, Andrea Roth, Madeline Zima, Daniella Alonso, Juan Fernández.

"Un ex-estafador que necesita desesperadamente dinero para dárselo a su mujer y así evitar que ésta abandone el pueblo con la hija de ambos irrumpe en la casa del hombre para el que trabaja para conseguir dinero, pero descubrirá la casa también es el blanco por un hombre enmascarado que ha plagado la casa de trampas letales..."

El empujón que les dio escribir la segunda trilogía del perturbado Jigsaw (esto es, Saw IV, V y VI) y ahora con la séptima en ciernes, sumados a la excitante de comienzo y luego paupérrima saga Feast (recomendable la primera entrega, para perderse las que siguen) ha llevado a la dupla de Marcus Dunstan y Patrick Melton a extender su reino de dolor con un filme desligado al canon de Saw, pero con muchos elementos similares, tan similares que hasta cierto punto de la producción se pensó este proyecto como una precuela de la longeva y lucrativa saga.
Lo cierto es que ambos, con la dirección de Dunstan luciendo su opera prima, lograron un producto válido como entretenimiento pero que poco aporta al subgénero de la porno-tortura.

Desde el principio, y tras un prólogo sencillo y en cierto modo, macabro, la trama se cierne hacia Arkin, un hombre de mediana edad con una deuda acuciante hacia su esposa, y que no tiene mejor idea que obtener ese dinero robando una preciada joya que se encuentra en la casa donde trabajó por última vez. Una vez en la casa, abandonada por motivos vacacionales familiares, las cosas no harán más que empeorar.

Uno de los motivos por los cuales 'The Collector' funciona es por su manera descarnada de relatar la historia. El ambiente urbano previo arribo a la casa es opresivo y deprimente, para luego dirigirse a la mansión alejada de la ciudad, en donde todo es oscuro y la lluvia se aproxima rápidamente. Más allá del ambiente, cuando el extraño dentro de la casa comienza a dejar sus huellas sangrientas desperdigadas en forma de trampas por todos lados, no está para nada escatimado el sufrimiento de todo el que se atreva a toparse con estos dispositivos mortales. Estas trampas, que varían desde las más simples hasta las más ridículas y complejas, una vez en acción, muestran su cometido sin ningún corte, y eso agudiza el sufrimiento tanto de los personajes en pantalla como el del sufrido espectador.

Pero ahí en donde Dunstan y Melton intentan distraernos con sus violentas y brutales trampas es cuando uno se percata de lo tremendamente hueco que el guión puede ser. Desde el vamos, una vez que Arkin entra al hogar, y momentos después, la casa pasa de estar desierta a convertirse en un campo minado lleno de perversas letalidades en cada esquina. Y si bien resaltaba previamente que algunas trampas son simples, como la del teléfono, o los ganchos de pescar colgados del cielorraso, algunas son tan complejas que dan risa hasta cierto punto.

Sí aciertan tremendamente en dotar muchas escenas con tensión rabiosa, como la hija adolescente y su novio esquivando ignotamente las trampas mientras tienen sexo en la casa mientras Bela Lugosi is dead de Bauhaus suena de fondo (excelente), y el Coleccionista los observa, o la primera aparición de este hombre misterioso. Son momentos sumamente cuidados y de mucha tensión.

Por otra parte, el actor que caracteriza a este frío y letal personaje sádico (Juan Fernández) está sublime con su caracterización, ya que no emite ni una palabra en toda la película pero su presencia ya impacta, así como también todos sus movimientos. En general están todos correctos en sus papeles, incluso el por momentos anodino Josh Stewart como Arkin. La sorpresa radica en Madeline Zima, esa inocente niña en 'La Niñera' que aquí deja ver sus atributos. ¡Inesperado!

Para ser la primera película de Marcus Dunstan, ésta luce increíble. Muchas tomas, como la transición entre cuartos en la casa están hechas de un modo sencillo y asfixiante, como el ambiente y muchas tomas en cámara lenta que son una delicia. Con tan poco prsupuesto para un proyecto de este calibre, está muy bien utilizado, y se nota en los efectos prácticos también.
Un defecto que le encuentro es el horrible soundtrack rockero que puede aparecer a veces, esa idea que le tienen que poner música a todo volumen no me cabe para nada; cierto sí, que es destacable unas melodías interesantes (como la entrada del Coleccionista a la casa)

'El Coleccionista' puede que se note como un desprendimiento de Saw, a los que los escritores le deben la vida, pero a la larga resulta un filme de porno-tortura sencillo en su planteamiento y de fácil visión.

Calificación: B.

Los hombres que no amaban a las mujeres

"Harriet Vanger desapareció hace treinta y seis años en una isla sueca propiedad de su poderosa familia. A pesar del despliegue policial, no se encontró ni rastro de la muchacha. ¿Se escapó? ¿Fue secuestrada? ¿Asesinada? El caso está cerrado y los detalles olvidados. Pero su tío Henrik Vanger, un empresario retirado, vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir. En las paredes de su estudio cuelgan cuarenta y tres flores secas y enmarcadas. Las primeras siete fueron regalos de su sobrina; las otras llegaron puntualmente para su cumpleaños, de forma anónima, desde que Harriet desapareció. Mikael Blomkvist acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la búsqueda de su sobrina. Periodista de investigación y alma de la revista Millennium, dedicada a sacar a la luz los trapos sucios de la política y las finanzas, Blomkvist está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia presentada por un gran grupo industrial que amenaza con arruinar su carrera y su reputación. Contará con la colaboración inesperada de Lisbeth Salander, una peculiar investigadora privada, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades."

Realmente tenía mis dudas acerca de este Larsson del que todo el mundo hablaba y que es famoso por haberse muerto antes de ver sus obras publicadas. Mismo caso que con John Kennedy Toole y su Conjura de los Necios. Estas mismas dudas fueron destruidas al terminar Los Hombres que no amaban a las mujeres, primer tomo de la (ya) famosa trilogía Millennium, y que ahora entraré en detalles de su lectura - por supuesto, sin deslices en la trama-.

El inicio no podía ser más lento y aburrido, con la introducción de uno de los personajes principales, Mikael Blomkvist, en el estrado y escuchando la sentencia de tres meses que tendrá que enfrentar por difamación contra un titán empresarial, sospechado de negocios turbios. Mikael regentea la revista Millennium, que se ve en graves aprietos gracias al jefe y su problema mediático, ya que así perderán sus patrocinadores y anunciantes. Toda esta tramoya inicial está contada desde un punto de vista frío y cínico desde que comienza a deshilvanarse el cómo de esta situación, con un amigo de la secundaria de Mikael que le cuenta todo el chanchuyo empresarial y económico de Wennerström, el empresario en cuestión. Toda esta parte es aburridísima y no es hasta que Henrik Vanger entra en escena que la historia se pone buena.

Henrik Vanger, ex cabeza de las Empresas Vanger, que se acerca a Blomkvist con una propuesta muy sutil: descifrar la desaparición de su sobrina-nieta Harriet, cuarenta años atrás, mientras usa de tapadera el escribir la biografía de la familia Vanger y, de paso, buscar al potencial asesino de Harriet dentro de la familia. Este gran hilo es el que lleva toda la carga pesada de la novela negra, y se vuelve en un gran capítulo escandinavo de la serie Cold Case, con muchos ribetes moralistas y con grandes dosis de acidez y humor negro.
Gran parte de la trama ocurre en la isla que posee la familia Vanger, en Hedestead, de la cual obtenemos muchos detalles y gran visualización, de los cuales tendrá que hacerse una idea mu rápida el periodista si quiere encajar todas las piezas donde deben para averiguar la verdad.

Antes de hablar del personaje que me voló la cabeza, voy a hablar de Mikael Blomkvist; este periodista sí o sí tiene que ser George Clooney, ya que el autor lo describe como un hombre totalmente irresistible para las mujeres, que no aguantan ni dos segundos de charla y ya están en la cama con él, es terrible - ¿o será el ego gigante del autor, transladado a su doble de papel y tinta?

Entramos de lleno luego en Lisbeth Salander. Fácil, es uno de los mejores personajes de la literatura que se hayan presentado en estos últimos tiempos: rebelde, impetuosa, agresiva, terriblemente antisocial pero con una facilidad innata para el hacking y la investigación personal, con grandes pensamientos personales sobre bien y del mal y una personalidad única. Pocas veces inmiscuirse dentro de la vida de un personaje fue más inquietante e interesante a la vez.

Stieg Larsson tal vez pueda pecar de ser periodista, pero como narrador es único. Su sobredetallismo para con los personajes (que hacen, que comen, que compran, que miran, que usan) puede parecer de más, pero está genial que lo haga para demostrar que éstas son personas comunes en situaciones (extra) ordinarias. Más allá de todo, Larsson hace una terrible crítica a la sociedad de hoy en día, un alegato extraordinario contra la misoginia y el racismo social impactante, temáticas que se verán más profundamente en las novelas posteriores.

All in all, disfruté muchísimo de Los hombres que no amaban a las mujeres, y continué las (des)aventuras de Mikael y Lisbeth en los próximos libros.

Calificación: Excelente

Emma Stone es una chica fácil en 'Easy A'

Emma Stone es la nueva Julia Roberts. Ahí está, lo dije. Todo lo que toca esta chica lo convierte en oro, y si no estamos hablando monetariamente, lo hago desde sus terribles actuaciones, sus gestos, sus poses y sus caras en todas sus películas, desde Superbad pasando por The House Bunny hasta Zombieland. Aparte, es hermosa.

Junto a ella veremos a un cast lleno de estrellas de la talla de Stanley Tucci, Patricia Clarkson, Malcolm MacDowell, Thomas Haden Church y Lisa Kudrow, aparte del elenco fresco que ofrecen Amanda Bynes, Cam Gigandet, Dan Byrd, Penn Badgley y demás.

"Luego de que un rumor sobre Olive Penderghast corra por toda la secundaria (donde se dice que ha perdido su virginidad), Olive descubre un extraño paralelismo entre su historia y la de Hester Prynne de "La letra escarlata", un libro que actualmente está estudiando. En honor a su heroína decide utilizar dichos rumores para avanzar tanto en su posición social como en la financiera."

Impresiones del trailer: si venía bien encaminado el avance con la historia de siempre de la nerdy girl que de pronto tiene su oportunidad, me compraron cuando los compases de Poker Face de Lady Gaga empezaron a retumbar detrás de las imágenes. Muchas risas, muchos gags y una historia simple pero a la medida de Emma, totalmente.


'Easy A' llegará a los cines en USA el 17 de Septiembre próximo, y en Argentina su estreno está programado para el 4 de Noviembre.

Nivel de Expectativa: 8

Contactos del cuarto tipo (The Fourth Kind)

Conocida también como 'La cuarta fase' ó 'El cuarto contacto'

Año: 2009.
Género: Terror/ Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos - Reino Unido.
Duración: 98 minutos.
Dirección: Olatunde Osunsanmi.
Intérpretes: Milla Jovovich, Will Patton, Elias Koteas, Hakeem Kae-Hazim, Corey Johnson.

" misteriosamente desde los años '60. A pesar de las numerosas investigaciones del En el remoto pueblo de Nome, Alaska, los ciudadanos han estado desapreciendoFBI, la verdad acerca de este fenómeno nunca ha sido descubierta hasta ahora.
Mientras graba en video las sesiones de terapia de sus traumatizados pacientes, la psicóloga Abigail Tyler involuntariamente deja al descubierto terroríficas revelaciones de múltiples víctimas cuyos alegatos de haber sido visitados por alienígenas comparten perturbadores detalles similares."

No se cansan de experimentar con el cinema veritas. Si en el últimos tiempos nos deleitamos con genialidades como [REC], Cloverfield y finalmente Actividad Paranormal, todas ellas queriendo tomar la posta dejada por la eximia El proyecto Blair Witch, el turno final viene de la mano de Milla Jovovich y el desconocido director Olatunde Osunsanmi y su historia (aparentemente verídica) de entuenrso y abducciones extraterrestres.

Y si bien la película juega demasiado entre la línea entre lo real y lo ficticio, su historia tarda tiempo en tomar vuelo, y puede llegar a aburrir, pero en su camino puede ganar adeptos a la trama, que tiene varios aces bajo la manga esperando el mejor momento para asustar al espectador.

Jugando con un novedoso y experimental lenguaje fílmico, en el cual la dramatización se entremezla con el archivo real de los extraños sucesos que ocurrieron en Nome, la trama comienza con una hermosa Milla presentándose a sí misma en cámar y anticipando, de algún modo, que todo lo que ocurre está abierto a la interpretación del espectador: nunca mejor dicho, ya que el compromiso con la trama depende de la credibilidad que destila la cinta.

Más allá de los actores como Jovovich y otros reconocidos del medio como Elias Koteas y Will Patton, los desconocidos como la mujer que encarna a la doctora Abigail Tyler y sus pacientes le juegan mano a mano a las estrellas y les roban bastante protagonismo. Ambos frentes se confunden entre sí relatando el mismo espacio de tiempo, pero es al final que los extraños dominan con sus escalofriantes videos, aumentando poco a poco la sensación de perturbación en la atmósfera.

Varios de los recursos utilizados para espantar a la audiencia involucran lo típicos jump scares, pero otros (que pueden llegar a fastidiar) como la distorsión de los vídeos, y las voces espeluznantes en antiguos idiomas (sumerio, aparentemente, para ser mas exactos) resultan fabulosos en la medida que el espectador entre en clima.
Sin pecar de admirador, hubo ciertas partes tan llenas de desesperanza en sus imágenes que realmente me pusieron en mal clima y las adoré con el tiempo, pero en el preciso instante en que aparecieron mi corazón se estrujó de nervios, y miedo.


En definitiva, es una historia muchas veces contada pero dándole un enfoque apenas diferente y lo suficientemente interesante para entretener por hora y media mientras uno entre en juego con las abducciones.

Calificación: B

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo (Percy Jackson & The Olympians: The Lightining Thief)

Año: 2010.
Género: Aventuras.
País: Canadá - Estados Unidos.
Duración: 118 minutos.
Dirección: Chris Columbus.
Intérpretes: Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Jake Abel, Sean Bean, Kevin McKidd, Pierce Brosnan, Steve Coogan, Catherine Keener, Rosario Dawson, Uma Thurman.

"Es el siglo 21, pero los dioses del Olimpo y algunos monstruos parecen haber salido de las páginas de los textos de la mitología griega del estudiante de secundaria Percy Jackson y han entrado en su vida. Los Dioses no están felices: el rayo de Zeus ha sido robado, y Percy es el principal sospechoso. Aún más preocupante es la desaparición repentina de la madre de Percy. Como Percy se encuentra atrapado entre el enojo y la necesidad de defenderse contra los dioses, él y sus amigos se embarcan en una aventura que los lleva a cruzar el país para atrapar al verdadero ladrón del rayo, salvar a la mamá de Percy, y develar un misterio más poderosos que los propios dioses."

Chris Columbus no es ningún tonto. Le bastaron tan sólo 2 películas (las primeras) de Harry Potter para tantear habilidosamente el terreno fantástico literario, y ahora se mete de lleno nuevamente en ese terreno, fértil por estos momentos, con la mitología greco-romana en pleno siglo XXI.
Tomando cono fuente el primer libro de la saga pergreñada por Rick Riordan, y luciendo un impactante elenco de primera, 'Percy Jackson y el Ladrón del Rayo' es apenas un entretenido filme que, comparado con el material impreso del que proviene, no tiene (casi) absolutamente nada que ver a un punto inimaginable.

La opulencia de Hollywood sobrepasó de lleno en la historia y en la trama con claros resultados; la trama va a toda marcha y no deja tiempo ni para pensar (tampoco es mucho lo que pasa) pero en el camino de la traslación ha ocurrido algo que no he visto en años: la violación por parte del guionista con respecto a la novela. ¿A qué me refiero? NADA de lo que pasa en la película tiene que ver con el libro, al parecer han reformulado todo el esquema para darle más vigor a la trama y volverla mas soluble con todos los productos adolescentes medios. Cualquier cosa, teniendo en cuenta que el libro es una amable versión prima de Potter que no se merecía este trato.

Por otro lado, el que vaya de lleno a ver la película sin haber leído el libro se va a encontrar (repito) con una película de fantasía entretenida y sin vueltas.

Mal que mal, las nuevas secuencias presentadas en el filme son bastante vistosas y muy bien realizadas, desde el primer ataque de la Furia hasta la confrontación en el Empire State, pasando por un número de pruebas rebosantes de criaturas míticas.
Estas criaturas (Furias, minotauros, centauros, una hidra, Medusa, etc) desde el aspecto técnico son muy creíbles.

La gran mayoría de estas, son grandes estrellas, como Pierce Brosnan ó Uma Thurman, que tienen papeles relativamente medianos en pantalla, lo cual me parece estupendo porque todos tienen su momento en pantalla y no eclipsan a otros. Desde Rosario Dawson (hermosa) hasta Steve Coogan (copado) todos tienen momentos especiales.
Del trío joven, apenas se reconoce al joven Logan Lerman (Número 23) que no tiene el mismo vuelo que un Daniel Radcliffe ni por asomo y resulta paupérrimo, ni Alexandra Daddario es lo suficientemente atrayente para el ojo medio; el mejor de todos resulta el alivio cómico de Grover, el fauno, interpretado por un ignoto Brandon T. Jackson.

De Chris Columbus no puedo decir nada mas que estoy un poco decepcionado; los dos primeros capítulos de la saga Potter se encuentran entre lo mejorcito técnicamente y fielmente adaptado (OK, puede volverse un poco aburrido para chicos) y acá tuvo más libertad creativa, pero ni siquiera se pued perdonar con una buena técnica de dirección el descaro con la trama.

Una de dos: o bien leen el libro del que parte la 'idea' principal de la película, o bien disfrutan de la sencillez del film, ya que no tiene nada que ver uno con la otra. Comparando ambas propuestas, debe ser una de las primeras veces que veo una aberración de adaptación. Aunque pensándolo bien, aún sigue siendo un mero pasatiempo.

Calificación: B-

Furia de Titanes (Clash of the Titans) (2010)

Año: 2010.
Género: Acción/Aventuras.
País: Reino Unido - Estados Unidos.
Duración: 106 minutos.
Dirección: Louis Leterrier.
Intérpretes: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Alexa Davalos , Jason Flemyng.

"La continua lucha por el poder pone a hombres contra reyes y a los reyes en contra de los dioses. Pero solamente la guerra entre dioses podría destruir al mundo. Hijo de un dios pero criado como hombre, a Perseo le queda imposible salvar a su familia de Hades, vengativo dios del inframundo.

Sin nada más que perder, Perseo decide liderar una misión para derrotar a Hades antes de que él le pueda quitar el poder a Zeus, y así, desencadenar el infierno en la tierra. Al frente de un valiente grupo de guerreros, Perseo se embarca en un peligroso viaje a mundos prohibidos. Luchando contra demonios y bestias, sólo podrá sobrevivir si acepta el poder que tiene por ser hijo de un dios, desafía su porvenir y crea su propio destino. "

Este 2010 comenzó en Enero a retratar nuevamente la mitología griega comenzando por la aventura fantástica adolescente de Percy Jackson, para luego entrar de lleno con el plato fuerte que significó esta Furia de Titanes.
Admito que tenía las expectativas por las nubes, y la experiencia no vivió a esos altos estándares que me había puesto. Como respuesta pochoclera, funciona perfectamente, pero tiene ese tinte de superficialidad que se está dejando notar mucho en cada película que proviene de la máquina hollywoodense.

Por defender el film, es de admirarse las increíbles escenas de acción que se suceden durante el metraje; el primer ataque de las arpías deja en claro por donde viene la mano, y luego el ataque de los escorpiones gigantes, las brujas de Estigia, Medusa y, finalmente, el Kraken, demuestra que se puede realizar escenas de acción con estilo y lo suficientemente entretenidas para mantener en vilo al espectador y que éste se regocije en lo que ve.
Todas estas escenas, aliciente principal con el que cuenta la película, son tremendamente bien llevadas por el director Louis Leterrier, que en el campo de la acción hace rato que viene demostrando qué tan bien se le dan este tipo de escenas, como demostró ultimamente en 'El Increíble Hulk'.

Más allá de que la historia siga a Perseo y sus aventuras, es muy pobre la adaptación del mito (todo en función de una historia pasatista y legible en todo momento) y se pierde mucho en el transcurso. Toda la fastuosidad con la que contaba el trailer (ignotos nosotros que lo veíamos maravillados) se queda corta porque el ritmo es inadecuado en casi todo momento - con un comienzo narrado, desarrollo lento, momento de adrenalina, desarrollo lento, adrenalina, clímax, fin -.

Mal que pese, Sam Worthington vuelve a repetir su papel de héroe que ya vimos en 'Terminator: Salvation' y en 'Avatar'; no es que moleste, pero mejor ya va cambiando de estilo porque se va a encasillar, si no lo está ya. Liam Neeson está muy correcto como el mítico Zeus, y así también Fiennes; la heroína acá la compone una Gemma Arterton divina, hermosa, y encima pelea. Hay muchos secundarios, todos mayormente correctos, pero con el guión paupérrimo que les dan están cada dos por tres lanzando one-lines que le darían vergüenza incluso a Dan Brown.

El conflictivo aspecto 3D es un párrafo aparte. Si bien decidí luego de pensarlo poco a verla en 2D habitual, como estaba pensado el proyecto desde el inicio, se puede identificar claramente el gimmick en tres dimensiones que le quisieron aportar al film, y da pena ajena lo que quisieron vendernos. Seriamente, si pensaron que podían complacer a la audiencia con eso, es mejor que los productores entren a la brainstorming room de nuevo y pensar seriamente sus movimientos, porque es terrible.

Con todo y su 3D, debo decir que se puede disfrutar totalmente sin la carga tecnológica encima, que fue un curro para poder recaudar más; 'Furia de Titanes' es una aventura épica más en el currículo de Hollywood entretenida pero bastante superficial.

Calificación: B-.

Pesadilla en la calle Elm (A Nightmare on Elm Street, 2010)

Año: 2010.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 95 minutos.
Dirección: Samuel Bayer.
Intérpretes: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Connie Briton.

"Un grupo de adolescents suburbanos comparten un lazo en común: todos están siendo acechados por Freddy Krueger, un asesino horriblemente desfigurado que los caza mientras descensan en sueños.
Mientras se mantengan despiertos, pueden protegrese unos a otros... pero cuando duermen, no hay escape de una muerte letal y agónica."

Freddy, como era obvio, no le iba a escapar a la nueva ola de remakes, ni mucho menos. Ya dos de los protagonistas de la Tríada de Íconos del horror tuvieron sus respectivos reinicios (Michael Myers en 'Halloween: El Comienzo' bajo la nueva visión de Rob Zombie y la regular 'Viernes 13' de la mano de Marcus Nispel - responsable de otro refrito, mucho mejor que éste segundo, 'La Masacre de Texas') y ahora Platinum Dunes viene con otra más, en una escasez lógica de buenas ideas.

Aunque lucía espectacularmente bien, como siempre tienes sus pros y contras, como toda remake que se precie, pero en un aspecto amplio, es bastante interesante de diseccionar.

Ya de comienzo, me encantaría señalar que el nuevo Freddy tiene aquello que con el tiempo y las secuelas se fue desgastando poco a poco y perdió: el factor miedo. En las últimas secuelas Freddy era un comediante de stand-up más que un asesino, y el espectador medio le perdió el respeto un poco; acá ya desde la escena inicial vemos cómo Freddy despacha a estas nuevas víctimas de manera inmisericorde y con cierta brutalidad impresa - se acabaron los chistes, Freddy viene a por su venganza sin remordimientos-.

La nueva historia comienza muy rápido, demasiado, y a los cinco minutos Krueger ya está haciendo de las suyas y se lo puede ver visiblemente, detalle que, de haberse molestado un poco en la sala de edición, hubiera sido genial ver poco a poco al asesino y no de buenas a primeras.
Lo original es que se desliga mucho de lo que es la primera película, y el misterio de la trama recae en la primera parte en las manos de Kris (una ascendente Katie Cassidy, ¡me encanta como grita esta chica!) que sería la vieja Tina, para luego darle el pase a la nueva Nancy de Rooney Mara (pasable pero nada fuera de lo común, aunque una belleza) Otro detalle bien utilizado fueron el de las microsiestas, otro aspecto que apenas se muestra en el ultimo tercio del filme y que hubiera dado más jugo de haber recurrido más a él.
Es una lástima que la trama vaya a todo vapor, ya que apenas se puede disfrutar de las muertes (todas ellas rápidas) y con poco margen para el desarrollo de los personajes, casi nulos.

El detalle certeramente refrescante es traer a la ecuación a un actor de la talla de Jackie Earle Haley; por razones del Destino, el se presentó a la audición de la primera película y quedó seleccionado su amigo Johhny Depp, y ahora un giro de ese mismo Destino lo ha puesto en el lugar de preferencia en la saga; si ya sin maquillaje la persona de Haley es aterradora, con la cara quemada característica de Krueger se hace insoslayable su presencia y el miedo que destila en su pavorosa voz. Estoy de acuerdo que Englund es Freddy, pero no veo a otra persona más que Jackie en este preciso lugar. Hizo un más que correcto trabajo.

El nuevo director Samuel Bayer entra de lleno en el juego imaginario de Krueger y si bien tiene ciertas escenas muy bien logradas artísticamente (estas son, los sueños de los adolescentes, muy lisérgicos y penumbrosos) no tiene una visión en particular para aportar a la franquicia, aunque el aspecto de Springwood está muy bien pulido. Mucho me quejé en el momento de verla, de que el film abusaba de los jump scares, demasiado, excepto uno muy perturbador que involucra a un personaje llamada Marcus Yeon y su blog de vídeos. Esa escena ahora pierde toda la gracia teniendo el cuenta el detalle de SPOILERS ¿ cómo subió el video si muere en uno de ellos? FIN SPOILERS

Digámoslo: no es la mejor remake que se ha hecho hasta ahora, pero se deja ver, no aburre, el personaje de Freddy no decepciona, hay muy buenos momentos y pro sobre todo destila esa atmósfera que la original tenía. No es una proeza argumental pero es mucho mejor de lo que muchos pesimistas esperaban, aunque tampoco es lo soberbia que uno hubiera esperado que fuera.

Calificación: B.

El trailer de 'Piranha 3D' pregunta: ¿Qué tan rápido puedes nadar?

Pongámoslo así: Aja demostró ser un soberbio director con su 'Alta Tensión', conquistó a todos con 'Las Colinas tienen Ojos' y decepcionó a todos con 'Espejos Siniestros'. Ahora tiene la gran responsabilidad de traer de nuevo a sus fanáticos bajo su ala, y junto con ello se sumó a una ola de películas en 3D y (cómo no) a una remake más (sus dos últimos trabajos lo fueron) en su curriculum.
Filmada íntegramente con cámaras 2D para luego convertirse a 3D, el trabajo de Aja se ve diferenciado de 'Furia de Titanes' ya que ésta última tardó tan sólo 2 meses y medio en su trabajo, y la película de Aja lleva mucho más tiempo puliendo esta técnica.

Digan lo que digan, al ver este segundo trailer (el primero fue algo soso) veo que el producto está apuntado directamente a el público sugerido: adolescentes que quieren pasar un buen momento dentro de la sala.

"Luego de que varios terremotos subacuáticos liberan montones de prehistóricos peces devora hombres, un inesperado grupo de personas deberá trabajar en conjunto para no convertirse en comida de los nuevos residentes del lago. Pero la Sheriff Julie Forrester (Elisabeth Shue) se encuentra seriamente sobrepasada en número, y con sólo una oportundiad de salvar el lago y a su familia de ser devorados, arriesgará todo para destruir a las criaturas carnívoras ella misma."

Impresiones del trailer: al contrario del tibio teaser inicial, este nuevo avance cuenta con un soberbio entramado que lo hace presentar sus atributos de manera clara y sencilla; comenzando con el quid de la cuestión (una inmensa grieta en el fondo del lago que libera a los animalejos Dios sabe cómo estan vivos - o reviven), pronto no tardarán en hacer de las suyas en un lago repleto de jóvenes hormonales y con ansias de sexo. Y mientras la frase 'Que tan rápido puedes nadar' aparece en pantalla, muchas situaciones se presentan interesantes de ver, como La Gran Masacre y el inquietante ataque en el yate, amén de esa imagen al final del trailer en la cual se le hace un gran homenaje a Alien 3.

No le daba un centavo a la peli, pero tras este nuevo trailer, mis expectativas han subido un poco. Por lo menos, se avecina una descerebrada nueva adaptación con todos esos elementos que siempre se presentan en películas del estilo, y que Aja lleva a la perfección acá, al contrario de lo que pasó en su 'Mirrors'.

El elenco está compuesto por Elizabeth Shue, Adam Scott, Jerry O'Connell, Ving Rhames, Jessica Szohr, Steven R. McQueen, Christopher Lloyd, Eli Roth y Richard Dreyfuss. Su estreno está pautado para el 27 de Agosto en USA y en Argentina para el 26, un día antes.

Nivel de Expectativa: 7.

Iron Man 2

Año: 2010.
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 124 minutos.
Dirección: Jon Favreau.
Intérpretes: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Chadle, Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson.

"El mundo sabe que el multimillonario Tony Stark es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts y James “Rhodey” Rhodes a su lado, Tony forja alianzas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas."

Que puedo decir que no haya dicho ya de Iron Man. La primera me sorprendió muchísimo y se metió rápidamente dentro del Top Ten del 2008 en lo que a cine respecta; no sólo se bastó con la ayuda del carismático Robert Downey Jr. sino que también la dirección de Jon Favreau sobresalió bastante con respecto a las impresionantes escenas de acción.
Con esta segunda entrega, redoblaron un poco la apuesta en el sentido de incorporar más acción y mas bromas a la ecuación, pero no salió un producto tan redondo como el anterior.

Desde el vamos empezamos con Mickey Rourke y su aparición en la película. Admito que desde su reaparición en escena allá en 2005 con Sin City (su más memorable personaje de esta segunda venida, omitiendo su papel en El Luchador, que no vi) no me estaba gustando nada; acá no es la excepción- no me malinterpreten, tiene un poco de chispa pero no lo suficiente para ser el super villano en esta secuela, para mí no le calzó el personaje excepto en las escenas finales, donde demostró que puede imponer un poco de respeto.

El guión corre a cuenta de (raro) un actor, Justin Theroux y ahonda un poco en la cara oscura de Tony Stark sin recurrir a golpes bajos: su vida corre serio peligro y el lo soluciona tomando descontroladamente y haciendo fiestas. Un escenario de este tipo no hubiera encajado NUNCA en una Batman pero acá le viene al pelo para mostrar otra perspectiva de este excelente personaje, una capa más a la ya exhuberante naturaleza de Stark.
Ciertamente juega con esa doble intención de vivir la vida hasta el último momento, pero el detalle de que Stark está próximo a la muerte y cómo se salva este escollo es simplemente risible: SPOILERS Tony Stark es inteligente, pero ¿para tanto? ¿Puede crear un nuevo elemento que, JUSTO, le va a salvar la vida? FIN SPOILERS

Y que brillante que es Downey Jr. A mi parecer, sobrepasa ligeramente a Johnny Depp en dotes de comediante; calculo que es porque los personajes de este año de ambos actores se cruzaron y Tony Stark superó con creces al extravagante Sombrerero Loco en la peli de Burton. Junto a él vuelven Gwyneth (hermosa como siempre, y decentísima con su Pepper Potts) y Happy, el guardaespaldas de Tony interpretado por el mismo director, que acá tiene un papel un poquito más relevante que en la anterior; Don Cheadle era otra cuestión a resolver en este film reemplazando a Terrence Howard, y me sorprendió la naturalidad de la química entre los actores- es como si siempre hubiera estado, aparte de hacerle honor al papel que le correspondía.

Scarlett es otro cantar. Le quisieron imprimir un toque sexy a la peli con esta bomba y les explotó en la cara: si bien está genial verla con ese traje bien ceñido y verla en una escena de combate pequeña pero de buen ver, el papel es bastante magro con respecto a la historia. El papel de Sam Rockwell, por otro lado, me pareció payaso y queriendo imitar a Stark en todo momento. ¿Será que lo quieren para una próxima línea en la historia?

La acción es el apartado más genial con el que cuenta la película. Las escenas son estupendas, desde la interrupción del Grand Prix de Mónaco hasta la convención Stark y el jardín japonés sno simplemente es-pec-ta-cu-la-res y pagan la entrada. En serio, escuchen disparar la metralla de War Machine y regocíjense de placer. Jon Favreau simplemente sabe lo que hace y me alegra volver a verlo en la saga, y perpetrando su legado con una tercera película próximamente.

'Iron Man 2' no es exactamente tan espectacular como la primera, pero tiene todo el ritmo necesario para ser totalmente entretenida y dejarlo a uno con toda la adrenalina encima. Y además, nos deja después de créditos con otra pista para el futuro de Marvel; involucra un martillo y un dios escandinavo. ¿Alguien se anima a adivinar?

Calificación: B+.

'Resident Evil: Afterlife': Alice & cía vuelven al ruedo en 3D

Parecía que nunca iba a llegar el día, pero finalmente la cuarta entrega se confirmó, se filmó, se pasó del 2010 al 2011 y al 2010 de nuevo, y ¡encima en 3D!
Para más inri, las fotos no tardaron en salir a al luz y luego el teaser, que era lo que todo fanático esperaba. Y yo más que nadie. Desde que salío no pude parar de mirarlo.


"En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en No-muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en búsqueda de sobrevivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Unbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo, un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombies que los guía hacia Los Ángeles, pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal."

Impresiones del trailer: Si bien el trailer comienza lento y luego está el voiceover de Alice haciendo un rápido racconto de lo sucedido hasta ahora y luego comienza con la parafernalia, mientras que el avión rojo planea por una Los Ángeles consumida totalmente: de una Milla (¿clon?) encuerada y lanzando shurikens hacia la pantalla hasta un Wesker mucho más intimidante que en la tercera se euncuentra el estupendo plano de Alice original con dos escopetas (EPIC!); zombies y hombres armados de entrecruzan para darle lugar a la mejor parte del trailer: Wesker lanzando sus lentes en cámara lenta, y una Claire de Ali Larter enfrentando a un Executioner enooorme para pasar a ver como una nueva casta de zombie amenaza a nuestras féminas y es eliminado por un contundente escopetazo. Más lucha en el baño, más humedad, más zombies y dos Alices terminan un estruendoso trailer que se merece aplausos.

El estreno (en 3D y en Imax selectos como se confirmó hace poco) será en USA el 10 de Septiembre, y en Argentina el 21 de Octubre (y espero se adelante la fecha) No puedo esperar más tiempo la vuelta de Milla, Ali y los zombies!

Nivel de Expectativa: 10