Carrie (1976)

Año: 1976.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Brian De Palma.
Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley, Nancy Allen, John Travolta, P.J. Soles.

"Carrie es una adolescente tímida y solitaria educada por su excéntrica madre, una fanática religiosa que ve el pecado en todas partes y que prohíbe a su hija relacionarse con los demás.
Un día, en el vestuario femenino del instituto, Carrie tiene su primera (y tardía) regla y todas las chicas se burlan de ella; debido a este suceso, la profesora de educación física decide castigarlas a realizar ejercicios diarios. Como venganza, una de las chicas concibe un terrible plan para ridiculizar a Carrie en el baile de fin de curso. Y al poco tiempo, Tommy Ross, el chico más atractivo de la clase, invita a Carrie a ese baile. ¿Qué sucederá?
Carrie sólo es una pobre chica inocente, de buen corazón... y que posee telequinesia. Una chica buena, pero que está harta de tantas humillaciones y que tiene un límite."

'Carrie' se conviertió en un clásico en el momento que Stephen King la lanzó al mundo en 1974. 2 años después vino la versión fílmica, y desde ese día y hasta el día de hoy, todo el mundo al consideró una obra maestra. Motivos no le sobran.

Y es que 'Carrie' no utiliza la sangre ni la violencia como medio de conducción del horror, sino como resultado final a la atrocidad humana, como frutilla macabra del postre que se gesta durante todo el metraje, tanto como sucedía en el libro.

Antes de poner toda la carne en el asador, la película (que dura apenas hora y media) se encarga de presentar a todos los personajes y a su protagonista principal, en sus entornos cotidianos. Las vejaciones constantes sufridas en el colegio, el regreso al hogar y también allí ser humillada por su madre, todos son pequeños granos de arena que se van acumulando poco a poco en la vida de esta desafortunada joven para que, un día, todo estalle alrededor.
No sería muy diferente de cualquier historia de secundaria que no hayamos leído en los diarios, de no ser por el hecho de que Carrie tiene poderes telequinéticos, y cuando aprenda a controlarlos será demasiado tarde... para aquellos que alguna vez la maltrataron.

Todas estas sitauciones son desperdigadas a lo largo de todo el tramo principal e intermedio; el espectador sufre con Carrie, y se venga con ella también.

La clave de por qué Carrie tiene un alto nivel de estima entre fanáticos y críticos por igual debería reducirse al hecho de estar conducida por dos grandes actrices como la jovencísima por ese entonces Sissy Spacek y Piper Laurie (hija y madre, respectivamente) que no por nada estuvieron ambas nominadas al Oscar de 1977 en roles principales y secundarios.
Por un lado, Spacek realmente le da en el clavo con su Carrie tímida y alejada de la sociedad, una joven reinada con mano férrea por su madre que, finalmente, descubre la fuerza interior para luchar contra ella y su sometimiento. El cambio drástico de víctima a victimario le sienta perfecto y causa más de un escalofrío.
Del otro lado tenemos a la inmisericorde señora White, un ejemplo de lo bien realizados que son los personajes con religiosidad fanática. Piper Laurie destila horror humano, es despreciable en cada aparición que hace y, lo mejor de todo, le hace profundo honor al personaje del libro.

La camada joven se destaca también con Amy Irving y su consciente Sue Snell, la destestable Chris de Nancy Allen, la dulce y cariñosa pero aguerrida profesora Collins (Desjardin en el libro) de Betty Buckley y la pícara Tina de P.J. Soles. El desafortunado acá es, curiosamente, John Travolta, que no transmite a su sucio y frío Billy Nolan con contundencia.

Brian De Palma realmente capta la esencia del ambiente estudiantil a la perfección, tanto en su vida cotidiana como en la fastuosa noche de graduación. El director se saca debajo de la manga ciertas tomas estáticas excelentes y muy vistosas, dándole otra perspectiva a la escena.
Un detalle que puede resultar primoroso al principio pero fastidioso después es el baile de Carrie (que luce bellísima en la fiesta) con su pareja; la cámara comienza a girar alrededor, primero lentamente y después a un ritmo vertiginoso - de haberse quedado con el ritmo lento, hubiera quedado magnífica, pero los años ya la han convertido en una escena entrañable-.

De Palma no sólo logró en 'Carrie' una adaptación bastante acertada del tono que Stephen King quiso imprimir en su novela, sino que también brindó una clase de como hacer una verdadera película de horror con temas y críticas sociales tan vigentes hasta el día de hoy. Una magnífica joya dentro del género.

Calificación: A.

Carrie

"La escalofriante historia de la inadaptada joven de secundaria Carrie White, quien gradualmente descubre que tiene poderes telequinéticos. reprimida por su dominante y ultrarreligiosa madre y atormentada por sus compañeros de clase, sus esfuerzos por encajar llevarán a una dramática confrontación final durante el baile de graduación."

Pocas palabras restan para dar a conocer a Carrietta White, más nombrada bajo el apodo 'Carrie'.
La primera obra publicada del autor, pero no la primera escrita, nos cuenta una historia de abusos y maltratos, esos tópicos tan usuales hoy día como lo fueron siempre, y dirigidos en un lugar en particular que marca a las personas a fuego: la secundaria.

El personaje principal es una joven criada bajo el techo de una mujer despreciablemente religiosa que encuentra hasta en lo más cotidiano y natural motivos para creer que el Demonio anda rondando. Este fervor religioso, transmitido a su hija, será el catalizador de todas las bromas que los jóvenes utilizarán en contra de su compañera, detalle terriblemente demostrado en la secuencia inial en las duchas.

'Carrie' es una de las novelas más cortas que podemos encontrar en la bibliografía de King, y no por ello deja ser especial. Narrada de un modo diferente al reconocido autor, la propiamente dicha historia se mezcla con la recolección de diferentes fuentes del suceso. Estos relatos comienzan al mismo tiempo que la historia, y si bien no desguazan precisamente el clímax, desde cierta óptica le quitan un poco la tensión que se va construyendo poco a poco en el libro, si bien complementan de manera estupenda el espíritu del libro.

El toque King no falta, tanto en las relaciones entre los personajes como en la personal descripción de cada situación, aunque posteriores trabajos demostraron más violencia y consistencia que esta primera novela. Aún así, 'Carrie' se destaca como el brillante pistoletazo de largada de una carrera prólífica en el género del suspenso y el horror.

Calificación: Excelente

Shuttle

Conocida también como 'Pasajeros de la noche' ó 'Vía Corta'

Año: 2009.
Género: Thriller.
País: Estados Unidos.
Duración: 107 minutos.
Dirección: Edward Anderson.
Intérpretes: Peyton List, Tony Curran, Cameron Goodman, Cullen Douglas, Dave Power, James Snyder.

"Es pasada la medianoche cuando Mel y Jules regresan a Los Angeles de sus vacaciones en México e inmediatamente toman un microbús hacia el centro. Los otros pasajeros son un nervioso contador y dos jóvenes, de los cuales uno de ellos intenta caerle en gracia a Jules. Cuando inesperadamente se encuentran en oscuras y desiertas calles - para evitar el atascamiento del tráfico, según dice el conductor - las cosas irán girando de mal en peor. ¿Qué es lo que sucede? ¿A dónde están yendo? La respuesta no puede ser buena..."

Tranquilamente, 'Shuttle' puede presentarse como una película de horror, pero más allá de esa etiqueta, la verdad es que es un pequeño y casi perfecto filme independiente con altas dosis de drama y colunma vertebral de thriller.
Su escasez de sangre la delata en ese aspecto, ya que sólo se sirve con la trama, y no como un espectáculo gratuito.

Una de las principales causas por la cual Shuttle es de algún modo tensionante y adrenalínica es el tratamiento del guión.
En un principio, la historia parece arrancar por los derroteros más comunes del género, pero claramente todo encastra a la perfección a medida que la trama se desarrolla. Puede que, llegado un momento, la trama de visos de querer estancarse en un punto fijo, pero nada más alejado dela realidad.
La principal meta es tener al espectador desconcertado con lo que va a suceder a continuación, y en Shuttle el director/escritor Edward Anderson lo logra. Ciertas sorpresas les deparan a las chicas en su viaje fatídico, y si bien algunas son totalmente esperables, el sorpresivo y denunciante final no es más que un manojo de tristeza e impotencia. Es terrible verdaderamente, y eso que no pensaba que podía terminar de esa manera.

Ahora, sin hay algo que realmente molesta en este tipo de propuestas es el manejo de la situación por parte de los personajes: teniendo infinidades de reducir de una vez por todas al conductor, optan por las opciones más estúpidas y trilladas, haciendo que por momentos el espectador le quiera gritar a la pantalla. Para esos ciertos momentos, y otros huecos pequeños en la trama, habrá que valerse de la suspensión de ls credulidad para seguir con la trama.

Poder decir que la película acierta con el elenco es gratificante; es que todas las caras pueden resultar familiares a estrellas reconocidas (como la protagonista, parecidísima a la bomba Sophie Monk) pero tienen esa clave de ser ignotos en el medio que hace de esta experiencia una aún más verídica y terrible.
Tal vez la cara más reconocida es la de Tony Curran (Marcus en Underworld: Evolution) como el siniestro conductor, pero las jóvenes Peyton List y Cameron Goodman le hacen frente regiamente como las damnificadas de turno en actuaciones correctas por cada parte.

Gracias a su tratamiento minimalista, el metraje goza de un ambiente frío y desapegado, sobre todo por las oscuras y largas calles que recorre el microbús de madrugada. Lugares como el aereopuerto, el minimercado nocturno y otros parajes inhóspitos se notan muy adecuados para la cámara introspectiva de Anderson se inmiscuya entre los personajes y sus vivencias, en escenas bien claras en tono y otras muy bien desarrolladas.

Aún con todas sus falencias y elecciones mal atinadas de los personajes que pueden poner a rabiar al espectador, 'Shuttle' es un convincente y muy real thiller tremendamente construido para lucir lo más realista posible, y vaya que lo logra.

Calificación: B.

La dama de rojo.

Carrie White.

Ése es el nombre que escucharán el viernes, sábado y domingo próximo hasta la saciedad en una odisea que toma inspiración en un libro, y dos películas que exacerban el mito telequinético de esta joven inadaptada social.

Stay tuned.

'Killers': Heigl & Kutcher, otros Sr & Sra. Smith

Este 2010 no una, ni dos, sino ¡tres! películas comparten temáticas similares. Una es 'Knight & Day' con Tom Cruise y Cameron Díaz, la otra es 'The Bounty Hunter' con Jennifer aniston y Gerald Butler. La tercera, que ocupa este post, es 'Killers', protagonizada por la actriz en franca alza Katherine Heigl y el célebre Ashton Kutcher, en la cual la comedia de acción es el principal puntal con el que cuenta la trama, amén de sus jóvenes protagonistas. Y se nota que el filón va a ser explotado este año.

"Spencer Aimes es el típico super asesino gubernamental encubierto acostumbrado a una vida de exóticos parajes europeos, ostentosos autos deportivos y aún más vistosas mujeres. Pero cuando conoce a Jen Kornfeldt, una hermosa y agradable técnica informática recuperándose de un mal rompimiento, encuentra a su amor verdadero... y felizmente intercambia las intrigas internacionales por la dicha hogareña.
Tres años después, Spencer y Jen todavía disfrutan su matrimonio perfecto, esto es, hasta la mañana del treigésimo cumpleaños de Spence, cuando l apareja descubre que él es el blanco de una conspiración millonaria. Peor aún, los asesinos contratados para eliminarlo han estado acechando a la pareja por años, y podrían ser cualquiera: amigos, vecinos, el dueño de la tienda de abarrotes, áquel viejo que cruza la calle...
Ahora ambos están en la huída. Mientras su paraíso suburbano se convierte rápidamente en un paranoico juego de esquivar los disparos, tienen que encontrar quien quiere a Spencer muerto y por qué, todo mientras intentan salvar su matrimonio, manejarse con sus horribles suegros, mantener las apariencias en el vecindario, y tan sólo sobrevivir..."

Con otras grandes estrellas de la talla de Katherine O'Hara y Tom Selleck, la película está dirigida por Robert Luketic (Legalmente Rubia, 21 - Blackjack, La Cruda Verdad) y se estrenará en USA el 4 de Junio, justoa tiempo para el verano, y en Argentina unos días después, el 24 de Junio.

Me parece interesante la trama, y más simpático es el trailer.

Nivel de Expectativa: 7

Deuda de Sangre

Mira detrás de ti. Recuerda que eres mortal. La sangre sera vengada con la sangre. Nadie está exento. Balbastro fue el primero.

"Amanece en una Buenos Aires oscura. Han degollado a un joven de la alta sociedad porteña, Manuel Balbastro y Álzaga, en plena calle, cerca del Cabildo.
El doctor del protomedicato Samuel Redhead es el encargado de hacer el reconocimiento. Ante la sospecha de encontrarse frente a un asesinato ritual con resonancias políticas, el médico investiga las conexiones entre la víctima y su entorno. Con el pasar de los días, se cometen más asesinatos y con la ayuda de su cuñado, Francisco Alvarado, deberá desentrañar los misterios y crímenes ocultos en una sociedad que tiene sus redes bien tendidas.
Los ciudadanos de Buenos Aires, en la época del Virrey Liniers y de las invasiones inglesas, son los protagonistas de este policial histórico que se adentra en las lealtades y traiciones de su propia identidad."

La literatura argentina contemporánea sigue ofreciendo exponentes dignos de exportación. Si en un principio fueron las pioneras Cristina Bajo y su saga costumbrista enfocada en la familia Osorio, y luego su coterránea Florencia Bonelli irrumpió por asalto en la novela romántica con sus apasionante novelas y se consolidó como una de las más interesantes escritoras de esta época, hay aún otros autores surgiendo de entre las sombras.
Una de ellas es Mercedes Giuffré, que con paso lento pero seguro está acaparando un espacio que parecía perdido en la literatura del género en Argentina: el policial. Y no cualquier policial, sino el de época, más concisamente el policial colonial.

Con una línea histórica impecable que data de las Invasiones Inglesas al Río de la Plata a comienzos del siglo XIX, Mercedes posiciona su relato en ese período de tiempo para contar una historia de venganza clásica con todos los momentos que una buena novela de suspenso se precie de tener. Y no sólo tenemos un asesinato entre manos, sino varios y bastante seguidos, lo cual hacen que el nivel de tensión ya alto siga creciendo en intensidad, debido a que algunos no están dispuestos a que la verdad se sepa, amén de la ineptitud policial, que no hace más que estorbar.

En donde realmente cala hondo la novela es en su protagonista, Samuel Redhead, un personaje totalmente humano, un hombre que desde su orgullo y su condescendencia para con la sociedad y los individuos que lo rodean encuentra el empuje necesario para obrar por sobre su bienestar y comprometerse a resolver una situación que tramo a tramo va cobrando tintes más oscuros y peligrosos. Un hombre que no piensa dos veces y se lanza hacia la oscuridad para cumplir su palabra.
De aspecto refinado y con un pasado realmente misterioso, el cual se va vislumbrando poco a poco con el correr del tiempo, Samuel Redhead es uno de los personajes más exquisitos de la novela policial actual.

Y no se encuentra solo. Junto a él está su hermana, Elisa, y el esposo de ésta, Francisco, que lo ayudarán en más de un aprieto a dilucidar este acertijo sangriento. Más personajes se suman a la estela de los principales, incluyendo el cortés interés amoroso para Redhead, Clara, el joven y servicial Juanito y muchos otros más, todos y cada uno de ellos trazados con características propias y muy bien delineados, por separado o en conjunto.

Y si hay que agregarle más cualidades, que mejor que una prosa gentil y detallada, en la cual la autora nos sumerge con cada aspecto de Buenos Aires colonial, con todas sus intrigas políticas y comerciales, las costumbres de antaño y, por supuesto, una sociedad en la que (casi) nada queda oculto para el resto.

Felicitaciones a Mercedes Giuffré por su increíble y amena opera prima; esperemos que su segunda entrega, 'El peso de la verdad' viva a la expectativa (y preguntas en el tintero) que nos dejó esta intrigante 'Deuda de Sangre'.

Otra incipiente autora con gran potencial en Argentina que no nos cansamos de recibir.

Calificación: Muy Buena

Dead Snow (Død snø)

Año: 2009.
Género: Horror/Comedia.
País: Noruega.
Duración: 91 minutos.
Dirección: Tommy Wircola.
Intérpretes: Vegar Hoel, Stig Frode Henriksen, Charlotte Frogner, Lasse Valdal, Evy Kasseth Røsten, Jeppe Laursen, Jenny Skavlan, Ørjan Gamst.

"Un grupo de amigos estudiantes de medicina tienen todo lo que necesitan para un exitoso fin de semana en las montañas: una cabaña solitaria, skis, una moto de nieve, un trineo de goma, copiosas cantidades de cerveza, y una fértil menzla de ambos sexos.
Lo que ellos nunca imaginaron es que un batallón no-muerto de Nazis de la 2da Guerra Mundial se encuentra entre ellos, acechando en las montañas, y tienen horribles planes para todo aquel que se les cruce en el medio."

¿Que tan loca puede resultar la idea de zombies Nazi? Demasiado, y eso se lo debemos al director Tommy Wircola y a su co-guionista, Stig Frode Henriksen (que también oficia de protagonista en la historia) que logran en 'Dead Snow' un verdadero festival de sangre y tripas muy bien elaborado, pero que por el lado cómico, va de mal en peor.

Gracias a la siempre recurrente trama que ayuda a estallar la situación y siempre funciona, tenemos al grupete de jóvenes dirigiéndose a un helado páramo en el medio de la nada para un fin de semana de esos que nunca faltan. Cerveza va, risas vienen, el grupo parece estar pasándola perfecto hasta que irrumpe en escena un viejo esquiador que les informa acerca de la historia del lugar, detalle patético y muy mañido, si vamos al caso, aunque agradecí que muera el insoportable personaje en la siguiente escena.

Lo verdaderamente extraño es que la película tiene ese tono serio mientras presenta a los personajes durante una casi pesada media hora inicial, en donde pone en su lugar cada ficha en juego, para después convertirse en un festival casi sin sentido en donde la poca cordura que tenía (dentro de la descajetada idea inicial) se pierde en favor de la escatología y el sin sentido. Ojo, hay chistes situacionales pésimos, y otros muy bien logrados, pero cuando todo se desenvuelve el grado de cutrez y el afán de los escritores por homenajear a muchas películas a las cuales son fanáticos se vuelve insoportable. La comedia está muy desequilibrada y se vuelve sosa.

La película se salva, eso sí, por un puñado de personajes bastante agradables y no tan rutinarios como se podía haber previsto. Otra falencia del guión, es presentar a uno de ellos como temeroso a la sangre, pero de momento a otro se olvida de ese ínfimo detalle y se vuelve un asesino impiadoso. Estos personajes se ven envueltos en situaciones más risibles y desfachatadas, de las cuales (otra vez) algunas causan gracia, y otras no tanto, pero tienen ese aliento de tensión encima algo logrado.

Sin embargo, lo mejor que posee 'Dead Snow' es su diseño y su fotografía. Los alrededores por donde sue mueven los jóvenes se antojan infinitos, iguales uno a otro, algunos escenarios son oscuros y fríos, y cuando es de día, la inmensidad del paraje luce asombrosa, tanto como en las Fritt Vilt. Los zombies tampoco se quedan atrás, y lucen muy estrafalarios y (por momentos) atemorizantes con ese maquillaje (aunque en cierto momento se puede ver un ¡gazapo increíble con el maquillaje!); más allá de ese detalle, las escenas violentas son brutales, con un par de desmembramientos muy logrados y sorprendentes, amén de que en unas cuantas partes la sangre CGI se note demasiado.

Apagando el cerebro, 'Dead Snow' es una interesante y alocada nueva visión zombie que tiene muy buenos momentos violentos y un par muy cómicos. Gracias a que no se toma en serio en ningún momento, es un pasatiempo ideal para aquellos que busquen zombies en la nieve y, claro, sangre. Mucha sangre.

Calificación: B.

¡YAY! 'Scream 4' tiene fecha de filmación

Y si, ya desde su cuenta personal de Twitter es donde el guionista Kevin Williamson no para de informar sobre el status de su borrador para Scream 4, y ahora llega la confirmación oficial de que el director Wes Craven comenzará la filmación de este posible nuevo reinicio de la franquicia en Mayo.

Todo apunta a que tendremos un estreno a comienzos de 2011, y con el trío protagonista a bordo (Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette) todo parece marchar viento en popa.

'Contagion': cine de epidemias de lujo

Mientras el cine de horror comienza a menguar en cuanto a historias, siempre se recibe con lo brazos abiertos a propuestas que se atreven a más.

Hace un par de meses el director Steven Soderbergh, y durante una escena en particular en la filmación de 'The Informant!', se le ocurrió hacer una historia coral que tuviera como epicentro una epidemia de esas que tanto les gustan al público.
Muy bien, historia coral, check, ¿qué más nos hace falta? Ah, sí, un casting como para rabiar de juntarlos a todos. ¡Y que nombres!

¡Kate Winslet, Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law y Marion Cotilliard!

Todos ganadores del Oscar, o alguna vez nominados por ello. ¿Calidad a tope, no? otro que también andaría circulando el elenco es Laurence Fishbourne, pero no hay anda seguro.

La historia, escrita por Scott Z. Burns (The Bourne Ultimatun, The Informant!) se centra en una epidemia vírica que conecta a los protagonistas en cuatro continentes diferentes y divide varias líneas argumentales, como muchas historias del calibre de Traffic, Babel ó Crash.
Con un presupuesto de 60 millones de dólares, y una producción que en estos momentos se encuentra priorizada por los estudios Warner Bros., hay que ver cómo avanza poco a poco este multitudinario evento del género que promete llevar el horror/¿drama? a un nuevo nivel.

Grace

Año: 2009.
Género: Drama/Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 85 minutos.
Dirección: Paul Solet.
Intérpretes: Jordan Ladd, Stephen Park, Gabrielle Rose, Serge Houde, Samantha Ferris, Malcolm Stewart.

"Madeline Matheson está embarazada de ocho meses, y determinada a tener a Grace, su bebé, por parto natural. Cuando un accidente de tráfico acaba con la vida de su marido Michael y deja asu bebé muerta dentro de su vientre, Madeline insiste en terminar la gestación. Semanas después, cuando finalmente da a luz, el bebé milagrosamente vuelve a la vida, pero al regresar a casa, la salud de la pequeña comienza a deteriorase. Poco después, Madeline descubrirá que el apetito por la leche materna de su bebé es remplazado por algo más siniestro, sangre, y Madeline no tendrá otra opción que descubrir cuán lejos llegará si está dispuesta a salvar a su hija."

'Grace' no es una película de terror. Así, lisa y llanamente. Es un tremendo drama sobre el siempre abordado tema de la maternidad con toques sangrientos, eso sí, pero que a la larga termina su cometido pero cometiendo el craso error de dejar las ganas del espectador por detrás.

Como eje principal en la historia tenemos a Madeline, una madre frustrada que ya perdió dos embarazos y que cuida de este tercero a como de lugar. Debido a un terrible accidente pierde a su accesorio (para la trama) esposo y su bebé muere, pero revive luego de que lo da a luz en una intensa y muy verídica escena de parto. 'Su nombre es Grace' comenta Madeline.

A partir de ese momento tan descorazonador y emotivo como es el ver a Madeline sosteniendo a su bebé muerta momentos antes del milagro es que la trama se va oscureciendo momento a momento, cuando la madre descubre lo que su hija necesita para vivir.
Gracias a la potente y poderosa fragilidad y angustia que le otorga Jordan Ladd a su Madeline es que se puede sobrevivir al visionado de la película, ya que ella es la cara visible del horror que se aviene a su personaje.

Otras subtramas como la de la suegra que tiene una obsesión malsana con tener un nuevo bebé, o la partera, que en su momento tuvo un idilio romántico con la protagonista sólo se sienten tremendamente adicionados a la historia principal, que proviene de un cortometraje, y no aportan casi nada a la trama, excepto en ciertas partes en las que sus protagonistas tienen un poco de pantalla y demuestran su capacidad actoral.

Creo que dejando la historia como mediometraje hubiera sido fundamental para que el emtraje funcionara más engrasado y pulido.

Definitivamente aparte de la acutación de Jordan Ladd lo mejor es la mano del director Paul Solet. Con todos los boletos para ser una película aburridísima debido a su ritmo lento y pacífico, Solet presenta una historia que muestra el drama cuando es necesario y se permite momentos tensos y escalofriantes para más adelante en la trama, incluso le sale a la perfección el desgaste que sufre Madeline con su recién estrenada maternidad.
Detalles como las moscas en la habitación, el constante atractivo por el Discovery Channel que sufre la protagonista, una vegana declarada, el sarpullido sangriento de Grace y los llantos de ésta hacen que el espectador entre en clima y presencie todos y cada uno de estos actos de amor y violencia a lo que son sometidos los personajes.

Un detalles en extremo preocupante es la falta de ideas al querer cerrar el film con una nota alta: la escena final y las últimas palabras que comenta la protagonista auguran una continuación. Para concluir el filme, me pareció un poco exagerado, pero el comentario queda latente en el espectador, así como también LA imagen con la que uno de queda.

'Grace' se presenta más como drama con toques de horror que como película de horror en sí misma. Es definitivamente una bien estructurada historia con tintes muy dramáticos alegóricos a la tan temida maternidad pero que al final es más ruido que nueces. Un drama muy correcto de actuaciones muy marcadas y listo.

Calificación: B-.