Saw V: Teaser poster!!

Luego de tanta espera y con el film en post-producción, no es raro que para estas fechas surjan las imágenes y posters sobre una constante en los últimos Halloweens , Saw.
Con vistas a más imágenes, videoclips y posters en el Comic-Con de San Diego en Julio, y para ir abriendo boca, tenemos el primer teaser poster oficial de Saw V.
Me encanta el poster, muy a tono con la trama de esta entrega en particular, y aparte causa escalofríos.
"El juego del miedo V" se estrena el 24 de Octubre en USA y el 30 en Argentina.

Hulk, el hombre increíble

Año:2008.
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 111 minutos.
Dirección: Louis Leterrier.
Intérpretes: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson.

"La historia nos muestra al científico Bruce Banner (Edward Norton) viviendo en las sombras, recorriendo el planeta en busca de un antídoto. En su búsqueda lo atormentan personas hambrientas de guerra, que solo sueñan con abusar de sus poderes. Tampoco puede librarse de sus deseos de estar junto a la única mujer a la que ha amado, Betty Ross (Liv Tyler).
Marvel se está poniendo a punto; primero, la excelente "Iron Man" y un mes después tenemos una nueva ración de superhéroe en la revitalizada y nueva película "Hulk,el hombre increíble."


Marvel se está poniendo a punto; primero, la excelente "Iron Man" y un mes después tenemos una nueva ración de superhéroe en la revitalizada y nueva película "Hulk,el hombre increíble".

Primeramente y recién empezada la película, se explica mediante los créditos iniciales la historia antes de que comience el argumento principal en sí, de como nace Hulk (en una historia diferente a la que vimos en 2003, ya que este es un nuevo inicio) y como Bruce Banner es ahora un fugitivo refugiado en la impresionante favela de Rocinha, en Brasil. Tratando de encontrar una cura para su terrible condición y pasando desapercibido,pero no puede afrontar un futuro si no vuelve a su pasado y consiga la información definitiva para deshacerse de el Increíble Hulk.

Antes que nada, hay que agradecerle a el director Louis Leterrier (el Transportador 2, Danny the Dog) y al guionista Zak Penn (X-Men 3) por haber combinado perfectamente acción a raudales y profundidad en la historia, dándonos el perfecto equilibrio entre muchas y muy buenas escenas de lucha y geniales escenas tanto en el avance de la historia como en los encuentros y la química entre los personajes.

La historia está barbara, es sutil, entretenida y ágil como para no hacernos perder el tiempo en rebuscadas explicaciones de porqué esto y aquello; es mucho más simple. Por supuesto que se van dejando pequeñas "migas" sobre las próximas historias de Marvel como la aparición en una posible secuela del villano The Leader, "El capitán América", Nick Fury y por supuesto, el plato principal que vendría a ser "Los vengadores", así que si Iron Man y Hulk fueron espectaculares introducciones no me quiero imaginar lo que será eso.

En cuanto a los actores, tenemos a Edward Norton genial y a la medida del personaje, las semejanzas con el personaje melancólico de Bill Bixby en la serie original son increíbles; Liv Tyler tiene mucha pero mucha más química con Norton que Bana con Connelly y ella está hermosísima en esta peli además, Tim Roth como el villano está supremo, otra razón más para decir que profesional es en su caracterización como la Abominación. Brillante. Y por supuesto el general Ross a cargo de William Hurt que no destaca casi nada,como sí lo hace Tim Blake Meslon como el algo loco profesor Sterns, al que le abren un pie para ser importante en una más que posible secuela. Y por supuesto, no podían faltar los cameos, Robert Downey Jr. como Tony Stark (fabuloso) en la escena final, Stan Lee que cada vez cobra más protagonismo en sus apariciones y un cameo especial para los nostálgicos: Lou Ferrigno, el Hulk de la serie de los ´80 tiene dos trabajitos, como cuidador de la universidad algo goloso y como la voz de Hulk en la peli, muy buen guiño la verdad.

En el aspecto visual, Louis Leterrier ha hecho un grandioso trabajo, su cámara es inquieta y sorprendente, hay un gran trabajo en fotografía bien cuidado y perfecto (véase los planos en Brasil); sobre todo se nota en el asombroso detalle de los monstruos, tanto en Hulk como en su contendiente que están hechos con un grado de realidad alucinante, y encima hablan.

"Hulk,el hombre increíble" es una pelicula de acción imperdible, así como una brillante adaptación del mundo Marvel (no tanto en la historia, en la cual si descollaba la versión de 2003) y contiene todo lo que un espectador quiere a lo hora de elegir una buena historia de monstruos verdes y abominaciones.

Un gran trabajo y una propuesta insoslayable para fanáticos del héroe verde.

Calificación: A-.

Dead Silence

Año: 2007.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 91 minutos.
Dirección: James Wan.
Intérpretes: Ryan Kwanten, Amber valleta, Donnie Wahlberg, Bob Gunton.

"En el tranquilo pueblecito de Raven's Fair cuentan la historia de Mary Shaw, una ventrílocua que enloqueció. Acusada de haber matado a un niño, los habitantes del pueblo la persiguieron, le cortaron la lengua y la mataron antes de enterrarla con sus "hijos", una colección de muñecos hechos a mano.
Desde entonces, Raven's Fair ha estado perseguido por la muerte. Los terribles muñecos de la colección de Mary Shaw han ido desapareciendo de la tumba y reapareciendo en el pueblo durante décadas. Cada vez que son vistos en plena noche, al día siguiente se encuentra a alguien asesinado y con la lengua arrancada.
Lejos de su pueblo natal, el joven matrimonio formado por Jamie (Ryan Kwanten) y Lisa Ashen creían haber comenzado una nueva vida. Pero cuando Lisa es brutalmente asesinada, Jamie regresa a Raven's Fair para el entierro, decidido a descubrir quién la mató.
Se instala en la casa de su padre enfermo (Bob Gunton) y la joven esposa de este (Amber Valletta) para investigar el terrible deceso de su esposa. Partiendo de la leyenda de Mary Shaw, Jamie no solo descubre que existe una maldición, sino lo que esconde la cancioncilla de su niñez: "Si la ves, no grites o te quedarás sin lengua".

"Dead Silence" es una nueva genialidad de parte de los creadores de "El juego del miedo", el director James Wan y su amigo guionista Leigh Whannell.

Luego de su sorpendente debut con Saw, era obvio que los productores le iban a dar rienda suelta a sus proyectos, este en especial trata de un fantasma que busca venganza a través de títeres de ventrílocuo.

Cuenta una historia en el pueblo de Raven´s fair que la famosa ventrílocua Mary Shaw era querida y admirada por todos, hasta que un incidente hizo que fuera culpada de asesinato; los pueblerinos entonces la persiguieron, le cortaron la lengua y la mataron, enterrándola junto a sus "hijos", un centenar de títeres.

Lejos del pueblo, Jamie Ashen (Ryan Kwanten) y su esposa Lisa reciben un extraño muñeco por correo; la tranquilidad se rompe cuando Lisa es brutalmente asesinada, y Jamie piensa que hay motivos para volver a su pueblo y descubrir la verdad detrás del mito de Mary Shaw.



"Dead Silence" es una buena propuesta de fantasmas, tiene todo lo que el subgénero necesita, y aunque no aporta nada nuevo si tiene méritos propios por su esmerada puesta en escena, un guión conciso y fácil, y una historia intrigante. Las muertes están muy bien logradas, y es simplemente impactante una propuesta en particular: si gritas,mueres.

Por supuesto, el pueblo de Raven´s Fair es lo más destacable del diseño, ya que es un pueblito venido a menos muy particular, e incluso el teatro del Lago es brillante en su demacrado esplendor; ni que decir de las marionetas, que a ratos causan tanto pavor como risa. Hay demasiadas coincidencias con el Billy de acá con el "Slappy" de la serie Escalofríos.

Los actores, ni fu ni fa, todos correctos y algo asustados,aunque el personaje del detective Lipton
(Donnie Wahlberg) que persigue a Jamie en su odisea es irritante de a momentos con sus chistes fuera de lugar. Destaca sí Judith Roberts como la espectral Mary Shaw.

De a momentos buena, de a momentos bastante regular, sin embargo es una buena manera de pasar 90 minutos entretenidos. Y ojo, que tiene vuelta de tuerca final, que es brillante y creo que es lo hace que esta película destaque por sobre otras propuestas.

Calificación: B+.

Indias Blancas

"Indias Blancas" es un libro muy bueno que recomiendo ampliamente por su contenido social y cultural, y además una muestra más del potencial que tiene la autora, que se supera en cada libro nuevo que escribe.

En 1870, Laura Escalante, una mujer de linaje intachable, comete un gravísimo error: enamorarse de un indio, el ranquel Nahueltruz Guor. En el lejano sur de Córdoba, cerca del país de los Ranculches, el amor que se profesan encuentra su lugar. Pero no por mucho tiempo. Un sinfín de fuerzas antagónicas se opondrá a esta relación: la Iglesia, la familia de Laura, su eterno pretendiente, el mundo mismo. Laura sabe que el desafío es enorme, pero guiada por el recuerdo de su tía Blanca Montes, cautiva del cacique Mariano Rosas, luchará por convertirse en otra "india blanca".

El argumento principal es bastante claro, la protagonista principal se enamora de un indioy esto desencadenará tanto un amor más allá de los límites como la transgresión que supone en una sociedad tan conservadora como la de la época.

El aspecto narativo es brillante, Florencia tiene una prosa ágil, sensual y atrapante, la historia tiene muchos matices y una ambientación única y excelentemente estudiada, cuidada y contada.
Es confortante que el lector se sienta inmerso en la trama, y eso el lo que logra este libro.

Los personajes están bien construídos, sus emociones bien descriptas e incluso hay personajes históricos que aparecen en la trama de forma única y característica. La historia de amor es sorprendente.

Al ser un libro algo extenso, fue divido en dos partes; que alivio, porque el que no sabe que continúa con ese final tan abrupto y distante estará en un aprieto.

Con "Indias Blancas, la vuelta del ranquel" se marca el regreso de los personajes en su historia de amor, ahora distanciados y cada uno con su vida aparte, seis años los separan de aquel amor en Río Cuarto.

Dicen que los indios jamás olvidan una ofensa, y que todo lo que tienen de agradecidos y humanitarios, lo tienen de rencorosos y vengativos. Y aunque Lorenzo Rosas vista a la última moda parisina y hable tres lenguas, en su fuero íntimo sigue siendo Nahueltruz Guor, el ranquel que seis años atrás juró destruir a la culpable de su desdicha: Laura Escalante. En la sociedad porteña ella es conocida como la viuda de Riglos, una mujer hermosa, rica, inalcanzable. ¿Podrá Nahueltruz vencer el odio que lo domina y perdonarla?

El inicio de esta continuación no es nada alegre;al contrario, está tan bien narrado el desamor que ahora une a los dos personajes que por momentos le da a uno una terrible congoja lo que han vivido por separado, y si alguna vez volverán a estar juntos. Creo que hasta la mitad del libro suceden las diferentes confrontaciones entre ellos, ahora fríos y distantes. ¿Podrá surgir el amor nuevamente?

Aquí hay ahora muchos personajes, tanto ficticios como históricos (como Roca, Sarmiento,etc) y todos se acoplan para armar un mosaico de personajes estupendo y único. Nuevamente la descripción,esta vez de una hermosa y caótica Buenos Aires es perfecta así como también de las costumbres de la época.

En esta segunda y última entrega, la autora ata y desata los destinos de los personajes en una trama tan trepidante y sensual como la primera parte. Y las dos cumplen con creces una historia de amor más allá del credo y la raza.

Mi más fervoroso aplauso para Florencia Bonelli, una nueva reina en la literatura romántica.

Eagle Eye: nuevo trailer y téaser poster

Si lo que muestra este trailer de "Eagle Eye" la última película de Shia LaBeouf es un breve pantallazo de lo que viene, estamos ante un gran thriller.
Acá les traigo el teaser poster y el nuevo trailer, que luce espectacular.

En la película,que se estrena el 25 de Septiembre en Argentina y el 26 en USA, LaBeouf y Monaghan son dos extraños que se convierten en peones de una misteriosa mujer que no conocen y que se comunica por cualquier medio a su alcanze, pero que parece que sabe cada paso que dan; dándose cuenta que están siendo utilizados para un plan mucho mayor de lo que ellos saben, y juntos deberán encontrar una salida antes de que sus vidas se pongan en peligro.

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Quarantine: poster oficial

Finalmente ha salido a la luz el poster oficial y en buena calidad de Quarantine, el remake norteamericano de [REC], espectacular película de terror que lugar donde pisa, lugar que cosecha fanáticos en todo el mundo.

El poster está bárbaro,aunque creo que no deberían haberlo sobrecargado con tanta información alrededor; Jennifer Carpenter, la protagonista, se nota que la va a pasar muy mal, tal como lo hizo anteriormente una de mis heroínas principales, Manuela Velazco en [REC].

El estreno es USA es el 17 de Octubre y el 24 en Inglaterra, todavía son fecha de estreno tanto para España como para Argentina.

Destino Final 3

Año: 2006.

Género: Horror.

País: Estados Unidos.

Duración: 92 minutos.

Dirección: James Wong.

Intérpretes: Mary Elizabeth Wanstead, Ryan Merriman, Alexz Johnson, Kris Lemche, Sam Easton, Chelan Simmons.

"Wendy ha terminado sus estudios secundarios y decide reunirse con sus compañeros para celebrar la noche de graduación en un parque de diversiones. Cuando va a subirse a la montaña rusa, se espanta. Su novio Jason le asegura que sólo es temor lógico al juego, pero al acomodarse en su asiento, experimenta la premonición de un accidente fatal, en el que la montaña rusa se convierte en una trampa mortal para ella y sus amigos. Esto es sólo el comienzo…"

 La historia es básicamente la misma que la anteriores. Si te gustaron las otras, no podés perderte esta. Con la vuelta de los creadores a la saga, el pochoclo está asegurado.

Por supuesto que es el accidente es sólo el inicio, y tiene que despegar con una contundente escena de muerte; y que mejor idea que descarrilar una montaña rusa. Creo que es la mejor escena de la película, ver como de a poco se va desintegrando la montaña y la cara de horror de lo que están arriba, viendo morir a sus amigos. Creo que esta escena le va a cambiar a más de uno la perspectiva de tamaño juego.

Nuevamente es una chica la que tiene la premonición (es más, creo que lucen más asustadas que los hombres, pero no hay nada con que darle a Devon Sawa, el de la primera), y hará que todo se bajen de la atracción; por supuesto,algunos se quedan arriba y la desgracia sucede.

Por supuesto, la Muerte no va a estar nada conforme y volverá por las vidas de los que se bajaron del juego y se salvaron, pero se las cobrará de las maneras más sádicas posibles. Creo que en este sentido, algunas muertes son simples en su ejecución, pero algunas son muy pero muy cruentas y ya están entre las mejores de la serie.

Además, esta entrega agrega varias cosillas interesantes: primero, que las muertes de cada uno puede ser "prevista" de alguna manera en las fotos que se sacaron en el parque de diversiones, lo cual es inquietante (imaginate ver en una foto como vas a morir); segundo, el patrón de muertes sigue igual que en las anteriores,pero esta vez se desconoce la identidad de unos de lo Próximos, lo cual complica un poco las cosas.

Más allá de todo esto, la idea de saber que no hay un loco suelto buscándote,sino lo Muerte misma, que no se puede evitar toda la vida, es genial en su concepto, y causa escalofrío de solo pensarlo.

En el aspecto actoral, Mary Elizabeth Winstead (Duro de Matar 4.0, Death Proof) tiene suficiente fuerza para sobrevivir a la tragedia como protagonista principal, acompañada de un Ryan Merriman creíble y jocoso; a destacar también ese par de amigas huecas que son Crystal Lowe (Negra Navidad) y Chelan Simmons (Wind Chill), que causan mucha gracia por la frivolidad con que encauzan sus vidas (¡bah, no tan largas!) luego del accidente.

James Wong, director de la primera y la próxima Dragonball hace un buen trabajo, dirigiendo correctamente a esta banda de jóvenes con fecha de vencimiento.

Quiero destacar también la banda de sonido perfecta que realiza Shirley Walker, que es sobrecogedora, y sobretodo en los créditos iniciales, muy bien hechos con la temática del parque de atracciones.

Una buena propuesta para pasar el tiempo, eso es lo que significa "Destino Final 3". El que busque una trama sesuda acá no la va a encontrar; acá encontrará diversión, algo (mucho) de sangre y jóvenes gritando por sus vidas. Nada más.

Extra: Que suerte que "Destino Final 4" ya está en post-producción, esta vez en 3-D y con fecha para el los primeros meses de 2009.

Calificación: B+.

La momia 3 - Trailer oficial y nuevo póster

Inexorablemente se acerca la fecha en la cual podremos disfrutar de esta nueva entrega de esta fantástica saga, con los ya sabidos cambios pero con la misma actitud de siempre: entretener.
Ahora ha surgido un nuevo poster, pochoclero por supuesto, y el trailer oficial, que no es nada mas ni nada menos que una extensión del que vimos previamente, con más escenas agregadas y mucha acción.
Esta entrega promete mucho, y ya hay algunas críticas en la red que anticipan lo mejor para el film. Veremos una cuarta entrega? Yo creo que sí, pero siempre hay que temerle a la taquilla que bien puede favorecer o destruir posibles secuelas.

El estreno oficial es el 1 de Agosto en USA y el 31 de Julio en Argentina, curiosamente un día antes al que podremos sacarle bastante jugo.

Silent Hill

Año: 2006.
Género: Horror.
País: Canadá - Francia - Japón.
Duración: 127 minutos.
Dirección: Christophe Gans.
Intérpretes: Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger, Jodelle Ferland, Kim Coates, Alice Krige.

"La escalofriante y desierta ciudad fantasma de Silent Hill atrae a una joven madre desesperada por encontrar una cura para el constante sonambulismo peligroso de su hija. Incapaz de aceptar el diagnóstico de un doctor de internar a su hija para tratamiento psiquiátrico, Rose (Radha Mitchell) huye con su hija, dirigiéndose al pueblo abandonado en busca de respuestas e ignorando las protestas de su marido Christopher(Sean Bean). Pronto se hace claro que este lugar no es como cualquier otro en el que Rose haya estado. Está sofocado por una densa niebla, cenizas caen desde el cielo e incluso está habitado por una variedad de extraños seres y periódicamente abrumado por una Oscuridad viviente que transforma todo lo que toca, literalmente. Mientras Rose busca a su pequeña hija, comienza a comprender la bizarra historia de la ciudad y se da cuenta que su hija no es más que un peón en una trama mucho más siniestra de lo que es capaz de imaginar."

Con "Silent Hill" creo que finalmente se ha hecho justicia el transpaso de videojuego a la pantalla grande. Por supuesto, guardándose la trama principal diferente al juego, es una verdadera maravilla pesadillezca en la que vale la pena inmiscuirse. Pero mejor empecemos a adentrarnos en esta historia...

Una vez que comienza la película no para. En un inicio prometedor, se nos presenta a la protagonista principal junto a su esposo y a su hija en una situación difícil: ese será el puntapié inicial de todo. Madre e hija se aprontan para el pueblo llamado Silent Hill, que en sus pesadillas Sharon a repetido una y otra vez (bien lograda las razón por la que la ciudad permanece desierta, que en el juego no se explicaba) y una vez llegadas, un accidente encontrará Rose sola y asustada; mientras la niebla cubre todo y cenizas caen desde el cielo: ha llegado a Silent Hill.

El pueblo está magnifico, es un calco al de los juegos y la dirección de arte se merece un aplauso por recrear todas las instancias por las que pasa el pueblo (llámese Normalidad, Limbo u Oscuridad por diferenciarlas de algún modo), en todo momento uno siente que está ahí adentro.

El diseño de las criaturas es tremendo, salieron del videojuego y cayeron en la pantalla, son verdaderamente escalofriantes ,en especial Pyramid Head, un brutal personaje salido del Silent Hill 2. Incluso el maravilloso soundtrack merece distinción, ya que incorpora música original y canciones directamente extraídas de los 4 juegos, que hacen aún más inquietante la estadía.

Un plano aparte es la historia, que si bien es original para la película, toma demasiadas reminiscencias con el primer juego, pero siguiendo su propio camino con personajes nuevos, situaciones nuevas, pero el mismo horror. El periplo de Rose es sumamente desconcertante, casi tanto como el de Harry Mason en el original y es gracias a la gran actuación de Radha Mitchell, que se siente desconcertada con cada situación que vive; también es acompañada por el único personaje original del juego que aparece en esta adaptación, Cybil Bennett, interpretada por Laurie Holden (vista recientemente en "La Niebla", valga la redundancia) que agrega estupor y candidez a la trama. También destaca increíblemente la pequeña Jodelle Ferland como Sharon, en un increíble papel que le queda calzado, y Sean Bean como el padre que tiene una historia aparte.

Roger Avary, el guionista, hizo un excelente trabajo con cada personaje, e incluso te deja desconcertado con ese final que da para la discusión. Un genio.

Pero si hablamos de genios, nada mejor que el director, Christophe Gans (Pacto de Lobos) declarado fanático de la saga y que realizó una estupenda labor, en donde la mayoría de las tomas te hacen acordar a una parte del juego, esa sensación de "esto ya lo viví antes"... No creo que con otra persona haya funcionada tan bien esta película.

Una muy buena adaptación del videojuego que los fans (servidor incluído) va a gozar si todavía no lo hizo, y un espectador cualquiera disfrutará de unos buenos 127 minutos de suspenso, con una historia muy original, agresiva e inquietante.



Calificación: A.

Tomb Raider: Underworld

Desde que el personaje de Lara Croft, una sexy arqueóloga inglesa, apareció en escena allá por 1996, y pude jugar a su primera aventura, no me canso de repetir que es uno de los mejores personajes de videojuegos más reconocidos del ambiente.
Y luego del éxito que fue la aparición de la nueva generación del popular videojuego con Tomb Raider; Legend y con el remake Tomb Raider: Anniversary, no era demasiado descabellado pensar en una continuación, teniendo en cuenta como quedó la historia luego del asombroso final en Legend.

"Por generaciones, ha sido contadas muchas historias sobre la temible arma de Thor, el Dios nórdico del Trueno. La leyenda sostiene que el martillo de Thor tenía el poder de aplastar montañas en valles e incluso tenía el poder de destruir a los dioses. Por más de mil años ha existido sólo como un mito...hasta ahora."

" En una ruina antigüa en el fondo del Mar Mediterráneo, Lara Croft descubre pruebas de que el inframundo nórdico y el mítico martillo existen. En un intento por desenmarañar los secretos detrás de estos mitos, el peligroso viaje de Lara la llevará directo a un poder oculto y olvidado, que si es liberado, podría destruir la civilización completa."

Los diseños de todo el juego en general se han mejorado con respecto a la anterior saga, incluso se ha creado un motor del juego se ha creado 100% para este Tomb Raider exclusivamente, para que sea lo más realista posible; los movimientos de Lara han crecido exponencialmente ya que ahora contará con ¡1700 movimientos! que le permitirán hacer infinidades de saltos, volteretas y toda clase de cosas. Los escenarios se ven increíbles, tanto las ruinas y tumbas que tan famosos han hecho a la saga, así como también los escenarios naturales, donde Lara esta vez podrá interactuar, manchándose de barro si cae y limpiándose con el agua de lluvia que cae. Realmente sorprendente.

Otro aspecto interesante es el cuidado diseño de la historia, sobre todo el aspecto principal de la historia dentro del juego: el inframundo maya, que juega un papel excluyente en transcurso de la aventura.

Por supuesto que no podían faltar los nuevos gadgets tecnológicos, ya que vuelven la linterna LED, el gancho magnético y le PDA totalmente renovados y la inclusión de un sonar que se podrá usar tanto en tierra como bajo el agua y una videocámara con micrófono para grabar todo en su periplo ; Lara no podía ser una auténtica arqueóloga sin su arsenal, que nuevamente se compone de las ya conocidas pistolas gemelas tan características de nuestra heroína (que ahora pueden ser disparadas ¡bajo el agua!, aunque sin el mismo efecto que en tierra firme), las granadas ahora adherentes a cualquier superficie, pistola con dardos tranquilizantes y la pistola de arpones, conocida inicialmente en el Tomb Raider II; no hay más noticias sobre el arsenal, pero seguro que pueden incluirse la escopeta y algún rifle. Y como si fuera poco, los enemigos vienen más inteligentes que nunca, entre los que podremos encontrar panteras, tiburones,medusas, tarántulas,murciélagos, enemigos humanos y como si esto fuera poco, el legendario Kraken, un pulpo gigante que se creía mitológico.

Nuevos puzzles más difíciles, la posibilidad de usar una moto todo terreno y una de nieve, sonidos ambientales y música acorde a cada situación, creo que este Tomb Raider se viene con todo.

Estoy más que ansioso por jugarlo.

El juego se pondrá a la venta oficialmente a finales de Noviembre, y espero que siga la tradición de los predecesores ,que parece, superará con creces.

Mirrors, lo nuevo de Alex Aja

"Mirrors" es la nueva película de Alex Aja, después de irrumpir en Hollywood con su brillante remake de "Las colinas tienen ojos" y su anterior trabajo "Alta tensión".

En este thriller sobrenatural veremos a Kiefer Sutherland en el papel de un guardia de seguridad de un centro comercial que comienza a ver extrañas imágenes en los espejos y vidrieras del edificio. Junto a él están las hermosas actrices Paula Patton (Déjá Vu) y Amy Smart (El efecto mariposa, Crank).

El teaser no muestra mucho, es más, parece una película apta para mayores de 13 años, pero no lo es, tiene el rating R, apta mayores de 18 en USA.

El estreno es el 15 de Agosto en los Estados Unidos y el 9 de Octubre en Argentina.

El lado oscuro del Sol

"Bruce Curry, capitán de un grupo de mercenarios, parte en un tren con sus hombres para liberar un pequeño pueblo minero en el corazón de la jungla africana. El viaje se convierte en una verdadera pesadilla, pero proporciona a Bruce la oportunidad de encontrar a Shermaine, joven belga de la que se enamora apasionadamente. En una atmósfera de riesgo constante, acechados por los balubas, sanguinaria tribu de antropófagos, y por otros peligrosos enemigos, Bruce y Shermaine luchan para salvar sus propias vidas."

En esta la segunda novela del escritor, nos lleva nuevamente a un viaje por su amada África (prácticamente todos sus libros transcurren en ese continente), esta vez, para retratar una breve historia de lucha y amor en el medio de la jungla. A mi parecer creo que la historia se juega demasiado rápido, los sucesos pasan de un momento a otro casi sin notarlo, y en especial el amor que surge entre los protagonistas, creo que batieron el récord de amor a primerísima vista.

Aunque la novela compensa y mucho en la descripción de los lugares que es hermosa y llevadera, los personajes están muy contruídos desde lo psicológico por así decirlo, hay veces que sentís empatía por ellos y también compartís el odio hacia algún personaje.

Una historia inquietante, que fue llevada al cine en 1968 por si alguien quiere verla, que promete y cumple en tods su regla. Otra demostración más de los primeros pasos de este gran autor de acción y aventuras.

El código Da Vinci

Año:2006.
Género: Thriller.
País: Estados Unidos.
Duración: 146 minutos.
Dirección: Ron Howard.
Intérpretes: Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Alfred Molina, Jean Reno, Paul Bettany, Jürgen Prochnow.

"Robert Langdon, un experto en simbología, es llamado por el Museo del Louvre para descifrar unos códigos que dejó un restaurador antes de morir asesinado dentro del museo. Langdon, cuenta con la ayuda de la criptógrafa, Sophie Neveu y juntos ponen en riesgo sus vidas cuando descubren pistas ocultas en las obras del artista e inventor renacentista, Leonardo Da Vinci. Un secreto guardado más de dos mil años podría ser revelado, Da Vinci se lo llevó a la tumba y ellos corren el riesgo de repetir la historia."

Luego de que el libro saliera a la venta, y su posterior promoción, era asegurado el traspaso del libro hacia la pantalla grande. Particularmente pude leer el libro cuando toda la controversia estaba llegando a su fin, y luego de que dos de mis amigos lo leyeran y discutieran sobre el libro en el colegio. Dos años después, finalmente todo el misterio se desvelaba y aparecía una cara y cuerpo para Robert Langdon.

Desde el vamos la película está perfectamente adaptada, todo lo que estaba en el libro se encuentra presente, tiene la misma trama, todo el misterio y el suspenso que se requería fue excelentemente bien entendido por el director Ron Howard, y que más decir del guionista Akiva Goldsman, que hizo una labor fantástica.

Y como sin actores esto no avanzaba, Tom Hanks encarna al intrépido profesor Langdon, que ya a esta altura no tiene que demostrar que es un actorazo y todo papel le viene bien para poner en práctica sus dotes. Audrey Tautou esta correcta como Sophie Neveu, me la imaginaba distinta en el libro; Sir Ian Mackellen perfecto otra vez, como el profesor Leigh Teabing, hay mención especial para Paul Bettany como el sádico monje albino Silas y para Alfred Molina como el obispo Arongarosa. Jean Reno esta calcado del libro como el detective Bezu Fache ( no me sorprende, ya que Dan Brown creó ese personaje teniendo siempre en mente al actor).





Lo más remarcable y que admiro de la película es esa sensación de riesgo constante, mientras resuelven las pistas que el curador(y abuelo de Sophie) asesinado en el Louvre les ha ido dejando mientras fenecía (¡hay que tener valor y coraje!),suspenso en sus tantas escapadas,etc. Siempre remarco que si una película tiene suspenso y pistas a resolver, me tiene en sus redes, y es precisamente este caso.

El guión esta brillante, la dirección también; algo demasiado importante son las locaciones, es hermoso siempre que aparece París, Londres, ¡el Louvre!, ninguna película filmó antes en el afamado museo, las abadías y tumbas que visitan, todo encaja y es hermoso.

Un punto fuerte es el soundtrack que acompasa armoniosamente a la película mientras dura el andar de los personajes, y hace que el mejor momento a mi entender de la película sea mágico ,emotivo y sorprendente a la vez: estoy hablado del final de "El código Da Vinci", ese momento que pega una subida tremenda en la película y que superó todas mis expectativas.

En lo que encontré algo mínimo fue en la duración, creo que a la película le sobran algo de minutaje y algunas escenitas por ahí que no me gustaron del todo.

"El código Da Vinci" es pura emoción, un placer haber visto en la pantalla grande y haber disfrutado tanto. Decir que nos queda Langdon para rato con "Ángeles y Demonios" para Mayo de 2009 en la primera aventura del criptólogo antes que "El código..." y la tercera aventura con la publicación de "The Lost Symbol", en Septiembre de 2009.

Calificación: A-.

El juego del miedo 5: ya hay fecha de estreno!

Gracias a PróximosEstrenos.com y a Chandler , director del blog y de CinesArgentinos.com me acabo de enterar que ya hay fecha de estreno para Saw V en Argentina; la fecha elegida por la distribuidora Buena Vista es el 30 de Octubre, 6 días después del estreno en USA.
Así que agenden la fecha, que los juegos no han terminado aún.

La casa de cera

Año: 2005.
Género: Horror.
País: Australia - Estados Unidos.
Duración: 113 minutos.
Dirección: Jaume Collet-Serra.
Intérpretes: Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray, Brian Van Holt, Jared Padalecki, Paris Hilton, Jon Abrahams, Robert Ri'chard.

"Carly y sus amigos, emprenden viaje para ir a ver un partido de fútbol americano en el que juega el equipo de su universidad. En el camino, la noche anterior al partido, deciden acampar. Pero una confrontación con un misterioso camionero, deja al grupo muy nervioso. A la mañana siguiente, los amigos descubren que algún intruso forzó su auto. Temiendo quedarse parados en la ruta, aceptan la invitación de una persona de la zona para ir hasta Ambrose, el pueblo más cercano. Al llegar allí, la casa de cera llama su atención. Allí hay esculturas humanas increíblemente reales. Muy pronto descubrirán que existe una razón para que las muestras se vean tan verdaderas. El grupo de amigos deberá encontrar la manera de huir de Ambrose, si no quieren terminar como nuevas piezas de exposición en la casa de cera. "


"La casa de cera" fue una total sorpresa, ya que no me esperaba una película tan interesante, intrigante y espectacular.
Carly y sus amigos, emprenden viaje para ir a ver un partido de fútbol americano en el que juega el equipo de su universidad. En el camino, la noche anterior al partido, deciden acampar. Pero una confrontación con un misterioso camionero, deja al grupo muy nervioso. A la mañana siguiente, los amigos descubren que algún intruso forzó su auto. Temiendo quedarse parados en la ruta, aceptan la invitación de una persona de la zona para ir hasta Ambrose, el pueblo más cercano. Al llegar allí, La casa de Cera llama su atención. Allí hay esculturas humanas increíblemente reales. Muy pronto descubrirán que existe una razón para que las muestras se vean tan verdaderas. El grupo de amigos deberá encontrar la manera de huir de Ambrose, si no quieren terminar como nuevas piezas de exposición.

Antes que nada, "La casa de cera" no tiene nada que ver con la de 1953, protagonizada por la leyenda Vincent Price; sólo guarda similitudes el el título y en la temática de las esculturas de cera.
"La casa..." fue una de las mejores películas de terror de 2005, junto que "La masacre de Texas" y "El juego del miedo". La historia está trillada (amigos de viaje + accidente intencionado + pueblo en medio de la nada = muerte a raudales), y aunque los personajes estén algo estereotipados , pero el desarrollo es verdaderamente inquietante, y cuando aparece en escena la verdadera estrella del film, La Casa de Cera, ya está todo listo para lo que se viene.



La producción es excelente, el pequeño pueblo de Ambrose, donde sucede la acción es hermoso, y que decir del museo de cera, donde tendrá acción el acto final de este horror, es brillante y se merece un aplauso.
Los actores están bien, Elisha Cuthbert luce asustada y su recio hermano, Chad Michael Murray, son los personajes más creíbles en esta situación; por supuesto no van a ser los únicos que sufran, junto a ellos están Jared Padalecki y ¡Paris Hilton!, que por primera vez actúa y no le sale tan mal. El villano, convenientemente llamado Vincent en homenaje a Price, mete miedo, y hace sufrir mucho,pero mucho a todos los que caigan en sus manos.
El trabajo de dirección es destacable, ya que Jaume Collet-Serra entró al negocio con esta película, y la movida le salió barbara. Un más que buen debut cinematográfico.
Quizás la baja mayor es el guión, que puede tornarse plano y soso en algunos momentos, pero se compensa con todo el gore y la violencia que pulula por todo el metraje; atentos a las brutales y "calientes" muertes que se sucederán en la película.


En definitiva, "La casa de cera" es entretenimiento puro y duro, una muestra más de que el terror nuevo no está muerto y que hay algunas joyitas del género entre tanto barro.

Calificación: B+.

Alerta en lo profundo

Año: 1999.
Género: Horror.
País: Australia - Estados Unidos.
Duración: 105 minutos.
Dirección: Renny Harlin.
Intérpretes: Thomas Jane, Saffron Burrows, LL Cool J, Stellan Skarsgard, Samuel L. Jackson.

"Buscando la cura para el Alzheimer, un grupo de científicos en un aislado centro de estudios subacuático se convertirán en la presa de una manada de tiburones superdesarrollados genéticamente."

Hoy voy a rescatar esta película del año 1999, del director Renny Harlin ( Riesgo Total, La Pirata, Cazadores de mentes, Exorcista: el comienzo), que hizo en esta "Alerta en lo profundo" una película divertida, con acción, suspenso y un poco de humor.

Básicamente el asunto es el siguiente: un grupo de científicos sumergidos en el Aquatica, un enorme centro de estudios bajo el océano, descubre un estimulante químico en el cerebro de los tiburones que podría regenerar células nerviosas humanas y curar el Alzheimer. Manipulando sus genes, modifican los cerebros de los animalejos para acelerar la producción de este antídoto, pero la situación se sale de control y pronto todos tendrán que correr (o nadar) por sus vidas en un intento de sobrevivir a esta catástrofe, a merced de una especie más inteligente, rápida y voraz.
La película funciona porque tiene una historia interesante, buenos actores ( en especial Thomas Jane, LL Cool J, Saffron Burrows y Samuel L. Jackson), los efectos especiales son de lo mejor, los tiburones están muy bin hechos y los ataques son de los mejores momentos en la película.
"Alerta en lo profundo" dura lo suficiente, aunque el guión no ayuda mucho y es el punto más débil del film, pero se agradece el momento entretenido que brinda.




Una película entretenida, que brinda en sus 105 minutos suspenso sostenido, algo de humor, ¡tiburones!, y unos efectos sobresalientes.

Calificación: B-.

El conquistador

¿Que hubiera pasado si en vez de que los españoles llegaran a América el suceso hubiera sido al revés? ¿Y si los americanos llegaran primeros a Europa? Esto es lo que se plantea la novela de Federico Andahazi ,que ha sido galardonada con el Premio Planeta 2006.

Quetza, un joven azteca, es salvado de pequeño de las garras del sacrificio por el anciano Tepec, consejero del rey, y es criado como si fuera un hijo para él. Quetza crece en un ambiente que no siempre es condescendiente para con él, y desarrolla ciertas ideas que incomodan a su reino, en especial a un viejo enemigo que hace lo imposible para verlo morder el polvo.

Así, al joven se le da la oportunidad de embarcarse con rumbo desconocido para encontrar la Tierra de sus Antepasados, pero encontrará algo más, una nueva civilización que adora a " un hombre en la cruz", con tecnología más avanzada que la de ellos y una sociedad demasiado distinta a la de ellos, donde las personas son quemadas en hogueras por alguna razón extraña a los ojos de los recién llegados.
Antes que nada, el libro refleja que la sociedad no ha cambiado nada desde aquellos tiempos, que aún el hombre no encuentra saciedad alguna con lo que tiene y siempre necesita más y más, todo esto contado desde lo ojos de Quetza y sus amigos, que se percatan de la situación y planean lo imposible para frenarla.

"El conquistador" es fácil de leer, tiene una ambientación muy lograda, personajes con peso y emociones muy fuertes, sobre todo Quetza, que no llega a la flor de la vida y ya a sufrido demasiado. Aunque en cierto punto llegando al final, el autor se precipita demasiado en darle un cierre al libro que es muy estrepitoso pero es con el que tenía que terminar esta historia.

Una novela fresca, con una idea original e innovadora.

Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

Año:2008.
Género: Aventuras.
País: Inglaterra - Estados Unidos
Duración: 144 minutos.
Dirección: Andrew Adamson.
Intérpretes: Ben Barnes, William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes, Georgie Henley, Sergio Castellito, Peter Dinklage.

"Ha pasado un año después de los sucesos de ‘el León, la Bruja y el Armario’, pero en tiempo de Narnia han transcurrido 1300 años. Durante este tiempo Narnia ha sido conquistada por los Telmarines y está bajo el dominio del malvado Rey Miraz. El heredero legítimo de Narnia, el joven Príncipe Caspian, se ha visto forzado a huir al ser perseguido por su tío Miraz, quien planea matarle para colocar a su propio hijo recién nacido en el trono. Con la ayuda del gnomo Nikabrik, un valiente ratón llamado Reepicheep, un tejón que responde al nombre de Trufflehunter y los lugareños de Narnia, Caspian se embarcará en un apasionante viaje para encontrar al gran león Aslan, y rescatar al reino de la tiranía de Miraz."

"Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian" se suponía que tenía que ser más espectacular y oscura que la anterior, con grandes cambios en la trama y batallas espectaculares.
Digamos que cumple lo que promete pero no con lo suficiente. Vamos a explorar un poco más.

La trama empieza un año después de los eventos acontecidos en la primera película, donde los hermanos Pevensie ha vuelto al mundo real. Pero en Narnia ha pasado 1300 años, y ahora esa fantástica tierra esta regida por los Telmarinos, descendientes de piratas, que han dejado a los narnianos viviendo escondidos y exiliados de sus propias tierras. El príncipe Caspian, sabiendo que su vida está en las manos de su malvado tío Miraz, escapa y con la ayuda de un cuerno mágico invoca nuevamente al cuarteto protagonista a la maravillosa tierra de Narnia.


La historia por supuesto tiene mucha más acción que la primera, más escenas violentas ya que la trama es más oscura que la primera, tiene más criaturas no tan variadas, los hermanitos vuelven un poco más creciditos como ya pasa en otra saga mágica, aunque este es uno de los principales escollos, la dirección de estos jóvenes se reduce a pelearse en momentos tensos, hay escenas mal resueltas o poco pulidas, algunos gestos de superioridad entre ellos, algo que no convence demasiado. El príncipe Caspian del título está un poquito mayor que en el libro y tiene algún roce amoroso, y se desenvuelve mejor que los antiguos reyes y reinas de Narnia en sus escenas. Tampoco podía faltar el Dios de esta tierra, el león Aslan, que tiene poca aparición en esta película pero no por eso menos importancia.
En otro aspecto, personajes nuevos como el enano Trumpkin, el ratón Reepicheep y el tejón Cazatrufas son las incorporaciones que se merecen un reconocimiento por lo bien hechos que están y por el diálogo que se les dio. Un acierto.
Por supuesto que no falta el típico discurso "religioso" en algunas cuestiones, que se encuentran aquí así como estaban en el libro y en toda la saga ,pero es apenas notable.
Las locaciones están absolutamente hermosas, sobre todo un par de planos maravillosos que se hacen en la noche que me gustaron mucho. Y la dirección de Andrew Adamson estuvo muy buena. Un punto a destacar es la duración, cerca de 140 minutos que para los chicos muy chicos parecerá algo largo, eso sí, sin sacarle nada ni despedazar el libro.

Una adaptación prodigiosa, redobla la apuesta de la primera, es mucho más interesante y se disfruta. Ahora el terreno está dispuesto para la tercera y ¿última? entrega de la saga, "La travesía del Viajero del Alba", cuyo estreno es en 2010.

Calificación:B+.

Marlene,nace el tango, nace un amor

Mi acercamiento a Florencia Bonelli fue,cuanto menos,curioso.

Nunca había incursionado en el género romántico,no porque no me llamara,sino porque había algo que me retenía y faltaba un leve empujón para acercarme a estos libros. Es por eso que estoy enormemente agradecido a Patito por haberme dado los primeros libros del género para iniciarme. No es el primer libro de Florencia que leo, ya leí "Bodas de Odio" (tengo pendiente la relectura de la reedición) e "Indias Blancas" (próximamente la postearé), pero fue el que me llegó mas a fondo que Bodas. No se si por el carisma que los personajes principales, o por la historia que se cuenta, pero "Marlene" es un mérito de la autora y me dejó muy contento con su lectura.

"La famosa soprano Micaela Urtiaga Four, conocida en Europa como la divina Four, decide regresar a Buenos Aires, su ciudad natal, después de años de ausencia. Pero el remanso que ansiaba hallar entre sus seres queridos se transforma en un torbellino cuando su vida se vincula repentinamente a la de Carlo Varzi, un proxeneta del barrio de La Boca, un hombre temible y sin escrúpulos, con un pasado tan oscuro como su presente.Y, aunque Micaela tratará de vencer la atracción que ese hombre ejerce sobre ella, finalmente cederá al impulso que la domina."

La ambientación es genial, por mas que suene trillado, uno siente que es un personaje mas. Otra de las cosas que me pareció que estuvieron muy buenas fue la inclusión de un asesino serial llamado "el Mochalenguas" que tiene muchas reminiscencias con Jack el Destripador (aunque no es tan atroz como el antes mencionado) y que tiene su espacio en la trama, otro punto para Flor. Ahora con esta nueva edición quedó más cerrado un problema que había con la otra, que es cuando Micaela cantaba tangos y que no estaban ahí, debido a un problemita legal con los derechos, ahora las letras se encuentran puestas y se puede imaginar la potencia y virtud con que los cantaba.

Una impecable novela, con un ambiente único, totalmente recomendable.

La Niebla

Año:2007.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 126 minutos.
Dirección: Frank Darabont.
Intérpretes: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, Toby Jones, Willliam Sadler.

"En un pequeño pueblo de Maine, estalla una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados, fruterías, etc y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad. David Drayton y su joven hijo Billy están junto a un grupo de aterrados habitantes del pueblo que están atrapados en el supermercado rodeados por una misteriosa niebla. David es el primero en darse cuenta que de que hay “cosas” escondidas en la niebla, cosas mortales y horribles, criaturas que no son de este mundo. La supervivencia depende de la unión de todos los que se encuentra en la tienda, pero esto será posible considerando la naturaleza humana? Mientras la razón queda olvidada y el miedo y el pánico se apoderan de todos los ahí atrapados, David comienza a pensar que lo aterroriza más: los monstruos escondidos en la niebla o los humanos atrapados junto con él en la tienda, los “humanos”, la gente que hasta ahora han sido sus amigos y sus vecinos.


La Niebla sólo puede salir de la mente retorcida y genial de un maestro. Y se necesita a otro maestro para llevarla a cabo de una manera increíble, y de paso redondear una historia(corta) que tiene varios puntos que no fueron desarrollados a fondo debido a su longitud. Plus extra si cuenta con uno de los finales más espeluznantes e irónicos que se han visto en el cine en los últimos tiempos.

"La Niebla" comienza con una tormenta. El dibujante David Drayton (ojo al cuadro que esta pintando, que es un poster de la saga de la Torre Oscura, de King) presencia con su familia una tormenta inusual para el pueblo. Al otro día, mientras él y su hijo van hasta el mercado a abastecerse de alimentos, una densa niebla se esparce por el pueblo. Nada bueno puede provenir de ella. Así, un puñado de gente queda encerrada en el local a merced de lo desconocido, que pronto se dará a conocer creando caos,confusión y muerte consigo.
Más allá de que se trate de una historia de terror, aquí el director Frank Darabont ( Sueños de libertad, Milagros Inesperados, ambos films son del mastro King) se mete más con el suspenso y el drama, al retratar cuan bajo puede caer la humanidad cuando siente miedo, miedo a lo desconocido. El miedo lo cambia todo, como bien dice el poster.
Tenemos a un reparto de lujo, que si bien no son megaestrellas son excelentes actores como por ejemplo nuestro héroe David (Thomas Jane) que se las juega por salir vivo con su hijo, una Laurie Holden correcta y asustada, Toby Jones que está magnifico, y algunos secundarios más; pero el premio mayor se lo lleva Marcia Gay Harden, ex-ce-len-te con su Mrs. Carmody, una maníatica religiosa que tiene los mejores diálogos y se lleva las palmas.
La historia está muy bien llevada, tiene suspenso y clima bien cerrado, y dura lo suficiente. En la baja, tenemos efectos correctos e inquietantes, aunque se nota en alguna escena que se le debería haber dado más presupuesto; repito, el diseño está bárbaro, pero hubiera sido mejor.
En materia de rodaje, el director sabe como retratar cada escena como es debido, cada ángulo y cuadro está llevado con una fluidez increíble. Diez puntos para el director.



Sin duda, lo que cambia todo es el final tan imprevisible que merece ser visto, y !que no te lo cuenten!, porque es tan impresionante que me atrevo a decir que es uno de los mejores finales que hemos visto, por su ironía y oscuridad,como dije antes. O amás esta película o la odias, porque este final implosiona la película o la engrandece más, depende de como lo vea cada uno.

"La Niebla" es una nueva demostración de que Stephen King todavía manda por estos lares, y que buenas películas de la misma calidad quedan por ver. Sigamos así Hollywood, que vas por buen camino.

Calificación: A-.