Tierra de Zombies (Zombieland)

Año: 2009.
Género: Horror/Comedia.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 minutos.
Dirección: Ruben Fleischer.
Intérpretes: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard.

"Dos hombres han hallado la manera de sobrevivir en un mundo atestado de zombies. Columbus es un gran cobarde, pero frente a la posibilidad de ser devorado por zombies, descubre que el miedo puede mantenerlo con vida. Tallahassee es un temerario asesino de zombies cuyo único objetivo consiste en hallar el últimoTwinkie empaquetado del planeta. Tras sumar sus esfuerzos a los de Wichita y Little Rock, quienes también han creado métodos muy peculiares para sobrevivir en el caos generado por los zombies, el nuevo grupo deberá definir qué es peor: su mutua dependencia o la posibilidad de caer en las garras de los muertos vivientes."

Y creía que algo como 'Shaun of the Dead' nunca se iba a repetir. ¡Que equivocado!

'Tierra de Zombies' es una de las mejores comedias de los últimos años, y una historia con zombies de esas que se perdieron hace tiempo; combinar ambos aspectos parecía extremadamente difícil, pero el director Ruben Fleischer y companía lo logran con creces, entregando un filme sangriento, violento y totalmente divertido.

La historia es francamente sencilla: ocurre el siempre temido (y esperado) apocalipsis zombie y varias personas resisten el embate por diferentes razones: Columbus es un joven retraído que se ha mantenido vivo gracias a una serie de reglas (bastante buenas y funcionales), Tallahassee vive por un Twinkie y las hermanas Wichita y Little Rock harán lo que sea para sorbevivir, aunque signifique engañar a los vivos para cumplir su cometido.
Lo que le sigue es el intento totalmente acertado de ver como estas cuatro personas inician una road movie apocalíptica llena de situaciones cómicas y bastante acción y sangre para los fanáticos del horror.

Lo hermoso de la pelicula es que por momentos se enfocan en el drama de los personajes sobreviviendo, y en sus relaciones, y se olvidan un poco de los zombies; a mi me parecio perfecto, no sobreexplotar el efecto Muerto y dejarlo reposar un poco hasta el emocionante final en el parque de diversiones, pasando claro está, por el desternillante cameo sorpresa que hasta a mí me gustó a pesar de no amar a la estrella que lo encarna.

Lo que la hace especialmente entrañable son sus personajes, cuatro personas espectacularmente repreentadas por cada actor que difícilmente después de terminada logres despegarte de ellos, se vuelven un grupo de amigos más.
Jesse Eisenberg viene haciendo el mismo papel película tras película, casi sin variaciones, pero en esta en particular le queda tan bien el personaje loser que es muy gracioso. Su contracara la encuentra en el recio Tallahassee, un brillante y desopilante Woody Harrelson (al que le gustó tanto el personajes que le pidió al director una secuela porque amaba lo que hizo y nunca se había divertido tanto); juntos hacen una pareja disfuncional totalmente agradable y con una química remarcable.
Las chicas no se quedan atrás, y Emma Stone transmite candidez a través de sus gestos y miradas, aparte de destilar hermosura natural (fuera Megan Fox, adentro Emma Stone!) Es raro ver a Abigail Breslin en una película de este género, pero realmente está de muy buen ver a la estrella en alza escopeta en mano, y a su hermana en ficción también!

Los títulos de inicio (alucinantes en slow motion y con música de Metallica de fondo) ya nos ponen en clima, al igual que cada vez que aparecen las reglas en carteles de fondo interactivos que las recuerdan a todo momento. Para ser una película de medio presupuesto (unos 23 millones) está totalmente utilizado con conciencia, ya que el mundo devastado realmente parece verídico y nada armado.

'Tierra de Zombies' es una película tan pero tan divertida que es merecedora de comprarla y verla una y otra vez, ya que no cansa, no aburre, ¡NO dura lo necesario porque queremos ver más! tiene unos personajes maravillosos, un guión inteligente y muchos pero muchos más calificativos que la hacen PERFECTA.

Calificación: A.

Triángulo (Triangle)

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Reino Unido - Australia.
Duración: 99 minutos.
Dirección: Christopher Smith.
Intérpretes: Melissa George, Michael Dorman, Liam Hemsworth, Rachael Carpani, Henry Nixon, Emma Lung, Joshua McIvor.

"Cuando Jess sale de viaje en el yate de sus amigos, siente que algo muy perturbador sucede alrededor, pero no se le ocurre qué puede ser; sus sospechas se acrecientan cuando una estruendosa tormenta golpea el yate y el grupo es forzado a tomar refugio en un transatlántico que resulta pasar por ahí, un barco del que Jess está convencida, ha estado antes. El barco está desierto, el reloj a bordo no funciona, pero saben que no están solos, y que ese alguien los irá cazando uno por uno. Pero por algún motivo, la tensa y horripilante situación se irá repitiendo una y otra, y otra vez.. y sólo Jess posee la clave para acabar con este horror de una vez por todas."

No tanto se ha hablado del director británico Cristopher Smith, cuyas dos obras previas, 'Creep' y 'Severance', ambas tomando el horror desde dos perspectivas diferentes: uno padeciéndolo y la segunda burlándose de él. Si las dos tenían un punto de alivio en la comicidad (más sobresaliente en Severance), en 'Triangle' vemos cómo la dirección y guionado de Smith asciende a otro nuevo nivel, dejando de lado las risas y poniéndonos en el camino de unos difíciles y, nunca mejor dicho, interminables 90 minutos.

El verdadero juego de Smith es una historia a priori bastante simple, pero que comenzará a enroscarse más y más con el correr de los minutos: un grupo de amigos enfrenta una tormenta en alta mar y son rescatados luego por un trnasatlántico que extranamente pasaba por ahí, y que no lleva a nadie a bordo. Una vez arriba del bote, las cosas no harán más que complicarse para el grupo, ya que alguien acecha en las sombras y no tardarán en ir cayendo uno a uno.

Olvidando la gratuosidad con la cual el director entrega en la historia en bandeja de plata el escenario principal de la acción (nunca se desvela el porqué el barco se encontraba por allí totalmente vacío), lo que importa es el juego espacio-temporal que se dispone para empezar a tramar un hilo con muchas vueltas y cabos, algunos no tardarán en aparecer y resolverse, y otros que aparecen y provocan más dudas que respuestas, o viceversa.

En el final, es tremendamente satisfactorio ver que, si bien no todo queda atado firmemente y quedna algunos misterios sin resolver a fondo, el desenlace e spuramente cautivador y sin recurrir a un final efectista, como se puede preveer segundos por un comentario en el barco acerca de la mitología. Gracias por no haberla terminado de esa manera Christopher.

La columna vertebral de la película es sin duda alguna Melissa George, una actriz que le puso todo el esfuerzo por lograr una personaje resultante totalmente creíble, emotivo en ciertas partes, y una heroína en toda regla. El elenco que la acompaña no hace más que realzar a Melissa, que da un espectáculo sorprendente. En el final podemos ver desplegarse todo su potencial con una escena que es emotiva y triste a la vez, y la posiciona en la cima de su actuación aquí.

Es terriblemente difícil, sí, armar una película como si de un rompecabezas se tratara; es difícil poner cada pieza en su lugar, y creo que Smith lo logró casi completamente y sobrepasando las expectativas. Es verdad que en ciertos momentos juega demasiado con los pasadizos temporales y termina confundiendo aún más la trama que ya tenía armada y hasta ese punto, simple de seguir. Hubo detalles que estuvieron de más o no tan explicados o cerrados correctamente, y en eso puede fallar por momentos.

La sangre no escasea ni abunda, está correctamente distribuida y, en algunos momentos, queda totalmente implícita, logrando más tensión al cuadro; es remarcable, si, el momento que tristemente se ve gastado enel trailer en el cual una chica se arrastra en una cubierta llena de... ¡réplicas de ella misma! Escalofriante.

'Triangle' es una de las pocas películas de la última tanda de horror que realmente pone la mente de uno a trabajar para desentramar cada uno de los giros que toma la trama; es muy gratificante cuando una película logra eso, y en esta historia temporal el efecto está soberbiamente retratado.

Calificación: B+.

Pandorum

Año: 2009.
Género: Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos - Alemania.
Duración: 108 minutos.
Dirección: Christian Alvart.
Intérpretes: Ben Foster, Dennis Quaid, Antje Traue, Cam Gigandet, Cung Le.

"Dos miembros de la tripulación de una nave espacial se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido, quienes son, cuál era su misión o por qué. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana."

El terror a bordo ha sido explotado varias veces tanto en motivos varios como el horror visceral (la saga Alien) como psicológicamente ('Event Horizon' o la más cercana 'Moon') Entonces es curioso y gratificante ver como 'Pandorum', del hasta ahora desconocido director alemán Christian Alvart, es un gran ejercicio de ciencia ficción que combina elementos de aquí y allá perfectamente, logrando en su combo una estimulante experiencia visual acompañada por una vibrante historia con claros tintes de survival horror y mucho estilo videojueguil.

La trama comienza con unos títulos de presentación que indican la gravedad por la que la Tierra siempre pasa: la sobrepoblación creciente y la exploración de otros planetas afines a la calidad de vida que lleva la Humanidad. El Cabo Bower (tremendo Ben Foster) es el primero en despertar del hipersueño, seguido del Teniente Payton (un más que correcto y digno Dennis Quaid); ambos se están recuperando de los efectos colaterales del estasis espacial, y por eso no recuerdan mayormente lo que ha sucedido: es un camino que recorrerán junto a la platea.

La historia nos depara sombríos e inquietantes momentos de exploración en la nave Elysium, en donde la gran puesta en escena de una nave en desuso y venida a menos es el aspecto escenográfico que más innova en el filme, trepidantes escenas de acción que se ven afectadas por una sobreedición que le frena el carro a la tensión creada, y promediando el final del juego, perdón, de la película, hay varios giros y sorpresas de timón que la historia pega que concluyen en un final ciertamente positivo, pero no carente de la ocasión del '¿Qué pasaría si..?' que la película se encarga de presentar previamente en una escena tenebrosa por lo que implica (la Nave Eden)

Como productor general, Paul W.S. Anderson no se pudo contener y le puso también su firma al filme, dotándolo de un serio ambiente que remite a una aventura espacial salida de los videojuegos (deambular del punto A al punto B esquivando a los enemigos C) que puede resultar en motivo válido para fanáticos gamers o puede aburrir un poco a los usuales espectadores en busca de una buena historia. La heroína en este caso (hermosa y pasable Antje Traue) tiene muchos trazos de aquella otra gran heroína del cine de acción llamada Alice, y no es coincidencia.

Siendo éste el segundo trabajo conocido del director (la casi ignota 'Antikörper' y la reciente 'Case 39'), se puede notar el toque especial del director en tomas aquí y allá, acompañadas por una buena banda sonora y un diseño de criaturas nada novedoso pero que aún así ejercen su impacto en el espectador (atención a la criaturita, divina pero letal a la vez)

'Pandorum' es una más que decente aventura espacial que combina muy bien el horror psicológico con el más visceral de forma grandilocuente pero nada azarosa, formando un gran elemento para el disfrute de la audiencia que no aburre y cuenta con varios ases bajo la manga para la sorpresa del espectador. Recomendable.

Calificación: B+.

'La Casa Muda', terror en tiempo real made in UY

Los compatriotas uruguayos no paran. Si primero era la noticia de que el cortometraje dirigido por Federico Álvarez, 'Ataque de Pánico', llegaba a las manos (y ojos) de Sam Raimi y le ofrecía un suculento contrato millonario en Hollywood, ahora redoblan la apuesta con una película que toma el cinema veritas (que tanto aprecio y admiro) y los puede llegar a llevar a otros niveles de brillantez.

"En la década de los 40 dos hombres fueron encontrados en una desolada casa de campo. Estaban muertos y mutilados. Inquietantes fotografías se encontraron en la escena de crímen. La investigación de la época no arrojó resultados, quedando inconcluso y perdido en la memoria colectiva del poblado Godoy. En la actualidad, Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño, Néstor, muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre… La Casa Muda está inspirada en este episodio, tratando de cerrar y contestar las preguntas del doble homicidio, a la vez que centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto."

Lo que trae serios recuerdos inmediatos de películas como 'Los Extraños' y la francesa 'Ils' no sería tan diferente si el director Gustavo Hernández no hubiera utilizado recursos valuados en 6000 dólares (¿les suena 'Actividad Paranormal'?), y si no la hubiera filmado con tan sólo una cámara de fotos (concretamente una Canon EOS 5D Mark II) en un plano único, sin cortes y en tiempo real. ¿Cómo les suena ahora?

Uno de los toques que más me gusta por ahora es darle a Laura, la heroína de la película, ese look tan Ángela Vidal que la hizo característica en [REC], y nó sólo a ella sino a todas las heroínas del cine de horror que la antecedieron y las que llegaron después: el uso de un tank top blanco como símbolo distintivo. ¿No queda genial?

El teaser de la película es el siguiente, saquen sus propias conclusiones (amén de la horrible banda de sonido que le pusieron de fondo, la cual quedaría mucho mejor si la intercambiaran por la del sitio oficial de la película)

MIEDO REAL EN TIEMPO REAL. Eso es lo que promete 'La Casa Muda', y espero, lo pueda cumplir.

Nivel de Expectativa: 8

Noche Alucinante (The Evil Dead)

Conocida también como 'Posesión Infernal'

Año:1981.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 85 minutos.
Dirección: Sam Raimi.
Intérpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Daldrich, Betsy Baker, Theresa Tilly.

"Ash y su novia Linda, junto con tres amigos más, van a pasar un fin de semana a una cabaña que han alquilado en las montañas de Tennessee. En el sótano de la misma descubren una daga, un libro y un magnetófono que tras conectarlo, reproduce unos conjuros que despiertan a entidades demoníacas aletargadas. Esos demonios irán poseyéndoles uno tras otro… Y sólo pueden morir siendo descuartizados."

No es fácil hacer este comentario, para nada. Al terminar de ver Noche Alucinante - tal es el nombre en Argentina para esta película- , tuve que poner muchas cosas en la balanza para hacer la reseña lo más imparcial posible.

Lo que me desconcierta es que, siendo un ejemplo como The Blair Witch Project costó casi lo mismo, tuvo un empuje diferente si (el nacer de Internet), pero me metió más en la trama que la propuesta de Sam Raimi.

Es claro, si, que la nueva piedra angular del horror de bajo presupuesto fue cimentada por Sam Raimi y su empuje a pulmón para sacar adelante a este proyecto que tomó casi cuatro años realizarla y que, con la separación entre momentos de filmación, se han arrastrado decenas de errores que se pueden ver claramente en pantalla cuando se ve por primera vez la película. Todos estos detalles no hacen más que 'arrastrar al Infierno' el proyecto a cualquiera que no haya sabido nada y se haya dispuesto a ver de primeras la película.

Mi primera impresión fue tibia, y lo sigue siendo. Para ser un film de escasísimo presupuesto, es increíble lo mucho que le sacó jugo a las locaciones (verdaderamente fue una cabaña abandonada donde transcurre la acción), el trabajo casi ad honorem que hicieron los involucrados, y los efectos novedosos para la época.

La historia es terriblemente simple y por eso le da pie a la trama a desarrollarse por si sola: cinco jóvenes que disfrutan relajándose en una cabaña en el medio de la nada, hasta que descubren algo en el sótano de la propiedad y liberan accidentalmente un(os) demonio(s).

Hay veces en las cuales la película cimenta un horror tenebroso y sobrecogedor con el bosque lleno de niebla y ruidos extraños, tiene sustos imprevistos muy logrados, y también tiene humor negro pero no se combina totalmente los dos aspectos fehacientemente. Tiene momentos para descostillarse de risa, si, y también tiene momentos truculentos, sangrientos, violentos y morbosos, pero ninguno me llamo la atención más de lo debido, excepto por esa (ahora si lo tengo en claro, no estaba alucinando) escena de violación vegetal que sufre Cheryl, cuando una rama se inserta violentamente en... ya saben dónde. Me encantó ese momento.


Los cinco protagonistas de la película actúan en diferentes niveles, y no sobresalen ninguno más que otro, al menos dejando de lado al indiferente y algo perdedor Ash de Bruce Campbell, que todavía no tenía tintes de culto por esos momentos. Bruce se mantiene alejado del horror (no tanto) hasta el tramo final, en donde queda a la merced de los demonios. Un acierto genial es que ninguno en el grupo representa clichés; todos son iguales a los ojos del espectador, no hay casi diferencias y por eso es un poco más simple sentir algo por ellos.

El filmar entre períodos verdaderamente afectó al film, y los gazapos totalmente visibles están a la orden del día; francamente, de no haber tenido un franco presupuesto ínfimo no hubiera perdonado los terribles errores que se cometen, y a la hora de recordarlos me dan mucha gracia, no saben cuánto.

Lejos está, para mí, de ser The Evil Dead esa joya que todos dicen que es, con todo el respeto que mi opinión les merece a la de todo el mundo que piensa que es magnífica. Simplemente no funcionó en mí tan bien como les funcionó a otros, tal vez en futuros visionados le capte la onda que verdaderamente transmite y le suba la calificación, o sus secuelas me hagan ver lo que significa esta primera entrega .Pero sigo diciendo, es innegable lo que se puede lograr con tan poco y con tantas ideas en una cabeza loca, como la de Raimi.

Calificación: B

Horror 2010: La Batalla de Octubre ha comenzado!

Iluso de nosotros pensar que la batalla librada por dos íconos de horror había sido historia.

Si el 28 de Agosto pasado los fanáticos nos deleitamos con el estreno simultáneo de 'The Final Destination' y 'Halloween II', este Octubre la nueva batalla entre una reconocida saga y una nueva que se está construyendo no hizo más que iniciar su conflicto.

Tras anunciar hace poco que 'Paranormal Activity 2' ya estaba en marcha con dirección de Kevin Greutert (Saw VI) y fecha de estreno para el 22 de Octubre , al igual que 'Saw VII 3D', la Lionsgate hoy ha tomado las riendas en el asunto contra Paramount y ha forzado a Kevin Greutert a volver a la saga bajo la dirección de la Saw VII, no pudiendo demostrar su talento en la saga paranormal.

Mientras tanto, el director asignado al proyecto David Hackl (Saw V) ha sido removido hacia otro proyecto de Lionsgate para dejarle su lugar al último director de la saga.

Honestamente cada vez amo más el trabajo de Greutert en la sexta entrega, y es la elección indicada para la séptima, pero me parece una guachada que lo saquen en un proyecto en dodne podría mostrar todo su potencial.

Ahora sólo resta ver como contraataca Paramount y estamos listos; ¡agarren sus asientos preferenciales y disfruten de esta pelea titánica!

'Buried', un unipersonal siniestro

170,000 millas cuadradas de desierto. 90 minutos de oxígeno. Ninguna salida.

Con esa línea se presenta 'Buried', el film de Rodrigo Cortés estrenada en el Festival de Sundance 2010 este mismo mes. El buzz ha comenzado fuertemente desde su anuncio, y tener a una estrella liderando como lo es Ryan Reynolds no es para desmerecer. La trama, que bien puede resultar peligrosa por su escasez total de amplitud de escenarios (ocurre en un ataúd) la hace aún una tarea más difícil para el actor, que debe mantener el interés para con el espectador mientras dure la película. Y creo que a partir del teaser lo ha logrado, entrena en apenas un minuto una desesperación digna de la situación en la que se encuentra.

"Paul Conroy es un contratista estadounidense trabajando en Irak. tras sufrir el ataque de un grupo de iraquíes, Paul se despierta enterrado vivo dentro de un ataúd en el desierto. Con tan sólo un encendedor y un teléfono celular en sus manos, la carrera contra el tiempo para escapar de esta clautrofóbica trampa mortal ha comenzado..."

Las primeras críticas del Festival no tardaron en llegar, y son bastante positivas:

First Showing.net: (9.5/10) "Si una película realmente puede hacerme sentir por el personaje, realmente arrastrarme emocionalmente, hacerme sentir triste en todos los momentos correctos, agitado en otros, y ponerme en el borde de la butaca todo el camino hasta el final, entonces sé que es una buena película. Buried logró todo eso."

SlashFilm: (9/10) "Buried funciona a muchos niveles. Logra muchísimo con muy poco. No sólo es un increíble ejemplo de lo que puede llegar a conseguir una dirección minimalista, sino que también es una gran película con méritos propios."

Film School Rejects: "Sí se puede haer una película interesante con un personaje dentro de una caja por 94 minutos. Sólo hay que contar con la fortaleza del joven director español Rodrigo Cortés, y encontrar la estrella indicada para protagonizarla, y poder costearla, por supuesto, y Cortés encuentra a su estrella en Ryan Reynolds. El producto de estas piezas finalmente encastradas es Buried, una energizante película con nada mas que un encendedor Zippo y un teléfono celular."

CinemaBlend: "No será para todo el mundo, pero los adictos al suspenso y directores aspirantes serán forzados a maravillarse de lo que estos chicos pudieron lograr todo esto e incluso algunos que hayan estado buscando algo más grande se encontrarán con los corazones palpitando fuertemente cuando llegue el final. Con una estrella como Ryan Reynolds liderando y lo que signifique una gran expectativa en el Festival, Buried está destinada a estrenarse en cines próximamante. Vayan preparados para un inteligente experimento cinematográfico, ignoren las pequeñas fallas, y sean recompensados."

Espero que tenga una repercusión interesante y que se pueda expandir mundialmente y llegar a verla en las salas de cine, porque 'Buried' tiene todos los elementos para tensionar totalmente al espectador. Siendo que Lionsgate ya compró los derechos para la distribución,¿ llegará a Argentina?

Nivel de Expectativa: 8

La joven Victoria (The Young Victoria)

Año: 2009.
Género: Drama romántico/histórico.
País: Reino Unido - Estados Unidos.
Duración: 100 minutos.
Dirección: Jean Marc-Vallée.
Intérpretes: Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent.

"1837. Con tan sólo 17 años, Victoria está en el medio de una lucha por obtener el poder de la corona. Su tío, el Rey William, está muriendo y es Victoria quien le sigue en la línea de mando. Todo el palacio esta en búsqueda de ganarse un lugar a su lado. Victoria se mantiene alejada de la corte gracias a su sobre protectora madre.
El atractivo primo de Victoria, Albert llega de visita invitado por su tía. Victoria y Albert se convierten en muy buenos amigos. Luego que el rey muere, el príncipe Albert regresa a Londres para presenciar la coronación y tratar de acercarse aún más a Victoria y logra casarse con ella.
El joven príncipe y la reina son adorados por el pueblo y todo parecería tranquilo en el palacio. Sin embargo las tensiones entre Albert y Victoria comienzan a surgir. Ella desea un obediente amigo y amante, no un esposo controlador. Pero él, desea ser su socio, un igual y ser parte de las decisiones políticas. Victoria esta furiosa. Ella es la reina y ella tomará sus propias decisiones."

Digamos que de los tres retratos que hemos visto hasta ahora del reinado femenino en celuloide, comenzando por las películas de Cate Blanchett como la Reina Elizabeth I y a Helen Mirren como Elizabeth II y terminando con ésta última, 'La Joven Victoria' es la que más énfasis le pone en esa cuestión, la juventud de una monarca y los tejes y manejes que ocurren a su alrededor por tomar el poder debido a su no alcanzada mayoría de edad para portar la corona como futura sucesora del Rey, su tío.
Casi prisionera en su propia casa, y alejada de todo y de todos los que ella ama y respeta, es en un apreciable momento que uno de sus pretendientes, el Príncipe Alberto le advierte en una gran analogía si no se siente a veces como una pieza en un juego de ajedrez, y qué hacer para revertir esta situación.

Mas allá de esta trama pólitica de época, y la intromisión y disección que realiza el film a las intrigas palaciegas, hay (cómo no) una historia de amor bastante bella y armoniosa, y ambas están bien trenzadas a lo largo de la trama. No obstante, por momentos puede resultar aburrido los embates de la sociedad y los políticos para con la nueva Reina, y se puede volver un poco cansador para el público no abonado a este tipo de historias.

La columna vertebral del filme es, sin dudas, Emily Blunt, esta joven actriz que enfrenta en éste su primer gran papel dramático y con los que la mayoría la medirá en su futuro promisorio. Ella sola ya paga la entrada, ya que está bellísima, bien dirigida y tiene unas dotes actorales y una fuerza en pantalla absoluta. Su partenaire en este caso no fue tan bien elegido: si bien Rupert Friend es bien parecido y bonito, no es hasta el final que le hace un poco de dignidad a su personaje frente a la Reina. Tal vez porque es la Reina la protagonista, o sé, pero siempre su personaje estuvo a medias líneas.
Otros personajes que le rondan a la pareja real son el carismático y cambiante Paul Bettany, acorde en su papel de Lord Melbourne, el frío calculador y secretario de la Reina, un sobresaliente Marg Strong como el férreo controlador de la madre de Victoria (una grácil Miranda Richardson) y por ende, de ella; y finalmente Jim Broadbent como el Rey William, que tiene poco metraje pero excepcional, una parte hilarante y dramática a partes iguales.

Impensable es el hecho de no estar bien recreada una historia de este calibre: la realización es impecable desde casi todos los puntos artísticos (aunque debo admitir, el Palacio de Buckingham luce tal cual luce ahora y no como un nuevo edificio), los ropajes son maravillosos en especial todo aquello que use la Reina es impactante y un poco sobrio a al vez. Este punto es inmaculado.
Es de reprochar que la película termina abruptamente lanzando en pantalla los logros que Victoria y Albert lograron en su reinado; puede llegar a ser molesto, pero sabiendo que nos enfocamos en el aspecto joven del reinado, es un punto más que válido. Aún así, hubiera sido del agrado de la audiencia tener un cierre más personal.

'La joven Victoria' es una gran recreación de época que trae a colación eventos similares como las películas protagonizadas por reinas inglesas. El ambiente político y el romance transmitidos en este film no lo hacen desmerecedor, mucho menos, es un digno vehículo par el lucimiento de la actriz en alza Emily Blunt.

Calificación: B.

La venganza de la casa del lago ( The last house on the left)

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 114 minutos.
Dirección: Dennis Iliadis.
Intérpretes: Tony Goldwyn, Monica Potter, Sara Paxton, Garret Dillahunt, Aaron Paul, Spencer Treat Clark, Riki Lindhome , Michael Bowen, Martha MacIsaac.

"Luego de llegar a la aislada casa del lago de sus padres, Mari y su amiga Paige son raptadas por un prisionero fugado y sus secuaces. Aterrorizada, brutalmente agredida y dada por muerta, la única esperanza de Mari es regresar a casa de sus padres. Desafortunadamente, los atacantes buscan refugio en el mismo lugar.
Cuando los miembros de su familia se enteran de la espantosa verdad, se ocupan de que los delincuentes maldigan el día en que se les ocurrió ir a la casa del lago ..."

La sorpresa de este 2009 que pasó. Sin haber visto todavía la original de Wes Craven de 1972, que a su vez también era una remake, he de admitir que esta nueva actualización es una de las tantas que le escapan al facilismo visto en las últimas remakes y tiene una historia muy turbulenta e incómoda, tratada de una manera soberbia.

El mayor mérito que le corresponde es hacer de ella una película alejada de la parafernalia adolescente que se ha visto últimamente y darle un tono más adulto, aunque los adolescentes desencadenen la serie de eventos que llevarán a la venganza del título. Acá no hay un camino gratuito, no hay hechos fortuitos, se sabe lo que va a pasar (hasta cierto punto) y la tensión se puede palpar en el aire a cada momento.

Por un lado se encuentra la familia Collingwood, conformada por el papá médico John, la mamá profesora Emma y la hija atleta Mari. Ellos se retiran a la casa del lago para descansar, sobre todo de la muerte hace un año de su hijo mayor Ben.
Los forajidos, liderados por Krug, son su hermano Francis, su hijo Justin y su novia Sadie. Boyando por la vida perpetrando robos y crímenes a mansalva, no tardarán en cruzarse en el camino de Mari y su amiga Paige.


La tensión de todo el filme radica en dos tipos de situaciones: las que involucran al grupo malhechor, que cada acción que cometen los oscurece aún más, y la reticencia de los padres a separarse de su hija, por miedo a que le ocurra algo. Este miedo, canalizado en el momento en el cual se desata todo, es verdaderamente maravilloso y despliega un tópico familiar muy real y profundo.

La trama, que alcanza casi las dos horas de duración, inusitado hecho en el mundo de las remakes, tiene unos primeros momentos llenos de violencia con la liberación de Krug de la custodia policial, y da un vistazo general al grupo criminal. La llegada de los Collingwood a su casa es hermosa, tiene unos planos extremadamente bien cuidados y la escena de Mari nadando en el lago por primera vez tiene un crescendo musical impasible y demasiado bello para poder escribirlo.
Todos estos detalles hacen que ambos bandos de la historia se separen de una manera única y bien visible.

Demás está decir que los momentos incómodos de la película son transmitidos correctamente hacia el espectador, y más de uno moverá la vista de la pantalla al ver la terrible escena del bosque, con todo lo que ella implica.
Dejando de lado el aspecto gore del género, y del film en particular, creo que es excelente cuando una película tiene estos increíbles momentos de tensión manejados por la brutalidad y perversión de la mente humana; cuando un director como el remarcable Dennis Iliadis no escatima pero tampoco derrocha es para aplaudir. Es llevar la película en sus detalles lo que alza esta propuesta. Las cámaras se deslizan muy correctamente y el diseño está por las nubes creando una trama muy limpia en su escenografía y hermosa y oscura a la vez. En términos de remakes, creo que es una de las más artísticas.

Y sus maravillosos intérpretes, un Tony Goldwyn enorme y rescatado desde las sombras fílmicas que tiene un papel correctísimo, como su compañera Monica Potter, también brillante en su papel de abnegada y sufrida madre, muy lejos de los cánones de mujer estereotipados: acá la encontramos como un personaje muy astuto y con más de un as en la manga para salir de más de un aprieto tensionante (escena de la cocina, estupenda). La hija de ambos, en el duro papel de Sara Paxton, brinda una actuación creíble y muy realista.
Garett Dillahunt no creo que esté tan bien, ni tan creíble, pero comparado con sus tenaces compañeros es para ir tomando cuidado, aunque cuando se pone en plano familiar con su hijo, es tétrico.

Si de algo me tengo que quejar, es de la secuencia final, vastamente preciosa pero arruinada por esa toma final totalmente gratuita y que debería no haber formado parte del desenlace; una insinuación, algo implícito como ese último paneo a los maleantes hubiera quedado precioso, pero no.

'La venganza de la casa del lago' es un drama de horror por sobre otras cosas, tiene una trama excelente, un ritmo constante y que vuela como suspiro, un tema interesante para conversar luego, unas actuaciones sorprendentes, y violencia para los que busquen algo del género remarcable. Lejos, lo mejor del subgénero remakes que nos ha llegado.

Calificación: A-.

Caso 39 (Case 39)

Año: 2007.
Género: Suspenso.
País: Estados Unidos - Canadá.
Duración: 109 minutos.
Dirección: Christian Alvart.
Intérpretes: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane, Bradley Cooper, Kallum Keith Rennie, Kerry O'Malley, Adrian Lester.

"Emily Jenkins es una consagrada trabajadora social especializada en problemas familiares que ha visto todo tipo de horrores domésticos, mentiras, negligencia y abuso. Eso es hasta que le asignan el Caso 39: el expediente de Lillith Sullivan, una niña de 10 años de edad, cuya familia perturbadora y hermética deja a Emily conmocionada y preocupada. Cuando los padres de Lillith tratan de hacerle daño a su hija única en un ritual nocturno, Emily interviene. Desconsolada por la soledad e inocencia de Lillith, Emily decide hacer algo que nunca antes consintió hacer: involucrarse íntimamente. Con la esperanza de ayudar a la retraída niña, Emily le ofrece a Lillith un hogar cariñoso y feliz hasta que encuentre una familia adoptiva. Y es entonces cuando el verdadero terror comienza."

Con extremado retraso llega el retorno de Renée Zellweger al género que la supo acoger en la actuación tras destacar en 'The Return of the Texas Chainsaw Massacre', y ahora sabemos el porqué.
Si bien la película se terminó en 2007, recién a finales de 2009- principios de 2010 ha tenido un lanzamiento, y se puede entender un poco, ya que 'Caso 39' es una película tan repetida que ya la hemos visto varias veces, y el guión no ayuda para nada. Aunque eso no diga que sea mala, sino cansina en su proyección pero es salvada aunque sea por una digna dirección y buen manejo actoral.

La historia empieza y tiene a lo largo de su trayectoria un tono dramático muy interesante en el que se deja vislumbrar ese difícil mundo que resulta ser el trabajo social y cómo lidiar con familias problemáticas. De no ser por su toma sobrenatural sobre el asunto, el filme bien podría ser una alegoría a las familias disfuncionales y a la evaluación de éstas por los trabajadores sociales, y me alegro que haya quedado ese tono impreso en él.

Luego de la presentación de los personajes, en un primer acto que dura un poquito mucho, es frustrante ver que la tensión se acerca muy pero muy despacito, y que no llega a asustar en ningún momento. El director no eligió por jugar con un suspenso orgánico y en su lugar tiene la tendencia a sobreutilizar el efecto de los jump scares que si, son efectivos en su uso, pero no lograrán nunca superar la buena constitución del suspenso. Y del horror no hablemos.

Por suerte, dos grandes actrices logran sobreponer lo que supondría un mal trago, y por un lado tenemos a la talentosa y carismática Renée Zellweger como protagonista, componiendo un grato papel como la al principio reacia pero luego potente Emily Jenkins; es para elogiar como va perdiendo la chaveta por el camino, gracias a la siempre tenebrosa pequeña Jodelle Ferland, quien va creciendo pero sigue en sus papeles de nena macabra. Increíble como con un par de gestos y esa sonrisa puede adueñarse de cada escena en la que aparece.

El director Christian Alvart no creo que destaque mucho en este trabajo, aunquehaya logrado un inquietante pero apenas pasable ejercicio de supense, cuyas escenas memorables apenas duranlo suficiente como para apenas incomodar (la escena del baño es fantástica) pero más allá de todo eso no tiene mucho más para detacar. Es triste, sí, pero veremos como se luce en 'Pandorum' que ya ha tenido comentarios positivos por ahí.

'Caso 39' es algo que ya vimos, no está exenta del clichés del género, pero el dúo Zellweger & Ferland es un motivo válido para acercarse a esta propuesta sobrenatural y pasar un buen rato. Y gracias a Dior, que tiene la valentía de cerrarla sin puerta abierta a secuela, al menos visiblemente; porque las secuelas innecesarias ya están cansando.

Calificación: B-.

¿WTF? ¿Ya se viene 'Actividad Paranormal 2'?

¿No es 1° de ABril, no? No, no lo es.
¿Tampoco es 28 de Diciembre? No, que suerte.

Es que esta noticia, tan épica como puede sonar, podría bien ser una broma del Día de los Inocentes.

Los planes para 'Actividad Paranormal 2' ya se han puesto en marcha. y Paramount ha contratado a Kevin Greutert para ser el director. Greutert, que ha debutado como director con 'Saw VI' tendrá en sus manos el continuar el éxito de horrro de 2009 con un guión de Michael R. Perry, quien su guió noriginal 'The Voices' está siendo tomado en cuenta al mismo tiempo que esta misma noticia retumba en todos los medios del género.

La secuela del suceso acreedor de 107 millones de dólares sólo en Estados Unidos no se queda atrás en polémica: tras destronar por segundo año consecutivo a la saga Saw en Octubre pasado, 'Paranormal Activity 2' quiere tener su fecha de estreno el 22 de Octubre de 2010, es decir, el mismo día de apertura que tiene previsto 'Saw VII'.

Oren Peli ha dicho al respecto acerca de la participación de Greutert y Perry.

“Estos chicos lo entienden [al fenómeno], y los fanáticos no serán decepcionados."

Sin saber nada más de la historia, esperemos a confirmar oficialmente esta gran noticia.

Mártires (Martyrs)

Año: 2008.
Género: Horror.
País: Francia - Canadá.
Duración: 99 minutos.
Dirección: Pascal Laugier.
Intérpretes: Mylène Jampanoï, Morjana Alaoui, Catherine Bégin, Juliette Gosselin.

"Francia. Una noche a comienzos de los 70's. Lucie, una niña perdida hace un año es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero...
¿Qué paso en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?"

Sigo sin poder aceptarlo todavía. En el estado en el que me encontraba ayer noche, creo que la mejor que veía era correr escaleras abajo y destruir la copia de 'Martyrs' que se encuentra en el living de casa, así de drástica es la decisión que había tomado tras presenciar la última aberración venida desde Francia; y eso que Pascal Laugier no había sorprendido ni nada parecido con su anterior film 'Saint Ange'.

Sin lugar a dudas, 'Martyrs' es la más brutal de todas las películas de horror francesas que han llegado estos últimos tiempos, y si en 'A l'intérieur', 'Haute Tension' y 'Frontier(s)' la tensión y el horror estaban presentes y comprometían las emociones del espectador hasta cierto punto, en Martyrs se juega con el límite el dolor propio y el ajeno al presenciar un espectáculo de transformación macabro y en el final, sobrepasa esa barrera que cada uno tiene como persona y como testigo de la violencia presente.

Es raro ver como se divide la historia en dos sectores muy bien separados.

Por un lado, la primera parte se concentra en Lucie, una joven de 25 años que de chica fue secuestrada y sometida a todo tipo de vejaciones y ahora, 15 años después, ha encontrado a sus captores y perpetrará una venganza contra ellos. Esta primera parte se siente la más natural del film, y eso que cuenta con una violencia hiperrealista, nada que no hayamos visto antes. La fineza de esta venganza radica en el personaje de Lucie, interpretado por una emotiva y violenta a la vez Mylène Jampanoï (quien tiene un dejo en su aspecto a la perfecta Milla Jovovich), un papel totalmente difícil por requerir estar todo el tiempo sufriendo, y gritando. Es verdaderamente conmovedor. No es difícil de mirar su segmento, es intrigante y sobre todo deja ver un halo de veracidad muy simple pero real (si nos remitimos a la Dictadura en Argentina en los años '70, tenemos un escenario posible y bastante similar a éste).

Al otro lado del film, tenemos la historia de Anna, la mejor amiga de la infancia de Lucie que estuvo con ella durante todos los difíciles años que han transcurrido desde su escape del encierro. Juntas tienen una relación muy cercana, y Anna hará lo indecible por proteger a Lucie de todo y de todos. El papel de Morjana Alaoui es magistral comparado con el de Mylène Jampanoï, ya que si pensaban que lo peor ya había pasado, estaban equivocados. Lo que sigue es una constante e implacable inmersión hacia el dolor y la locura; si son los afortunados que han sobrevivido a la hora final, los alabo y respeto muchísimo. Es acá cuando se revela el hilo a toda esta locura, una revelación que sorprende por lo profundo de su razonamiento, por su brutalidad, por ser transgresor.

Creo que esa revelación es el pico fundamental para no odiar el film, para no sentir que desperdiciaste hora y media de tu vida haciéndola aún más pesada en tu consciencia para borrarla. Al mirar en ese preciso instante todo ese sufrimiento constante y repetitivo, uno se da cuenta de que la tan llamada porno- tortura no puede llegar más lejos ni transmitir algo más que lo que vimos en 'Martyrs'. Admito que estas escenas me hicieron querer gritar, me hicieron llorar de impotencia y frustración, de angustia; quería eliminar para siempre esta mala sensación que me quedó. Me sentí sucio por haberla visto, me sentí mal anímicamente. Y creo que esa sensación es lo más potente que tiene para esgrimir el film. Hace mucho, que no me sentía mal por una película de horror, si esto es horror.

El director Pascal Laugier tiene toda mi devoción por haber elaborado un film impecable en su primera parte, hermoso en algunas tomas y siniestro en otras, por no repetir nuevamente su segunda parte, y me asusta por que sea él el más trastornado de los directores de Francia, ya que el film está firmado de puño y letra suyo al realizar el guión y la historia. En otras ocasiones, la locura se compartía entre 2 directores, pero acá el espectáculo mórbido es obra de uno solo. Creo que si lo veo, primero lo escupo, le grito, y después lo felicito por haber hecho esto.

'Martyrs' es un trago increíblemente amargo y fuerte, un film lleno de brutalidad que de divide en dos actos, uno más violento que otro y que también sabrá encontrar dos plateas diferentes, siempre y cuando resistan hasta el final. Como fanático de horror, me impresionó muchísimo, y como persona me dejó hecho un despojo de emociones, me hizo sentir muy pero muy mal. Es por eso que le doy dos calificaciones, inaudito hasta ahora.

Calificación de aficionado: B+.

Calificación personal: D+.

Sherlock Holmes

Año: 2009.
Género: Acción, Aventuras, Suspenso.
País: Estados Unidos.
Duración: 128 minutos.
Dirección: Gut Ritchie.
Intérpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly.

"El legendario detective Sherlock Holmes y su incondicional compañero Watson, un doctor y veterano de guerra, estarán frente a su más reciente desafío. Mostrando aptitudes de combate tan mortales como su legendario intelecto, Holmes luchará como nunca antes para derribar a su nuevo Némesis, el misterioso Lord Blackwood y desenmascarar un complot infalible que podría destruir al país."

Disfrutar totalmente el espectáculo que ha creado Guy Ritchie de Sherlock Holmes es olvidarse por un rato del verdadero personaje de literatura de Sir Arthur Conan Doyle, y no compararlos, ya que son extremadamente diferentes aunque conserven cualidades similares: si bien el personaje de papel y tinta era un detective con capacidades deductivas asombrosas y por encima de todo un señorito inglés, en la versión animada veremos como se enfrenta a un sinfín de peligros para resolver sus casos, y si eso significa entrar en incontables peleas aún en las más adversas condiciones, bienvenido sea. También lo veremos ser una persona terriblemente desordenada y extraña en cuanto a su desenvolvimiento con la sociedad, y su completa falta de respeto, sumado su predilección por las bebidas alcohólicas.

Salvando las licencias creativas que se tomaron para le personaje de Holmes y el del doctor Watson, esta vez un delgado doctor ex combatiente, la historia es totalmente fiel a las que escribía Conan Doyle, excepto por la grandilocuencia impresa a raíz de impresionar al público últimamente. El gran misterio que envuelve al villano principal es un gran destello a las historias de suspenso de aquellos años gloriosos en los que no todo es tan fácil como parece. Si hay algo que reprocharle, es que se vuelva muy confusa a ratos, pero en el final la historia se redime explicando apropiadamente el susodicho entresijo sobrenatural de forma impecable.

A diferencia de lo que se anunciaba como una aventura de acción trepidante en los avances, el film retrata una gran historia de suspenso con un pacing absolutamente encomiable por no aburrir en ningún momento aunque se vuelve pesada a ratos; no es mi caso, y mientras intentaba seguir de cerca todas las pistas al alcance de la mano, disfruté con las escenas de acción que preparó excelentemente Guy Ritchie en su mejor película desde 'Snatch', inclusive me atrevo a decir, superándola. Por supuesto, tiene su toque personal, aquel movimiento de cámaras sensacional del que hace uso siempre y termina dándole un toque de distinción adicional, más si tenemos en cuenta el cuidado retrato de una hermosa Londres en crecimiento de finales de 1800.

Robert Downey Jr. es nuevamente el alma de la película. Si ya consiguió robarse el personaje de Iron Man años atrás y regresa por más este año, en la piel de este nuevo y bohemio Holmes consigue meterse en el bolsillo al público con una interpretación magistral en cada aspecto, cada situación, cada gesto que hace, en todo. Creo que si una película megataquillera quiere tener éxito, debería tener a Downey Jr. al frente. El caso de su acompañante es similar, teniendo en compañia a un destacado Jude Law con el que la química funciona a la perfección; el también tiene su lado gris, diríamos, con un pasado como apostador y algo mujeriego. He caído también, como cierto público, en creer que los personajes tenían una historia juntos, pero es que la relación es tan cercana a la hermandad que genera una dimensión nueva para observarlos a ambos.

Sumado a estas dos estrellas se encuentran Rachel McAdams como Irene Adler, un personaje fememino cautivador que tiene una historia de largo rato con Holmes, una ida y vuelta que los vuelve locos a ambos, aparte de tener serias aptitudes para el engaño y para la defensa personal; Mark Strong como el severo villano Henry Blackwood es muy convincente y su cara los transmite todo, algo así como el papel de Kelly Reilly como la enamorada de Watson- en el futuro de la saga, espero que se convierta en un personaje de más pantalla ya que me resultó hermosa.

Es una suerte que 'Sherlock Holmes' le haya gustado la público tanto como para estar ya preparando una secuela y por qué no, una saga entera; el personaje lo merece, nosotros merecemos un producto así de cuidado y además, la puerta abierta dejada es increíblemente atractiva. Una de las mejores película de Richie, sin duda alguna.

Calificación: A-.