martes, 30 de septiembre de 2008

21, Blackjack

Año: 2008.
Género: Suspenso.
País: Estados Unidos.
Duración: 122 minutos.
Dirección: Robert Luketic.
Intérpretes: Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Aaron Yoo.

"Ben Campbell (Jim Sturgess, "Across the universe") es un tímido y brillante estudiante del MIT quien, necesitando pagar una gran suma para asistir a la Universidad de Harvard encuentra la solución en el Blackjack. Reclutado por el profesor Mickey Rosa (Kevin Spacey) para unirse a su grupo de estudiantes dotados, el grupo se dirige a Las Vegas cada fin de semana con identidades falsas para ayudarse de su facilidad con las cartas para tomar ventaja de esta única y maravillosa oportunidad. Sabiendo que no es ilegal contar cartas pero que supone un gran riesgo, pronto Ben es seducido por el dinero y este nuevo y fabuloso estilo de vida, así también como de su bella compañera Jill Taylor (Kate Bosworth) sin darse cuenta de que está sobrepasando sus propios límites."


Siempre pero siempre me han atraído las películas en donde los personajes principales parten de ser no perdedores, sino personajes de bajo perfil y algo apáticos, y luego sufren una transformación a gran escala, ya sea en personalidad como en porte (léase Andy Sachs en la excelente "El diablo viste a la moda"); desde el comienzo, "21" cuenta una historia similar, también basada en una historia real y adaptada de un libro como "El diablo.." que pone a prueba a su personajes en un giro drástico de sus vidas que harán de esa experiencia una base para su futuro.

"21" nunca pierde el ritmo que lleva desde el principio, se da a entender perfectamente como estos alumnos dotados recurren a un ingenioso sistema de señas y números para comunicarse entre sí y sacar el mayor provecho posible de los casinos, que no supone un esfuerzo para entender; la puesta en acción de su plan tampoco es muy difícil de llevar y no es tan enrevesada: la comparación entre "Ocean´s Eleven" y está es desfavorable, recuerden que Danny Ocean y su grupo roban tres casinos y una suma cuantiosa, estos estudiantes apenas sacan tajadas no tan grandes para pasar desapercibidos. A mi parecer la comparación es odiosa, esto no es "La gran estafa, el Inicio".

La historia de comienzo a fin es bien llevadera e interesante, demostrando claramente la actitud conservadora del novato, su primera vez jugando, el cruce de intereses y conflictos, la obstinación y la avaricia de querer más dinero, los celos por parte de un compañero del equipo, los cruces, la amistad, el esconder su otra vida a su familia y amigos, el amor, las peleas, todo pero todo esta tan perfecto que me da gusto haber disfrutado de esta película. Y encima queda lugar para un pequeño giro de trama bastante interesante.


Los actores destacan muchísimo y su relación es un gran punto a tener en cuenta; Jim Sturgess conduce muy bien la película y forma una gran pareja con la hermosa y despampanante Kate Bosworth que simplemente esta "que raja la tierra" en esta película. Los secundarios estan muy bien, aunque me hubiera gustado mucho más el lucimiento de estos dos grandes actores como son Kevin Spacey y Lawrence Fishbourne, que de haber tenido más escenas juntos hubieran sido una delicia. Otros como Liza Lapira (Kianna), Aaron Yoo (Choi) y Jacob Pitts (Fisher) realizan un simpatico trabajo que hubiera sido otro sin ellos presentes.

Quizás algo que se le pueda comentar en contra es que en la historia real los estudiantes eran todos nerds asiáticos, y por hacer un producto más cool y pochoclero los productores decidieron tener un casting de chicos con onda, incluso los chicos asiáticos del grupo. Para mi no fue tan grave vender el producto de esta manera, la que la gente ya sabe que va a ver cuando elige este tipo de propuestas. Uno de los croupiers es Jeff Ma, el verdadero estudiante en el que se basa la historia; creo que fue un cameo interesante y divertido para él.


El director Robert Luketic dio un gran salto desde su "Legalmente Rubia"; en "21" elige un estilo muy MTV en edición y fotografía, mas que nada para resaltarla vida alocada de estos chicos en Las Vegas. Si hay que definir un género para la película creo que te quedas corto, porque tiene suspenso, romance, drama, comedia, intriga, tiene de todo y es prácticamente inclasificable.

La duración del film puede resentir llegando al final, porque dura dos horas, pero al estar tan bien llevadas no se sienten tanto. La conclusión me dejó muy satisfecho, y creo particularmente que cuando una película te deja bien conforme al final es porque tiene muchos méritos.



"21, Blackjack" es una perfecta película "de superación" (por la vida del personaje) y que deja ver un vistazo muy interesante del mundo del juego de cartas. Más allá de eso, es una gran película entretenida que al final deja a un conforme. a mi especialmente me dejó mucho.




Calificación: A-.

Sin conexión

Disculpen que no haya podido postear nada ni responder sus mensajes ni posteos este fin de semana; tuve un grave problema con el teclado y luego con la conexión a Internet y casi muero de abstinencia!

A partir de mañana vuelve todo a la normalidad, con la crítica de la peli "21, Blackjack" que me pareció alucinante y el libro del genio Wilbur Smith "Operación Oro".

Un abrazo grande para todos!!

viernes, 26 de septiembre de 2008

Stay Alive

Año: 2006.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 85 minutos.
Dirección: William Brent Bell.
Intérpretes: Jon Foster, Samaire Armstrong, Sophia Bush, Frankie Muniz.

"Luego de la misteriosa y brutal muerte d eun viejo amigo, Hutch y su grupo de amigos se encuentran en posesión de "Stay Alive", un juego de survival horror de última generación basado en la escalofriante historia verídica de una mujer de la nobleza del siglo 17, conocida como "La Condesa sangrienta"; cuando todos los que jugaron al juego empiezen a morir de la misma manera que dentro de la realidad virtual del juego, los que queden harán lo imposible para salvarse del destino fatal que les depara el terrible videojuego."

Una película especial para los adictos a los videojuegos, eso es lo que representa "Stay Alive" y el público que ocurrentemente verá la película. Si bien no digamos que es una maravilla, ya que tiene sus cuantos errores y baches, su función principal, que es entretener, la cumple perfectamente.

Ya la idea de realizar una película a partir de una historia original sobre el mundo videojueguil sin ser necesariamente una adaptación parecía interesante; y suena lógico por lo menos en la trama que los personajes mueran como jugaron, por así decirlo. La película tiene un ritmo que no es lento sino pausado y tranquilo al principio, nada de montajes a la MTV ni nada por el estilo, tiene incluso algo de suspenso e intriga; el punto es que cae en ser un slasher pero con calificación PG-13, y esto destruye un poco la temática del film, ya que todas las escenas violentas o sangrientas que deberían destacar se opacan y se ven matizadas tenuemente por la calificación tan restrictoria. Los protagonistas son un grupo de ventiañeros com cualquiera que cae un poco en el estereotipo, aunque resaltan un poco Sophia Bush ("Carretera al infierno") y el inesperado Frankie Muñiz ( la serie"Malcolm") debutando en el género de horror. El guión tampoco ayuda demasiado y tiene demasiados cabos sueltos; el peor de todo es adaptar vilmente la leyenda de la condesa Bathory desde Europa hasta una plantación en Nueva Orleans, esa atrocidad no tiene nombre, aunque ayude a la trama. Cualquiera que sepa como viene la mano con la historia de este personaje histórico tan peculiar y morboso va a quedar tan decepcionado como yo me quedé.



Aún así la película tiene buenos momentos de suspenso y algunos bastante entretenidos, por ejemplo el diseño del videojuego bien típico de survival horror y como se mezcla con la vida real. La Condesa también está bien hecha y el desenlace es bastante bueno. El final es una de los momentos mejor logrados de esta película: SPOILERS la sensación de que todo vuelve a empezar es bastante pesimista pero calculo que fue el mejor fin que le pudieron dar FIN SPOILERS.
El director William Brent Bell (cuya única película aparte de esta es la comedia "Sparkle and Charm" de 1997) hizo un buen trabajo tras las cámaras, aunque seguro que este proyecto hubiera gustado un poco más si se hubiera hecho a partir de la calificación R que tenía en mente.

"Stay Alive" es una película bien pasatista, entretenida por el momento y nada más.


Calificación: C+.

martes, 23 de septiembre de 2008

Nuevo spot para Tv de Saw V

Y ya hay un nuevo spot para TV de la quinta entrega de la saga. Corto y conciso, parece que el subtexto bíblico se ha puesto de moda con el nuevo "Su mensaje será traído nuevamente". Tenemos pequeños vistazos de Seth (el del péndulo), Luba y Brit sucesivamente, así como también del nuevo "aprendiz" con la máscara tan famosa.


Los Extraños

Año: 2008.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 85 minutos.
Dirección: Bryan Bertino.
Intérpretes: : Liv Tyler, Scott Speedman, Gemma Ward, Glenn Howerton, Kip Weeks, Laura Margolis.

"Después de estar en la recepción de una boda, Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman), una pareja que se aloja en la aislada residencia familiar de él, escucha que tocan la puerta en medio de la noche. A partir de allí comienza una violenta invasión de tres extraños, que ocultan sus rostros con horribles máscaras. La pareja se ve involucrada en una lucha desesperada, en la que los dos van más allá de lo que se creían capaces, con tal de sobrevivir..."

Bryan Bertino ha logrado con "Los extraños" lo que muy pocos: con un presupuesto limitado para la gran industria (unos 9 millones) y su primera vez tras las cámaras, reunió una pareja protagónica muy interesante y consiguió hacer de todos los clichés del género un film de suspenso psicológico bien terrorífico y con algunas escenas bastante escalofriantes.

Vale aclarar que la situación, que se presenta como "hechos verídicos", tiene poco o mucho de eso, según como se lo quiera ver. La situación en concreto no es real pero sí varios incidentes con asesinos seriales en la historia de los Estados Unidos.
Si hay algo que me gusta mucho es la construcción de personalidades y actitudes de los personajes que vamos a ver en pantalla. "Los Extraños" se toma la media hora inicial para establecer a la pareja protagónica, y la difícil situación que están pasando. Pero antes de poder resolver su situación, deberán enfrentarse a estos personajes realmente perturbadores que vendrán a golpear a su puerta a las 4 de la mañana.


A partir de este momento, el director trenza una situación de suspenso a otra, con un manejo del suspenso absoluto sin respiro, ya que estos tres enmascarados recurren a diversos métodos para tensionar a sus potenciales víctimas hasta el agotamiento. Las escenas violentas están pero no son tan importantes como el constante y terrorífico acoso de los Extraños, que por momentos es verdaderamente asfixiante. Estas tres personas, de las que no se sabe y no sabremos nada ni en el final hacen honor al título de la película, ya que nunca se sabe un claro porqué de lo que hacen; aunque su razón, a la respuesta de la pregunta de Kristen sea "Porque estaban en casa". Eso hace que sea aún más escalofriante.
La pareja principal esta interpretada con mucha solvencia por Liv Tyler y Scott Speedman, que llevan la película perfectamente; si hubieran flaqueado en su actuación hubiera sido una película bien diferente. Liv tiene momentos únicos y los sobrelleva correctamente, sin ella no sé que hubiera sido del atractivo del film.
El joven director Bryan Bertino se lleva mi total aprobación con la creación de un clima perfecto para este tipo de propuesta, y tiene un completo y excelente manejo de las cámaras; con un presupuesto bastante minimalista ha logrado una verdadera joyita del suspense de este siglo, con bastantes reminiscencias a los clásicos del ´70 (Halloween, La Masacre de Texas). Esperemos que esa haya sido la largada de una carrera más que propicia en el género.


"Los Extraños" es un gran film que fue retrasado sin razón desde el año pasado, pero es una bendición que haya llegado al fin después de tantos bodrios y remakes japonesas. Puede que no les alcanze a muchos con la mínima (o nula) explicación a los hechos acontecidos, pero a mí me parece suficiente. "Los Extraños 2" puede que conteste a las preguntas que quedaron, ya que está en marcha su producción con el guión de Bertino. Sin dudas una imperdible de suspenso y horror.




Calificación: A-.

sábado, 20 de septiembre de 2008

Scream 2


Año: 1997.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración:
Dirección: Wes Craven.
Intérpretes: Neve Campbell, David Arquette, Courtney Cox, Jamie Kennedy Sarah Michelle Gellar, Jerry O'Connell, Jada Pinkett-Smith.

"Sidney y su amigo Randy, sobrevivientes de los asesinatos de Woodsboro, continuan con sus vidas asistiendo a la universidad Windsor; mientras tanto, la periodista Gale Weathers ve como su más reciente libro "Los asesinatos de Woodsboro" es llevada a la pantalla grande con gran repercusión. Sin embargo, la noche del preestreno de Puñalada, dos jóvenes son asesinados brutalmente. La pesadilla ha comenzado nuevamente."


Reglas de una secuela de terror:

  • Número uno: El recuento de cadáveres debe ser mucho más grande que la primer película.
  • Número dos: Las muertes deben ser más elaboradas, sangrientas y violentas.
  • Número tres: Nunca asumas que el asesino está muerto.
Las reglas por supuesto marcan las pautas a seguir en "Scream 2", la secuela de la popular saga que llegaría uno año después del éxito de la primera parte. Por supuesto siguiendo lo lineamientos de su antecesora, combina el horror y lo mejor del género slasher con el humor y la autoparodia, sin desbarrancar como podría haber sucedido.

Las andanzas de la consagrada heroína juvenil Sidney Prescott continúan, pero esta vez la acción predominante ocurre en la universidad donde concurre ella y el nerd amante del cine Randy. Pero por supuesto antes de poner en escena a los personajes ya conocidos, tenemos un preludio en el cual una pareja negra asiste al preestreno de "Puñalada"; Jada Pinkett-Smith es la actriz famosa que utilizan de recurso (brillante por cierto) a modo de auto-homenaje o simple repetición ya que funcionó en la primera: el resultado es un perfecto comienzo para esta segunda parte una vez que explotan ,literalmente, los títulos. Por supuesto los cameos no se acaban ahí, también la aparición de Sarah Michelle-Gellar como Cici, sola e indefensa como Casey en la original, es para apreciar, ya que recurren al acoso por teléfono tan brillante. Cotton Weary (Liev Schreiber), el supuesto asesino de la madre de Sidney, tiene un papel importante ahora y en la tercera también. Los personajes principales de el querido Dewey y la Gale vuelven a reencontrarse, y tienen muy buena química como en la primera parte ( de hecho los actores terminaron casados eventualmente); sus escenas son muy interesantes y divertidas. Y si tenemos que remarcar a Sidney, es por su salto desde la primera a esta parte, su desarrollo después de lo que sufrió en la primera parte es para destacar.
También hay una nueva camada de jóvenes esperando ser asesinados por Ghostface, de maneras muy ingeniosas algunas y otras bastante clásicas; pero si de muertes shockeantes tenemos que hablar la desaparición bien orquestada de un querido personaje (no les voy a decir aunque ya sepan quien es)es muy triste y repentina; un aparición especial en la tercera parte perpetró hábilmente lo que había sido una tradición hasta ahora. Las escenas de persecución del asesino son más sangrientas y potentes que en la primera, aunque menos sutiles; la escena del escape del auto es increíble: el escritor Kevin Williamson realmente se esforzó en la secuela.
La autoparodia a la misma saga con el estreno de "Puñalada" es increíble: Tori Spelling siendo Sidney tal cual como la verdadera Sidney lo predijo es muy gracioso.



Y ya que hablamos de secuela, acá tampoco se acaban las menciones a diferentes películas, sobre todo en la charla que tienen en una clase de cine donde discuten si secuelas fueron superiores o inferiores que las originales: Aliens, El Padrino Parte II, Star Wars :El Imperio Contraataca, Terminator 2, y además otras como Top Gun, Prom Night y muchas muchas más. Como en la primera, con cada visionado se descubre un nuevo homenaje o guiño.

Y como ya era un punto clave en la primera, los asesinos (porque son 2 nuevamente) no se descubren hasta el acto final en el colegio; sus razones, una tan vieja como la venganza misma y otra "muy del nuevo milenio" como recuerda un personaje son aceptables, y no se ven venir aún los más avispados. Estos minutos finales, aunque un poco sobreactuados por los asesinos, le dan un cierre correcto a este film.

Nuevamente hay que agradecer a la mente maestra de Wes Craven por consolidar la saga con esta segunda parte que si bien no supera la primera esta muy a su altura; escenas como el auto sin control, las muertes a plena luz del día y en la casa de la hermandad, la habitación insonorizada, y ese final tan auténtico y caótico en el teatro son memorables. Una lástima que sus últimos trabajos sean tan irregulares.




"Scream 2" le hace honor a su primera parte, y continúa perfectamente este slasher que tantos fanáticos ha congregado. Si la primera parte enganchó, esta segunda parte no decepciona para nada.


Calificación: B+.

viernes, 19 de septiembre de 2008

El traje del muerto


"Jude Coyne es una estrella de rock retirada que vive en una apartada mansión, en compañía de Danny, su representante, Georgia, su novia mucho más joven que él y sus dos perros, Angus y Bon. Lo único que aún le divierte es coleccionar objetos relacionados con lo sobrenatural. Por eso, decide comprar, en una subasta por Internet, el fantasma de un hombre muerto.
Cuando recibe una extraña caja en forma de corazón que contiene el traje del muerto, empieza la pesadilla. El espectro, Craddock McDermott, está en todas partes: detrás de la puerta de su habitación, sentado en su auto, mirándolo por la ventana, en la pantalla de su televisor.
Tras el suicidio de Danny, Jude y su novia deciden abandonar la mansión y emprender una desesperada huida para salvar sus vidas? pero resulta muy difícil escapar de un fantasma que viene directamente del propio pasado, clamando por venganza."

Joe Hill empezó su carrera con la mejor de las suertes con este su primer libro; y digo suerte porque no queriendo aprovecharse de la fama construida por su padre, el maestro Stephen King, decidió cambiarse el apellido y empezar de cero, cosa que le fue muy bien porque "El traje del muerto" fue muy bien recibida tanto por los críticos especializados como por los lectores asiduos. La novela no sigue los pasos del horror puro, sino que se focaliza en un terror mas psicológico y sobrenatural, muy bien llevado a lo largo de la trama, que se va densificando con las apariciones constantes del fantasma que persigue al protagonista, Judas Coyne. En algún momento la novela se convierte en una road movie bastante entretenida por los sucesos que irá viviendo la pareja.

Los personajes tienen todos fuerza y carácter, bien descritos y con personalidades fuertes y establecidas, con buenos diálogos e interacción entre ellos. Los momentos de terror y suspenso no escasean, teniendo algunos demasiado espeluznantes y tétricos. La historia también cuenta con datos claves y giros imprevistos que hacen más amena la lectura, intensificando la novela con gran actitud y destreza.

Joe Hill verdaderamente ha logrado una novela de suspenso sobrenatural que, incluso me atrevo a decir, sobrepasa las historias de su padre (como alguno diría, "Lo que se hereda no se roba"); bien narrada, bien escrita, tiene todo lo que un fanático de estas historias pueda pedir y más. Ojalá que su anterior recopilación de cuentos "20th Century Ghosts" salga a la venta pronto debido al éxito de esta brillante novela.

Realmente me sorprendió "El traje del muerto", y espero que en sus próximos trabajos me siga sorprendiendo. Joe Hill es un escritor para tener en cuenta de ahora en más.


jueves, 18 de septiembre de 2008

Planet Terror

Año: 2007.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 104 minutos.
Dirección: Robert Rodriguez.
Intérpretes: Bruce Willis, Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Quentin Tarantino.

"Después de que un gas bionervioso experimental es accidentalmente liberado en una remota base militar en Texas, aquellos que se ven expuestos al gas se convierten en zombies comedores de carne que presentan horribles mutaciones. Un grupo de varias personas que incluye a la stripper Cherry Darling (Rose McGowan), su sombrío ex-novio mecánico El Wray (Freddy Rodriguez), una doctora de fuerte carácter (Marley Shelton), un sheriff local (Michael Biehn) y otros pintorescos personajes deben unir fuerzas para sobrevivir la noche y enfrentar a los mentados monstruos que amenazan con tomar control de la ciudad y del mundo entero."

"Planet Terror" es el otro segmento de "Grindhouse", dirigido por Robert Rodriguez. En ella, Rodriguez hace un gran trabajo con un film bastante rápido, impresionante, bizarro, asqueroso y nauseabundo.

"Planet Terror" es otro homenaje a las películas de zombies de los '70, mostrando todos los clichés del subgénero y agregando bastantes condimentos propios para ensalsar el metraje y dejarnos conformes. La historia, que transcurre en tres carriles paralelos que se fundirán al final es muy buena ya por separado: la Dra. Block ( una impactante Marley Shelton) que quiere dejar a su esposo el Dr. Block (un Josh Brolin macabro) por su novia, un mecánico que quiere proteger a su ex novia stripper (lo mejor de la película, Rose McGowan) y finalmente un par de militares librando su propia batalla biológica.
Los personajes son muy buenos, y la cantidad de estrellas que se suman al elenco es tremenda; pero sin duda el personaje que tiene todos los aplausos es el de Cherry Darling, a quien la musa del director (y actual novia) Rose McGowan interpreta de manera brillante a un personaje tan bizarro y particular. No quedan dudas que sus escenas con las mejores del film.



Los efectos son brillantes, aportan muchísimo a este mundo en estado caótico, y brinda uno de los mejores zombies desmejorados del género, son simplemente desagradables. Las escenas de acción donde se personas se derriten, explotan , se desarman, etc, son espectaculares.
Robert Rodriguez hizo un gran trabajo de dirección y seguro se divirtió muchísimo filmando este gran trabajo de muertos vivos. Hay escenas que son características suyas y se deja ver, sobre todo las escenas de acción.



"Planet Terror" es la perfecta compañera de "Death Proof"; sin superarla, es una gran película que se hubiera disfrutado mucho más si hubieran llegado a todo el mundo juntas como debió ser, con los trailers falsos y todo. El díptico Rodriguez-Tarantino es sinónimo de calidad.




Calificación: B+.


miércoles, 17 de septiembre de 2008

Primer clip de Saw V!!

Una nueva víctima de los macabros juegos de Jigsaw ha sido presentada hace unas horas. El clip presentado en la Comic-Con en Julio finalmente hace su aparición en la web y acá en toda su gloria.

Octubre es la fecha, a no perdersela.

Scream

Año: 1996.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 111 minutos.
Dirección: Wes Craven.
Intérpretes: Neve Campbell, David Arquette, Courtney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Drew Barrymore.

"Una adolescente y su novio son salvajamente asesinados por un psicópata aficionado al cine de terror en el pequeño pueblo de Woodsboro.
La joven Sydney Prescott y sus amigos están a punto de convertirse en sus próximas víctimas."

Reglas de una película de terror:
  • Número uno: Nada de sexo o mueres.
  • Número dos: Nada de alcohol o drogas o mueres.
  • Número tres: Nada de decir ¿Quién esta ahí? o "Enseguida vuelvo", son deseos de muerte.
Casey Becker atiende el teléfono. Está sola en su gran casa en las afuera del pueblo de Woodsboro, esperando a su novio para ver una película de terror. Nunca se iba a imaginar que terminaría siendo víctima de un asesino serial obsesionado con las películas de terror; ni ella ni los fanáticos del terror, que pudieron presenciar como el género resurgía de sus cenizas en 1996 de la mano de Wes Craven, a estas alturas una leyenda del cine de horror.

Ya de por sí la película arranca con una escena inicial de 12 minutos que es eximia, donde una Drew Barrymore jovencísima personifica brillantemente a una adolescente en peligro en la escena más memorable de "Scream"; una escena que ya es legendaria. El hacer morir a una estrella en los primeros minutos como recurso especial fue utilizado en las próximas secuelas perfectamente a conveniencia del autor y a favor del público, que quedó desestabilizado al pensar que si Drew, la estrella principal, muere, todo puede pasar.

Luego del primer shock se presenta la heroína de toda la saga, Sidney Prescott (Neve Campbell es un protagónico que la clasificó para siempre) cuya dramática historia personal será el eje principal de toda la historia y sus secuelas. Ella junto a sus amigos serán los que se lleven al hombro la película, cuyas actuaciones son como si fueran hechas para ellos nada más. La pareja dispareja que forman la periodista sensacionalista Gale Weathers (Courtney Cox) y el policía joven y medio tonto "Dewey" Riley es el otro punto genial de los personajes. Los actores y actrices deben mucho su fama a este film, que además no hubiera sido lo que es sin ellos. Courtney Cox, David Arquette y Rose McGowan saben de lo que hablo.


La historia antes que nada fluye sola, sin aburrir en ningún momento y con el suspenso bien palpable en todo momento, bastante sangre y cuchilladas por doquier. El final impuso un clásico giro en la historia y la revelación final de porqué todo este baño de sangre, cosa que muchas películas han copiado ( Cherry Falls, Leyenda Urbana, y Sé lo que hicieron el verano pasado) en menor o mayor cantidad, y con resultados disparejos.

Pero si hay una cualidad que hace única a esta película es la cantidad de referencias a otras películas de terror y otros géneros, particularmente facilitadas por el personaje de Randy. Películas como Halloween, Pesadilla en Elm Street, Noche de Graduación, Psicosis, La masacre de Texas y muchas muchas más tienen un lugar durante los 110 minutos que dura Scream. Creo que con cada visión se suele encontrar un detalle nuevo, ya que la película actúa como un gran homenaje al cine de horror.


Otro de los puntos más importantes es la referencia de culto que se ha ganado el film y su director Wes Craven, que ya venía cimentando su carrera y con Scream y sus secuelas dio el batacazo definitivo. No creo que haya nadie que no sepa que es Scream, ni quien es Ghostface, el asesino que ya está en el panteón de íconos de terror junto con Freddy Krueger (otra creación de Craven), Jason Voorhees o Leatherface.
Y aunque no la esté pasando nada bien últimamente con sus proyectos, espero que Wes se reivindique con su próximo proyecto de horror, "25/8" y que se incorpore a la dirección de "Scream 4", que los fanáticos se lo van a agradecer.



"Scream" es un infaltable del cine de terror más nuevo, la mejor en su género de los ´90, un disparo de largada para la renovación de un género que estaba agonizando. Una gran película. Un clásico.




Calificación: A.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Cell, de Stephen King

Creo que a esta altura ya todos tenemos en cuenta como viene la mano cuando de apocalipsis se trata; ya lo vivimos varias veces tanto en el cine como en la literatura, cuando un caos a gran escala se presenta destruyendo a la humanidad el resto que queda debe defenderse de X peligros demostrando las reacciones del ser humano en esa situación. Con "Cell", Stephen King quiso revivir un poco esa gran obra suya que fue "El apocalipsis" que comparte varias similitudes con esta novela, y además trayendo a colación el tema de la tecnología que nos ha corrompido un poco.
"Día 1 de octubre: Dios está en los cielos, la bolsa está a 10.140, la mayoría de los vuelos llegan a tiempo y Clayton Riddell, un artista de Maine, casi salta de alegría por Boylston Street, en Boston. Acaba de firmar un contrato para ilustrar un cómic que le permitirá mantener a su familia con su arte en vez de tener que dar clases. Ya ha comprado un regalo a su sufrida mujer y tiene claro lo que va a regalar a su hijo Johnny. ¿Por qué no también algo para sí mismo? Clay presiente que las cosas van a ir mejor, pero bruscamente se transtorna todo: se produce una desviación masiva, causada por un fenómeno que más adelante llamará El Pulso, que se reproduce a través del teléfono móvil. De todos los teléfonos móviles. Clay, junto a unos cuantos supervivientes desesperados, se encuentra arrojado a una edad oscura, rodeado por el caos, la hecatombe y una masa humana degradada a su estado más primitivo."

A partir de ese fenómeno llamado El Pulso el mundo como lo conocemos se desmorona inmediatamente; los primeros momentos de la novela son excelentes, bien sangrientos y llenos de detalles, una de las mejores demostraciones de poder narrativo de horror de King. El personaje principal, en medio de la catástrofe, se encontrará con un hombre petiso y una muchacha que se unirán a el para sobrevivir a los lunáticos que deliberadamente se suicidan o matan a más gente. Una vez que esta cofradía esta hecha se forma una especie de road movie en la que nuestros personajes se transportan de un lugar a otro escapando.

Es desentonante entonces el tremendo comienzo con la continuidad de la novela, ya que decae un poco y se puede tornar aburrida por momentos; para mantener el nivel, se introducen otros sobrevivientes y se explora a los lunáticos que de a poco van desarrollando un comportamiento no tan errático como parece al principio. Esa explicación los deja a uno satisfecho o furioso porque debe pensar que es una tomadura de pelo.

Stephen King no escatima en mostrarnos situaciones incómodas y morbosas, siempre presentes los lunáticos que fueron alcanzados por El Pulso; explosiones, descuartizamientos, miembros volando por los aires, en esas escenas no hay respiro. La trama se va estirando hasta llegar a un final que decepciona por lo rápido que llega, y toma por sorpresa al lector. Pareciera como si Stephen no supiera como cerrar la novela y dejó un plano abierto bastante amargo.

"Cell" es una novela que podría haber sido mejor, pero tal cual está es una muy buena lectura del maestro del horror.

Noche de Graduación sangrienta (Prom Night) (2008)

Año: 2008.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 minutos.
Dirección: Nelson McCormick.
Intérpretes: Brittany Snow, Jessica Stroup ,Scott Porter, Dana Davis , Johnathon Schaech.

"La noche de graduación de Donna debería ser la mejor noche de su vida. Después de sobrevivir una horrible tragedia familiar, finalmente lo ha superado y disfruta su último año de secundaria. Rodeada de sus mejores amigos, debería estar a salvo de los horrores de su pasado. Pero cuando su tan ansiada noche se convierte en una noche mortal, sólo hay una persona que puede ser responsable... un hombre que ella pensó que se había ido para siempre de su vida. Ahora, Donna y sus amigos deben encontrar una vía de escape a la sádica furia de un asesino obsesionado con ella, y sobrevivir "una noche para morir".

"Noche de Graduación sangrienta" no es tan sangrienta que digamos. De la original de 1980 con Jamie Lee Curtis solo toma su nombre y la ocasión tan especial para muchos jóvenes, pero la historia no tiene nada que ver con la original donde un grupo de jóvenes encubrían una muerte accidental.

Desde un principio, se sabe que esta película va a fallar por varios motivos, ¿el principal?: de un original de calificación R se pasa a una remake PG-13, perdiendo lo que todo slasher debe tener, que es obviamente litros de sangre. Las únicas películas del género PG-13 aceptables son "La llamada" y "El grito". En sí se nota que los productores quisieron alcanzar a un público más adolescente (cosa que lograron) pero a coste de hacer una película plana, trillada, con cero suspenso y muy predecible.
Los personajes son adolescentes crecidos terminando la secundaria que caen el el típico estereotipo, sus discusiones son totalmente banales y sin sentido ni inteligencia alguna; al menos podría ser gracioso pero ni siquiera eso tiene. Como bien decía antes, el guión es puramente plano y lineal, no contiene sorpresas ni vueltas de tuerca como sí la original poseía (conste que no la vi), y los jóvenes actores no hacen mucho para repararlo, pero sí están demostrando lo bellos que son unos a otros. Y por favor, ¿nadie les avisó que su villano asesino de turno no asusta a nadie? Johnathon Schaech debería revisar mejor los proyectos con su agente, porque este es simplemente pésimo. Y Brittany Snow, la protagonista, debería tomar mas clases de actuación que que es bastante pobre su nivel a pesar de que esta hace no mucho en la industria, podría poner más cara de susto (por Dios Santo, te acaban de matar a tu familia y pones cara de puchero!)
Las muertes, bastante rápidas la verdad, son bien comunes (con la mínima sangre posible) y algunas muy pero muy malas. Me refiero a que varias personas son acuchilladas violentamente y apenas hay sangre cuando descubren los cuerpos. ¿Mágicamente desapareció o nunca estuvo ahí?

En el pequeño lado positivo, hay apenas un momento de tensión cuando la despampanante morocha Lisa es perseguida en una zona en construcción que es muy interesante; también hay que destacar la dirección de Nelson McCormick que hizo un buen trabajo a pesar del bodrio en el que se metió. El final, correcto y como debería ser, finaliza el suplicio de esta insulsa remake que o bien podría haber sido mejor o no hubiera visto lo luz nunca.




En pocas líneas, "Noche de Graduación Sangrienta" no le hace honor al subgénero slasher para nada, siendo como es insulsa, aburrida y tonta. La regla a seguir es: no hay slasher PG-13, sólo puede existir con calificación R.


Calificación: C-.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Negras Navidades (Black Christmas) (2006)

Año: 2006.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 108 minutos.
Dirección: Glen Morgan.
Intérpretes: Michelle Trachtenberg, Mary Elizabeth Winstead, Lacey Chabert, Katie Cassidy, Oliver Hudson, Andrea McMartin.

"Un maníaco asesino se escapa del manicomio donde estuvo encerrado por quince años y regresa a su hogar en la víspera de Navidad, que ahora se ha convertido en una casa para estudiantes femeninas. Poco a poco, este mortal asesino irá asesinando una por una a las hermanas que quedan en la casa, que tratarán de defender su vida cueste lo que cueste."

Negras Navidades es una nueva remake del cine norteamericano, que ultimamente tuvo sus pros y sus contras, pero que tienen su público siempre al acecho de propuestas como estas; me incluyo totalmente en este grupo. Si no fuera por Halloween de Rob Zombie nunca hubiera descubierto totalmente la maravilla de John Carpenter, y con esta creo que me va a pasar lo mismo.
Desde el vamos y por lo que se ve, la sutileza que caracteriza a la original de Bob Clark de 1974 queda fuera de contexto en esta recreación para la generación del siglo XXI acercada por los creadores del éxito de la franquicia Destino Final, ya que es un slasher hecho y derecho en el que no interesa profundizar demasiado en una historia retorcida (más de lo que ya es o no) ni en los personajes, y menos que menos en la historia que queda explicada muy claramente y no insinuada como en la original.


La historia se enrumba sola, comienza violentamente, sigue así y termina de la misma manera, la sangre nunca va a parar de correr y chorrear, y las imágenes cruentas no van a ser escatimadas; estas bellezas (la mayoría conocidas de la saga Destino Final y otras no tanto) no tardarán en ir cayendo una por una, que es lo que buscamos. En un principio está bueno que se intente presentar un poco el ambiente dando características de cada una: así tenemos a la chica con novio, a la alcohólica, la histérica, la nena de papá, la rebelde, la introvertida, todos tópicos recurrentes en el género no por ello malos pero sí correctos. También a la madre de la casa, Ms. Mac (interpretada por Andrea Martin, que aparecía como alumna en la original) toda correcta en algunos momentos y puteando cuando la situación se vea fea; la hermana de una de las chicas que llegará después, Leigh (Kristen Cloke, la profe Lewton en Destino Final 1), es un personaje genial que saca bastantes sonrisas. Todo el reparto hace un buen trabajo, algunos mejores que otros.

El guión de esta propuesta, aunque bastante divertido y por momentos soso, es lo de menos, la historia anterior de la casa se cuenta en flashbacks muy buenos y superviolentos, luego se superponen varios indicios sospechosos que apuntan hacia los personajes (que podrían ser o no) el/los asesino/s, pero algo desperdiciados ya que no aportan mucho. Otro detalle especial es la musicalización a cargo de la veterana Shirley Walker ( que falleció antes de ver el film y por lo cual la dedicatoria especial del film va para ella) que hace un excelente trabajo muy parecido al que ya nos tenía acostumbrados en Destino Final.

El final de la película cierra y concluye esta película de manera contundente, pero quien dice que tal vez haya una secuela en algún momento.


 Negras Navidades es un buen slasher pasatista que gustará algunos y por lo general odiarán los fanáticos del film original (lo mismo que pasó con Halloween en 2007). Un pasable film de horror que se disfruta más en la época de Navidad.


Calificación: B-

Mis series favoritas: Samantha Who?

"Samantha Newly es la vicepresidenta de una firma de bienes raíces en Chicago. Pero cuando es atropellada por un auto, cae en un coma del cual se despierta ocho días después con una sorpresa: tiene amnesia retrógrada, puede recordar todos los conocimientos generales pero no tiene ni idea de quien es o que ha hecho de su vida hasta ahora. Pronto Sam descubre que ha sido una persona muy muy cruel con aquellos que la rodeaban, y tomando su amnesia como una señal de cambio, intenta arreglar todo lo malo que "la vieja y malvada Sam" y reordenar su vida para bien."

Esta divertida comedia fue estrenada por Sony a finales del año pasado, una de las tantas series que sufrió el paro de escritores y terminó de emitirse en Mayo de este año. Samantha Who? sirve como plataforma de lucimiento de Christina Applegate en el papel principal, demostrando que es una gran actriz y que desde su gran lanzamiento en "Married with children" ha evolucionado muchísimo hasta llegar a ser la gran comediante que es.

Durante los quince episodios que componen la primera temporada, Samantha deberá recuperar su vida de a poco, ya que no recuerda nada, por ejemplo su vida sexual, su lugar de trabajo, sus antiguas relaciones, etc. Siempre que va a dar un paso hacia adelante su pasado vuelve para condenarla, y allí estará s u oportunidad de redimirse de todo el mal que ha hecho antes, todo esto con un toque humorístico limpio, sano e impecable. Y no todo es mérito de ella, ya que a su alrededor tiene una variedad de personajes únicos: sus padres Regina y Howard (con los que no ha hablado en dos años) reingresan a su vida después del accidente, su amiga y compañera de trabajo Andrea, que es una fiestera y alcohólica empedernida (uno de los mejores personajes para mí), una ex-amiga de secundaria llamada Dena que aprovecha la oportunidad para volver a ser buenas amigas con Sam y que siempre está en discordia con Andrea, su novio fotógrafo Todd y su portero Frank que le es indiferente a Sam; todos completan este elenco que es bastante dinámico y divertido.

La duración de cada capítulo ronda los veinte minutos, algo corto pero disfrutable al fin y al cabo. La temporada dos ya ha sido anunciada y la season premiere será el 6 de Octubre en USA.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Quarantine se atrasa...


...así parece. Quarantine, el remake de la española [REC] (que se estrena mañana en Argentina finalmente dicho sea de paso), ha sido pospuesta en Argentina hasta el 2009. A no preocuparse todos, porque se estrena el 1° de Enero y no es tanta la espera.
Viéndolo de otra manera, si la original se estrena mañana y la remake se estrenaba un mes después la distribuidora iba a perder bastante público, así que el movimiento me parece correcto (gracias Sir Chandler por iluminarme en esto). No obstante creo que deberían haber estrenado [REC] mucho antes y no un año después de su estreno en España (las distribuidoras de ambas películas no son las mismas, así que no se les puede echar la culpa, no toda).
Habrá que esperar hasta Año Nuevo para ver a Jennifer Carpenter en acción luchando contra la epidemia de rabia , por lo menos los argentinos. (Como curiosidad, Jennifer cumple el mismo día que yo, el 7 de Diciembre!!).

"The house of the sorority row", nuevo remake americano

Una nueva remake ha sido anunciada en los Estados Unidos; "The House of the sorority row", un slasher del año 1983 tendrá su actualización en el 2009.
El director Stewart Hendler ("Susurros de terror" (Whisper) será el encargado de llevar a cabo este proyecto con guión de Josh Stolberg ("Good luck Chuck", "Piraña 3-D") y Pete Goldfinger (también en "Piraña 3-D).
"Un grupo de chicas de una hermandad tiene un problema con la responsable de la casa, que quiere que se marchen. Ellas deciden hacerle pasar un mal rato siendo víctima de una broma, pero todo sale mal y accidentalmente la dueña muere. Las chicas intentan ocultar el cuerpo, pero alguien ha sido testigo de lo sucedido y comienza a acecharlas."
Briana Evigan ("Step Up 2: The Streets") y Rumer Willis (arriba, "The house bunny") son las protagonistas principales de este film que comenzará afilmarse en Octubre para estrenarse en 2009.
Teniendo en cuenta que la remake de "Black Christmas" resultó bastante bien, le tengo fe a este slasher.

Death Proof

Año: 2007.
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 112 minutos.
Dirección: Quentin Tarantino.
Intérpretes: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Tracy Thoms, Rose McGowan, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poitier, Mary Elizabeth Winstead.

"Tres amigas deciden pasar una noche en un bar festejando el cumpleaños de una de ellas, inconscientes de que son observadas por el maniático Stuntman Mike (Kurt Russell), un tipo duro que conduce un auto a prueba de muerte y que disfruta provocando accidentes del que sólo el sale vivo. El encuentro solo puede terminar de una sola manera: la muerte. Catorce meses después, el desquiciado Mike tiene en mente un nuevo plan para un grupo de amigas que están viaje, solo que esta vez las chicas tienen otros planes..."


"Death Proof", de Quentin Tarantino, formó parte en los Estados Unidos de algo que se llamó "Grindhouse", un homenaje a esos cines que hace muchos años pasaban 2 en incluso hasta 3 películas seguidas de clase B. Los directores Robert Rodriguez y Tarantino decidieron hacer un homenaje a aquella gran época y así nació Grindhouse, que contaba con "Planet Terror" de Rodriguez y la presente "Death Proof".
Lamentablemente la taquilla en USA falló estrepitosamente a pesar de las increíbles críticas positivas de los medios y la repercusión de los fanáticos de estos directores. Tratando de solucionar este percance, la Weinstein Co. decidió distribuir las películas en otros países por separado (cosa que en Argentina no paso, ya que no se estrenaron comercialmente ni en el mercado del DVD todavía).

El quinto film en la carrera de Tarantino puede fácilmente dividirse en dos partes en las cuales se presentan dos grupos diferentes de personajes.
En la primera parte, la DJ Jungle Julia Lucai (Sydney Poitier) y sus amigas Shanna (Jordan Ladd, "Cabin fever", "Hostel parte II") y Arlene (Vanessa Ferlito) pasan una noche de tragos en Austin, Texas, para divertirse, siendo observadas por Stuntman Mike (Kurt Russell) mientras charla con una potencial víctima, Pam (Rose McGowan, "Scream"). Toda esta parte puede ser considerada para muchos de aburrida y sosa, ya que presenta mucho desarrollo de personajes (en especial del maniático Mike) y una de las características en todas las películas de Tarantino: los diálogos. Ya sean buenos o largos, siempre hay mucho diálogo en sus películas.
Aquí el director se hace un lugar también como el dueño del bar a donde van las chicas, y también participa su protegido, el director Eli Roth. Bailes eróticos, tragos por doquier, muchos pies y extensas piernas (un fetiche personal del director) y una escena final mortífera concluyen este segmento que sale bien librado, aunque tiene algunos bajones en cuanto a actuación donde algunas chicas no se creen se papel pero compensan con lo bonitas que son.

Pasemos a la segunda parte, que es mucho mejor que la primera en todos aspectos, sus brillantes personajes, la subida de adrenalina y los tópicos de los diálogos de nuevo. Catorce meses después del accidente, Stuntman Mike está de regreso en Tennessee y se cruza accidentalmente con Abernathy (Rosario Dawson, "Sin City"), la doble de riesgo Kim (Tracy Thoms, "El diablo viste a la moda"y la serie "Cold Case") y Lee (Mary Elizabeth Winstead, "Destino Final 3") en una tienda, y su obsesión por la velocidad y las mujeres surge nuevamente. El trío recoge a su amiga la doble de riesgo Zoe Bell (interpretándose a si misma) en el aereopuerto y juntas disfrutan de un desayuno y una charla bastante extensa que es muy divertida. Hasta acá, los personajes son perfectos y simpáticos, en especial Kim que se lleva todos los aplausos con su personalidad ruda y su manera de hablar sin tapujos.
Pronto Zoe les cuenta su plan de probar un Dodge Challenger en venta de 1970 blanco, similar al de su héroe del film"Vanishing Point"; luego les revela que quiere jugar al peligroso juego llamado "El Mástil". Una vez que convence a la reacia Kim y dejando a la hermosa Lee como seña de que no le pasará nada al auto, las tres se dirigen a la ruta aprobar el auto, lo que desemboca en una persecución de autos de veinte minutos espectacular, que es el punto álgido de la película.
El final, inesperado, es simplemente delirante y casi gracioso, que concluye el film de una manera brillante.


La dirección es impecable, se nota que Quentin se divirtió mucho haciendo esta película con muchas reminiscencias a clásicos de acción como la nombrada "Vanishing Point" y "Gone in 60 seconds" (no la basura de Angelina Jolie, como menciona Kim en la película); el resultado es un eximio homenaje a todas esas películas. También el aspecto viejo y gastado del film en homenaje al cine de los ´70 le da un toque especial a las dos horas que dura.
Las actuaciones son brillantes todas, y en su primer protagónico Zoe Bell hace un estupendo trabajo, ya que se interpreta a sí misma.


"Death Proof" es un peliculón de "acción a 200 kilómetros por hora", imperdible. Este es Tarantino en su mejor forma luego de la obra maestra "Kill Bill". No se la pierdan!!

Calificación: A-.


sábado, 6 de septiembre de 2008

El cine de terror francés parte II

Tal parece que el horror europeo ha tomado por sorpresa al mundo del horror, entregando y sorprendiendo a la vez con su originalidad (en algunos casos), su crudeza y el consiguiente boca a boca que tanto a ayudado a estas propuestas. Hoy hagamos un nuevo repaso de lo que se viene en materia de terror francés, cuya gran mayoría se presenta en el TIFF (Toronto International Film Festival) este mes:

"Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una joven desaparecida hace un año es descubierta caminando al costado de una ruta. Casi en estado catatónico, no puede contar nada de lo que le ha sucedido. La policía encuentra rápidamente el lugar donde ha estado cautiva, un matadero en desuso. Cada indicio apunta a que ella nunca había abandonado el freezer vacío en el cual estaba prisionera. Sucia, hambrienta y deshidratada, el cuerpo de la joven no parece haber sufrido abusos sexuales; esto no fue un secuestro pedófilo, pero algo mucho más extraño en cambio. ¿Qué paso en aquel frío lugar? ¿Y cómo consiguió Lucie escapar? Mientras se encuentra en recuperación, Lucie formará un vínculo muy especial con otra chica."


Considerada como la "Inside" de este 2008, Martyrs es cruenta, sangrienta, no tiene límites y a su vez confunde, ya que si miran el trailer no coincide mucho con la sinópsis dada excepto por esa frase final. El director Pascal Laugier no para de recibir elogios por su cinta, que protagonizan Mylène Jampanoï (Los ríos color púrpura 2) y Morjana Alaoui (cuya único film fue "Marock"), y cuyo estreno principal fue en Cannes y ahora en Septiembre, tanto el 3 en su país natal como en el Festival de cine de Toronto. Por lo pronto nada se sabe de su estreno en otros países, ni siquiera en USA, pero vale la pena estar atento...





"Un hombre despierta de su inconsciencia en el fondo de una caverna. Tolbiac no recuerda las razones por las cuales ha llegado hasta ese punto, ni mucho menos sabe de quien es el cuerpo del hombre que yace al lado suyo. Perseguido por una extraña criatura, la ´nuca forma de deshacerse de ella es escapar hacia la superficie a través de una red de túneles y conductos por niveles que se asemejan mucho a un cementerio y descubrir lo que trama una misteriosa organización, Eden Log."


El director Franck Vestiel debuta con Eden Log, que se estrenó en Francia el 26 de Diciembre de 2007 y este Septiembre en el Festival de Toronto. Asimismo, el lanzamiento en DVD en USA será el 31 de Enero de 2009. Clovis Cornillac (el nuevo Ásterix en "Ásterix y los juegos olímpicos) protagoniza este thriller futurista de horror que pinta bastante bien.








"Aún sin aceptar la pérdida de su hijo tras la catástrofe del tsunami, Janet y Paul Behlmer (Emmanuelle Beart y Rufus Sewell) están de vuelta en Bangkok. Pendientes del hecho de que su cuerpo nunca fue encontrado, Janet desesperadamente se aferra a la idea de que un grupo de piratas tal vez hayan secuestrado s su hijo en la confusión que sigió a la catástrofe. Buscando a alguien que oficie de guía en los bajos fondos tailandeses, se encuentran con el misterioso Sr. Gao, quien los lleva a Ranong, donde un mercenario los provee de un bote y una tripulación para explorar las costas de Burma infestadas de piratas. Lentamente, se perderán en una jungla llena de niños y enfrentarán a sus demonios más internos."


Entramos en el terreno del terror psicológico (sin abandonar la violencia y el gore) con una película de Fabrice du Welz ("Calvaire", un film de horror con buenas críticas) que se presentó ayer y salió con críticas variadas; no le fue tan bien como a sus compatriotas. Aún así, creo que vale la pena verla y comentarla. El 1° de Octubre se estrena en Francia y aún sin noticias en USA o en otros países.


"Un equipo de investigadores viajan a los Alpes Suizos para investigar un descubrimiento científico en evolución humana. El viaje, sin embargo, se convierte en una lucha mortal cuando el equipo se accidenta contra un barranco y se encuentran presas de alguien... o algo."

¿Somos los únicos humanos sobre la tierra?

Esa es la pregunta que se lanza desde el poster de "Humains", una película en la línea de "La cueva" de 2005, que será estrenada el 22 de Abril de 2009 en Francia. Ambos directores, Pierre-Olivier Thevenin y Jacques-Olivier Molon, son nuevos en esto de dirigir (excepto Pierre que tiene en su currículum el corto de comedia "Yum Yum") pero tienen una carrera encauzada Departamentos de Maquillaje, así que si vemos criaturas en el film esperemos que sean bastante buenas ya que ellos son buenos en esto.

Bueno, esto fue todo por ahora, pero es casi seguro que veremos un tercer especial de cine de terror francés, ya que se nota que no defrauda como el cine oriental japonés.