sábado, 28 de noviembre de 2009

500 Dias con ella (500 days of Summer)

Año: 2009.
Género: Comedia romántica.
País: Estados Unidos.
Duración: 95 minutos.
Dirección: Marc Webb.
Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Chloe Moretz, Geoffrey Arend, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg.

"Tom aún sigue creyendo en la clase de amor que está predestinado por el cosmos y que golpea como un rayo sólo una vez. Summer no cree en el amor verdadero.

La mecha se enciende desde el primer día, cuando Tom se encuentra con Summer, la bella y fresca nueva secretaria de su jefe al bajar del avión proveniente de Michigan. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tiene un montón de cosas en común con Summer. De pronto, Tom se enamora no sólo de la adorable, lista e inteligente mujer, sino de la idea misma de Summer, la idea misma de un amor que sigue teniendo el poder de sacudir el corazón y detener el mundo.

Pero inesperadamente, Summer decide terminar la relación. De ahi en más Tom intentará "revisar" los días pasados intentando encontrarle un sentido a ese amor y ver la manera de convertirlo en realidad una vez más."

Es hermoso cuando uno descubre que una película que pasaría fuera de su radar llega y se mete por entre las emociones de uno y estalla cual bomba, haciendo que uno salte de alegría y genere empatía con la situación representada en pantalla. Algo parecido me ocurrió mientras veía '500 Días con Ella', una increíble historia romántica que enseña que siempre hay algo más allá de lo que llamamos Amor.

Estructurada de una manera nada convencional y menos lineal, la historia nos adentra en los 500 días en los cuales (Harry) Tom conoce a (Sally) Summer, y la agitada relación que se genera entre ellos, compañeros de oficina, amigos con privilegios y, a pesar de todo, una pareja entrañable.

Como si fuera una pareja corriente, los días que comparten son un tire y afloje desde el punto de vista de cada uno; curiosamente, es ella la que piensa que el amor no existe, al contrario de la mayoría de los casos en historias de este tipo, y eso es lo que la hace un poco distinta a las demás. El tener escenas que recuerdan claramente a ciertas películas es en cierto modo un homenaje, un mensaje para decir que, aunque los tiempos cambien, la esencia siempre es la misma, y las historias se repiten una y otra vez.

Este relato atípico no es, como lo anuncian desde el principio, una historia de amor, sino todo lo contrario. Es que sucede cuando lo inalcanzable se vuelve alcanzable, pero a la vez sigue ahí, encumbrado. Y el no tener un happy ending (al menos no uno típico) la hace aún más grande al mirar el conjunto terminado.

Es necesario entonces que esta amorosa historia llegue a buen término el tener una pareja con buena química, y si bien los jóvenes Joseph y Zooney al principio no parecen encajar tan bien como se esperaba, con el correr del metraje se unen en emoción y fuerza interpretativa para llevar a cabo actuaciones sorprendentes y totalmente creíbles, al punto de llevar al espectador al borde de las lágrimas. El es gracioso y convincente, ella es grácil, dominadora y esos ojos azules de muñeca lucen tremendamente enormes.

El reparto secundario colabora muy fehacientemente, con una joven Chloe Moretz bastante adecuada y bien conducida, y sus amigos terribles apoyos cómicos.

Los guionistas y el director hicieron un estupendo trabajo llevando su film al ámbito cotidiano y relajado de la vida de cada día, donde los diálogos no parecen salidos de thesaurios para guionistas, sino que son frescos y divertidos, y en donde el trabajo mezclado en el metraje de actores, un toque de musical, un poco de skecthing e intertítulos que bastan para preparar camino para lo que se viene a continuación son elementos que aportan su grano de arena y hacen a la película y no viceversa.

La banda sonora es tema aparte, y no me sorprende que de esta película medianamente indie, su música ayuda y mucho a las situaciones en pantalla, y genere sensaciones inesperadas en el público.

'500 Días con Ella' es ciertamente, una fresca, inteligente y divertida historia romántica que una vez terminada deja a uno con un tema de conversación realmente humano y verídico para conversar y discutir. Pero esos últimos momentos en el film hacen que la sonrisa al final esté asegurada, y el buen momento en el cine también. Admirable.



Calificación: B+.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Quick Bits: Amityville vuelve, y Wes Craven también?

Siempre estoy a favor de la mayoría de la remakes porque traen a colación las versiones especiales de sus originales y es una estupenda idea para que las nuevas generaciones conozcamos esas joyas de los '70, '80 y '90, pero esta GRANDIOSA idea de la Dimension Films. demuestra que, una vez más, las ideas originales están feneciendo poco a poco.

Con la remake de 2005 titulada como la original 'The Amityville Horror', el estudio recaudó la suma de $108 millones, nada despreciable y ahora el rumor que corre es que un director se estaría barajando para este nuevo projecto que es rehacerla de nuevo. ¿Para qué, si ya la hicieron hace 5 años de nuevo? Lo único (y más previsible que suceda) es que en semanas se anuncie el 3D y ya estamos listos.

Ahora nuevas noticias llegan de la muy esperada (por mí) continuación de la saga de Ghostface en 'Scream 4' (atentos al fan poster alucinante que anda rondando por la web y que encabeza esta noticia). Neve Campbell en recientes declaraciones confesó que ya hay posible fecha para el comienzo de filmación (Abril de 2010) y que Wes Craven regresaría a dirigir (hecho casi seguro comentan). "Estoy bastante segura de que a esta alturas Wes [Craven] está de vuelta a bordo para dirigir, y Kevin [Willamson] está definitivamente escribiéndola... así que será genial." ¿Le creemos?

domingo, 22 de noviembre de 2009

'Luna Nueva' primera en taquilla; ¿alguien sorprendido?

¿Alguien lo dudaba? No creo, y las hormonas han copado los cines de todo el mundo para el multitudinario estreno mundial de 'Luna Nueva', la secuela del hit de Summit de 2008 (presupuesto de $37 millones para una recaudación de $383 millones a escala global).
Un rápido repaso por lo que los principales sitios opinan de ella:

  • Bloody-Disgusting: (2/10) "Los productores vieron en Weitz una elección segura, y ahora tienen en sus manos una gran decepción. Sólo resta espeara que los jóvenes fans de las series se queden en sus casas esta vez. Pero no soyingeuo. Será un blockbuster, maldita sea."
  • ShockTillYouDrop: (4/10) " A pesar del cambio de director y la adición de actores más potentes, 'Luna Nueva' no es más de lo mismo: por momentos es aún más agotadora que la anterior. La acción esporádica y los decentes efectos la ayudan, pero sólo apenas."
  • Joblo: (4/10) "Una vez más, a pesar del intento resultante (mejor que lo esperado) de Weitz, la historia no tiene una cualidad real que la identifique, incluso algunos notarán que la avergonzante relación con Romeo y Julieta pasará por profunda. Pero calculo que al final del día, si los fanáticos se siguen babeando por estos jóvenes vampiros o decidiendo si son del Equipo Edward o del Equipo Jacob, las cosas no cambiarán mucho."
  • Arrow in the Head: (1.5/4) "Luna Nueva fue una colosal pérdida de tiempo. Cantidades de nada pasan, con constantes pistas de cuán bien resuelto y realizado pudo haber sido todo. Un apena, ya que 'Crepúsculo' me sorprendió NO apestando tanto, realmente entre al cine queriendo que me gustara más esta secuela. No sucedió. Púdrete 'Luna Nueva'! ¿Y Bella? SUPERÁLO DE UNA VEZ! ¡MALDITA SEA!"
  • Dread Central: (1.5/5) "Luna Nueva es una juvenil y sobredramatizada historia de amor que toma la idea de Romeo y Julieta, la pega con cinta adhesiva a un gigante martillo de juguete y lo golpea sobre tu cabeza por 130 minutos, al punto de esperar que el zombie de Shakespeare explote en lágrimas en el fondo del cine gritando "ES SUFICIENTE; YA BASTA!!" Esta película es dolor, sálvate a tí mismo.
En otros sitios no le ha ido nada mejor: Metacritic reporta un aceptable porcentaje de %46 de Aprobación con 30 críticas compiladas, mientras que Rotten Tomatoes reporta un bajo %29 de Aprobación con 158 críticas en su haber.

¿Importan las críticas? Ya se nota que no, a la vista de los impactantes 140$ millones recaudados en el primer fin de semana, que pusieron (casi) pálidos a 'El Caballero Oscuro' y a 'Spider-Man 3', que siguen inalcanzables en la cima de los máximos recaudadores en un sólo día de estreno.
¿Será que 'Eclipse' romperá con eso para siempre en Junio de 2010? Podemos esperarlo.

viernes, 20 de noviembre de 2009

'Nine', o de porqué me gustan tanto ESTOS musicales

Recuerdo que una vez, en un rapto de aburrimiento, un amigo y yo terminamos alquilando 'Chicago', porque 'pintaba buena'. Hasta ese momento, no sabía de lo que me estaba perdiendo...
... nó solo descubrí unas increíbles actuaciones con una historia alucinante, sino que también descubrí el palpitante mundo de las historias cantadas y el brillante mundo de los musicales.

Es por eso que, cuando supe que la obra teatral 'Nine' iba a cobrar vida en la pantalla grande de la mano de los creadores de Chicago, ni me lo dudé y esperé con ganas el primer trailer, que resultó en una decepción ya que no llenó mis expectativas tan enormes.

Pero, ay, otra vez equivocado estaba, ya que tenía que esperar al menos un poco de tiempo más para que el hype estallara dentro de mí y viera el todopoderoso potencial que revela la explosiva Kate Hudson, tanto con sus gráciles movimientos como su armoniosa y poderosa voz, en el nuevo trailer para 'Nine'.

Y más allá de eso, este nuevo musical cuenta con las actuaciones estelares todas de Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Judy Dench, Sophia Loren, Kate Hudson y Stacie 'Fergie' Ferguson, y la dirección de Rob Marshall ('Chicago', 'Memorias de una Geisha') que, por supuesto, promete y mucho hacia los próximos Oscars 2010.

¿La Historia?

"Un famoso director de cine, Guido Contini lucha para encontrar la armonía en su vida profesional y personal, ya que se involucra en relaciones dramáticas con su esposa, su amante, su musa, su agente, y su madre."


'Nine' se estrena en USA el 18 de Diciembre de manera limitada y el 25 del mismo mes amplía sus copias; en Argentina, como es usual para los Oscars, se estrena el 28 de Febrero. Esperemos que podamos verla antes de saber que arrasó (o no) en la Entrega.



Nivel de Expectativa: 9.

El Símbolo Perdido

"Washington. El experto en simbología Robert Langdon es convocado inesperadamente por Peter Solomon, masón, filántropo y su antiguo mentor, para dar una conferencia en el Capitolio. Pero el secuestro de Peter y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos cambian drásticamente el curso de los acontecimientos. Atrapado entre las exigencias de una mente perturbada y la investigación oficial, Langdon se ve inmerso en un mundo clandestino de secretos masónicos, historia oculta y escenarios nunca antes vistos, que parecen arrastrarlo hacia una sencilla pero inconcebible verdad.

Con la ayuda de Katherine Solomon, hermana de Peter y experta en ciencias noéticas, Robert Langdon tiene doce horas para salvar a su amigo y, al mismo tiempo, evitar que uno de los secretos mejor guardados de la humanidad caiga en las manos equivocadas...
"

Luego de seis duros años durante los cuales Dan Brown estuvo escribiendo su obra siguiente a la magnífica 'El Código Da Vinci', su nueva novela salió a la luz, esta vez sin que ninguna asociación saliera 'lastimada' con su conspiración a favor de la historia.
La verdad es que tanta espera y hype acumulado mas bien ha dañado en cierta manera lo que esperaba del libro y, si bien la historia es estupenda, al final deja un sabor bastante amargo al lector.

Esta nueva aventura se enfoca en la sociedad (no tan) secreta conocida como la Francmasonería, y transcurre en territorio norteamericano, cosa que se había ignorado en anteriores libros (Roma en 'Ángeles y Demonios' y París en 'El Código...'); las doce horas adrenalínicas se viven en Washington, y Brown deja en claro que hasta en el propio país de uno hay secretos ocultos a la vista de todos, y que no hay que viajar lejos para encontrarlos.

Robert Langdon encara su tercera (y no última esperemos) aventura en su tierra natal, y esta vez lo acompaña una veterana podríamos decirlo, ya que Katherine Solomon es una mujer recia de unos 50 años aprox. e igual de culta que Robert. Juntos recorrerán el camino de desentrañar código tras código mientras son perseguidos (como no) por la CIA mientras son acuciados por Mal'akh, el villano de turno que los insta a revelarles un antiguo misterio a cambio de la vida de Peter Solomon, hermano de Katherine y tutor de Langdon.

Brown pone en marcha un tour de force realmentea angustiante e igualmente imparable de leer, que empuja al lector a resolver pasivamente los crípticos mensajes encodificados y a sufrir con las escenas de acción que lo ponen a uno al borde de los nervios. Si bien las corridas no son tan espectaculares como en anteriores historias, lo que no ganan en adrenalina lo ganan en terror algunas escenas, sobre todo la triste y desesperante escena que ocurre en el sótano de una mansión, e involucra a Robert, un espacio reducido y agua, mucha agua...

Los personajes no le escapan a las convenciones ya arquetípicas de Brown, en las cuales tenemos personajes buenos, malos, secundarios, indefinidos y mas de uno, claro, con una sorpresa bajo el brazo.

La ciencia y la fe vuelven a colisionar en 'El Símbolo Perdido', ya que el autor encuentra una nueva veta de la cual sacar provecho, y es el campo de la relativamente nueva Ciencia Noética, que traerá polémica (como siempre) por sus implicaciones.

Y esto de la Noética me lleva al punto mas ambiguo que presenta la novela: el misterio a resolver (que llega a fastidiar y a generar tanta intriga en el principio y mitad del libro) se pensaba como algo revolucionario á la Santo Grial, pero de hecho el resultado es mucho más simple y conlleva toda una explicación super desarrollada y mística, por la cual se necesita una mente completamente abierta y un espíritu fuerte para que la resolución no te anime a tirar todo lo que Brown construyo con maestra precisión.

Sin revelar más detalles de los que soy capaz, encontré en 'El Símbolo Perdido' un gran thriller dosificado con iguales partes de acción y suspenso, que se deja leer muy fácilmente (lo terminé en menos de cinco días) y que satisfacerá a los acérrimos del autor, incluso a aquellos que han esperado pacientemente por la nueva entrega.

Ahora la pregunta es, ¿Qué le depara el Destino a Robert Langdon en su próxima aventura?

Calificación: Bueno.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Luna Nueva (The Twilight Saga: New Moon)

Año: 2009.
Género: Drama romántico.
País: Estados Unidos.
Duración: 130 minutos.
Dirección: Chris Weitz.
Intérpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Michael Sheen, Kellan Lutz, Nikki Reed, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Jackson Rathbone, Ashley Greene.

"Bella Swan (Kristen Stewart) está devastada por la abrupta partida de su amor vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson), pero su espíritu es vuelto a encender por su creciente amistad con el irresistible Jacob Black (Taylor Lautner). De improvisto, Bella se encuentra inmersa en un mundo de hombres-lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y sus lealtades serán puestas a prueba."

Que rápido que pasó el tiempo. Diez meses después de saborear 'Crepúsculo' en Enero y ya tenemos otra ración de vampiros jóvenes en nuestras manos. Teniendo en cuenta que la segunda entrega de la saga es más bien un libro de transición lleno de total drama y casi nada de acción, 'Luna Nueva' es una interesante perspectiva que llena esos vacíos a costa de extender su metraje y llegar a ser tediosa por momentos.

Bella y Edward siguen si vida de tórtolos edulcorados que vimos al final de la anterior; sin embargo, la duda que carcome a Bella es la de hacerse vieja y que su amado siga siendo inmortal y eternamente joven (en una escena llena de misterio y encanto, bien simple e igualmente orquestada). En su cumpleaños, surge un imprevisto y por ello, Edward abandona tristemente a su amada, convirtiéndola en una maraña de patetismo e imprudencia que desde el libro funcionaba, pero en la pantalla grande no tanto.


Básicamente, se ve como Bella atraviesa su etapa más oscura de autodestrucción y su acercamiento a Jacob, que también oculta un secreto hacia ella; esta etapa de autodescubrimiento que atravesaban ambos personajes era maravillosa en el libro, sobre todo por el jugueteo de ambos personajes y sus peripecias en motocicleta, pero aquí solo se ve una montada en moto y un coqueteo masivo que termina por cansar debido a su extensión prolongada y su finalidad, que deja al espectador con rabia. SPOILERS ¿Me querés decir que Bella lo estuvo histeriqueando a Jacob hasta su reconciliación con Edward, y después le larga la frase "Si me das a elegir, lo eligo a él"? Simplemente tremendo. FIN SPOILERS

Lo bueno que tenía su predecesora era que el romanticismo se veía contenido como las hormonas de sus personajes, y el misterio se mantenía latente pero surgía eventualmente; en 'Luna Nueva', el romanticismo se hace empalagoso y varias frases dichas por los personajes suenan totalmente antinaturales y vacías de emoción, lanzadas directamente para el suspiro de la platea hormonada joven. ¿Era tan necesario? ¿Por qué este movimiento brusco si tan bien habían resultado las cosas en la primera?

Este hecho hace que el espectador medio se mantenga alejado y que la película sólo signifique sinceramente un evento para fanáticos, y deje afuera al que le gustó el modo en el que esta historia estaba relativamente bien contado.

El 'triángulo amoroso' (si alguna vez se forma debido a lo anterior mencionado) jugado por el elenco se encuentra a medias: mientras que Kristen Stewart se luce (aunque no brilla como en 'Crepúsculo') otra vez como Bella, Robert Pattinson falla una vez más como su anodino e inconsistente Edward Cullen; no se que se puede esperar de él en próximas entregas, ya que su cara no cambia nunca, siempre la misma. La sorpresa aquí la genera Taylor Lautner, que sin descollar realiza un correcto trabajo como el atribulado y, en última instancia, rechazado Jacob.

La familia Cullen se ve afectada por el meteórico asecenso de los protagonistas y tienen escaso metraje comparado con la anterior; aunque prácticamente tienen dos o tres escenas (lo cual es triste), sobresale la hermosa Ashley Greene com su Alice, que tiene el carisma necesario para sobrepasar a su 'hermanito' Ed. Los nuevos vampiros apenas lucen en la última parte: los que hayan esperado grandes cosas de Michael Sheen y dakota Fanning quédense con las ganas, ya que aparecen poco y no basta para realizar un perfil adecuado (muy poco), y tanto Aro queda como un tocado mental como Jane una simple peor mortífera cara bonita. Lástima.

Y ni hablar de los nuevos metamorfos (si, porque no son hombres lobo), una risa y hubiera deseado un mejor cast, o una mejor dirección sobre ellos. Un momento de enojo seguido de su transformación es tan irrisorio que da pena y vergüenza ajena.

Hay que reconocer, sin embargo, que la dirección de Chris Weitz ('La Brújula Dorada') está soberbia y, aunque no llega al nivel de Hardwicke es para remarcar. Las locaciones en Italia son hermosas (y cuasi robadas desde la reciente 'Ángeles y demonios') y realzan el film un poco más.
Las (escasas) escenas adrenalínicas se encuentran esparcidas a lo largo de los 130 minutos, pero bien valen la espera: ¿la mejor? - Victoria siendo perseguida por los lobos en medio del bosque, lejos la mejor escena del film. Su cabello (hiperrojo esta vez) es mesmerizante.

Los efectos mejoran levemente con respecto al trucho y sobreusado maquillaje de los vampiros, y su brillo ahora luce más 'natural', así como también sus corridas a ultravelocidad y sus coreografiadas peleas; los lobos me dejaron entre el escepticismo y la credulidad, por momentos parecen peluches gigante y por otros meten verdadero miedo con su enormidad en pantalla.

La banda de sonido juega un papel muy importante, y varios temas complementan auditivamente lo que el espectador está viendo, y queda realmente bien en definitiva. Un acierto que no creí posible, ya que pensé que tendríamos un reverberante pastiche pop.

'Luna Nueva' es una agradable secuela aunque excesiva y exclusiva por momentos, que logra conectar y desconectar tán facilmente al espectador entusiasta, pero que conformará y dejará gritando (literalmente) al fanático por más.



Calificación: B-.

sábado, 14 de noviembre de 2009

¿'Silent Hill 2' podría ponerse en marcha pronto?

Desde el set de 'Resident Evil: Afterlife', el diseñador de efectos especiales Paul Jones (que ya trabajó previamente en la saga Resident Evil y en Silent Hill) adimitió que se encuentra desde el año pasado trabajando en los storyboards de 'Silent Hill 2' y, según sus mismas palabras, "Será todo muy loco. Hay un montón de buen material y Roger (Avary) tiene algunas ideas increíbles y, con suerte, podremos sacar fruto de ellas en algún momento del próximo año."

Todo es muy extraño, y no son las mejores noticias, pero tenemos una esperanza aquellos que vimos en 2006 como surgía uno de las mejores adaptaciones de videojuego a la pantalla grande (por no decir, la mejor). Si mal no recuerdo, Roger Avary había sido condenado a un año de cárcel por un accidente mientras estaba conduciendo ebrio y causó la muerte de uno de sus amigos. ¿Estará escribiendo en guión tras las rejas? No lo sabemos, pero estaremos al tanto de todo.

Hombres como Dioses

"En el año 1820 en África del Sur, Shaka Zulú, el hijo ilegítimo de un rey, crece signado por la violencia y por una extraña profecía. Con los años, se convertirá en uno de los genios militares más brillantes y creará un imperio como el África Negra nunca ha conocido. El inglés Tom Grant lucha por sobrevivir a una vida miserable y viajará a África para transformarse en un hombre poderoso, luego de que su camino se cruce con el del legendario rey."

La primera novela del cordobés Hernán Lanvers, médico cirujano devenido en escritor, no podía ser más auspiciosa. Con un trasfondo social bastante agridulce desde su niñez, es claramente evidente que su vida ha influenciado muchísimo al personaje principal, el inglés Tom Grant, que comienza su historia de la manera más triste posible.

La historia está dividida en hasta cinco partes, relatando la historia de Tom y Shaka Zulú, ya sea en secciones por separado o juntos; Lanvers construye ambas historias con muchos paralelismos y crea mucha empatía para que el lector abrace a estos dos sufridos pero fuertes de carácter y con una convicción potente en mente: sobrevivir cueste lo que cueste.
En cierto modo, ambos personajes terminan por vengarse de aquellos que alguna vez hicieron su vida miserable, y eso aleja un poco al lector, pero bueno, quien no dice que la venganza es un plato que se sirve frío.

Ciertos puntos claves en este tipo de historias son la descripción de África, que si bien no llega al hermoso detallismo de Wilbur Smith es interesante (teniendo en cuenta que Lanvers viajó en más de cinco ocasiones al Viejo Continente), las escenas de acción son variopintas y muy bien desarrolladas (atentos al prólogo, una oda a la violencia que atrapa desde el vamos) y, por supuesto, no falta la sexualidad, muy bien llevada en escenas íntimas que no son muy zarpadas pero tampoco se quedan en la modosidad.

La novela se mueve dinámicamente y entretiene absolutamente, sus capítulos son relativamente cortos y bastante excitantes, por lo cual mantiene en vilo al lector hasta el mismísimo final, que deja una puerta más que abierta para la secuela ('Harenes de Piedra'), pero una puerta que saca una sonrisa de satisfacción.

Hernán Lanvers no es mejor que Wilbur Smith, pero se la acerca despacio y sigilosamente; el Maestro es el Maestro, pero ahora me siento orgulloso de que Argentina tiene su best-seller de acción y encima, cordobés, otra joya literaria como Cristina Bajo y Florencia Bonelli.

Un gusto.

Calificación: Bueno.

jueves, 12 de noviembre de 2009

'Furia de Titanes': un look 300 y una pinta de puta madre.

Las remakes están totalmente de moda, eso se sabe y hace rato Hollywood demuestra que las ideas se van secando lentamente.
La nueva oleada ataca ahora clásicos de acción, como el film de 1981 del mismo nombre que el de su remake de pronta salida, 'Furia de Titanes'. !Y vaya que los productores entendieron las exigencias de su público!

Con una estética casi clacada a '300' de Zack Snyder, 'Furia de Titanes' cuenta la mítica historia de Perseo, en su búsqueda por derrotar a Medusa y al Kraken para salvar a la Princesa Andrómeda.

La historia no tiene más jugo que ese, pero lo que sorprende es la cantidad d efectos y recursos utilizados n favor de una narración precipitada y dinámica, con la suma de un elenco importante al frente de ascendente sam Worthington ('Terminator Salvation' y 'Avatar'), Liam Neeson, Ralph Fiennes, Damy Huston, Gemma Arterton y Alexa Devalos, y la dirección de Louis LEterrier, un experto en cine del género ('El Increíble Hulk', 'El Transportdor 2' y 'Danny the Dog')

El trailer satisface y mucho, todo con una pegadiza y reverberante música de fondo, que presenta lo mejor a ofecer del film, que se estrena el USA el 26 de Marzo de 2010 y en Argentina el 1 de Abril.

Ya saben, si les gustó '300', seguro que disfrutarán de esta nueva película de acción.



Nivel de Expectativa: 8.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

The House on Sorority Row

Año: 1983.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 91 minutos.
Dirección: Mark Rosman.
Intérpretes: Kate McNeil, Eileen Davidson, Janis Ward, Lois Kelso Hunt, Robin Meloy, HarleyJane Kozak, Jodi Draigie, Ellen Dorsher, Christopher Lawrence y Michael Kuhn.

"Luego de que una inocente broma salga horriblemente mal, un grupo de chicas de hermandad son acechadas y asesinadas una por una en su casa sustituta mientras celebran su noche de graduación."

No fue la primera, ni fue la última, pero 'The House on Sorority Row' fue un buen slasher ochentero que supo dosificar muy bien los elementos con los que contaba a su disposición y que, inadvertidamente, no es recordada como se lo merece.

En el mero inicio del film tenemos una escena que no encaja en la trama a simple vista, pero lo hará en los eventos finales y la resolución del film: un amujer está a punto de parir y, entre dolores, trae al mundo un bebé que (según se lo informa su médico) ha fallecido- todo esto con un tono azulado regio para hacer entender al espectador que se encuentra frente a un flashback u evento pasado-.

Al correr de los títulos conocemos mejor a este septeto de amigas universitarias que no le escapan a los cliques del grupo y así tenemos a la Abeja Reina Vicki, la Consciencia Moral Katey, la Hermosa pero Idiota Morgan, y las demás del grupo, que no resaltan demasiado y, lo más curioso, parecen alejarse del cliché y conformar un grupo heterogéneo de chicas 'normales'.
Hasta que llega su prueba de fuego en la que su broma sale mal, y todas intentan cubrir el asesinato de la Madre de la Hermandad Pi Theta (nombre al inverso y mejor colocado en su remake). Lo realmente atractivo e innovador del asunto es que no tiene que pasar meses ni llegar al aniversario de la muerte/accidente, sino que la misma noche las chicas comienzan a ser atacadas viciosamente.

Los ataques están bien dosificados, no uno tras el otro, y no son muy creativos que digamos (-casi- todos son provocados por el bastón con forma de pájaro en su mango); digamos que mantienen el suspenso hasta el extraño climax final, en el que el prólogo y la historia de las chicas confluyen en una inquietante respuesta a la identidad del asesino, que el espectador avispado podrá sacar sin problemas.

Y hablando del asesino, se agradece que tan sólo se lo vislumbre y juegue con la ignorancia del espectador, para revelar su identidad en los últimos minutos, traje macabro incluído, en el mismo final del film.

El elenco en general hace un correcto trabajo, aunque por momentos cae en sobreactuaciones o escenas patéticas que dan verdadera lastima, y de cuyas escenas no se salva del ridículo ninguna, ya que todas tienen su momento de gloria y pesar recíprocamente. Felicitaciones a Eileen Davidson por hacer de su papel una perra destacable, y a Kate McNeill por ser la conciencia del grupo.

El escenario principal (la hermandad) es bastante amplio y posee varios niveles, por lo que la variedad de situaciones es 'variada', (valga la redundancia) y se recorren la mayoría de las habitaciones.
Mark Rosman hizo un buen ejercicio fílmico y entregó sangre ahí donde debía estar, sin sobrepasarse ni convertir a su film en un baño de sangre: adecuado y moderado, correcto diría yo.
Si se destaca en una toma particular, en la cual las chicas están en pleno baile e intercambian miradas cómplices y llenas de culpa, a la vez que una mira a la otra, cerrando un círculo. El guión es obra de Rosman también, y se encarga de dejar una puerta abierta para una secuela que nunca llegaría, pero deja al espectador con ganas de saber que sucede después.

'The House on Sorority Row' es un slasher infravalorado que juega sus cartas de manera inteligente y autoconsciente de lo que está entregando a la platea. Mero entretenimiento sin efectos colaterales.



Calificación: B.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Juegos Sádicos (Funny Games U.S, 2008)

Año: 2008.
Género: Suspenso.
País:Estados Unidos - Francia - Inglaterra - Austria - Alemania - Italia.
Duración: 111 minutos.
Dirección: Michael Haneke.
Intérpretes: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart.

"Las idílicas vacaciones de Ann, George y su hijo Georgie se ven interrumpidas por dos jóvenes muy educados y correctos que, a fuerza de introducirse incómodamente en su casa, reducen a la familia para hacerlos partícipes de sus macabros juegos físicos y psicológicos."

Michael Haneke es un maestro de la provocación. Eso me quedó muy en claro cuando vi su film 'Caché', que me dejó bastante pensativo en su momento, y vuelvo a ratificar su provocación en esta remake plano a plano de su film de intrusión de 1997, que realmente invoca momentos incomodísimos para el espectador regular.

Comencemos entonces por desarmar este rompecabezas moral desde el inicio, que nos introduce a una familia tipo norteamericana de camino a su casa del lago para una temporada de vacaciones; una vez llegados y tras entablar una extraña conversación con sus vecinos de junto (que están en compañía de unos jóvenes de ropas impolutas), la familia desembarca y a los pocos minutos uno de lo jóvenes golpea a su puerta.

A partir de ese momento, todo irá de mal en peor para la familia, ya que estos jóvenes guardan bajo su apariencia de chicos bien sendos psicópatas en trajes de cordero que, con buenos modales y extraño comportamiento, irán enrevesado el ambiente hasta enrarecerlo y hacer de una simple visita un momento molesto para la familia- hasta que la brutalidad comience.

Los juegos a los que hace mención el título son tanto físicos como mentales, ya que (casi) nunca pierden los estribos a la vez que afectan a cada integrante de la familia por igual; de mente fría y calculadora, el que maneja la batuta es Paul, acompañado del perturbable, delicado y frágil Peter, lo cual los hace una pareja carismática y muy cínica, relación que se hace notar en sus conversaciones.
Un acierto del director es mantener (la mayoría de las veces) la violencia de manera implícita, así que oímos gritos de agonía en lugar de presenciar (ver digamos, ya que somos muy presentes de lo que pasa) la tortura sometida por estos individuos.

Y si hablamos de presencia, el director encuentra lugar para perturbarnos con los momentos en el cual Paul se dirige hacia el espectador, rompiendo la cuarta pared, para hacernos partícipes de sus acciones; como bien dice, 'Esto es por y para su entretenimiento', haciendo entrever que el espectador es cómplice de los actos vandálicos de lso jóvenes. Perturbador.
Así como también SPOILERS el manejo del tiempo con control remoto, una argucia argumental (valga la redundancia) que puede hacer estallar en ira al más acérrimo espectador, que cree que la familia va a tener final feliz FIN SPOILERS
Se agradecen los tiempos muertos, ya que permiten recobrar un poco del estómago y el aire que se fue perdiendo a medida que transcurre el film, en especial tras ESE hecho en particular que desgarra infinitamente y que resulta un golpe bajo a mitad del film; ya sabrán porqué.

Es sorprendente también el nivel interpretatorial del elenco, ya que desde la impresionante y fresca Naomi Watts, el estupendo Tim Roth, hasta los jóvenes liderados por un brillante Michael Pitt, y las sorpresas de Brady Corbet y Devon Gearhart, todos se desenvuelven con soltura y alcanzan un nivel excelente, digno de remarcar, como no fuera de otra manera en una película de Haneke.

La ambientación es estupenda, la casa y sus alrededores es preciosa y, al finalizar la película, el clima juega también un papel algo importante con el desevolvimiento de la escena final: SPOILERS Que todo vuelva a empezar, y que ya haya sucedido antes de la tortura de la familia Farmer es infinitamente triste FIN SPOILERS

Tengo que remarcar también que la escena inicial es armoniosa hasta que estallan esa estridente música metalera, a la cual todavía no le encuentro sentido, ni tampoco cuando suena al final de la cinta. ¿Que nos quisiste decir Haneke?

Cruel, violenta y netamente moralista, 'Juegos Sádicos' es un thriller servido en una bandeja de incomodidad y pesimismo absoluto que deja al espectador pensando en lo que acaba de ver. Calculo que la original debe ser igual de cruenta y triste, no?



Calificación: B+.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Milla y sus 'clases' sorprenden en USA

Milla Jovovich ha estrenado nueva película, y esta misma, 'The Fourth Kind', está causando revuelo. Si bien toma un tema demasiado revisitado en Hollywood, al parecer sorprende hasta al más ávido fanático del horror, y su estandarte de guerra es el de sugerir antes que mostrar, lo cual es un punto a tener totalmente en cuenta para apreciar al film, según relatan diferentes fuentes:
  • Bloody-Disgusting: (7/10) "Si tu mente está en el lugar indicado,'The Fourth Kind' es una experiencia escalofriante, espeluznante,desconcertante y atractiva. Pero enfatizo en la idea de que la mayoría de ustedes no les gustará.. Espectador, advertido."
  • ShockTillYouDrop: (6/10) "Es un interesante experimento meta-textual, pero eso no hace a la película interesante, o rebosante de suspenso. Hay cosas que realmente se dejan gustar del film, pero el todo no parece realmente la suma de sus partes. Es difícil de decir, porque la estructura de la película hace complicado de determinar cuánto fue planeado, o cuanto énfasis debe ponerle el espectador. Pero quién sabe, tal vez es más profunda de lo que parece, tal vez la película está bien, tal vez lo que hay que hacer es verla y decidir."
  • Joblo: (6.5/10) "Apartando mis sentimientos sobre la película, sigue siendo un film muy bien trabajado y nada convencional sobre abducciones alienigenas. No funcionó mucho conmigo, pero la gente que asistió a la misma función pareció gustarles [...] Cualquiera sea el caso, está lejos de ser un mal film, e incluso es mucho mejor que la ampliamente sobreelogiada 'Paranormal Activity'.
  • Arrow in the Head: (3.5/4) "Amé 'The Fourth Kind'. Me tocó emocionalmente a través de sus personajes, sus situaciones y relaciones, realmente me asustó un par de veces, y visualmente, wow, no pude obtener lo suficiente de ella. Así que no es una historia real pero es un film estelar sin lugar a dudas. Abduzcan esto!
  • Dread Central: (4/5) " Si bien se puede poner un poco ridícula y bastante pretenciosa por momentos, es un muy buen armado docu-drama que se toma a sí mismo seriamente, construye tensión y termina asustandote una y otra vez. Si es verdadero o falso, realmente no es el punto. Si es verdad, entonces ¡mierda!, todos moriremos de abducciones alienigenas en el futuro cercano! Si es falso, entonces se han currado una manera brillante y original de asustar al público."
En Metacritic la película cuenta con un %34 de Aprobación con 27 críticas en su haber, mientras que en Rotten Tomatoes, califica con un aplastante %16 de Aprobación con 79 críticas en total, lo cual es algo más que usual en estos dos monstruos de las reseñas para este tipo de films.

viernes, 6 de noviembre de 2009

'El Ladrón del Trueno', ¿Percy Jackson es el nuevo Harry Potter?

Eso no lo sabemos, pero por el registro de sus fuentes, al parecer sería una franquicia a explotar en los próximos años, y que hasta podría llenar el hueco que la grandiosa saga de J.K Rowling deje en el cine en 2011.
'Percy Jackson y los Olímpicos' es en nombre de la saga escrita el estaounidense Rick Riordan, que cuenta la historia den cinco tomos de Percy Jackson, un muchacho que descubre que es hijo de Poseidón y que debe por ende, estudiar en el Campamento Half-Blood junto con hijos de otras deidades mitológicas. Es evidente que los problemas no se hacen esperar y, cual historia de aventuras, las correrías de Percy y su nuevo grupo de amigos no se harán esperar.

La adaptación de esta saga comienza con 'El Ladrón del Trueno', primer tomo de la serie, a cargo de Chris Columbus, que la tiene clara a la hora de adaptar libros (recordemos que allá por 2001 y 2002 dirigió el inicio de la saga Potter con la primera y segunda entrega del joven mago)

'El Ladrón del Trueno' cuenta con un interesante casting comenzando por el joven Logan Lerman ('Número 23' y la reciente 'Gamer')como el joven del título, para expandirse en un mosaico de estrellas de primer nivel como Uma Thurman, Pierce Brosnan, Rosario Dawson, Sean Bean, Katherine Keener y Kevin McKidd que interpretan a la variada cantidad de seres griegos que pueblan la pantalla.

Si bien el trailer no revela demasiado (lo cual se agradece y mucho), sirve lo suficiente como para ir calentando motores, y ver si el público se engancha con la propuesta.

'Percy Jackson y los Olímpicos: El Ladrón del Trueno' (tal s el título completo) se estrena en Argentina provisoriamente el 11 de Febrero de 2010, un día antes que en USA (12 de Febrero).
¿Que les parece? ¿Tiene potencial para suceder a Potter?



Nivel de Expectativa: 7.

El juego del miedo VI (Saw VI)

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 90 minutos.
Dirección: Kevin Greutert.
Intérpretes: Tobin Bell, Shawnee Smith, Costas Mandylor, Betsy Rusell, Peter Outerbridge, Mark Rolston, Tanedra Howard.

"El Agente especial Strahm (Scott Patterson) ha muerto, y el Detective Hoffman (Costas Mandylor) ha emergido como el imbatible sucesor del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI se acerca bastante a Hoffman, este es forzado a poner en movimiento un nuevo juego, en el cual el gran esquema preparado por Jigsaw es finalmente entendido."

Un nuevo año, y otra 'Saw' que llevamos a cuestas. Pero este año, se siente diferente.
Luego de la decepcionante quinta entrega, los escritores de la ya reconocida como 'Segunda Saga' escucharon por una vez a los tantos fanáticos del mantra de Jigsaw y construyeron una secuela llena de guiños para los fanáticos, trampas truculentas, mucha violencia, el regreso magistral (en flashbacks, claro está) de John Kramer al centro de la trama y un acto final que deja la piel de gallina.

Comencemos por el principio, en donde la increíble Tanedra Howard, ganadora del reality show Scream Queens se presta a su primer protagónico que resuma violencia y mucha, pero mucha morbosidad, y que le da el puntapié inicial de la manera más violenta posible a la saga, tal vez uno de los momentos más perturbadores de toda la franquicia.

A partir de aquí, la historia se desdobla en dos partes: en la una vemos un ejercicio excelente del suspenso policíaco al que ya estamos acostumbrados, en el cual Hoffman se encuentra detrás de la investigación de los resonantes crímenes de Jigsaw en los cuales está implicado, y dentro de muy poco, el oficial Erickson junto con un personaje del pasado (inesperada alusión a 'Saw IV') develarán su principal cometido, que es continuar con el legado de Jigsaw.

El otro lado de la historia y el juego principal de la secuela gira en torno a William Easton (correctísimo Peter Outerbridge) , un ejecutivo de una empresa de medicina prepaga que es experto (él y su grupo de corruptos asociados) en decidir quién obtiene y quién no la bendita cobertura médica, y que tiempo atrás le negó un tratamiento que hubiera salvado la vida de Kramer, hipotéticamente hablando. La relación entre Easton y Kramer se desarrolla mediante flashbacks, momentos llenos de un gran desenpeño por parte de Tobin Bell, que demustra todo su poderío actoral, que lo ha situado como uno de los íconos del horror moderno.

La gente que rodea a Easton en su trabajo cotidiano presenta una parte importante en este macabro juego, en el cual William debe exponer su vida y decidir ya no detrás de su escritorio, sino delante de las situaciones de vida o muerte, a quién decide salvar y quien debe morir, dejando de lado el sistema de probabilidades que tanto éxito sucio le ha otorgado.

Las trampas (cinco en total) son extremadamente bien pensadas y involucran bastante la ironía de las trampas con la persona que se encuentra a prueba, detalle que no sucedía, creo, desde la segunda secuela, y que remite totalmente a la primera entrega también. La famosa Trampa del Carrousel, así como también la Sala de Vapor y la Trampa de Osos Reversa versión Mejorada se convierten en los mejores momentos de esta entrega.

Todo el trayecto de aprendizaje con la firma de Jigsaw que atraviesa William tiene un final lleno de emoción que resulta un golpe bajo al espectador, sobre todo por el drama que conlleva la escena, que va de la mano con el final de la otra parte de la historia.

Así como John Kramer vuelve a ser el centro de la trama y le da una chance más de demostrar a Tobin Bell lo buen actor que es, la segunda sorpresa es la vuelta de Shawnee Smith como Amanda, que si bien tiene escasos momentos en todo el metraje, son suficientes para despertar al fanático de este maravilloso personaje que todos tenemos dentro, y además son de crucial importancia para el giro en la trama, un giro sentimental y totalmente realista, que hace que finalmente todas las fichas encajen en su sitio y no dejen cabos sin atar- sí, amigos, aquí se responde lo que hay en la caja de Jill y la carta de Amanda, finalmente!

Costas Mandylor construye secuela a secuela un Hoffman de sangre fría, por el cual uno hasta puede sentir aprecio cuando sabe que el FBI se acerca más y más a su secreto; Betsy Russell también se destca bastante como la abnegada esposa de John, Jill, que cobra un protagonismo que finalmente cosecha sus frutos en el final de 'Saw VI'. Verdaderamente, el casting del film ha logrado un grado de credibilidad y desesperación como no se veía en varias secuelas atrás. ¡Mis sinceras felicitaciones!

Y si tenemos que hablar de sinceras felicitaciones, que mejor que dirigirlas al nuevo director Kevin Greutert, que ha logrado una estética impresionante con la película, en donde la cámara tiene mucho protagonismo en cada escena, los cortes á lá MTV están totalmente dosificados y hasta se da el lujo de dar pequeños respiros en la trama, cortes rápidos para que el espectador tome un respiro, así como también de la increíble puesta en escena y la gama de colores utilizados a través de las trampas armadas en un zoológico abandomado (?)

Greutert sabe de que va la trama, y no escatima todo su conocimiento narrativo y editorial para hacer de su film debut una película que no tiene que envidiarle nada a ninguna secuela; lo tengo que decir, morí con la escena de las 4 (cuarto) puertas cerrándose una tras otra, los que vean el film sabrán a que me refiero.

'El juego del miedo VI' es un gran cierre para la Segunda Trilogía, y podría significar un gran cierre a toda la historia de Jigsaw, de no ser porque en Octubre de 2010 tenemos 'Saw VII'; por lo pronto, la sexta secuela es una de las mejores de la saga, ya quw contiene todo lo que hizo famosa entrega a entrega a 'Saw', llevada a buen término por un director muy capaz, tremendas actuaciones, un claro mensaje/ crítica social, y mucho, pero mucho, morbo y violencia, como ya nos tienen acostumbrados los del equipo productivo de Saw.



Calificación: A-

jueves, 5 de noviembre de 2009

'Salt', Angelina nos da aún más adrenalina

Y es por esto que la queremos tanto. Mientras que se despacha con sendos dramas y luego intercala película tras película de acción, es una excelente noticia cuando vemos que Angelina Jolie vuelve a sus meras raíces en el mundo de la adrenalina; el año pasado fue con 'Wanted' y en 2010 la veremos en 'Salt', thriller con mucho tinte policiaco que conlleva una curiosa historia por detrás.

Resultó ser que 'Salt' en un principio era Edwin, personaje masculino que interpretaría Tom Cruise, pero por un motivo u otro, Cruise no pudo firmar contrato y en su lugar Angelina tomó las riendas, esta vez como Evelyn.

La trama es escueta y sencilla, pero lo bastante intrigante como para darle una oportunidad:

"Evelyn Salt (Angelina Jolie) es una oficial de la CIA que juró por el deber y el honor a su país. Cuando es acusada por un desertor de ser una espía rusa inactiva, Salt se debe dar a la fuga para limpiar su nombre y probar que es una patriota. Usando todas sus habilidades y años de experiencia como una operativa encubierta, Evelyn debe eludir ser capturada y proteger a su marido o la fuerza mas poderosa del mundo borrará cualquier indicio de su existencia."

El trailer promete (y mucho) dosis tras dosis de adrenalina, un derroche de hermosura por parte de Jolie (carnosos labios incluídos) y una historia fácil de seguir con miras al entretenimiento del espectador.

Dirige Philip Noyce ('El coleccionista de Huesos'), escriben Kurt Wimmer (director de 'Ultravioleta') y Brian Helgeland (director de 'Corazón de Cabellero'); junto a Jolie la acompañan actores del calibre de Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor.

Salt se estrena en USA el 23 de Julio de 2010 y en Argentina el 12 de Agosto. A esperarla con (im)paciencia



Nivel de Expectativa: 9

miércoles, 4 de noviembre de 2009

'El Príncipe de Persia: Las Arenas del tiempo', nueva franquicia en el horizonte

Si la movida le sale bien, la Disney tendría una nueva y potente franquicia entre manos, mejor aún que la de 'Piratas del Caribe', en términos netamente artísticos de entretenimiento me atrevo a decir; y no es porque no me guste Johnny Depp como Jack Sparrow, sino que el trailer de 'El Príncipe de Persia' me atrajo y me llamó aún más la atención que el de la saga de pirata.

Producida por Jerry Bruckheimer, la historia de 'PoP' nos relata la vida del príncipe Dastan (Jake Gylenhaal), quien debe formar una alianza con una princesa enemiga, Tamina (Gemma Arterton) para frenar al Visir Nizam (Ben Kingsley), que busca provocar una tormenta de arena capaz de destruir al mundo.
La acción, la pasión, las escenas adrenalínicas y los mejores efectos especiales no podían faltar en este blockbuster de verano que tiene preparado Disney para deleitarnos el próximo año. Si no me creen, denle un vistazo al trailer, que no tiene pérdida.

'El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo' se estrena en USA el 28 de Mayo de 2010, y en Argentina el 17 de Junio.



Nivel de Expectativa: 8.