La Dama de Hierro (The Iron Lady)

 Año: 2011.

Género: Drama.

País: Reino Unido - Francia.

Duración: 105 minutos.

Dirección: Phillida Lloyd.

Intérpretes: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Roach, Harry Lloyd, Olivia Colman, Anthony Head.

"La dama de hierro cuenta la historia de Margaret Thatcher, una mujer que atravesó todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. La historia habla del poder y del precio que se paga por éste, y es un sorprendente e íntimo retrato de una extraordinaria y compleja mujer."

 Cuida tus pensamientos porque se convierten en palabras. Cuida tus palabras porque se convierten en acciones..Cuida tus acciones porque se convierten hábitos. Cuida tus hábitos porque se convierten en tu carácter. Cuida tu carácter porque se convierte en tu destino.Nos convertimos en lo que pensamos.

 Ésa es una probada al a veces profundo guión que caracteriza a La Dama de Hierro, una nueva mirada al polémico personaje político de la dignataria inglesa Margaret Thatcher. Las biografìas siempre son un tema candente en el cine; películas que están especialmete orquestadas para que el  espectador se adentre en la sufrida vida del personaje histórico de turno generan controversia siempre al intentar humanizar las ícono más de lo debido y corre hacia el lado de la edulcoración excesiva. Tal es el caso de La Dama de Hierro, una película con más de un desliz narrativo pero con la fuerza imponente del personaje creado por una galardonada Meryl Streep, quien acá es más que nunca sinónimo de calidad.

Contada a travès de flashbacks hilados por una ancianísima Thatcher coqueteando al borde de la demencia (en todo momento la figura de su marido se le aparece a su lado - pequeño detalle, su marido murió hace años) es que el espectador ve el ascenso y caìda de esta mujer que no se detuvo ante nada para cumplir el sueño de su vida, cambiar la tierra en la que  vivió siempre, a costa de dejar de lado a su familia por el poder. Más allá de la osadía de mostrar a una otrora líder mundial caída en desgracia (todo el mundo está perplejo de su senilidad), la historia de vida de Margaret es por momentos fascinante por todo lo que logró como mujer en un lugar en donde la mujer era imaginable que llegara, pero por otro lado puede resultar un poco densa y tensa por la pegatina inmensa que resulta ver una escena tras otra de la vida de la dignataria.

A pesar de estar más que bien dirigida por Phillipa Lloyd (Mamma Mia!), la estrella es, por supuesto, la impresionante Meryl Streep dando una vez más uno de los papeles de su vida: más allá de la crediblísima prostética utilizada para recrear diversas etapas de la Thatcher, Meryl canaliza casi escalofriantemente los tics y modismos de la dignataria de una manera tan natural que asusta; es la verdadera columna vertebral de La Dama de Hierro y el principal aliciente a la hora de elegir la película para verla. El resto del elenco hace un más que eximio trabajo, acentuando la labor de Streep, con el siempre agradable de ver Jim Broadbent como el esposo de Margaret, y Alexandra Roach y Harry Lloyd como las versiones jòvenes de ambos también resultan un gran estímulo.

 La Dama de Hierro es una confusa y enrevesada biografía que tiene como hilo conductor la portentosa actuación de una Meryl Streep inspiradísima y que da casi miedo por la excelente interpretación de Margaret Thatcher. Para una clase magistral de actuación, ésta es su película indicada; para una historia de vida más imparcial, pueden ir buscando otras adaptaciones.
 Por más férrea y descomunal que esté Meryl, la película sufre de un guión al que se le pasó de raya la edulcoración del personaje histórico y una mezcolanza de escenas que pueden llegar a pesar en el espectador medio; el enfoque absoluto hacia el personaje de Margaret Thatcher afectó un poco al producto final, que se hubiera beneficiado de explorar los personajes cercanos a la Dama de Hierro. Aún así, es para lanzar laureles ante una portentosa y explosiva Streep: es su show absoluto.

Calificación: B

Martha Marcy May Marlene

Año: 2011
Género: Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 102 minutos.
Dirección: Sean Durkin.
Intérpretes: Elizabeth Olsen, Sarah Paulson, Hugh Dancy, John Hawkes, Brady Corbet, Louisa Krause.

"Martha es una joven que sufre un repentino trastorno mental en medio de su intento de recuperar una vida normal tras escapar de una secta y de su carismático líder. Busca ayuda en su hermana mayor Lucy, de la que estaba distanciada, y en su cuñado, pero Martha no tiene ni capacidad ni voluntad para revelar la verdad sobre su desaparición. Cuando sus recuerdos desencadenan la aterradora paranoia de que su antigua secta podría aún estar acosándola, la línea entre ilusión y realidad empieza a difuminarse para Martha."

 Mientras los minutos de Martha Marcy May Marlene iban corriendo, no pude dejar de sentir una sensación de perturbamiento absoluto mientras la protagonista, Martha, intenta despegarse (sin conseguirlo) de uno de los eventos más traumáticos y significativos de su vida. A medida que avanzamos en este tortuoso camino, bordeando el horror puro, podemos apreciar también el nacimiento de una estrella: Elizabeth Olsen.

 En mi memoria, esta es una de las únicas películas que retratan a un culto de una manera espeluznantemente humana: ellos viven de la tierra, tienen sus propias reglas, retorcidas, pero reglas al fina, y hacen crecer su rebaño, por llamarlo de alguna manera, atrayendo gente joven, ingenua y sin rumbo en la vida. Es raro ver entonces cómo una joven tan perspicaz y avispada como Martha haya caído en las redes del calmo pero pérfido Patrick y su grupo, pero hay tantas cosas que no sabemos de la vida anterior de Martha, y hay tan pocas cosas que la película apenas difumina en ese aspecto que es tarea del espectador imaginar los detalles que faltan.
  Por razones tampoco muy claras, Martha escapa del culto y llega hasta una seguridad latente, cuando su hermana mayor la acoge en su hogar, pero los resultados del lavaje de cerebro y de la filosofía de vida de Patrick ya ha afectado lo suficiente a Martha como para dejarla en un estado de paranoia absoluto, totalmente perdida entre lo que es el pasado, el presente y sus memorias.

 Es difícil no sentirse apenado por la situación de Martha y su familia. Años han pasado las hermanas sin verse, y cuando finalmente se reúnen, la menor presenta un comportamiento inusual y bastante errático que desconcierta a la sangre de su sangre. Este comportamiento está tan bien interpretado por la novata Elizabeth Olsen que casi casi se siente como si la historia fuese verídica y realmente existiera Martha. De seguro, existen muchos casos parecidos, pero la película se siente casi como un documental antes que una ficción gracias al tremendo trabajo de Olsen, quien ya deja oir los rumores de Oscar. El duro elenco no hace más que resaltar a Elizabeth, con una Sarah Paulson frágil, vulnerable y eximia, un Hugh Dancy correcto y un escalofriante John Hawkes, que vuelve a lucir razones de por qué estuvo nominado por su trabajo en Winter's Bone.

 

 La historia construída por el director y guionista Sean Durkin transmite más con imágenes que con palabras: hay planos de una belleza inusualmente triste y melancólica, aunque también hay momentos en los que se coquetea pesadamente con el horror puro y real, como la intrusión a las casas. Otros momentos hermosamente aterradores pueden ser la iniciación al culto, o la Canción de Martha, un tema interpretado por el propio John Hawkes que te lleva al borde de las lágrimas de la pena, la congoja y la desesperanza que compone. Si tuviese que describir a la película con una palabra, esa sería desesperanza.
 Hablando del abrupto final que tiene la película, tengo dos teorías que siempre encajan, o es la una o es la otra: la primera, es que los directores dejan finales ambiguos para que uno construya el que pasa después en su mente y elija su porpia historia; la segunda, es que al finalizar la pelícual no tenían un final satisfactorio para ofrecer y dejan el panorama abierto. Quiero creer que en este caso es la primera opción, pero el final es tan rotundo que tuve que investigar diferentes opciones hasta centrarme en qué podrái significar ese final.

  Martha Marcy May Marlene es uan historia profunda y difícil, deprimente y desoladora, conducida por una potente Elizabeth Olsen difícil de olvidar, un elenco regio y un director atento y entregado. Imperdible.

Calificación: B+

Más extraño que la ficción (Stranger than Fiction)

Año: 2007.
Género: Comedia dramática.
País: Estados Unidos.
Duración: Estados Unidos.
Dirección: 112 minutos.
Intérpretes: Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson.

"Después de diez años de meticuloso trabajo, la novelista Karen Eiffel está a punto de completar su último y potencialmente mejor libro. El último desafío que le queda es pensar cómo matar a su personaje principal, Harold Crick. Lo que no sabe es que Harold Crick está inexplicablemente vivo en la vida real, y, de repente, es consciente de sus palabras. La ficción y la realidad chocan cuando el desconcertado y reacio Harold escucha lo que tiene en mente y se da cuenta de que debe encontrar un modo de cambiar el final."

Harold lleva una vida ordenada. Se cepilla los dientes todas las mañanas la misma cantidad de veces, da los mismos pasos antes de tomar el autobús, es un genio con las matemáticas e implacable agente de impuestos. Solitario, no tiene amigos salvo un compañero de oficina. Es un maniático del control, un hombre puntilloso.
¿Qué puede alterarlo? Una voz que, de un momento para otro, escucha dentro de su cabeza. Es una voz femenina que narra todo lo que Harold hace. Harold es el personaje de Karen Eiffeluna novelista con un bloqueo ante su nueva obra, pero que tiene decidido para Harold lo mismo que para todos sus personajes protagónicos: la Muerte.
Y Harold debe hallar, como sea, contactarse con Eiffel, si quiere sobrevivir y llegar a leer algún día la novela de su vida.

Ésta es la historia de Stranger than Fiction, una película tan enrevesada y metafísica como genial y agradablísima en sus detalles, tan ínfimos como las veces que Harold se cepilla los dientes. Por momentos la trama recuerda a ¿Conoces a John Malcovich? (aunque con menos estupefacientes de por medio) e incluso tiene un tópico similar a Melinda & Melinda con la idea de descifrar si la vida del personaje es una comedia o un drama. El bloque principal, la idea sobresaliente tiene lugar en la siempre recurrente idea de la crisis existencial, ese punto en la vida del hombre medio en el cual la vida es tan rutinaria hasta que un golpe de efecto cambia todo y resignifica todo para el protagonista.

Lo más significante de la película son sus interpretaciones.
Primero y principal, me sorprendió totalmente Will Ferrell; en un principio, y cuando tocan los momentos de comedia, es gracioso, pero cuando la trama vira hacia el drama irremediablemente es cuando descubrimos el talento innato de Ferrell. Por otro lado, tenemos a la siempre dispuesta a mostrar su excelencia Emma Thompson, que acá encarna a la neurótica y dramática escritora Karen Eiffel (maravillosa), junto a la hermosura incomparable de Maggie Gyllenhaal, la larga trayectoria de Dustin Hoffman y la presencia correcta de Queen Latifah.
Estos cinco actores de gran talla son los que realmente constituyen el motor de la película.

La gran orquestación de tamaña experiencia cinematográfica recae en el guionista Zach Helm (Mr. Magorium's Wonder Emporium) y en el director Marc Forster (Monster's Ball, Finding Neverland).
En el caso del primero, Helm logra un guión eximiamente preparado con precisión de relojero, en el que cada detalle es importante, aún el más pequeño e insignificante. La trama puede tambalear por momentos, pero es hacia el final en donde están aseguradas la mayoría de las buenas cartas bajo la manga que el escritor posee.
Todo esto acompañado por la sutileza de Forster a la hora de filmar; alejándose de lo claramente taquillero que luego haría en 2008 con Quantum of Solace, acá elige mantenerse en bajo perfil y atenerse a sus actores, dejando una semilla por aquí y por allá con ciertos detalles (todo lo que atañe al reloj digital, por ejemplo)

Stranger than Fiction es un gran combo que involucra comedia, drama, romance, un fuerte, agudo e inteligente retrato de la cotidianeidad rota llevada a la perfección con buenas interpretaciones y una sensación de comfort cuando termina, una sensación que te deja con una sonrisa en la cara.

Calificación: A-

El secreto de sus ojos

Año: 2009.
Género: Drama/ Policial.
País: Argentina - España.
Duración: 127 minutos.
Dirección: Juan José Campanella.
Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Juan Godino, Pablo Rago, José Luis Gioia.

"Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.

La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Espósito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo porque aunque Espósito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.

Reconstruir el pasado lo conducirá a bucear en sus propios sentimientos, sus propias conductas y decisiones. Y hallar la verdad terminará por convertirse no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida."

El cine nacional ha venido en franca decadencia desde hace algunos años. Siempre con la monotemática del Golpe de Estado ocurrido en 1976, la memoria y los hijos perdidos, parece que no hay otros tópicos de los cuales hablar. Aún así, de vez en cuando es sorprendente ver que la inventiva y el buen tino a la hora de buscar nuevas historias no se ha perdido, y que películas que satisfacen tanto a la crítica especializada como al público todavía puede hacerse y contentar a todo aquel que busque una buena historia.

'El secreto de sus ojos' es a partes iguales, un espléndido thriller policial y una historia de amor imperecedera con el paso del tiempo tan bien construida que en el final uno no puede más que quedar anonadado por el descomunal trabajo que ha visto.

El pasaje temporal se divide en dos partes bien definidas: una en el pasado ( casi año '76, previo Golpe de Estado) y otra a mediados de fin de siglo (léase '99) Ambas tienen como nexo conector al protagonista, Benjamín Espósito, un empleado del juzgado ya jubilado que se propone escribir una novela con uno de los casos que más lo conmovió cuando aún trabajaba, en sus años mozos. Intercalando la historia entre el pasado, a medida que el espectador está al borde de la butaca con el avance de la trama policial que se va resolviendo con los minutos, y el presente, en donde Benjamín escribe su novela.

Cada detalle aporta tanto a una línea temporal como a la otra, y para resolver todo es preciso tener todas las claves para jugar, y en el final todo encaja y hasta emociona hasta las lágrimas. Por tener un sector de lo que pasa mientras el Golpe del '76 se preveía lo peor, el caer en un lugar común en la Historia, pero Campanella se las arregla pefectamente para sólo dar una pincelada lo suficientemente atractiva para definir a los personajes en ese momento en particular y que no se vuelve cansadora en ningún momento la trama.

El gran acierto que tiene la película a la hora de llevar a cabo su cometido sos sus actores: hasta ahora Ricardo Darín es un actor que me convenció en ciertos papeles y en otros me sacó de las casillas, pero en su Benjamín Chaparro (en sus dos versiones) entrega un papel magnífico y totalmente convincente que casi no cambia a través del tiempo. Soledad Villamil está para aplaudirla de pie con su Irene Hastings joven, cuidadosa y servicial para luego convertirse en toda una mujer de Ley a la que la vida le enseño muchas cosas en el camino; una de las grandes actrices argentinas que con sólo una mirada, un gesto, puede transmitir una oleada de emociones.

Los personajes secundarios también están soberbios, y acá hay para destacar: el insulso Pablo Rago tiene el papel de su vida como el atribulado viudo que busca sin cesar al asesino de su esposa, un frío y distante Juan Godino que se roba varias escenas y sin siquiera decir una línea en ellas ( escena del ascensor por ejemplo); el Sandoval de Guillermo Francella es sublime en su caracterización de hombre de palabra y también en su problema con el alcohol. Cabe destacar que su alivio cómico resulta muy bien incorporado a la trama y que nunca se desmanda ni lanza una de sus típicas líneas de capocómico. Está muy medido y eso fue el principal aliciente en su potente actuación.

Juan José Campanella demuestra una vez más que es uno de los mejores directores que tiene Argentina el orgullo de tener entre sus filas. No sólo porque tiene un pulso especial y tremendamente efectivo cuando se trata de películas que requieren dinamismo a la vez que calma entre sus escenas, sino que también aporta muchísimo en avances a la calidad de sus productos; una escena en particular es el plano secuencia que utiliza en la cancha de Racing, que además de contar con un sistema de alta calidad para asemejar el estadio a los cánones de la época, también filma una remarcable y genial persecución con todos los detalles argentos. El momentazo de la película. Otros detalles como la inserción digital de un personaje un un video de archivo de la época es apenas distinguible. Es magnífico.

Lisa y llanamente, 'El secreto de sus ojos' es la mejor película argentina desde 'Nueve Reinas', ambas obras de arte que uno no puede parar de verlas una y otra vez y, por otro lado, conforman el orgullo nacional colectivo. Imperdible. No puedo más que loar el esfuerzo argentino.

Calificación: A.

Anticristo (Antichrist)

Año: 2009.
Género: Drama psicológico.
País: Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia y Polonia.
Duración: 108 minutos.
Dirección: Lars Von Trier.
Intérpretes: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg.

"Una pareja sumida en el dolor tras la accidental muerte de su único hijo se retira a una cabaña perdida en medio del bosque, llamada 'Edén', con la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones rotos y su tambaleante matrimonio. Pero la naturaleza sigue su curso y las cosas empiezan a ir de mal en peor."

Teniendo como dato importante que tras la divulgación oficial del final de la película por parte de un productor se suscitó el enojo y la posterior depresión de Lars Von Trier, se puede decir que 'Anticristo' (el porqué del título es todavía un misterio para con la trama) es una película que se tiene que ver a discreción.
A discreción porque es (a mi escaso entender lo que Lars puso en la mesa) un profundo drama acerca de la pérdida de un hijo, pero a la vez tiene tintes esotéricos que rayan lo satánico y lo oculto, y después toma un giro absolutamente gratuito acerca de lo que significa ser mujer, y lo que acarrea.
O puede que no.

Entrar en el mundo de este director especial significa también saber apreciar el escenario detallista preparado esta vez con un nivel de calidad único: la escena de apertura, el blanco y negro, a cámara lenta y con una triste música de fondo, que parece no terminar nunca, es preciosa y desesperanzadora a la vez.
Las escenas en el bosque también se llevan el aplauso estético absoluto, por cada imagen, cada movimiento, cada sonido, es de una belleza inconmensurable. El sueño de Ella es totalmente lisérgico y hermoso; creo que es una de mis escenas favoritas.

Pero es terriblemente inquietante que una película no te haga partícipe de su trama hasta llegado el punto de sentirte de más en el momento: y es que en el principio y luego de la pérdida de su hijo Él terapeuta comienza a analizar como paciente a su esposa, queriendo llegar al origen de sus miedos, luego la trama gira repentinamente a un sin sentido monumental, al estar llena de simbolismos (que puede que no lo sean) en los tétricos animales del bosque.
El que le encuentre un sentido final a la trama, que avise.

Gracias a Dios la película se mueve gracias a las perfectas y jugadas intepretaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, ambos colosales y muy metidos en sus personajes. Los dos la pasan duro en la trama, tienen una profundidad actoral increíble y dan todo de sí mismo para caracterizarse, aún en las más incómodas escenas (¿De verdad tuvieron sexo real, o estoy soñando? ¿Tan creíble fue?)

En el punto gratuito de la porno violencia es en que las aguas se dividen: ni Saw tiene escenas tan cruentas ni explícitas, se queda corta en comparación. Por querer demostrar ese punto de misoginia se recurre a esta violencia casi inaudita; que impacta, lo hace, pero hasta qué punto ayuda a la trama, no lo sé. Fue un espectáculo morboso.

'Anticristo' es, junto con 'Imperio' de David Lynch una de las pocas películas que he visto en mi vida que no tiene sentido alguno pero a la vez tiene infinidad de posibles interpretaciones; lo que la hace tan ambigua es lo que la hace irreversiblemente interesante, aunque sea muchísimo más pretenciosa que el film de Lynch.

Calificación: B-.

El desafío (Dare)

Año: 2009.
Género: Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 92 minutos.
Dirección: Alan Salky.
Intérpretes: Emmy Rossum, Zach Gilford, Ashley Springer, Rooney Mara, Ana Gasteyer, Sandra Bernhard y Alan Cumming.

"Cuando un presumido actor de renombre le dice a la correcta Alexa que no ha vivido nada hasta ahora, ella se embarca en un intrépido viaje que la llevará a los brazos del misterioso chico malo de la escuela, Johnny. Envidioso, su tímido amigo Ben también busca preseguir a Johnny, complicando el romance de Alexa y empujando las barreras entre los tres amigos."

Hacer una película que tenga temas actuales y de relevancia como la secundaria se han hecho desde diferentes ópticas haca ya rato atrás en la Meca del cine; si bien musicales, o relatando la vida de sus partícipes juveniles a través de los cliques estudiantiles se nota ya cansino y por momentos aburrido.
'Dare' es todo lo contrario, ya que muestra a un determinado grupo de adolescentes y la trama se enfoca en sus relaciones, aciertos y fracasos que los moldearán tal cual serán en el futuro; se le pone más énfasis al drama que a otra cosa, y eso es el acierto y basamento del filme.

Claramente dividida en tres partes en continuado, la primera presenta a Alexa, la estudiante destacada y mimada de sus padres, la cual ama el teatro pero no tiene la fuerza interpretativa suficiente para expresar sus emociones fehacientemente. Empujada por un célebre actor que le indica que para lograr ese nivel que se le exige debe hacer algo que nunca pensó en hacerlo antes, el animarse (de ahí el título) a lograr algo.
La segunda parte le corresponde a Ben, el retraído amigo gay de Alexa que también se animará a salir de su caparazón y animarse a existir para el mundo, y nada menos que Johnny, el rebelde del colegio y también presa de Alexa, será su objetivo próximo.
De Johnny se ocupa la tercera y última parte, al presentar a un chico bastante sufrido en el interior con una familia separada y quien encuentra algo de amistad y atención en la relación que tiene con Alexa y Ben.

El guión le da mucho jugo a cada actor del terceto para interpretar su papel, y si Emmy Rossum juega muy bien sus cartas como la frágil y despiadada por momentos Alexa, está en el tímido Ben delcariñoso y disfrutable Ashley Springer y en la potencia del Johnny de Zach Gilford los momentos más placenteros de la trama. Juntos son dinamita, y tienen una química impresionante, pero los momentos entre Ben y Johnny son estupendos y llenos de significado.

La dupla de Adam Salky como director y David Brind (creadores ambos del corto del mismo nombre de 2005) supieron expander su historia en una coherente hora y media, teniendo momentos realmente expresivos como la ya recordable escena de la piscina. Tal vez pequen de mucho y por momentos se sienta la trama como un pastiche de elementos y frases sin ton ni son, pero son esos momentos pequeños los que definen esta clase de propuestas.

'Dare' es una recomendable película de corte indie con una trama y una historia resaltable y muy recomendada. Puede parecer más d elo mismo, pero no lo es.

Calificación: B.

Fama (Fame) (2009)

Año:2009.
Género: Drama/Musical.
País: Estaos Unidos.
Duración: 110 minutos (versión extendida).
Dirección: Kevin Tancharoen.
Intérpretes: Kay Panabaker, Naturi Naughton, Collins Pennie, Walter Perez, Anna Maria Perez de Tagle, Asher Book , Kherington Payne, Kristy Flores, Paul Iacono, Paul McGill, Debbie Allen, Charles S. Dutton, Kelsey Grammer, Megan Mullally, Bebe Neuwirth.

"Un dotado grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas de diferentes disciplinas serán puestos a prueba a lo largo de cuatro años en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York, donde se les da a los estudiantes la oportunidad de vivir sus sueños y de perseguir la fama. Pero esa clase de fama que viene del talento, la dedicación y el trabajo duro. En una atmósfera de increíble competitividad, plagada de inseguridades, los sueños de los estudiantes serán sometidos a duras pruebas. Mientras intentan alcanzar sus metas con esfuerzo y dediación, tendrán que afrontar tumultuosas amistades y apasionados romances. Con el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, descubrirán quién de entre todos ellos, tiene el talento necesario para alcanzar la fama."

Desde el primer teaser le tenía muchas ganas a esta actualización de aquel film de 1980 tan nombrado en el ámbito musical. Ganas, sí, que se vieron decepcionadas con el correr de la historia, que sigue un camino que se le parece a High School Musical. Y claro, si es el enfoque y los espectadores a los que se dirige el film...

Con un comienzo a todo ritmo en el cual se presentan a los diferentes personajes jóvenes que están en el ingreso de la Academia de Artes (quizás el momento más emocionante y electrizante en todo el metraje por dar en el blanco a un lugar común de muchas personas en situaciones parecidas) por separado y dividida en bloques que conforman cada uno los años que cursan en el colegio, 'Fama' tiene ese empujón primerizo que la favorece, pero que después decae para encajar en trivialidades.

Y es que las historias de los chicos elegidos no terminan de cuajar y agradar al espectador, que ya ha visto suficientes chicos humildes o ricos por igual queriendo cumplir su sueño de alcanzar el estrellato. El guión, llegado su momento, tiene sus picos dramáticos pero se quedan en la nada y en vez de haber sugerido, deberían haberse jugado por más y entrar de lleno en el drama puro. Se quedó a medias tintas.

Las tramas de Denise y Jenny son las que más tienen jugo, la primera en forma de una pianista que quiere diversificarse y hacer lo que más le gusta, cantar, y la segunda una pequeña adolescente con mucha timidez que buscará salir del caparazón. Del cast joven, Naturi Naugthon y Kay Panabaker son las que más sobresalen. Talentos florecientes como Walter Perez, Anna Maria Perez de Tagle, Asher Book,Kristy Flores y Paul Iacono cumplen pero, una vez más, faltó mas profundidad...
La joven Kherington Payne es la más perjudicada, caracterizando a una eximia bailarina... que logra atravesar su sueño sin haberlo siquiera luchado o sin escollos en el camino.
El profesorado es algo en lo que podían excavar, y actores y caras tan reconocidas como Charles S. Dutton, Kelsey Grammer y Megan Mullally quedan como anécdotas pasajeras, desperdiciando todo el talento que tienen a su disposición.

Innegable decir que por el lado artístico, la película es impecable: las coreografías son hermosas y muy dinámicas, y escenas como la del comedor y el acto de fin de curso son para aplaudir, y no es de menos ya que el director Kevin Tancharoen es un experto coreógrafo reconocido. En su primera incursión mainstream tras conducir videoclips, creo que sale bien parado llenando la pantalla con jóvenes ágiles y carismáticos, y una banda sonora restallante y que dan ganas de tirar la silla y ponerse a bailar.
El ritmo es algo que sí transmite la pantalla.

'Fama' fue un gran intento por transmitir todas esas ansias de cobrar fama y ser conocido que todos tenemos, pero con personajes casi nada desarrollados y una historia que no termina de arriesgarse, no se puede llegar muy lejos, incluso con esas soberbias escenas coreográficas y los números musicales geniales. Una pena, ya que daba para más.

Calificación: C+.