domingo, 26 de junio de 2011

Sucker Punch

Año: 2011
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 109 minutos.
Dirección: Zack Snyder.
Intérpretes: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Scott Glenn, Oscar Isaac.

"Una joven es enviada a una institución mental por su padrastro, quien ordena que le hagan una lobotomía. Allí, imaginará una realidad alternativa junto a cuatro chicas para escaparse de su dolor, en la cual deberá recolectar cinco objetos para poder escaparse antes de que sea demasiado tarde."

Zack Snyder tiene la mente de un nene, un nene con mucha, mucha imaginación. Le bastó con sentar terribles precedentes con su maravillosa (y aún más, la más realista de sus películas al momento) remake Dawn of the Dead, 300 y Watchmen para que finalmente le soltaran las correas y pasara de dirigir un proyecto 'basado en' a construir un mundo él solito con Sucker Punch, sin basarse en otra cosa más que en un producto original. Con el primer trailer, presentado en la convención Comic Con de 2010 le reventó la cabeza a más de un fanático de la ciencia ficción, y no hizo otra cosa más que levantar expectativa y más expectativa.
 Pero, como dice el refrán, mientras más alto se vuela más duele la caída, y es precisamente lo que le ocurre tras ver Sucker Punch: uno no se esperaba realmente un producto tan inconexo y confuso que ni de lejos es la maravilla que pudo ser, pero que no es tan terrible como muchos vaticinan.

Podemos comenzar el viaje diciendo que la escena con la que comienza Sucker Punch es el mejor acierto de la película; es ahí en donde el conjunto actoral, técnico, escénico y directorial se complementan en mayor medida y toda la escena es de una solidez onírica tremenda, todo aderezado con la hermosa versión de Sweet Dreams, interpretada por la protagonista Emily Browning. A partir de ese momento, uno ya podría preveer que camino tomará la historia, y es algo que nadie se espera y que concuerda específicamente con la definición del título, nunca mejor puesto.
Luego de esta impresionante escena inicial, la trama se redirige hacia el asilo en donde será encerrada Babydoll, la protagonista. En un alarde/copia/homenaje a Inception, Sucker Punch claramente bebe de esas fuentes y la acción se desarrolla en un sueño dentro de un sueño, en el cual el asilo sombrío se transforma en un burdel sombrío, el cual tambien transmuta hacia el mundo fantástico en el cual Babydoll y sus compañeras de asilo/burdel tienen que cumplir misiones al azar que tienen sus consecuencias en el mundo real, con el objetivo de escapar de la institución.

Como se puede apreciar,la construcción de una historia no es lo que mejor le sienta a Snyder, y la historia, a medida que corre el tiempo, peligra una y otra vez: incluso un videojuego de acción por estos días tiene mejor historia que la de Sucker Punch, y eso que méritos no le faltan. La terrible desconexión entre la trama y las escenas de acción pueden dinamitar brutalmente el disfrute de la película, ya que por más desperdicio visual que tenga la película, un mínimo de conexión tiene que haber.
 Mirando el vaso medio lleno, las escenas de acción son un despliegue alucinante de fuegos artificiales, y me puedo imaginar a Zack diciendo: 'Bueno, y ahora pongamos orcos, y ahora dragones, y ahora un palacio chino, y ahora nieve, y esto, y aquello...' todo emocionado, como si fuera un nene. Técnicamente, las misiones son los momentos más brillantes de la película, aquellas escenas por las que tanto tiempo esperamos ver a las cinco chicas en acción.

El quinteto de protagonistas trabaja muy bien agrupado, aunque hay algunos aciertos y desaciertos de por medio: Emily Browning es hermosa, sí, pero se desluce muchísimo como protagonista, ya que no tiene tanto carisma como sí, por ejemplo, la inesperada fuerza de Abbie Cornish como Sweet Pea, o la carismática violencia de la Rocket de la talentosa Jena Malone, éstas últimas dos dando rienda suelta a todo lo que saben de actuación y protagonizando una de las escenas más conmovedoras de la película. Las dos que restan son el bombón asiático Jamie Chung y Vanessa Hudgens, quien finalmente se deshace de su ingenua Gabriella de High School Musical y personifica a una férra guerrera en el mundo surreal pero a una influenciable joven en el mundo real.
 La MILF Carla Gugino vuelve a trabajar con Snyder luego de Watchmen al nivel al que nos tiene acostumbrados, y Oscar Isaac es el villano de turno bastante correcto (y brutal), mientras que Scott Glenn aparece esporádicamente como el Hombre Sabio en un pequeño pero significante papel.

Tardé demasiado en poder asentar lo que finalmente ví en Sucker Punch; definitivamente no es esa película excepcionalmente genial que prometía ser, ya que tiene suficientes fallas que uno no puede ni pensar que tiene con toda la expectativa generada en cada cabeza. Sí es el golpe de efecto terrible e inesperado que anticipa el título, por más disfraces que le pongas a la realidad para escapar al dolor. Hay una interesante metáfora e historia escondidas entre tantas capas surrealistas que presenta Zack Snyder, pero habiendo tenido un poco más de tiempo para pensar y repensar la historia no le hubiera venido nada mal a una película de la que se esperaba mucho y cumplió muy poco tanto en crítica como en taquilla.
 Pero algo es algo, y posiblemente, en un futuro Sucker Punch cuente con el mote de culto que sabrá ganarse con los años, apodo que sólo el tiempo puede aportar.


Calificación: B

lunes, 13 de junio de 2011

Little Boots - Remedy

La escuché de rebote, por casualidad. En su momento decían que sería más grande que Lady Gaga, aunque después Gaga diera un salto descomunal y se hiciera terriblemente conocida, dejando a Boots de lado.

Remedy es la primera canción que escuché de su primer y único disco al momento, y realmente me tiene hipnotizado, ya sea por la letra, la melodía pegajosa o la increíble similitud de la cantante con Michelle Williams. ¡Vamos, que podrían ser hermanas!

domingo, 12 de junio de 2011

La Noche del Demonio (Insidious)

Año: 2011.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 102 minutos.
Dirección: James Wan.
Intérpretes: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Lin Shaye, Leigh Whannell, Ty Simpkins, Angus Sampson.

"Josh y Renai, han conformado una familia feliz junto a sus tres niños pequeños. Cuando su pequeño hijo Dalton sufre un trágico accidente doméstico que lo deja en un profundo coma, Josh y Renai comienzan a experimentar cosas que la ciencia no puede explicar. 
 Con el pasar de los días se dan cuenta de que cosas muy extrañas suceden a la noche en la casa. Cruentas apariciones y sombrías manifestaciones los llevan a pensar que no están solos y pronto descubrirán que espíritus malignos están tratando de atrapar a su hijo en un mundo llamado Más Allá."

Tras haber revolucionado a la industria del horror con el que sería un nuevo parámetro en las últimas películas del género en Saw, James Wan decidió a apostar luego por una historia de fantasmas con gore en Death Silence, irse para la revenge flick con Death Sentence y, finalmente, de vuelta al terreno paranormal con Insidious, una fuerte entrega de terror que insinúa y muestra sólo cuando tiene que mostrar.

Hay que comenzar diciendo que Wan y compañía vuelven a contar con presupuesto cero tal cual pasó con Saw y se ha convertido en el sleeper hit de la temporada, esto es, con un presupuesto mínimo de $1.5 millones han recaudado $70 mundialmente; el director se siente cómodo con estos números, y no le impide contar una excelente historia el no contar con recursos ilimitados. Más bien, parece que mientras menos plata hay, mejor le salen las películas, ya que la creatividad de Wan y su compañero cinéfilo Leigh Whannell es puesta a prueba y los resultados son más que apreciables.

Tras darle una vuelta de tuerca al género de casas encantadas (como reza el poster, 'no es la casa la que está encantada') el guionista y nuevamente actor Whannell (recordemos que escribió y actuó en el corto Saw y el posterior largometraje) se vale de los sustos cotidianos a lo desconocido para generar suspenso primero, y pavor después, una vez que la audiencia ya entró en el juego de entidades sobrenaturales. Lo mejor de todo es que el poco presupuesto dejó lugar a dos locaciones, dos casas comunes y corrientes entre las que transcurre la acción y son utilizadas al máximo (por ejemplo, ambas casas son usadas en el mundo real y en el mundo astral, con diferentes cambios de escenografía)

Otra de los aspectos que funcionan a la perfección es el elenco: la familia de Rose Byrne y Patrick Wilson se percibe realista y bastante cotidiana; ambos tienen sus momentos para brillar, y mientras Rose lleva toda la carga dramática durante la primera parte de la película, es Patrick quien lleva el peso del momento clímax del film. Los pequeños que encarnan a sus hijos están muy bien esquematizados, y la madre de él, encarnada por la correcta Barbara Hershey, aporta más que una clave a la trama. A mitad del trayecto se añaden el grupo de Lin Shaye, Whannell y Angus Sampson, interpretando a la médium Elise Ranier y sus ayudantes respectivamente: mientras que Shaye juega la carta de ayudante paranormal estupendamente, sus ayudantes son el alivio cómico del film, a veces un poquito desfasados (me explico: cuando ya el terror está en su estado puro, no quiero largar una carcajada, quiero seguir tensionado hasta no poder respirar)

Insidious es una buena película de miedo; no está al nivel de sorpresa que representó Saw en 2004, ni tampoco es esa película tan excelente que todos dicen que es, pero tiene momentos asombrosamente tétricos y, más que nada, demuestra que, cuando se está falto de dinero, la creatividad funciona ante todo pronóstico...


Calificación: B+

jueves, 2 de junio de 2011

The Girl with the Dragon Tattoo: Lisbeth Salander regresa...

Hasta 2008, nadie fuera de la nórdia Suecia sabía quién era Stieg Larsson, un autor que murió antes de ver el éxito arrollador que conseguiría su trilogía de libros a nivel mundial.
 Estamos a 2011, y tras tres libros y sus correspondientes adaptaciones patrias, faltaba la mano del condenadamente bueno de David Fincher para que The Girl with the Dragon Tattoo (Los Hombres que Odiaban a las Mujeres, su título original, ó la más poética traducción Los Hombres que no Amaban a las Mujeres) sea considerado como un film para tenerle cuidado, y eso que faltan más de seis meses para su estreno.
 ¿Qué es lo que hace de esta propuesta una de las películas más esperadas del año.

 El éxito de la saga de libros y películas recae en un solo personaje, aunque su contrapartida masculina tenga igual o más importancia que Lisbeth Salander; Lisbeth se ganó el corazón de la audiencia al presentarse como una joven antisocial al extremo, quien posee extraordinarias cualidades tecnológicas utilizadas en pos del pirateo, y también una memoria fotográfica para envidiarle. Lisbeth es una luchadora, y así lo demuestra a lo largo de esta historia, junto al apoyo incondicional de Mikael Blomkvist, un periodista que logra atravesar esa coraza formada alrededor de la joven hacker.
 Juntos resolverán el misterio que rodea a la poderosa familia Vanger, a la vez que sus acciones durante su investigación detonarán el camino a seguir en las continuaciones The Girl who Played with Fire y The Girl who Kicked the Hornet's Nest.

Al anunciar que dirigiría una reimaginación o su propia versión del libro, David Fincher generó bastante revuelo. ¿Para qué rehacer una serie de películas cuando estas originales son de por sí muy buenas o excelentes? Además de eso, la actriz Noomi Rapace ya había cimentado el personaje de Lisbeth al interpretarlo perfectamente en los films suecos. ¿Qué más quedaba por hacer? Con el primer avance revelado de la película, Fincher parece que les ha cerrado la boca a varios.

 "Harriet Vanger desapareció hace treinta y seis años en una isla sueca propiedad de su familia. A pesar del despliegue policial, no se encontró ni rastro de la muchacha.
 ¿Se escapó? ¿Fue secuestrada? ¿Asesinada?
 El caso está cerrado y los detalles olvidados. Pero su tío vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir. En las paredes de su estudio cuelgan cuarenta y tres flores secas y enmarcadas. Las primeras siete fueron regalos de su sobrina; las otras llegaron puntualmente para su cumpleaños, de forma anónima, desde que Harriet desapareció.
 Mikael Blomkvist acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la búsqueda de su sobrina. Periodista de investigación y alma de la revista Millennium, dedicada a sacar a la luz los trapos sucios de la política y las finanzas, Blomkvist está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia presentada por un gran grupo industrial que amenaza con arruinar su carrera y su reputación. Para ello, Mikael contará con la colaboración inesperada de Lisbeth Salander, una peculiar investigadora privada, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades."


Impresiones del trailer: Se nota que hubo un gran trabajo detrás del trailer para generar un impacto seguro. La edición es soberbia, es una sobrecarga de información para el espectador nuevo, y para el seguidor es un paseo nostálgico y una pequeña cata de lo que se viene. Uno de los aspectos más criticados era la elección de la frágil en apariencia Rooney Mara para el papel de Lisbeth, y ya vemos que tan equivocados estaban al demostrar en pequeñas escenas del avance que tanta fuerza puede aportar con una mirada o un gesto. Su aspecto luce muy bien detallado, con todos esos piercings (se rumorea que también Mara se perforó los pezones para darle más veracidad al personaje) y el icónico tatuaje de dragón en la espalda es también diferente al de la versión sueca y significa un bien pensado punto de alejar una versión de la otra (cosa que le erraron al ambientar la película también en Suecia cuando fácilmente podrían haberlo hecho en cualquier lugar de Estados Unidos)

 La elección de Daniel Craig también está muy bien pensada, ya que su personaje tiene un encanto irresistible por sobre las mujeres, y junto a Rooney y Daniel se encuentra grandes estrellas como Christopher Plummer, Robin Wright y Stellan Skarsgård, nombres que la original no poseía y podrán marcar una buena diferencia.

 Otro punto más que destacable es la increíble versión de The Immigrant Song de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs y Trent Reznor que acompaña al avance; Reznor, quien ganó su primer Oscar por la banda sonora de The Social Network, vuelve a trabajar con Fincher y los arreglos que le otorgó a esta nueva versión del clásico de Led Zeppelin, sumado a la violenta voz de Karen O, te dejan pegado a la pantalla durante toda la duración del trailer.

Mis respetos también a Sony, quien está promocionando la película sin tapujos: primero con esa tagline 'The feel bad movie of Christmas' lo que podría traducirse libremente como 'La película pesimista (o bajón) de estas Navidades' - ¿quién querría ver una película con ese prontuario? - o también el polemico póster en el que se ve a una Rooney Mara semidesnuda y mostrando un seno con el pezón perforado al descubierto: justo lo que Fincher quería, y se lo dieron. Así debe dar gusto trabajar cuando no te censuran en lo más mínimo.

The Girl with the Dragon Tattoo se estrena el 21 de Diciembre, justo a tiempo para entrar en la lista de seleccionados para los Oscars. ¿Podrá arrasar en la próxima entrega? Méritos no le faltan.

Nivel de Expectativa: 10

miércoles, 1 de junio de 2011

Todo Bajo el Cielo


"Elvira, una pintora española afincada en el París de los años veinte, recibe la noticia de que su marido ha muerto en su casa de Shanghai. Acompañada por su sobrina, parte desde Marsella en barco para recuperar el cadáver de Rémy, sin saber que este viaje es sólo el principio de una gran aventura por China en busca del tesoro del Primer Emperador. Al pisar por fin tierra firme después de una travesía interminable, comenzará para Elvira y Fernanda la mayor peripecia que nunca hubieran imaginado vivir. Huyen en un viaje apasionante por el corazón de China hasta Xi'an, donde, con la ayuda del anticuario Lao Jiang, la sabiduría oriental del maestro Jade Rojo y la inteligencia de Biao, podrán descifrar las claves y superar las arriesgadas pruebas para encontrar la tumba del Primer Emperador y la última pieza del secreto mejor guardado de la historia de la Humanidad." 

Si bien El Origen Perdido, el anterior libro de la Asensi, me dejó tieso por su irregularidad y además, no me dieron ganas de leer algo suyo en bastante tiempo. Por esas casualidades de la vida, en la Feria del Libro anual encontré a muy buen precio el susodicho libro que hoy encabeza este post, y tras comprarlo, decidí darle una nueva oportunidad a Matilde para que me sorprendiera...

¡Y lo logró! Teniendo cinco libros y habiendo leído cuatro de ellos (incluído el soso El Salón de Ámbar), creo que con Todo Bajo el Cielo logró llegar a ese nivel que creía perdido con El Último Catón, a mi entender, su mejor novela a la fecha.Para comenzar, he de decir que la autora la ha pegado en el clavo con la ambientación del libro: toda la acción transcurre en el año 1923 o por esas fechas, lo cual la empuja fuera de su zona de comodidad de sus otras novelas, que transcurren en la época actual.

Seguimos entonces a nuestra heroína de turno, Elvira, una pintora bastante común y corriente que se entera de la muerte de su marido por correspondencia, podría decirse, y tiene que viajar a arreglar la situación del muerto junto a la pesada de su sobrina Fernanda, una muchacha rechonchita y de malos modos. Una vez llegadas, descubren que un objeto entre las posesiones del muerto es la clave para encontrar la tumba de un Emperador chino perdida hace siglos. Pero claro, muchos codician este vasto tesoro, y no las van a dejar salir impunes con el botín. Decir que la trama comienza rápido es poco: tras una breve introducción a los personajes, las corridas empiezan mucho antes de lo pensado, y lo que sería una hermana menor de Indiana Jones comienza su viaje...

A medida que la novela avanza, la inmersión a la cultura china poco a poco se va palpando, y no se siente tan forzada como la clase de historia en El Origen Perdido: acá, las protagonistas europeas deben amoldarse a esta cruza de culturas y a medida que van recorriendo el camino en esta aventura, ellas y el lector van descubriendo más detalles de esta asombrosa e interesante cultura. Los personajes, por supuesto, son bastante lineales y con algunos dejos de grandeza, pero en general funcionan. La relación entre Elvira y su sobrina es hilarante durante todo momento, y son momentos preciados en los que la jovencita saca de las casillas a la tia junto al joven Biao. Por otro lado, el anticuario aparece esbozado de cierta manera al principio y llegando al final su actitud vira increíblemente, cosa que hace pensar bastante al lector, y toda duda queda saldada con el desenlace.

Con respecto a la aventura, si decimos tumba, decimos trampas letales y pruebas de todo tipo. Matilde sale muy bien parada en este aspecto, ya que las trampas y pruebas son una combinación de ingenio y destreza, aunque el deux ex machina que representa el maestro Jade Rojo bien facilita las resoluciones...
 Nuevamente, el toque más lisérgico y extraordinario es la imaginación de la autora con respecto a la tumba: mas allá de la grandilocuencia del Emperador de llevarse a la tumba a muchísimas personas y toda la ostentación que hacía, hay cosas que son increíbles más allá del pensamiento humano, como un río completamente hecho de mercurio y otros detalles que no quiero revelar acá. Si la autora lo pudo pensar, puede llegar a ser posible, ¿pero tanta ostentación? Algunos detalles te pueden dejar afuera debido a su credulidad, pero en líneas generales, estos aspectos funcionan. Sí, por ejemplo, me quedo con esa última carrera adrenalínica al final del libro, uno de los mejores momentos plasmados en todo el libro.

Teniendo en cuenta el anterior libro leído de la autora, jamás pensé que me iba a divertir tanto como lo hice hace poco en Todo Bajo el Cielo. Sí, dista mucho de ser una gran obra maestra de la Literatura, pero me entretuvo soberanamente bien, y lo considero un gran par de El Último Catón.

Calificación: Excelente