Misión Imposible: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible - Ghost Protocol)

Año: 2011

Género: Acción.

País: Estados Unidos - Emiratos Árabes.

Duración: 133 minutos.

Dirección: Brad Bird.

Intérpretes: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Anil Kapoor, Léa Seydoux, Josh Holloway, Tom Wilkinson.

"Acusados por el ataque terrorista que voló el Kremlin, Ethan Hunt, el agente de la Fuerza de Misión Imposible es desautorizado junto con el resto de la agencia cuando el Presidente inicia el 'Protocolo Fantasma'. Abandonado sin recursos ni apoyo, Ethan debe encontrar la forma de limpiar la reputación de la agencia y prevenir otro ataque. Para complicar más las cosas, Ethan se ve obligado a llevar a cabo esta misión con un grupo de fugitivos de la Fuerza de Misión Imposible cuyos motivos personales no conoce totalmente."

 Con cada entrega nueva, la serie Misión Imposible sigue escalando en calidad. JJ Abrams dejó el listón muy alto con su Misión Imposible III en 2006 (increíblemente, su ópera prima) y ahora le pasa la antorcha a otra primera vez, en este caso del director Brad Bird, cuyas películas de animación se encuentran entre lo más querido de Pixar (Los Increíbles, Ratatouille) y ahora da el primer gran salto hacia el live-action.
 Misión Imposible - Protocolo Fantasma está a una lejana distancia de la primera película de 1996, distancia no en calidad sino en el camino evolucionado de su trama, aún con mucha acción y espionaje pero con dosis de comedia para alivianar la tensión que provocan las infartantes escenas orquestadas en esta excitante entrega.

 Protocolo Fantasma comienza a toda marcha: ya desde la primera escena tenemos el prácticamente cameo de Josh Holloway (si, sigue teniendo la misma chispa que Sawyer en Lost) corriendo a toda marcha por una azotea en Budapest para rápidamente dar paso al platillo principal antes de los títulos de crédito: el escape de Ethan de una prisión en Moscú. La historia no es para tirar manteca al techo, sino que está bien construída por dos personas que saben de espionaje: Josh Appelbaum y André Nemec han trabajo en la serie Alias, así que por ese lado estamos cubiertos. No hay gran profundidad en los personajes, sino que la historia (con un trasfondo de guerra nuclear) se encarga de llevar al pequeño equipo de la FMI a parajes exóticos y exhuberantes de un lugar a otro, pero lo que nos interesa es ver cómo se las arreglan los personajes de turno de salir de las situaciones más delicadas con los artefactos más novedosos, para ser honestos.

 Dichas escenas no serían nada, claro, sin la voluntad de hierro del elenco, a la cabeza de un Tom Cruise que regresa cual ave Fénix a una de las sagas que más popularidad le otorgó: los años no vienen solos, pero Tom los disimula bastante bien y le pone todo el cuerpo a la situación. De sólo saber que hizo todas sus escenas sin dobles (sí, escaló ESE edificio el mismo) hace que uno lo aplauda de pie. El resto del elenco brilla junto a Cruise, desde el actor en alza Jeremy Renner en un trabajo más que correcto, pasando por la fuerza femenina de turno en la potente Paula Patton y llegando hasta el alivio cómico de Benji, el perosnaje robaescenas de Simon Pegg que tiene los momentos más hilarantes y divertidos de toda la película. Juntos hacen un buen equipo con interesante química.

 Por el lado del equipo villano, ciertamente me da pena que el villano de Michael Nyqvist esté deslucido y con poco desarrollo, en comparación con la hermosa, seductora y peligrosa asesina Sabine interpretada por la carismática Léa Seydoux.Vladimir Mashkov y Anil Kapoor completan un poco esta grilla villana que juntos no le llegan a la altura del villano de Phillip Seymour Hoffman en la anterior.

 ¿Se podía dudar de Brad Bird? Un poco, si, pero una ligera duda ya que no haría un proyecto de este tamaño si no estuviese seguro. ¡Y vaya que logró noquearnos! Bird tiene un ojo especial para la dirección, visión que se puede comprobar en las tensas y milimetradas escenas que pueblan el metraje: la infiltración en el Kremlin, la espectacular y colosal operación en Dubai, en donde cada escena es imperdible y maravillosa, e incluso al desenlace en Bombay no le falta acción, artilugios y momentos adrenalínicos.

 Por supuesto, la música imperdible de Michael Giacchino vuelve a engalanar cada escena de arriba a abajo, con un toque sutil cuando se lo requiere y rimbombante en las escenas tensas; de tener una simple queja, me hubiera gustado que se jugase por modernizar un poco la canción original de la serie, que la hubiera arreglado un poco como hicieron en los trailers y no decantarse por la versón original. Creo que eso le hubiera dado un aire diferente a los créditos y a todo momento en el que se usa la melodía.

  Misión Imposible -Protocolo Fantasma es a la saga lo que fue Fast Five a Rápido y Furioso: secuelas de calidad que aumentan lo conseguido en anteriores entregas, con escenas de alto voltaje de acción que se reducen lo necesario para respirar y seguir corriendo. Imprescindible de ahora en más seguirle la pista a la próxima entrega luego de esta sólida entrega.

Calificación: A-

Rápidos y Furiosos: 5in Control (Fast Five)

Año: 2011
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 130 minutos.
Dirección: Justin Lin.
Intérpretes: Vin Diesel, Paul Walker,  Jordana Brewster, Dwayne Johnson, Tyrese Gibson, Chris 'Ludacris' Bridges, Sung Kang, Elsa Pataki, Gal Gadot, Tego Calderón, Don Omar, Joaquim de Almeida.

"Desde que Brian y Mia Toretto ayudaron a Dom a escapar a la custodia, han estado traspasando fronteras para eludir a la autoridad. Ahora, escondidos en los confines de Río de Janeiro, deberán completar un último trabajo para ganar su libertad. 

 Mientras reúnen a un equipo de los mejores corredores del mundo, los aliados descubren que la única chance que tienen de liberarse implicará enfrentarse a un empresario corrupto que quiere verlos muertos. Y no es el único con este objetivo. El aplicado agente federal Luke Hobbs nunca pierde un objetivo. Cuando se le encomienda la misión de rastrear a Dom y Brian, él y su equipo delinean un plan súper agresivo para atraparlos. Mientras sus hombres registran todo Brasil, Hobbs descubre que no puede distinguir a los buenos de los malos. Deberá confiar en su instinto para acorralar a su presa…antes de que otro enemigo se le adelante y termine con ella."

Para ser sincero, no soy un hombre de la saga Rápido y Furioso, por las mismas razones que a muchos atrae este producto, a mí me generaba rechazo absoluto. De la primera entrega, vi poco y nada, de la segunda, la primera escena de la carrera, casi nada de la tercera entrega, y lo mismo va para la cuarta, para que vean hasta que nivel le tenía poco aviso a la saga.
 Hasta que llegó la quinta entrega de una serie que, pensaba, no podía seguir agregando cosas para reinventarse. Puede sonar hipócrita, ya que me vi (casi) todas las del Juego del Miedo en cines y nunca pudieron salir de ese pozo que se crearon los guionistas y sucesivos directores.
 Sonará totalmente extraño que salga esto de mi boca, y hasta yo mismo no me lo puedo creer, pero realmente, Rápidos y Furiosos 5 es, lejos la mejor película de la serie al momento. Y no miento cuando digo que cada elemento cayó en su lugar y la película resulta un combo demoledor.

La película no desperdicia ni un segundo, y tras un brevísimo recap de lo que sucedió en el capítulo anterior, la acción comienza con un choque sincronizado haciendo que Dom Toretto, el personaje de Vin Diesel, escape planeado por su hermana Mia y el novio de ésta y amigo de Dom, Brian (quien definitivamente ya está del otro lado de la Ley) Y eso es lo bueno y entretenido de esta quinta parte: todo es persecución, ya sea a pie o en autos, camiones o todo lo que and y tenga ruedas, hay muy pocos momentos en los que la acción deja un lugar para el respiro, y encima en esos momentos también se siente un poco de tensión (tomar como referencia la escena de coordinación con los autos y las cámaras en la estación de policía.

Todo eso se lo debemos al director Justin Lin, quién no tuvo un buen comienzo con la tercera entrega, subió de nivel en la segunda y con Rápidos y Furiosos 5, redobló la apuesta y tiró toda la carne al asador. No es de casualidad que muchos detalles suenen azarosos, directamente el tipo sabe lo que hace, y de ser obvia las próximas secuelas, de seguro veremos más de su trabajo en pantalla. Últimamente se lo está comparando con Michael Bay, y tranquilamente le puede sacar el puesto, porque en varias persecuciones le pasa el trapo al pseudo Rey del cine de Acción. Cada escena contiene más adrenalina que la siguiente, y todo culmina con la anunciada carrera con una caja fuerte a cuestas por las calles de Rio De Janeiro. La cantidad de ángulos posibles que presenta Lin son maravillosas, y si encima tenemos en cuenta que NO es una película en 3D, hay que darle más créditos aún.

Detalle importantísimo si los hay, el elenco sigue intacto (aunque en algunas secuelas alguno que otro ha faltado) y se siente, se percibe una especie de reunión de amigos que incluso atraviesa la pantalla y te hace sonreír más de una vez. Verdad, el elenco no brilla por sus actuaciones, el guión no es muy difícil de seguir y adivinar sus vueltas de tuerca, y en algunos momentos dejan que desear, pero ya que te transporten a su propio mundo de camaredería es suficiente. Un monumento, por supuesto, al productor que se le ocurrió mezclar a Vin Diesel y a The Rock juntos en una película; fácil, uno de los momentos más esperados por el común espectador de la función fue el encontronazo entre estas dos moles del cine de acción moderno. Un lujo.

La pareja de Paul Walker y Jordana Brewster sigue igual (corrida entre las favelas de Rio saltando de un edificio a otro de por medio), el regreso de viejos conocidos como Ludacris y Tyrese Gibson (estuvieron en la 2da parte)y Sung Kang sirven como alivio cómico, si sumamos también la aparición de estrellas del reggaetón como Tego Calderón y Don Omar, quien salieron bastante bien parados en esta incursión al cine. Los eye candies femeninos en este caso vienen de parte de la ibérica Elsa Pataky y la israelí Gal Gadot; aunque al principio pueda parecer que las dos están acartonadas en la trama de la película, un vistazo hacia atrás me hace ver que las dos tienen papeles interesantes y listo. En una sexta película, una de las damas tendrá una situación algo espinada, creo, en vista de la inesperada sorpresa tras los créditos.

Un par de detalles que, veo, me dejaron la boca cerrada en esta entrega, fueron la música y el guión. Sabemos, sí, que Bryan Tyler es un creador de música especialmente para grandes películas explosivas (entre sus créditos, las últimas Battle: Los Angeles y The Expendables) y una vez más no decepcionó en absoluto; el punto al que iba era que desde la anterior entrega, les estaba gustando poner canciones reggaetoneras en sus soundtracks, y realmente me volaban la cabeza: todo cambia, si, y la sonrisa inexplicable que tuve cuando empezó a sonar Danza Kuduro me duró hasta que salí de la sala. Falta mucho para que termine el año, pero ESE momento en particular es la escena feel good del año.
 El otro detalle es el guión de Chris Morgan. No me gustó ni una pizca de lo que hizo en Wanted, pero en esta entrega, creo que logró combinar la típica película de autos veloces que tanto hizo famosa a la saga con una trama potable de robos audaces. La combinación, a simple vista, funcionó perfectamente y éste sería el camino a seguir de acá en adelante.

Rápidos y Furiosos 5 es un espectáculo de acción pura y dura, con coches alucinantes y proezas inimaginables entre tanto hierro retorcido, nitro y carreras acá y allá. Sin lugar a dudas, la saga ha llegado a un nuevo nivel, mucho mejor que la primera entrega, y con eso digo todo.

Calificación: A-

Agente Salt (Salt)

Año: 2010.
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 100 minutos.
Dirección: Phulip Noyce.
Intérpretes: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Eijiofor, August Diehl, Daniel Olbrychski, Olek Krupa.

"Evelyn Salt es una oficial de la CIA que juró deber y el honor a su país. Cuando es acusada por un desertor de ser una espía rusa inactiva, Salt se debe dar a la fuga para limpiar su nombre y probar que es una patriota. Usando todas sus habilidades y años de experiencia como una operativa encubierta, Evelyn debe eludir ser capturada y proteger a su marido o la fuerza mas poderosa del mundo borrará cualquier indicio de su existencia."

En Salt vemos el retorno de Angelina al podio del que nunca hubiera descendido. Con el flojo papel que le dieron en Wanted, película de la cual sigue siendo lo mejor de todo, su veracidad decreció un poco, pero en esta nueva aventura de acción demuestra que puede ser una heroína entre tanta tstosterona en el género.

Salt es una gran película de acción muy llevadera, que no aburre nunca porque siempre está a 120 kilómetros por hora; es de esas películas que no se les busca las fallas porque se las encuentra, sino que se disfruta por sus impactantes escenas de acción y su protagonista.

Es raro saber que Tom Cruise una vez fue el protagonista, pero no quiso involucrarse en el proyecto por su similitud con la saga Misión Imposible; lo más gracioso de todo es que la película no se si hubiera funcionado para él, ya que le vino como anillo al dedo a Angie, que le saca lustre a cada escena. Sinceramente, la película comienza con ella siendo vilmente maltratada y termina con ella; me remito a que cada fotograma tiene su presencia cuasi onmipresente, y eso es grandioso.
Es cierto que las influencias de James Bond y Jason Bourne se sienten, y mucho, pero Salt es mucho más descafeinada que Bourne, y un poco menos ridícula en su trama que las historias de Bond. Se valen si, nuevamente, del conflicto de la Guerra Fría y los 'topos' insertados en la sociedad norteamericana para atacar desde dentro, pero la historia (escrita por Kurt Wimmer - Ultravioleta) tiene muchos giros y vueltas de tuerca que no dejan que la película se asiente sino que siga a las corridas hasta el mismo final, en el cual parece que cortaran la acción y dejaran al espectador con la miel en la boca. Gracias al suceso del film, esperemos secuela y pronto...

Aparte de Angelina y lo mucho que la amo, el director Philip Noyce (que ya trabajó junto a la actriz en 1999 con El Coleccionista de Huesos) realmente agarró al proyecto por las astas y lo dirigió perfectamente, dando unas majestuosas y desenfrenadas escenas de acción vistosas por el poco CGI involucrado en la realización; como narrador es magnífico, y casi podía sentir la adrenalina de cada escena. Básicamente tiene todos los condimentos para que la película le salga bien, incluso sabe cuidar a Angelina de no sobreactuar esa 'cara' que siempre pone, que tantos le critican y en los avances tanto se dejaban ver, en la realidad esas escenas están minimizadas y amortizadas también por las actuaciones de los secundarios de Liev Schreiber y Chiwetel Eijiofor, ambos magníficos y sin desperdicio alguno.

Poco y nada tengo que destacar en el ámbito negativo para Salt. Entra en un estado de incredulidad perverso, ya que no todo tiene sentido en su trama e historia, pero realmente es una película que se deja ver; si sos fanático de Angelina, la entrada se paga sola. Si no, entrá a verla igualmente, no vas a salir defraudado de esta prima de Jason Bourne que llega en el momento justo para levantar por los aires a Angelina - ¿y porqué no? - a la femineidad guerrera de todas las mujeres.

Calificación: B+

Furia de Titanes (Clash of the Titans) (2010)

Año: 2010.
Género: Acción/Aventuras.
País: Reino Unido - Estados Unidos.
Duración: 106 minutos.
Dirección: Louis Leterrier.
Intérpretes: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Alexa Davalos , Jason Flemyng.

"La continua lucha por el poder pone a hombres contra reyes y a los reyes en contra de los dioses. Pero solamente la guerra entre dioses podría destruir al mundo. Hijo de un dios pero criado como hombre, a Perseo le queda imposible salvar a su familia de Hades, vengativo dios del inframundo.

Sin nada más que perder, Perseo decide liderar una misión para derrotar a Hades antes de que él le pueda quitar el poder a Zeus, y así, desencadenar el infierno en la tierra. Al frente de un valiente grupo de guerreros, Perseo se embarca en un peligroso viaje a mundos prohibidos. Luchando contra demonios y bestias, sólo podrá sobrevivir si acepta el poder que tiene por ser hijo de un dios, desafía su porvenir y crea su propio destino. "

Este 2010 comenzó en Enero a retratar nuevamente la mitología griega comenzando por la aventura fantástica adolescente de Percy Jackson, para luego entrar de lleno con el plato fuerte que significó esta Furia de Titanes.
Admito que tenía las expectativas por las nubes, y la experiencia no vivió a esos altos estándares que me había puesto. Como respuesta pochoclera, funciona perfectamente, pero tiene ese tinte de superficialidad que se está dejando notar mucho en cada película que proviene de la máquina hollywoodense.

Por defender el film, es de admirarse las increíbles escenas de acción que se suceden durante el metraje; el primer ataque de las arpías deja en claro por donde viene la mano, y luego el ataque de los escorpiones gigantes, las brujas de Estigia, Medusa y, finalmente, el Kraken, demuestra que se puede realizar escenas de acción con estilo y lo suficientemente entretenidas para mantener en vilo al espectador y que éste se regocije en lo que ve.
Todas estas escenas, aliciente principal con el que cuenta la película, son tremendamente bien llevadas por el director Louis Leterrier, que en el campo de la acción hace rato que viene demostrando qué tan bien se le dan este tipo de escenas, como demostró ultimamente en 'El Increíble Hulk'.

Más allá de que la historia siga a Perseo y sus aventuras, es muy pobre la adaptación del mito (todo en función de una historia pasatista y legible en todo momento) y se pierde mucho en el transcurso. Toda la fastuosidad con la que contaba el trailer (ignotos nosotros que lo veíamos maravillados) se queda corta porque el ritmo es inadecuado en casi todo momento - con un comienzo narrado, desarrollo lento, momento de adrenalina, desarrollo lento, adrenalina, clímax, fin -.

Mal que pese, Sam Worthington vuelve a repetir su papel de héroe que ya vimos en 'Terminator: Salvation' y en 'Avatar'; no es que moleste, pero mejor ya va cambiando de estilo porque se va a encasillar, si no lo está ya. Liam Neeson está muy correcto como el mítico Zeus, y así también Fiennes; la heroína acá la compone una Gemma Arterton divina, hermosa, y encima pelea. Hay muchos secundarios, todos mayormente correctos, pero con el guión paupérrimo que les dan están cada dos por tres lanzando one-lines que le darían vergüenza incluso a Dan Brown.

El conflictivo aspecto 3D es un párrafo aparte. Si bien decidí luego de pensarlo poco a verla en 2D habitual, como estaba pensado el proyecto desde el inicio, se puede identificar claramente el gimmick en tres dimensiones que le quisieron aportar al film, y da pena ajena lo que quisieron vendernos. Seriamente, si pensaron que podían complacer a la audiencia con eso, es mejor que los productores entren a la brainstorming room de nuevo y pensar seriamente sus movimientos, porque es terrible.

Con todo y su 3D, debo decir que se puede disfrutar totalmente sin la carga tecnológica encima, que fue un curro para poder recaudar más; 'Furia de Titanes' es una aventura épica más en el currículo de Hollywood entretenida pero bastante superficial.

Calificación: B-.

Iron Man 2

Año: 2010.
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 124 minutos.
Dirección: Jon Favreau.
Intérpretes: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Chadle, Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson.

"El mundo sabe que el multimillonario Tony Stark es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables. Con Pepper Potts y James “Rhodey” Rhodes a su lado, Tony forja alianzas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas."

Que puedo decir que no haya dicho ya de Iron Man. La primera me sorprendió muchísimo y se metió rápidamente dentro del Top Ten del 2008 en lo que a cine respecta; no sólo se bastó con la ayuda del carismático Robert Downey Jr. sino que también la dirección de Jon Favreau sobresalió bastante con respecto a las impresionantes escenas de acción.
Con esta segunda entrega, redoblaron un poco la apuesta en el sentido de incorporar más acción y mas bromas a la ecuación, pero no salió un producto tan redondo como el anterior.

Desde el vamos empezamos con Mickey Rourke y su aparición en la película. Admito que desde su reaparición en escena allá en 2005 con Sin City (su más memorable personaje de esta segunda venida, omitiendo su papel en El Luchador, que no vi) no me estaba gustando nada; acá no es la excepción- no me malinterpreten, tiene un poco de chispa pero no lo suficiente para ser el super villano en esta secuela, para mí no le calzó el personaje excepto en las escenas finales, donde demostró que puede imponer un poco de respeto.

El guión corre a cuenta de (raro) un actor, Justin Theroux y ahonda un poco en la cara oscura de Tony Stark sin recurrir a golpes bajos: su vida corre serio peligro y el lo soluciona tomando descontroladamente y haciendo fiestas. Un escenario de este tipo no hubiera encajado NUNCA en una Batman pero acá le viene al pelo para mostrar otra perspectiva de este excelente personaje, una capa más a la ya exhuberante naturaleza de Stark.
Ciertamente juega con esa doble intención de vivir la vida hasta el último momento, pero el detalle de que Stark está próximo a la muerte y cómo se salva este escollo es simplemente risible: SPOILERS Tony Stark es inteligente, pero ¿para tanto? ¿Puede crear un nuevo elemento que, JUSTO, le va a salvar la vida? FIN SPOILERS

Y que brillante que es Downey Jr. A mi parecer, sobrepasa ligeramente a Johnny Depp en dotes de comediante; calculo que es porque los personajes de este año de ambos actores se cruzaron y Tony Stark superó con creces al extravagante Sombrerero Loco en la peli de Burton. Junto a él vuelven Gwyneth (hermosa como siempre, y decentísima con su Pepper Potts) y Happy, el guardaespaldas de Tony interpretado por el mismo director, que acá tiene un papel un poquito más relevante que en la anterior; Don Cheadle era otra cuestión a resolver en este film reemplazando a Terrence Howard, y me sorprendió la naturalidad de la química entre los actores- es como si siempre hubiera estado, aparte de hacerle honor al papel que le correspondía.

Scarlett es otro cantar. Le quisieron imprimir un toque sexy a la peli con esta bomba y les explotó en la cara: si bien está genial verla con ese traje bien ceñido y verla en una escena de combate pequeña pero de buen ver, el papel es bastante magro con respecto a la historia. El papel de Sam Rockwell, por otro lado, me pareció payaso y queriendo imitar a Stark en todo momento. ¿Será que lo quieren para una próxima línea en la historia?

La acción es el apartado más genial con el que cuenta la película. Las escenas son estupendas, desde la interrupción del Grand Prix de Mónaco hasta la convención Stark y el jardín japonés sno simplemente es-pec-ta-cu-la-res y pagan la entrada. En serio, escuchen disparar la metralla de War Machine y regocíjense de placer. Jon Favreau simplemente sabe lo que hace y me alegra volver a verlo en la saga, y perpetrando su legado con una tercera película próximamente.

'Iron Man 2' no es exactamente tan espectacular como la primera, pero tiene todo el ritmo necesario para ser totalmente entretenida y dejarlo a uno con toda la adrenalina encima. Y además, nos deja después de créditos con otra pista para el futuro de Marvel; involucra un martillo y un dios escandinavo. ¿Alguien se anima a adivinar?

Calificación: B+.

Max Payne

Año: 2008.
Género: Acción.
País: Canadá - Estados Unidos.
Duración: 103 minutos (versión extendida)
Dirección: John Moore.
Intérpretes: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Chris 'Ludacris' Bridges, Chris O´Donnell, Donal Logue, Amaury Nolasco, Olga Kurylenko.

"Max Payne, un detective de la policía de Nueva York cuya familia fue asesinada se une a una asesina a sueldo que busca vengar la muerte de su hermana para resolver una serie de asesinatos. Ambos serán perseguidos por la policía, la mafia, y una despiadada corporación."

De todas las adaptaciones que se hicieron de videojuegos, creo que la que mejor salió parada fue
'Silent Hill', en términos de fidelidad con la saga, 'Resident Evil' por su innovación y originalidad, y 'Tomb Raider' por ser la más taquillera de las adaptaciones de videojuegos. Las demás pasaron con más pena que gloria, y nunca supieron entregar algo similar a lo que el juego nos transmitió.
Cuidado, que defiendo a muerte cuando toman una perspectiva nueva e inteligente sobre el producto, y 'Max Payne' tenía todas las fichas a que iba a lograrlo, por tener una trama cargada de suspenso noir y una historia no tan compleja pero para nada absurda. Con la película pasó que quisieron transladar ese sentimiento oscuro, esa historia brillantemente perversa, y les salió el tiro por la culata.

Uno de los aspectos más sobresalientes del juego era el hecho de que en cada momento del juego, ya sea dentro de las misiones o en la historia gráfica que se utilizaba para separar capítulos, Max contaba la historia e iba introduciendo sus propios comentarios al respecto llenos de sarcasmo y cinismo; en la película, no sólo se cortan totalmente y la narración ocupa otro lugar secundario, sino que tan sólo hay dos escenas que recurren a este método. Vamos mal.

El comienzo del film es totalmente a transpié de lo que sudecía en el prólogo del juego, que tomaba una potencia y solidez absoluta y nos introducía en el pesar del personaje principal en carne propia; el Max Payne de la película comienza su búsqueda de venganza y el espectador sólo sen entera de la verdad a mitad de camino, cuando apenas se vislumbra para dónde van los disparos.

Es interesante, sí, que hayan recortado la cantidad de estadías que completaban el juego y lo extendían a su vez con mini-villanos y todo eso, como el cameo de un mafioso como nombre de un lugar, y detalles que los fanáticos del juego se darán cuenta al isntante, y también que no hayan abusado del efecto slow motion que servía de herramienta clave en el pasar del juego. EL reformular las responsabilidades de los personajes del juego es algo clave, sí, y creo que al menos sale bien parado de eso el guión.
Aún así, el efectivismo por el cual se maneja la trama es de una sencillez abrumadora, y sólo un principiante puede recurrir a obviedades del estilo; se le perdona, ya que pasó el peso hacia otras partes importantes del film y no dejó de lado la acción que desbordaba el juego y acá se hace presente sólo cuando se requiere, sin gratituosidad.

No creo que hayan podido encontrar una elección mejor para el papel de Max Payne que Mark Wahlberg, uno de los pocos actores jóvenes que puede llevar adelante cualquier bodrio o pasable film en el que participe; acá se encuentra en un papel relleno de credibilidad y con un empuje asombroso, con el cual me quedé más que conforme. Su contraparte toma lugar en Mila Kunis, interpretando el papel de la sexy asesina a sueldo Mona Sax; lamentablemente, apenas aporta carisma a la trama y fue vastamente infravalorada, y su personaje se convierte en prescindible por ciertos momentos. Una lástima, porque potencial había.
Personajes secundarios como el de Beau Bridges y Chris O'Connell apenas sirven para realizar un pasable y regular acto de presencia, mientras que los cantantes Ludacris y Nelly Furtado, en papeles pequeños (ciertamente, el de la cantante es testimonial) resultan inesperados y gustosos de verlos incursionar con bastante solemnidad en sus papeles.

El aspecto visual del film es impecable. Nueva York es más espeluznante que nunca y la tormenta de nieve nunca cesa, correspondiendo aun más a que el ambiente se sienta frío, opaco e impersonal. Detalles tomados del juego como los grafittis de la droga (una V con una jeringa cruzada) son geniales, y hubiera dado más toque la radio con la transmisión de la periodista, y el homenaje estaba listo. La droga esta vez viene con un efecto secundario bastante peculiar, y es la alucinación de tener un ser alado persiguiendo al drogadicto que se hace al principio, totalmente confuso, pero luego es comprensible y hasta hermoso de ver y apreciar.

John Moore fue tachado de excesivo, pero no creo que haya sobredirigido la película, sino que tiene un toque totalmente oscuro que le faltaba al juego, no abusó de efectos y logró un conjunto bello y admirable, desde lo técnico y visual, claro.

De haber sido un cuarto más fiel a la primera entrega de la saga, 'Max Payne' se hubiera convertido es una de esas adaptaciones que contaríamos entre las más logradas. Sin tener en cuenta el prontuario jueguil, estamos antes una impecable y hacendosa película de acción y suspenso con un detalle visual sobresaliente. Aunque el hecho del videojuego nos haga decir y pensar lo contrario...

Calificación: B-.

G.I. Joe (G.I. Joe: RIse of Cobra)

Año: 2009.
Género: Acción.
País: Estados Unidos - República Checa.
Duración: 118 minutos.
Dirección: Stephen Sommers.
Intérpretes: Channing Tatum, Rachel Nichols, Sienna Miller, Dennis Quaid, Joseph Gordon- Levitt, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Marlon Wayans, Ray Park.

"Desde el desierto de Egipto a las profundidades debajo de las capas de hielo polares, el equipo de élite de los G.I.Joe utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra para evitar que sumerjan el mundo en el caos."

Disponerse a ver 'G.I. Joe' pidiendo una trama compleja es pedir peras al olmo, ya que la principal regla y tal vez única que se impone antes de verla es 'apague su cerebro'. Esta es la mejor manera de disfrutar de esta genial y entretenida película de acción de la mano del creador de la saga 'La Momia'.

Y qué mejor manera de empezar y dejar en claro lo que vamos a ver que con una terrible escena de acción y tiroteos fantabulásticos a los pocos minutos de comenzada. Por supuesto, con el mejor humor simplón del que se valen este tipo de propuestas. ¿No puede ser tan malo, no?

La historia es la más simple y antigua desde que se existe la Humanidad: buenos contra malos. Joes contra Cobra. Más vuelta no hay que buscarle, ya que no existe. Hay un par de giros argumentales pero se notan a la legua; no sé si porque quisieron que sean así, pero por sorpresa no te van a tomar.
Los historia personal de algunos personajes es contada a través de flashbacks que sirven de calma entre tanto huracán de acción, y le dan un poco de dimensionalidad antes de que sean vacuos seres caminantes. Ojo, no queremos ver el drama de cada uno, sino como se desempeñan en el campo de batalla!

Para nada. Si el film cae en los huecos preestablecidos por el género, es porque quiere, y quiere entretener a su audiencia con secuencias dignas de Michael Bay, que monopolizó el mercado de lo estruendoso pero que le permitió a Sommers destacarse con impactantes secuencias de superacción explosivas que se suceden unas tras otras, teniendo lugar desde las cálidas arenas de Egipto hasta los fríos cascos polares, pasando por la hermosura de París, la ciudad Luz. Estas escenas son el sueño mojado de los fanáticos de la serie animada, y hasta captan al simple espectador pasatista y lo introducen a este mundo rítmico de los Joes, como me sucedió.

Sommers sabe como entretener, y desde 'La Momia' de 1999 no entregaba un potencial así de estruendoso (olvidémonos de la fallida' Van Helsing'). Si hay un director que le de pelea a los tanques de acción de Hollywood, ese es Sommers.

Efectos hay a rabiar, y la película tira toda la carne al asador destruyendo una parte importante de París incluída su ícono mundial la torre Eiffel, y la nanotecnología hace uso de entrada aquí como una letal arma; trajes aceleradores, armas futurísticas, y miles de aparetejos y efectos se aparecen y logran un conjunto queno resulta aparatoso sino que complementa y sustenta esta historia en un futuro no tan distante del nuestro...

Algo que me encantó es que el casting sabe dónde está parado, y Sommers los dirigió soberbiamente, ya que no dejó que Marlon Wayans llevara a la parodia su personaje, ni que Cahnning Tatum zozobrara en su actuación; digamos que los supo llevar correctamente y salen muy dispuestos. El resto parece que tuvo tremenda diversión filmando, ya que tanto Rachel Nichols y Sienna Miller, las féminas sexies de la trama, se mueven como peces en el agua y se les da el buen ver enfundadas en trajes apretados y peleando una contra la otra. Catfight modo on!
De Joseph Gordon Levitt no se puede decir mucho... más, ya que el muchacho sigue creciendo y acá encarga a un personaje (algo) carismático y maloso. ¡Bien por él!

'G.I. Joe' es un tremendo film de acción que encantará a los fanáticos y nostálgicos de los muñecos de Hasbro, y también deleitará a los nuevos ingresantes a este mundo lleno de parafernalia armamentística y gadgets nanotecnológicos en donde la adrenalina no escasea. ¡Bienvenidos sean Joes!

Calificación: B+.