MoH: Regreso a Casa

Conocido también como 'El Ejércitos de los Muertos'

Año: 2005. Género: Horror/Comedia Negra. País: Canadá - Estados Unidos. Duración: 58 minutos. Dirección: Joe Dante. Intérpretes: John Tenney, Thea Gill, Wanda Cannon, Terry David Mulligan, Robert Picardo. "David trabaja como asesor para el gobierno de los Estados Unidos y un día conoce en un plató de televisión a Jane, una columnista con la que inicia una relación. Las elecciones estan próximas y David para salir del paso de una pregunta dificil sobre la muerte de soldados en Irak dice que su deseo sería devolver a la vida a los soldados muertos... y eso ocurre. Los soldados muertos en Irak empiezan a levantarse y a exigir su derecho a voto para expulsar de la Casa Blanca al presidente de los EEUU que los envió a la muerte mintiendoles para hacerse con el petróleo."

Admito que sabía desde un principio que iba a ser una sátira total al Gobierno Bush y menos terror de lo que aparentaba, y por eso le di un lugar para mostrar lo que tenía. Una vez terminada, me di cuenta de que era una de las críticas más ácidas, directas y sinceras a un gobierno que haya visto en mi (corta) vida y también en lo poco de política a lo que estoy acostumbrado.

Comenzando por un inicio bien de terror, en el que un hombre y una mujer se enfrentan a una horda de muertos vivientes, para luego que él, imprevistamente la asesine a sangre fría, y comience a contar la historia, unas semanas atrás. Este principio me dejó helado y me dio una impresión fea, ya que sabía como iba a terminar el capítulo, pero las cualidades de este mismo estaban en otra parte. Algo que me gustó también era como la historia personal del protagonista enganchaba con el lado B de la historia, un detalle para tener en cuenta; y la vuelta de los muertos a la vida para votar en contra del gobierno actual, que otros indicios quedan de que esto es una sátira y de las buenas...

Para empezar, el guión de Sam Hamm es de una solidez tremenda, y acucia al gobierno que intenta poner en absurdo de una manera muy irreverente y para nada forzada; este es el alegato ideal que deberían ver las personas que no están amarradas a la política para descubrir quienes son los que gobiernan y como. Los republicanos quedan escrachados de una forma muy cómica, y resulta más cómico (y hasta triste) ver como manipulan la información a gusto y piacere, como los voceros intentan darle una vuelta tras otra al asunto para verse peor aún, etc.
Los argumentos, todos válidos, encastran unos con otros para aportar una sátira que borda el excelente.

Pero no todo es color de rosa en esta burla gubernamental; si bien la historia es perfecta para echar en cara y abrirle los ojos a las personas antipolíticas, sus primeros tramos son hábiles y certeros, pero esas ínfulas venenosas se desinflan en un tercer acto algo forzado, que tira hacia el absurdo y que no pega del todo con lo que se viene contando hasta ahora; admito que me causó gracia, pero no creo que le haga tanto ni aporte tanto a la trama.
Amén de sus pareja protagónica, que son correctos pero rozan la inverosimilitud, y sus compañeros que dan tanta gracia como los zombies, todo el elenco peca en algún momento de la sobreactuación y eso puede llegar a molestar un poco.

Aunque Joe Dante se salga con la suya con un presupuesto bastante bajo, un look clase B pero con el terrible maquillaje de Greg Nicotero entre manos, el balance general es positivo, y vale la pena darle una mirada, aunque sea por curiosidad.

"Regreso a Casa" es difícil de recomendar a los fanáticos del horror debido a su contenido altamente político, pero el que esté curioso de descubrir una visión sincera acerca de las verdades de la política, no dude en echarle un ojo a este capítulo tan especial de la saga.

Calificación: B.

MoH: Crucero de ensueño (Dream Cruise)

Año: 2007.
Género: Horror.
País: Estados Unidos - Japon.
Duración: 57 minutos.
Dirección: Norio tsuruta.
Intérpretes: Daniel Gillies, Yoshino Kimura, Miho Ninagawa, Ryo Ishibashi, Ethan Amis.

"Jack, un abogado americano residiendo en Tokio, se ha enamorado de la esposa de su mas valuado cliente, Eiji. A pesar del arraigado temor de Jack por el mar, acepta la invitación de Eiji de unirse a la pareja para una viaje en su yate por la Bahía de Tokio. El pacer se transforma en terror cuando descubran el acuoso destino preparado para cada uno de ellos."

La segunda temporada de Maestros del Horror no podía terminar si no era como la anterior, con el comentado capítulo lleno de brutalidad "Imprint", con una historia relatada por un maestro de horror japonés. Y lejos del sadismo con el que Takashi Miike dotó a su capítulo, este especialmente se encarga de la gran fijación que se tiene en Japón por los fantasmas; sí ,esos que ya vimos infinidades de veces.

Ya los eternos fantasmas orientales me tienen reverendamente cansado. En un principio fueron originales y causaron sensación ("Ringu", "Ju-On") para ser luego desgastadas con cada película que retomaba el mismo argumento una y otra vez.

Por supuesto este capítulo no marca la diferencia en lo absoluto, aparece otra vez una fantasma (que siempre es mujer) del más allá para consumar su venganza, con la misma estética repetitiva del fantasma con pelo largo, utilizando los mismos trucos ya vistos miles de veces. Un punto de diferencia radica en que esta vez hay dos fantasmas, y uno no es oriental...

El truco de traer a un norteamericano es usado nuevamente con el personaje de Daniel Gillies, por momentos anodino, por momentos efectivo, que sirve para desatar los acontecimientos en alta mar; allí enfrentará sus temores que desde chico lo vienen atormentando con la prematura muerte de su hermano menor. Éste será un punto clave para la trama.

La infidelidad tiene sus consecuencias, y más cuando el marido se avispe de la situación; la pareja de amantes pasará angustiantes momentos en el bote, ya sea por el marido consciente de la situación y por los bizarros acontecimientos que comenzarán a ocurrir mar adentro. Bizarros y bastante curiosos, algunos incluso bastante incómodos, de esos que causan gracia cuando no deberían (SPOILERS Ese brazo autómata atrapando a Jack, posteriormente golpeado contra una mesa me causó mucha gracia. FIN SPOILERS)

Por supuesto, tiene algunos momentos bien realizados e intrigantes, como la inundación en el pequeño y claustrofóbico baño, que gustó mucho. Si hasta ahora el ambiente venía bastante enrumbado con lo supernatural y el suspenso psicológico, la trama hace agua (valga la redundancia) cuando la obsesión oriental entra en efecto y aparece el odiado fantasmita que sirve de lastre (otra redundancia) para la trama; si no fuera por el otro fantasma, que equilibra el asunto, el capítulo se hubiera hundido sin remedio como el Titanic (basta de bromas a partir de acá).

Los protagonistas cumplen a duras penas con la altura del capítulo, teniendo al americano Jack de Daniel Gillies ("Captivity", "El hombre araña 2") algo plano pero solvente, su amante Yuri (Yoshino Kimura, "Ceguera") que aún tiene problemas con el inglés pero se las maneja bien, y el marido Eiji (Ryo Ishibashi, "El grito" y "El grito 2") que resulta ser un bastardo que SPOILERS se irá desmembrando con el correr del capítulo FIN SPOILERS. Los fantasmas, meh, ni fú ni fá. Sólo están por la trama.

El director Norio Tsuruta ("Ring 0", "Premonition") sobrevive en su translado a Hollywood, pero es mejor que se busque algo original si quiere mantenerse por esos lares, porque la gente ya no necesita otra historia de fantasmas. Eso sí, es innegable el buen tino con el que se maneja detrás de cámaras. Simple y conciso.

Teniendo en cuenta que este es el ¿fin? de la serie, al menos resultó un fin digno y no catastrófico. Hubiera sido mucho mejor un cierre a todas luces, pero teniendo en cuenta el inestable equilibrio de esta segunda temporada, esto es suficiente.


Calificación: B-.

MoH: Jenifer

Año: 2005.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 58 minutos.
Dirección: Dario Argento.
Intérpretes: Steven Weber, Carrie Fleming, Brenda James, Harris Alan.

"El oficial de policía Frank Spivey ( Steven Weber,"Deseperación") salva a una mujer joven cuya cara está desfigurada y que responde al nombre de Jenifer (Carrie Fleming) de ser asesinada por un hombre desquiciado. Frank la lleva a su casa, ya que no tiene a dónde ir, pero comienza a obsesionarse con ella. Pronto se hace claro de que hay serios problemas con Jenifer, que cambiarán la vida de Frank para peor: tarde o temprano, Frank descubrirá la única forma de prevenir que Jenifer lastime a más gente, y regresar a su vida normal."


Interesante y lleno de violencia es el episodio de Darío Argento para la primera temporada de "Maestros del Horror". con "Jenifer", entrega un efectivo retrato aunque algo previsible acerca de una obsesión malsana con fines para nada alentadores.

Uno de los capítulos que más me gusta de la segunda temporada de MoH es "Pieles", un capítulo lleno de gore y violencia; no es coincidencia que este capítulo en particular trate un elemento en particular como ése, y lo adapte perfectamente a la trama.
"Jenifer" podría describirse en pocas palabras, como una odisea de sexo y sangre demasiado sugestiva, sumado el escalofriante hecho de tener como femme fatale a una mujer aberrante y a la vez hermosa, las palabras de un personaje la describen perfectamente: ¿Cómo pudieron poner esa cabeza con semejante cuerpo?

La historia que se cuenta es la transformación que sufre un hombre común, y junto a ello la obsesión que lo llevará a la ruina. Tranquilos, que no descubro nada de la trama, y es que ese es la gran falla del capítulo: su terrible previsibilidad. Ya a los 5 minutos de empezado el capítulo uno ya sabe cómo termina, y no miento: tal vez se pueda pensar que en el final las cosas no pueden estar tan cantadas. Se equivocan, si lo están.

Los dos potenciales del film están muy marcados: las escenas eróticas, que aunque no muestra mucho la contundencia la tiene, y las escenas violentas y sangrientas, muy bien elaboradas y demasiado truculentas. Dos en especial: SPOILERS el feroz ataque al gato (sublime) y la ingestión del adolescente mientras continúa con vida FIN SPOILERS Sobre estos dos rieles se apoya la trama, y puede gustar y motivar, como puede disgustar o aburrir totalmente.

El personaje de Jenifer es sumamente terrorífico y monstruoso (10 puntos para el maestro Greg Nicotero), a la vez que genera ternura, odio, despliega inocencia y causa miedo, todo a la vez. La actriz que la interpreta es perfecta (en todos los sentidos, cuerpo infartante incluído). Steven Weber actúa convincentemente a la vez que firma la adaptación del guión; el descenso que transita su oficial de policía es notable de principio a fin.

Darío Argento es un director nuevo para mí, pero le estoy tomando el gustito. Sobre todo me gustan sus enfoques "incómodos" los llamaría yo (escenas de autos) y por esos planos cenitales impecables. Por supuesto, a todo esto acompaña una banda de sonido entre tétrica y suave, muy de acuerdo con la trama.

"Jenifer" se convierte así en un capítulo disfrutable, lleno de horror, sangre y sexo, pero que decepciona al tener una historia simple, aunque efectiva y morbosa, pero demasiado previsible.

Calificación: B.

MoH: La danza de los muertos (Dance of the Dead)

Año: 2005.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 59 minutos.
Dirección: Tobe Hooper.
Intérpretes: Jonathan Tucker, Jessica Lowndes, Robert Englund, Marilyn Norry.

"En una sociedad post-apocalíptica, la joven de 17 años Peggy (Jessica Lowndes, "90210") vive con su protectora madre y trabaja en su restaurant. Extraña a su hermana Anna, que murió un tiempo atrás.

Cuando dos parejas de jóvenes llegan al lugar para comer unas hamburguesas, Peggy se siente atraída hacia Jak (Jonathan Tucker, "Las Ruinas"), quien la invita a una cita con él luego. Peggy sale con Jak sin decirle a su madre, y se dirigen a un oscuro bar,"The Doom Room", donde el maestro de ceremonias MC (Robert Englund) presenta un bizarro espectáculo llamado "La danza de los muertos".

Tremendamente aburrido, esa fue la principal impresión que saqué del capítulo de Tobe Hooper. Aunque tuvo cosas buenas y otras no tanto, creo que el principal fallo fue no presentar nada un poco original ni aderazar un poco las situación.

Puede ser que la historia de Richard Matheson sea buena (no la leí), pero verdaderamente salió un poco compactada o simplemente apurada por la limitación de tiempo que la serie da.

Tenemos en el principio el ataque aéreo que inicia todo, un poderoso químico que corroe la piel y que desemboca en un caos mundial, ocasionando la 3ra Guerra Mundial. Los Estados Unidos están prácticamente desintegrados y la gente hace lo que puede para sobrevivir. En ese contexto aparece la protagonista, Peggy (correcta y hermosa Jessica Lowndes), una chica inocente sobreprotegida por su madre, que se enamora del joven problemático Jak (sin "c"); pronto se ve atraída a ese mundo prohibido del que su madre tanto le advirtió.

Del drama familiar se pasa al plano de juventud descarriada post-apocalíptica para luego volver en el final SPOILERS al drama con una sorpresa inesperada y una traición que desestalibizará a la joven Peggy FIN SPOILERS. Mientras transcurre la trama, se muestra principalmente en lo que se ha convertido el mundo, con jóvenes robando sangre para propósitos desconocidos de primera mano, tomando todo tipo de drogas y manejandose temerariamente por la vida. En ese sentido la vista de Hooper es muy interesante, como por ejemplo la carrera en auto del grupo, muy vertiginosa y alocada; pero luego desemboca en un plano ensordecedor cuando llegan al bar "The Doom Room", ya que la música pesada hace que el ambiente se aplome demasiado.

El punto álgido de este clima sombrío es la participación de Robert Englund como el presentador: sus manierismos y su verborragia lo hacen único y no hace falta resaltar su genialidad. Lamentablemente, para cuando el tan anunciado "Baile de los muertos" aparece en escena, pierde gracia. No es tan espectacular como uno hubiera previsto.

Los jóvenes protagonistas se complementan muy bien, sobre todo la protagonista Peggy con el personaje de Jonathan Tucker, cuya sobriedad siempre queda tan bien. su compañero drogadicto (Ryan McDonald) no pasa de ser un mero drogadicto más, aunque con muy mala voz, y la madre de Peggy (Marilyn Norry), como una totalmente creíble y recia madre protectora.

La dirección de tobe Hooper roza lo correcta, decae bastante con esos cortes de edición que parece haberselos heredado a Darren Lynn Bousman para su filmografía. Esos más de 50 cortes rápidos que no duran más de lo suficiente y no agobian como lo hacen en "Saw", son realmente molestos cuando son repetidos hasta la saciedad. Ya sabemos que la vida es agitada y descontrolada en esa época, no hace falta resaltarla tanto!

"La danza de los muertos" puede gustara muchos y a otros no. Yo creo que se quedó en medio entre tanto rock y un mundo no tan alejado del caos, que debería haberse demostrado de otra forma. Eso sí, ese final es SPOILERS a pura venganza y me encantó.FIN SPOILERS

Calificación: B-.

MoH: El gato negro

Año: 2007.
Género: Horror/Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 58 minutos.
Dirección: Stuart Gordon y Stuart Ortiz.
Intérpretes: Jeffrey Combs, Elyse Levesque, Aron Tager.

"Año 1874. Edgar Allan Poe tiene serios problemas económicos. Su situación irá de mal en peor, cuando su mujer caiga enferma de tuberculosis... Poe empezará a sospechar de que todo es culpa de un gato negro que habita en la casa... "


"El gato negro" ,de Stuart Gordon, finalmente puede unir lo que varios han intentado en esta serie y no han logrado: atemorizar a base de un drama con tintes de horror, y basar la historia en el miedo más grande que uno puede encontrar: la paranoia.

La primera parte del metraje nos muestra la decadencia del gran autor Edgar Allan Poe, cuyo trabajo no es bien remunerado y los únicos ahorros que tiene se ven desperdiciados en una grave adicción al alcohol. Sumado a esto, su encantadora esposa padece de tuberculosis y complica aún más la situación, que prontamente irá de mal en peor. La segunda parte se presenta como un conglomerado de las historias de Poe que se mezclan en la vida del autor, como son "El barril de amontillado", "El cuervo" y "El corazón delator". Como si resultara una biografía de la tortuosa vida e inspiración del autor, la historia contada en este episodio resalta con la meticulosa narración pausada, además de ciertos detalles muy tenebrosos, escalofriantes y sangrientos que se entremezclan satisfactoriamente con el drama gótico, como ser SPOILERS la tos sangrienta frente al piano de la mujer de Poe, el ojo arrancado del gato y su posterior muerte, y el hachazo en plena cara que sufre Sissy FIN SPOILERS.
Otra de las cosas que vale resaltar de la historia es esa escena en el sótano, que recuerda al cuento homónimo de Poe que da nombre al episodio SPOILERS donde el gato imita el grito de su esposa muerta FIN SPOILERS. Esa escena es impagable y asusta mucho más que cualquier monstruo o fantasma que merodean por estas historias.


Nunca se pierde el interés en este relato, ya sea por la perfecta ambientación (muy lograda), el ambiente malsano que se puede percibir, o por la superlativa actuación de Jeffrey Combs ("Re-animator") el actor fetiche del director, en la piel del escritor. Su talento innato sumado a la brillante caracterización es uno de los aspectos mejor logrados del episodio, que también sirve de impulso para continuar mirando sin perder el entusiasmo. La delicadeza de la esposa de Poe, Virginia ("Elyse Levesque"), complementa al autor, tanto en las escenas dramáticas como en las más morbosas.

La mano de Gordon se nota sólida aquí, los efectos de colores clásicos hacen de su película parezca una obra de época genuina y realmente interesante, tanto para los fanáticos del gore y la sangre como para el que quiera encontrar una historia biográfica de la vida del autor.

La historia de Edgar Allan Poe está perfectamente adaptada en "El gato negro" y hace de éste uno de los mejores episodios de la serie, que como dije antes logra combinar un drama real con lo mejor del horror, para finalizar con un inusual SPOILERS final feliz, algo raro en esta serie FIN SPOILERS. Vale la pena esperar tanto tiempo para ver una joya tan clásica como esta entre toda la demás carne de asador.

Calificación: B+.

MoH: Valerie en las escaleras

Año: 2006.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 60 minutos.
Dirección: Mick Garris.
Intérpretes: Tyron Leitso, Clare Grant, Christopher Lloyd, Tony Todd.

"Rob Hanisey (Tyron Leitso) es un aspirante a escritor que se muda a una gran pensión para escritores llamada Highberger House, un lugar en donde otros escritores se esfuerzan a diario para completar sus libros y que finalmente sean publicados. Intentando escribir su novela, una sombría historia de amor con tintes de suspenso, Rob tiene repetidos encuentros con una misteriosa joven llamada Valerie (Clare Grant), quien le suplica que la salve de una fuerza invisible. Pero los vecinos de Rob, incluyendo el anciano y excéntrico escritor Everett Neely (Christopher Lloyd, el Doc de "Volver al futuro") parecen saber mucho más de lo que están dispuestos a decir con respecto a quién (o qué) es realmente Valerie."

"Valerie en las escaleras" resultó ser un grato capítulo con una historia realmente interesante, que no podía venir de otra mente maestra como lo es Clive Barker. Y más intrigante aún si Mick Garris la dirige.

Un detalle que siempre me gustó es el de los escritores fracasados. No sé porqué, pero en diferentes películas o series, cuando aparece un personaje que presenta esta característica se me hace muy fácil asociar al instante este personaje.

En este capítulo, no sólo es un joven desdichado el que sus sueños de escribir se ven frustrados, sino que comparte el techo con otros escritores decadentes, que esperan "La" oportunidad para despegar sus carreras. No en vano cuando Rob le dice a uno de ellos "Necesitas un psicólogo" el hombre le contesta "No, necesito un bestseller". El ambiente recreado para este episodio está recubierto de patetismo y pena por estos escritores frustrados, y cuyos sueños incompletos serán traducidos en un horror más allá de lo real. Es una pena que el capítulo no esté dotado de más suspenso, porque aporta buenos saltos bien efectivos y unas ganas de saber qué rumbo va a tomar la historia, y saber si lo que estamos viendo es real o imaginario.

La genialidad de Barker se demuestra una vez más; su historia es poderosamente interesante, y el juego que hace entre los escritores, lo real, lo desconocido y el tremendo poder de la imaginación digno de total admiración. No es que sea su mejor trabajo, ni mucho menos, pero entrega un argumento sugestivo y peculiar.



Las actuaciones destacan siempre cuando se trata de actores desconocidos del ambiente. El protagonista puede verse de dos maneras: o su actuación es mas bien plana ó una vez que terminen de ver el capítulo va a tener un significado para ustedes; el escritor Everett es genial y delirante en las manos del querido Doc Brown, hace mucho que no lo veía en una película. Los personajes mejor desarrollados son la pareja de "La Bella y la Bestia" (una linda analogía), Valerie, un personaje lleno de erotismo, belleza e inocencia (hermosa Clare Grant), y el demonio Olthakai, interpretado por el escabroso Tony Todd. Juntos dan un toque espeluznante y a la vez un tono erótico absoluto.

Mick Garris hizo un estupendo trabajo, siendo este el primer trabajo que veo en la serie, aparte de la genial "El apocalipsis" y "Sleepwalkers", ambos trabajos de Stephen King. Como dije anteriormente, el episodio tiene buenos momentos y sobresaltos, tenue musicalización y una mano detrás de cámara correcto. No podía faltar el gore, que se hace presente en varias escenas, mi favorita está en la última foto del post, simplemente desagradable y se sucede rápidamente. Me quedó la espina de no tener un poco más de suspenso.
Eso sí, el final tiene sorpresa y es gratificante...

"Valerie en las escaleras" resultó fácil de ver y entretenida por sobretodo; también muestra una interesante visión del mundo de los escritores frustrados agradable de presenciar.


Calificación: B.

MoH: Pieles

Año: 2006.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 58 minutos.
Dirección: Dario Argento.
Intérpretes: Meat Loaf, Ellen Ewusie.

"El comerciante de pieles Jake Feldman (Meat Loaf) sabe que no se puede hacer un abrigo sin romper un par de cuellos de animales. En su búsqueda del abrigo perfecto para ganarse a la mujer de sus sueños, una ardiente desnudista, Feldman consigue pieles de una clase rara de mapaches, llamados "Luces de pino", que tienen el poder sobrenatural de reaccionar violentamente a cualquiera que intente apoderarse de ellas."


Capítulo de la segunda temporada cargado de una violencia sangrienta inimaginable y que causa una impresión sorprendente con su visionado, con una dirección estupenda por parte de Argento.

Esta debe ser una de las primeras películas que veo completas del alabado director italiano Darío Argento, y con este simple episodio de una hora me compró totalmente. La historia se basa principalmente en la codicia y el egoísmo, con el fondo de las pieles sobrenaturales usadas como detonante para la venganza animal por ponerlo de algún modo, o simplemente para demostrar hasta que punto los intereses personales de algunos sobre los de los demás puede dañar de modo irreparable la vida de las personas que nos rodean. Y también claro, demostrar la brutalidad que concierne a la empresa de la peletería, perniciosa e indescriptible actividad que no hace otra cosa más que dañar indefensos animales.

La historia básicamente es sencilla: unos cazadores se adentran en una zona prohibida para cazar unos raros especímenes de mapaches, de pelaje suave y brillante, sabiendo las consecuencias de ello igualmente lo hacen, pero no saben hasta que punto este acto desagradable puede afectar sus vidas, ni tampoco de qué manera. Por supuesto, no va a ser el más fácil de observar, sino el más violento. Un punto que quedó algo descolgado es la explicación (aunque mínima) de la historia original de los mapaches "Luces de pino" (que son algo así como guardianes de una ciudad oculta en el bosque). Creo que sin ese detalle la historia hubiera quedado mucho mas copada, o al menos podría haberse dejado el detalle para dejar una interesante incógnita para después. El momento en el cual los personajes se ven "atraídos" irreversiblemente por las pieles está perfectamente musicalizado, para causar una sensación de escalofrío al ver lo que hacen estos desafortunados personajes para consumar su amor obsesivo por estas pieles malditas.

Todos los personajes están bastante bien, en especial este perverso peletero que interpreta Meat Loaf, que es simplemente repulsivo (muy bien recreado por el actor) y su interés romántico/erótico, esta actriz desconocida llamada Ellen Ewusie que realmente es una belleza.

Sin embargo, el aspecto más destacado de todos son las superlativas muertes que se suceden a la largo del film, estas son realmente sorprendentes y sangrientamente creativas, un aspecto fundamental diría, si conociera más a fondo el cine de Argento. La sangre por supuesto, va a brotar efusivamente.

Genial episodio lleno de conceptos morales expresados y rebosante de gore y violencia, hasta ahora uno de los mejores capítulos que he visto de esta serie. Dario Argento es un grosso y aquí lo demuestra soberbiamente.

Calificación: A-.

MoH: Sueños en la casa embrujada

Conocida también como "Tras las paredes"

Año: 2005.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 60 minutos.
Dirección: Stuart Gordon.
Intérpretes: Ezra Godden, Chelah Horsdal, Jay Brazeau, Campbell Lane.

"Walter Gilman es un estudiante en la Universidad de Miskatonic que alquila una habitación en un siniestro edificio de la época colonial. Pronto conocerá al resto de la comunidad: su casero, un tipo despreocupado y desagradable, su vecino de enfrente, un viejo loco con pinta de fanático religioso que vive atemorizado por algo, y su vecina de al lado, una madre soltera, con la que entabla una buena amistad y tal vez el principio de "otra cosa". Pero pronto comienzan a pasar cosas extrañas en su habitación, que por cierto tiene una forma geométrica extraña, y una voluntad transmitida desde otra época y otra dimensión empieza a presionarle para que realice un rito demasiado macabro para ser verdad... "

Creo que hasta ahora no tuve este bloqueo para escribir la crítica de nada, pero la excepción siempre está, y llegó con el capítulo dirigido por Stuart Gordon ("Re-Animator", "From beyond") que al parecer es un gran fanático de uno de los maestros de la literatura de horror y ciencia ficción, al cual se le adjudica la creación del "terror cósmico" con sus "Mitos del Cthulhu" (que hasta este momento no he leído).

Las claves de mi disyuntiva se encuentran a lo largo de "Sueños en la casa embrujada", ya que me parece de a momentos una buena historia y de a ratos una idea que fue desperdiciada.

Tenemos en esta historia al típico joven estudiante que se translada a una casa cuyo precio de alquiler es muy bueno para ser verdad, que tiene la tranquilidad suficiente para terminar su tesis para graduarse. Una noche mientras está estudiando, se da cuenta de que su habitación presenta una extraña forma, y da la casualidad de que su tesis se basa en los distintos planos de otras dimensiones que se pueden cruzar entre sí, permitiendo la comunicación. Y a partir de esto, ya sabemos como sigue la historia...

El personaje principal de la historia es bastante convincente a pesar de el desarrollo lineal de la historia; convincente por momentos, porque a medida que la tensión se va acrecentando se mantiene dentro de sus cabales perfectamente, pero cuando tiene que lucir asustado por algo da algo de lástima, a veces su sobreactuación es patética.


Pero digamos que los otros personajes están bien dentro de todo, incluyendo la madre soltera, el encargado del lugar y un extraño vecino. Todos ellos hacen su papel sin ninguna exageración, está correctos. La vieja bruja destaca un poco, pero su papel es bastante convencional. Atentos también a la mascota de la bruja.
La historia como dije antes es bastante lineal, y para desarrollarla un poco más hubiera bastado un poco más de la hora que dura el capítulo, pero Stuart Gordon demuestra que es un genio y al menos salva el producto con una sólida dirección, amén de ser devoto fanático de Lovecraft. Y aunque todo se descifra obviamente, los últimos minutos tienen una sorpresa pequeña que no hace que todo termine tan obviamente como uno esperaba. Ojo, que no es un giro de la historia a 360°, no se confundan, es sólo un detalle que no está de más.

"Sueños en la casa embrujada" cuenta una buena historia, pero condensada, y el personaje principal ayuda por momentos y en otros sirve como lastre al tétrico cuento. los fanáticos de Gordon estarán felices de volver a ver a su director favorito al ruedo, para los demás, es sólo otra historia.

Calificación: B.

MoH: Suena como...

Conocida también como "El estrépito del vacío".

Año: 2006.
Género: Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 58 minutos.
Dirección: Brad Anderson.
Intérpretes: Chris Bauer, Laura Margolis, Matt Finochio.

"Larry Pearce (Chris Bauer) es un supervisor en una empresa de telemercadeo, y pasa sus días controlando a los otros empleados, y viendo como su vida rutinaria y casi anodina hace que todos los demás hablen a sus espaldas. Pero Larry tiene un secreto: su sentido de la audición se ha ido incrementando con el paso de los años, y a raíz de la prematura muerte de su único hijo caerá en un pozo depresivo del que será difícil salir, a la vez que los sonidos que escucha se irán intensificando hasta límites insospechados, con terribles consecuencias."

Creo que incluir a Brad Anderson ("Sesión 9", "El maquinista") en la segunda temporada de "Maestros del Horror" no fue un paso demasiado acertado. Lo creo así tras mirar el cuarto episodio de la temporada dirigido por él, y mis razones las voy a explicar a continuación.

Nunca vi una película de este director, pero una vez terminé de ver su episodio, esta claramente a la vista que no tiene nada que ver con el horror que esta serie propone, sino que es mas un drama fuerte con un toque sobrenatural, a lo sumo aderezado con algo de suspenso.

La locura de Larry, solapada al principio, se irá incrementando a medida que corra el tiempo, y eso el actor Chris Bauer lo demuestra brillantemente con su interpretación.

El sonido juega un papel importantísimo, ya que lo que escuchamos día a día acá se ve incrementado varias veces, y se transmite el sufrimiento del personaje muy claramente. Simplemente no me imagino en su situación, que además de su peculiar don, es bastante complicada. Perder un hijo no es fácil, deber ser la cosa más triste del mundo, y su abnegada esposa Brenda (Laura Margolis, "Los Extraños") resume esta situación eficazmente.

También hay una clara referencia a "El corazón delator", de Edgar Allan Poe, pero no hay que estar tan atentos porque está muy visiblemente presentado.

Ahora el verdadero porqué de que el capítulo no sea tan intrascendente para la serie es que parece descolocado; si existiera una "Maestros del suspense" encajaría bastante bien, pero con "Maestros del Drama" tendría un lugar perfecto, ya que este capítulo es mayormente el drama de una padre que ha perdido a su hijo y tiene una situación complicada y a la vez sobrenatural. El horror no aparece sino hasta el final, y ya para ese momento se terminó el capitulo.

No desmerezco para nada el trabajo de Brad Anderson, es más, es una increíble película, bien dirigida y sobria, pero desentona completamente con la temática de la antología de terror; si fuera terror psicológico vaya y pase, pero estamos hablando de un "drama psicológico", en el caso de "Sounds like" (el verdadero nombre del capítulo).


"Suena como..." es un sorprendente film, pero que desentona completamente con la temática de "Maestros del Horror"; los asiduos al gore y del terror puro no encontrarán material redimible en este capítulo. Una pena, porque el capítulo es bueno para una buen drama.

Calificación: B-.

MoH: Incidente dentro y fuera del camino de montaña

Conocida también como: "Esculturas humanas" ó "Terror en la montaña"

Año: 2005.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 51 minutos.
Dirección: Don Coscarelli.
Intérpretes: Bree Turner, Ethan Embry, Angus Scrimm, John DeSantis.

"Ellen (Bree Turner) conduce por una carretera de montaña en una noche despejada. En un despiste, choca contra un coche que está parado en mitad de la cuneta. Al recuperarse, descubrirá un rastro de sangre en el vehículo contra el que ha impactado. No tardará en descubrir que el responsable de ello es un terrible ser que habita en el bosque y que se dedica a asesinar a la gente que transita por allí."

A primera vista puede parecer que el episodio piloto de la primera temporada de la antología de terror "Maestros del Horror" es un tópico de aquellos, en donde la protagonista femenina corre indefensa por los bosques escapando de un asesino deforme. Lo interesante yace en que Ellen no es una víctima cualquiera: su esposo (Ethan Embry, visto en flashbacks) es un maniático de la supervivencia, y en los años que estuvieron casados le enseño el arte de sobrevivir con los medios que te proporciona la Naturaleza.

La historia transcurre rápidamente, ya que no hay tiempo que perder presentando extensamente a los personajes: con 50 minutos como tope, la historia contada en los flashbacks alcanza y sobra para establecer la personalidad de esta extraña pareja. Extraña porque no se entiende como una mujer joven se enamora de un personaje tan extravagante que piensa que el mundo se cae a la mierda en cualquier momento y vive en un bosque porque en las ciudades "sólo están los débiles".
Después del accidente, Ellen se encuentra con el psicópata deforme y empieza una corrida por los bosques bastante caótica y muy bien filmada, en la cual ella armará trampas para este extraño ser que la persigue.

La historia no termina ahí: en la cabaña de Moonface (ese es el apodo del monstruo) encontrará mas de un horror, de cualquier tamaño y forma, además de conocer al viejo Buddy, que al parecer es la única víctima que Moonface no ha asesinado. Hay una sorpresa en esta cruel historia de muerte, tanto por diversión como por locura y supervivencia, en cualquiera de los tres casos.

Las actuaciones son buenas, tanto la heroína que compone Bree Turner como su contraparte bastante psicótica que interpreta Ethan Embry son trabajos correctos, y además muestran bastante química en los flashbacks. El actor Angus Scrimm es el actor especial del director, ya que toma un papel importante en la serie de películas "Phantasm" (aquí es el molesto viejo Buddy); el mosntruo Moonface, casi ni asusta, pero es un buen villano en esta entrega.

Poco sería esta serie sin mostrarnos niveles aceptables de hemoglobina, que aquí están un tanto insinuados mas que explícitos; lo que sí se demuestra mucho es la crueldad (véase el cadáver de un bebé, y unos tantos cuerpos crucificados y expuestos de la peor manera).

El director Don Coscarelli (famoso por la serie de películas "Phantasm", de las cuales no vi ninguna) realiza un estupendo trabajo, contando una historia común y corriente de horror pero agregando algunos toques especiales en el camino.

"Incidente dentro y fuera del camino de montaña" es un perfecto comienzo para esta serie, y una historia bastante entretenida y breve; bien lograda y con buenos climas, logró su objetivo.

Calificación: B+.

Maestros del Horror

En 2005 varios genios del género del horror, coordinados por otro genio, Mick Garris, hicieron esta antología de 13 capítulos que primeramente iban a ser lanzados a DVD, pero luego se decidió emitirlos en la TV.

Desde el primer momento me llamó la atención esta serie de capítulos de una hora de duración, pero nunca pude verla; ahora que la puedo conseguir completa (ambas 2 temporadas) voy a ir lanzando las críticas de todos los capítulos. Por ahora sólo pude ver el piloto titulado "Incidente dentro y fuera de un camino de montaña" me pareció un comienzo fabuloso.