Finalmente y tras el magro resultado que tuvo el mini-teaser mostrado junto con "The Drark Knight", hace 10 minutos salió a la luz el teaser trailer completo de "Harry Potter y el príncipe mestizo", que pueden ver ya:
Muy buen teaser para ser sinceros. Con facilidad las películas de David Yates son las mejores de la saga (siempre salvaguardando a Cuarón). En Noviembre en todos los cines.
Hay algo que nunca especifiqué desde el inicio del blog y son las calificaciones de mis críticas; en un pequeño pero sincero homenaje a mi página preferida de cine, http://www.cinesargentinos.com/, el sistema de críticas usado y aplicado es el siguiente:
A: Película que es de lo mejor del año.
B: Buena, para recomendar. Según los signos (+ ó -) varía el resultado .
C: Casi buena, pero casi mala. Fijarse si varía algo con los signos ( + o -).
D: Dejála ahi...
En líneas más generales mi puntaje equivaldría a:
A: 10
A-: 9
B+:8
B:7
B-:6
C+:5
C:4
C-:3
D+:2
D:1.
Espero que clarifique al que lea y al que ya haya captado la idea que siga como siempre.
Año:2008. Género: Horror. País: Estados Unidos - Japón - Alemania. Duración: 98 minutos. Dirección: Eric Valette. Intérpretes: Shannyn Sossamon, Edward Burns, Ana Claudia Talancón, Ray Wise, Azura Skye.
"Beth Raymond (Shannyn Sossamon) se queda traumatizada cuando presencia las horribles muertes de sus amigos con pocos días de diferencia. Lo que le resulta aún más preocupante es que sabe que ambos habían recibido espeluznantes mensajes en sus celulares—grabaciones reales de sus propios y terribles últimos momentos. Increíblemente, recibieron las llamadas días antes de morir, pero cada muerte ocurrió precisamente en el momento y del modo que el mensaje anunciaba. La policía cree que Beth está equivocada—excepto el detective Jack Andrews (Ed Burns), cuya propia hermana murió en un extraño accidente que guarda una curiosa similitud con las muertes de los amigos de Beth. Juntos, Jack y Beth trabajarán febrilmente para esclarecer el misterio que hay detrás de las siniestras llamadas. Pero cuando se están acercando a la verdad, el móvil de Beth comienza a sonar con una extraña melodía, y en la pantalla aparece “Llamada Perdida”…
"Una llamada perdida" es la enésima remake de una película asiática, demostrando que poco a poco se acaban las ideas en la meca del cine; particularmente estoy siempre a favor de las remakes porque le dan un toque personal a cada historia porque los fantasmitas de pelo largo ya no asustan de tan usados que están.
En sí misma, la película falla al no poder concretar su historia de manera convincente, en contar la historia que atrapa desde el principio pero que tiene altibajos. Los actores hacen lo posible para remar la situación, en especial la aficionada al género Shannyn Sossamon que apenas convence y a Edward Burns que luce perdido por momentos. El guión no es algo en lo que se pueda ahondar, ya que es una falla más.
Lo bueno de la historia es que no es larga, tiene bases que se sostienen (como siempre sobrenaturales), algunos momentos buenos y el crédito al director, Eric Valette, quien hizo un buen trabajo a pesar del resultado final.
Otra cosa que hubiera cambiado el panorama es la calificación (PG-13); si se hubiera hecho el proyecto en R y con más toques un poco gores hubiera ganado unos puntos más. No me quejo (y es que hasta "The Dark Knight" tiene rating PG-13 y salió de maravillas), pero un poco de estética cuidad hubiera hecho grandes cosas.
En fin, una nueva remake que pasará desapercibida, siendo como es regular, pero buena para una noche con amigos. Pudo haber sido mejor.
La Comic Con de San Diego finalizó ayer noche después de tanta revolución que causa, y se despidió a lo grande con el panel de la remake de "Friday the 13th", donde se presentó el teaser poster que yace arriba y con un clip muy pero muy interesante que por motivos de calidad no voy a postear pero les dejo el link para que lo vean:
Muy pero muy interesante; ya con tener al mismo director de la remake de "La masacre de Texas" (Marcus Nispel) estoy contento, y si sale igual tenemos un festival de sangre en nuestras manos.
Después de un magro teaser, hace poco en la Comic Con de San Diego se presentó el trailer completo de ResidentEvil: Degeneration, la primera película de la serie totalmente realizada en animación computarizada.
"El incidente Umbrella que tuvo lugar en RacoonCity terminó con la erradicación del mortífero virus por un misil lanzado por el gobierno. Así como las operaciones de la empresa fueron suspendidas en una escala global, las acciones de la corporación Umbrella cayeron en picado; este serio golpe al gigante empresarial resultó en su completa disolución. 7 años después, en un aeropuerto en algún lugar de los Estados Unidos, en un ordinaria tarde de otoño, un zombie es liberado en la pacífica zona para atacar a todo el mundo. Mientras el aeropuerto se llena lentamente con mas y más muertos vivientes, el terrible desastre esta a punto de repetirse..."
Los protagonistas de esta película son nada mas y nada menos que viejos conocidos, Leon S. Kennedy y ClaireRefdfield cuya aparición en la segunda entrega del videojuego los hizo mundialmente famosos. También sabremos lo que ocurrió con los otros personajes de la saga cuyo destino es incierto.
Los fanáticos de la saga, contentísimos.
La salida en DVD será el 30 de Diciembre en USA, y a confirmar en el resto del mundo.
Año: 2008. Género: Thriller. País: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Dirección: Pete Travis. Intérpretes: Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, William Hurt, Eduardo Noriega, Ayelet Zurer.
"Cuando el presidente Ashton recibe un disparo poco después de llegar a España, el caos se apodera del acto y las vidas de varias personas coinciden en la caza del tirador. Ocho desconocidos, con ocho puntos de vista diferentes y un enorme rompecabezas por resolver."
"Puntos de vista" es una misma historia contada varias veces, y en cada una hay una clave guardada para desenrollar la trama, que no es intrincada sino simple y por momentos aburrida.
Se sabe que cuando hay una cumbre de tales magnitudes muchas cosas que se hacen en la película en la vida real no se harían (manifestantes muy cerca del presidente, el uso de celulares,etc), pero para facilitar el relato se dejan estas cuestiones de lado, lo que hace que se le quite mucha realidad a la situación. La historia ya la vimos varias veces, y aunque tenga algunos puntitos originales no deja de ser una película de "atentados al Presidente de USA". El terrorista que maneja todo desde su todopoderoso celular es la cereza de la inverosimilitud.
Por momentos la misma historia una y otra vez puede generar hastío, pero la filmación y la gran mayoría de actores buenos presentes en el film.
Actores de la talla de Sigourney Weaver (genial como la productora de TV Rex Brooks), William Hurt (el presi), Dennis Quaid (duro como piedra pero creíble), Matthew Fox (¡el doctor de Lost! en un papel muy de su talla), Forrest Whitaker de turista, y nacionalidades extranjeras como Eduardo Noriega y Ayelet Zurer (próximamente la veremos en "Ángeles y demonios"), que hacen al relato muy convincente con su actuación.
El director Pete Travis (viene del ámbito de la TV) hace un correcto trabajo, con una dirección buena y que se deja ver en todo su esplendor en la persecución final, que esta impecable.
"Puntos de vista", a pesar de sus fallas, es una película de entretenimiento puro. Un rompecabezas que vale la pena armar.
Hace 2 minutos me acabo de enterar gratamente que Oscar Torrado, de "El portal de celuloide" me concedió el Premio al Esfuerzo Personal por mi blog, y que me dejó anonadado por la noticia. Muchísimas gracias Oscar, como ya sabes le pongo todo mi esfuerzo al blog.
Y ahora me toca a mí hace entrega de otros siete blogs que se merecen este reconocimiento, ahí van:
1° - Faka Jr., porque estamos recorriendo juntos esta etapa blogueril y su blog se ve influenciado por el mío y viceversa.
2° - Arwencita, porque su blog me divierte un montón, tiene sus pseudocríticas que me encantan y porque mantiene actualizado su blog en este momento tan hermoso y conflictivo que es el matrimonio.
3° - Hugo Zapata, soy super fanático de su página, tiene muchos temas y pienso que es un Maestro.
4° - Zarzaparro, hace poco nos conocemos y tiene un blog personal muy copado. Espero que estés leyendo esto ya que sé que no actualizás mucho tu blog.
5° - CaminSun, hace nada se pasó desde su Fotolog hacia Blogger y anda dando sus primeros pasos con sus avances de películas. Le deseo lo mejor!!
6° - Cine en la sangre, de Falasco, por su actualidad en noticias y su esfuerzo obvio.
7° - MMCríticas, de Martín, con su blog íntegramente de críticas que son bárbaras.
Normas a seguir:
1.- Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
2.- Elegir un mínimo de 7 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el “Premio al esfuerzo personal”. Para que lo recojan.
3.- Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.
Arturo Pérez-Reverte ya no tiene que hacer esfuerzo para que sea tenido en cuenta; todo sus libros tienen su sello característico y son imperdibles. En este caso me veo inmerso en las aventuras de uno de sus personajes más famosos, el capitán Diego Alatriste y Tenorio, un asesino a sueldo en Madrid, en la Época de Oro de España (siglo XVII). Junto al joven Íñigo Balboa de quien es tutor por una deuda con el difunto padre del chico (y actual narrador de la historia) y al célebre poeta Francisco de Quevedo transcurrirá este primer capítulo de la saga.
El conflicto principal se desata cuando Alatriste, junto con otro asesino llamado Gualterio Malatesta, es contratado para asesinar a dos ingleses a la vera de una ruta en medio de la noche; las cosas se complican cuando la identidad de estos dos sujetos se ve comprometida y una afrenta con Gualterio inicia una difícil situación para el capitán y sus amigos, donde ganará muchos y peligrosos enemigos, con poder suficiente en la Nación para acabarlo de un plumazo.
Llena de aventuras y acción este primer tomo se lee rápido (como todos los demás, ya que rondan las 250 páginas), y tiene una prosa particular, que si bien no es difícil de seguir tiene muchas connotaciones en castellano antiguo que tiran un poco abajo a narración, pero que favorecen muchísimo al realismo del momento histórico.
Una primera parte que prometió y cumplió con creces.
Pasemos a esta segunda parte, en donde ya tenemos los personajes presentados (tanto amigos como enemigos) y una historia particular:
"A punto de incorporarse a su antiguo tercio en Flandes, Diego Alatriste se ve envuelto por mediación de su amigo don Francisco de Quevedo en otra peligrosa aventura. Una mujer ha aparecido estrangulada en una silla de manos frente a la iglesia de San Ginés, con una bolsa de dinero y una nota manuscrita: Para misas por su alma. El enigma se complica con los sucesos misteriosos que ocurren tras las paredes de un convento, cuando Alatriste es contratado para rescatar de allí a una joven novicia."
Acá la situación es más tensa que en el anterior libro, ya que la vida de Íñigo es puesta en peligro y el capitán demuestra que no es un témpano de hielo y que tiene emociones y un lazo muy fuerte con el joven, este es el punto más destacable de esta entrega; pero igualmente le faltó un poco del corazón que la anterior novela poseía, si bien hay acción y aventuras a raudales hay algo en especial que no cierra del todo. Sin embargo deja el camino libre para la próxima aventura, que promete ser alucinante.
Dos entregas de una saga que tiene seis y promete aún más incursiones del capitán e Íñigo, que valen la pena leer para meterse un poco en la historia de España de manera grácil y entretenida.
Esta es la tan esperada nueva cara del mítico Jason Voorhees en la remake del clásico de terror de 1980, ahora dirigida por un especialista en traer otra leyenda a nuestros tiempos: Marcus Nispel (La masacre de Texas). Y si la movida en el 2003 le salió bárbara los productores han decidido poner en sus manos la remake de "Friday the 13th", que según dicen mezclará elementos de las 3 primeras películas.
Si bien se han tenido bajo un manto todo lo referente a esta propuesta, ya han salido a la luz las primeras imágenes, que desde ya lucen excelentes. Jason vuelve y con todo, hacha en mano incluida.
En el reparto se encuentran Derek Mears ("Las colinas tienen ojos 2") como el mítico asesino, y en los papeles principales Jared adalecki ("Supernatural", "La casa de cera"), Danielle Panabacker ("Shark","Mr. Brooks") y Amanda Righetti ("Reunion", "Regreso a la casa en la montaña embrujada"). Los acompañan como víctimas seguras Aaron Yoo ("Paranoia", "21"), Travis Van Winkle ("Transformers"), Willa Ford, Jonathan Sadowski, Ben Feldman y muchos más.
El estreno de "Viernes 13" está pautado para, como no, el viernes 13 de Febrero de 2009 en USA, quedando a confirmar en otros países.
Año: 2007. Género: Horror. País: Estados Unidos. Duración: 92 minutos. Dirección: Darren Lynn Bousman. Intérpretes: Tobin Bell, Lyriq Bent, Costas Mandylor, Scott Patterson, Betsy Rusell, Donnie Walhberg, Athena Karkanis.
"Jigsaw y su aprendiz Amanda están muertos.
Ante la noticia del asesinato de la Detective Kerry (Dina Meyer), dos avezados criminólogos del FBI, el Agente Strahm (Scott Patterson) y la Agente Perez (Athena Karkanis), llegan a la devastada jurisdicción y ayudan al veterano Detective Hoffman (Costas Mandylor) a examinar el último juego de víctimas de Jigsaw y a armar el rompecabezas. Sin embargo, cuando Rigg, el Comandante SWAT y último de los oficiales aún no alcanzados por Jigsaw (Tobin Bell), es súbitamente abducido y lanzado al horrendo juego de este demente, el oficial sólo cuenta con noventa minutos para superar una serie de trampas interconectadas… o bien enfrentar sus mortales consecuencias."
Como cada año, y desde 2004 tenemos una entrega nueva, el 2007 no podía estar completo sin una nueva visita de Jigsaw.
Es una trampa, rezaba el poster. Y no se confundía. "El juego del miedo IV" es un juego morboso a lo largo de sus 90 minutos (la de menor duración en la saga), pero que sigue apostando por el gore aderezado con una buena historia.
De por sí era difícil hacer una continuación teniendo en cuenta el increíble final de la anterior, pero los nuevos guionistas, Marcus Dunstan y Patrick Melton suplantando al brillante Leigh Whannell, han dado en el punto justo, entregando una historia y guión impresionantes, nuevos personajes y viejos conocidos, y una mortal vuelta de tuerca conectada a la anterior entrega, por lo que es una obligación tener la tercera fresca en la memoria.
Los primeros minutos antes del título son demasiado morbosos para ser ciertos, así como entre los mejores de la película. Una vez que hayas podido asimilar este impactante comienzo tenemos a la víctima principal de un nuevo juego, el ya conocido SWAT Rigg, que en 90 minutos deberá atravesar media ciudad para superar su juego o enfrentar severas consecuencias; así mismo tenemos a los agentes del FBI que han venido para resolver el desorden que ha dejado Jigsaw en su reposo final.
Nuevamente tenemos las todopoderosas trampas, esta vez más truculentas que nunca; los juegos cada vez se ponen más sangrientos y macabros, y me cuesta imaginar cuan brutales serán las que siguen.
Y esta saga no sería nada sin las atracciones principales, que son Jigsaw y el final sorpresa, firma especial de la serie. Esta vez Jigsaw se ve retratado en flashbacks contados por su ex mujer Jill, que nos sumergirá en su triste historia personal, y el origen del maníatico "Jigsaw".
Una vez llegados al clímax final de ¡10! minutos nos entrega una vuelta de tuerca confusa, pero tan sorpresiva que te deja pensando después de que los créditos comiencen.
Nuevos personajes han sido presentados en esa entrega: la ex esposa de John (Betsy Russell) hace una magnífica interpretación entre espeluznante y comprensiva, espero con ansias verla en la próxima; el agente Strahm (Scott Patterson) luce algo cansado y no entregó todo su potencial, podría haber funcionado mejor, y su compañera la agente Perez (Athena Karkanis) está correcta.
Los viejos conocidos como Rigg (Lyriq Bent) en el rol principal esta genial adecuándose bastante, y Hoffman (Costas Mandylor) acompaña bastante bien. Cuidado con estos dos actores que pueden volverse famosos.
Pero quien destaca nuevamente es el ya legendario John Kramer, al que Tobin Bell le aporta una nueva capa (más comprensiva) de actitud y profundidad a su personaje Jigsaw, lo hace mucho más humano. Me saco el sobrero ante este actorazo.
Darren Lynn Bousman, quien ya dirigió las anteriores secuelas vuelve por más en su ¿última? dirección la saga, y demuestra que es un director a tener en cuenta con esta saga y con la inminente "Repo!, the Genetic Opera". Acá su trabajo se nota intensificado y sobrio, aunque han vuelto esa tomas rápidas de un lado hacia el otro que molestaban un poco en la 2, pero esta vez con más coherencia que nunca. También hay que destaca un gran trabajo de producción (hecho por David Hackl, próximo director de " Saw 5") y de brillante edición (Kevin Greutert, director de "Saw 6")
"El juego del miedo IV" es una buena continuación en la saga; y siendo que cuartas partes buenas sólo se pueden contar con una mano (y ni siquiera, creo), sale bien parada y nos prepara para la quinta entrega el próximo Octubre.
El estreno de "Scream" en 1996 significó mucho para el género de terror: mezclando el horror con un poco de comedia y autoparodia al género más un psicópata se logró una película de culto, que generó suculentas ganancias y que llevó aparejada dos secuelas, nunca de la misma calidad que la primera pero disfrutables. El éxito tuvo que ver también de la mano del director, el veterano Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, Las colinas tienen ojos,etc) junto al escritor Kevin Williamson crearon una atmósfera y unos personajes memorables. Es por eso que desde el cierre de la trilogía con "Scream 3" en 2000, los rumores sobre una cuarta película han salido a la luz, pero siempre se han quedado en lo que eran, rumores...
... hasta hace poco. Showtime Networks Inc. y The Weinstein Company han firmado un contrato por siete años que los llevaría a producir varios títulos como "Piranha 3-D" de Alex Aja, la remake de "Scanners", original de David Cronenberg y un reinicio de la saga "Scream".
Si bien no hay nada claro todavía, la compañía Weinstein ha estado leyendo algunos guiones y falta la confirmación de la opción de que Wes Craven vuelva como director. Por supuesto la saga no es nada sin la presencia de Neve Campbell como la invencible Sidney, pero hete aquí que la actriz sería en escollo principal del asunto, ya que no quiere participar en esta secuela, y los productores insisten que sin ella no hay película. Mirando un poco el currículum de esta chica podemos decir que la favorecería y mucho volver a interpretar al personaje que le dio fama y reconocimiento mundial. Otro que se sumaría a la propuesta es Jamie Kennedy, cuyo personaje fue asesinado en la segunda entrega y volvió en la tercera en forma de grabación donde dejaba las reglas del cine respecto a una trilogía. ¿Podrá volver en forma de vhs nuevamente? Y como Sidney no puede estar sola, no hay noticias todavía de que Courtney Cox y su marido David Arquette estén en tratativas, pero de seguro pueden aceptar si hay billete de por medio.
Espero que todo salga bien y tengamos una secuela, que aunque pueda sonar innecesaria hay muchos fanáticos (yo incluido) a los que les encantaría ver una propuesta más de esta saga.
"Estimado lector, estimada lectora:Aunque el uso habitual de un texto como éste es describir las características de la obra, por una vez nos tomaremos la libertad de hacer una excepción a la norma establecida. No sólo porque el libro que tienes en tus manos es muy difícil de definir, sino porque estamos convencidos de que explicar su contenido estropearía la experiencia de la lectura. Creemos que es importante empezar esta novela sin saber de qué trata.No obstante, si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como ésa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una. Por último, cabe aclarar que este libro no es sólo para adultos; también lo pueden leer, y sería recomendable que lo hicieran, niños a partir de los trece años de edad.
El editor"
Así es como se presenta esta novela del autor John Boyne, aunque no veo porque no debería hacerse una sinopsis como la gente. De por sí, el efecto sorpresa en el libro no es tan secreto, lo que sobresale es que está contado desde la mirada de un chico de 9 años sobre la Segunda Guerra Mundial, y eso es lo que funciona.
La historia, aunque algo corta y trillada, es bella y puede hacer saltarle una lágrima al más sensible por el tema tratado; para otros, puede ser una pérdida de tiempo. Pero hay que destacar el trabajo del autor en su novela más celebrada, cuya prosa es fácil de leer y narra una historia coherente.
De por sí simplona, los personajes no son para destacar, aunque sí, el contundente final es lacrimógeno.
Año: 2007. Género: Horror. País: Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Dirección: George A. Romero. Intérpretes: Michelle Morgan, Josh Close, Shawn Roberts, Amy Lalonde, Joe Dinicol, Scott Wentworth, Philip Riccio. "Jason Creed y un pequeño equipo de estudiantes de cine se encuentran en los bosques de Pensylvania filmando una película de terror de bajo presupuesto, cuando se enteran de escalofriantes noticias sobre muertos que han comenzado a retornar a la vida. Conducidos por Debra, la novia de Jason, estos aterrados jóvenes cineastas se proponen volver al único lugar seguro que conocen y adonde podrán estar a salvo: su hogar. "
George Romero volvió. Después de la entretenida "Tierra de los muertos", el maestro iniciador de un género ha vuelto con su particular visión sobre el inicio de la catástrofe, pero con un recurso de que se está valiendo mucho en estos tiempos: la cámara en mano. Pero si bien en "[REC]" y en "Cloverfield" esta técnica funcionaba ya sea por el ritmo impuesto o por el presupuesto de la película, en "El diario de los muertos" Romero vuelve a sus raíces de bajo presupuesto, y con un ritmo lento para contar su historia.
La historia es muy realista, y en eso la cámara en mano ayuda muchísimo, pero en algunos momentos desbarranca y se vuelve lenta. Por supuesto que el comentario social es muy crudo como es habitual, pero acá está mucho más a la vista; la cultura de adoración hacia Youtube, MySpace y otros medios donde cualquier usuario puede postear cualquier cosa, en este caso el ataque de los zombies esta tan marcado que toma mucha importancia, no como en otras películas de Romero donde estaba implícito. También se toca el tema del terrorismo y la siempre avergonzante naturaleza del ser humano. ¿Vale la pena salvarnos?
Romero no ha perdido el toque, y tenemos escenas brillantes a lo largo del film, tanto graciosas como sangrientas, que no podían faltar. Como director descolla y es una alegría tener regularmente una nueva película suya. Los actores son mayormente desconocidos y eso le da un toque mas realista al film, aunque no destaquen demasiado en su labor, auqneu cumplen. Incluso hay personalidades como Quentin Tarantino, Wes Craven, Stephen King y Guillermo del Toro que hacen cameos (en transmisiones de radio o TV, nunca visibles) que son muy interesantes pero pasan desapercibidas (la mejor, el pastor evangélico de Stephen King en la radio).
"El diario de los muertos" es una mirada diferente de fenómeno zombie, conducida por el maestro Romero (posiblemente veamos una segunda parte); ya que no es una propuesta típica en el género, gustará o no. Pero no deja de ser una interesante propuesta.
Me quedé anonadado con el teaser trailer de este peliculón llamado "Watchmen", que proviene de los comics. No sería diferente de otras propuestas si no fuera porque esta firmado de puño y letra por Alan Moore (V de Venganza) y dirigida por Zack Snyder (Dawn of the dead, 300). Si a eso le sumamos que el comic está considerado como la mejor historieta de superhéroes, y el gran escepticismo con que trataban los fans a este proyecto, viendo el trailer creo que se la van todas las dudas.
“Watchmen se desarrolla en 1985, en una América alternativa en la que los superhéroes con disfraz son parte integrante de la sociedad, y el ‘Reloj del Juicio Final’ -que marca la tensión del enfrentamiento americano con la URSS- está permanentemente a cinco minutos para la media noche. Cuando uno de sus antiguos compañeros es asesinado, el venido a menos pero determinado héroe enmascarado Rorschach se decide a investigar un complot para matar y desacreditar a todos los superhéroes presentes y pasados. A medida que se vuelve a encontrar con sus ex-colegas -un lamentable grupo del que sólo uno tiene auténticos poderes- Rorschach intuye una inquietante conspiración global con conexiones a su pasado común y consecuencias catastróficas para el futuro. Su trabajo es vigilar a la humanidad… pero ¿quién vigila a los Watchmen, los vigilantes?”
En Marzo de 2009, sabremos la verdad sobre estos superhéroes. Mientras tanto, el que pueda consiga el cómic como yo, que me tiene atrapado.
"Buenos Aires, 1806. Las colonias españolas en América inician diferentes procesos revolucionarios para independizarse de la Corona de España, y Buenos Aires será una de las primeras en concretar el sueño de la Independencia.
Roger Blackraven es un rico inglés, dedicado a los negocios, con intereses especiales puestos en Buenos Aires, donde es amo y señor de tierras y personas. De carácter dominante, es temido por todos los que lo rodean. Melody Maguire es una joven criolla de padre irlandés, el cual huyó de su tierra natal para evitar ser ajusticiado por las autoridades inglesas. Cuando las vidas de Roger y de Melody se cruzan, cambian para siempre.
Manuel Belgrano, Mariano Moreno, Nicolás Rodríguez Peña y otros personajes claves de nuestra historia pueblan esta maravillosa novela junto con esclavos, indios, ingleses, franceses, españoles y criollos."
En esta época se ambienta "El cuarto arcano", la más reciente novela de Florencia Bonelli, célebre autora histórico-romántica, donde una época decisiva para la historia de nuestro país es contada a través de las vivencias de Roger Blackraven, un acaudalado conde y Isaura Maguire, más conocida como Melody, una criolla con sangre irlandesa.
La pareja protagonista como siempre, se conoce por esas vueltas del Destino, y ambos, opuestos en sus actitudes (el un recio y endurecido hombre, ella una suave, valiente y protectora joven). Y es así como ambos lucharán por concretar el amor que no se busca pero que termina encontrando a uno. Esta pareja tiene una gran potencia de carácter, se empatiza rápidamente con ellos. El contraste lo hacen los personajes secundarios, que marcan una diferencia: por ejemplo, una historia muy bella es la del esclavo negro Servando con Elisea, un amor imposible, el misterioso asesino a sueldo La Cobra y su ayudante Desirée (que no se revelan en esta entrega), y muchos otros personajes más, que son muchos y aportan mucho a la trama para que no se quede en una línea estancada.
El tema histórico esta tratado con una delicadeza sorprendente, así como también la cuestión de la esclavitud, la libertad y los derechos de cada persona y ser humano. Nos encontramos con personajes históricos argentinos como suele suceder en los libros de Florencia, y esta vez incluso cruzamos el Atlántico para ver a Napoleón como personaje unos momentos. Hay también otras apariciones muy importantes de la Historia que son cruciales para la trama y que no voy a develar, pero cuya historia todavía queda por contarse en el próximo tomo.
Por supuesto que sería de un libro romántico sin una carga de erotismo, que acá llega a niveles muy explícitos, que algunos gozarán y que no va a dejar a nadie impertérrito por lo que se cuenta.
Un libro brillante, cuyo único problema es darle un contundente final a esta primera parte, que sorprenderá a mas de uno (si no sabe que hay segunda parte); "El cuarto arcano" se presenta como un entretenido preludio a lo que significará "El puerto de las tormentas", que contará el final que Roger y Melody tanto han buscado.
Año: 2008. Género: Acción. País: Estados Unidos. Duración: 150 minutos. Dirección: Christopher Nolan. Intérpretes: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman.
"En 'El caballero oscuro' , Batman redobla la apuesta en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon y el Fiscal de Distrito Harvey Dent, Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que contaminan las calles de la ciudad. Esta sociedad demuestra ser eficaz, pero pronto se verán atrapados en el reino del caos desatado por una mente criminal en auge, conocida por los temerosos habitantes de Ciudad Gótica como El Guasón."
Finalmente y luego de tanta expectativa, llegó el día en que Batman volvía a las pantallas grandes, co nuna expectativa enorme; creo que todo lo que se generó alrededor de la secuela de "Batman Inicia" no fue en vano, y acá tenemos la prueba de que es una de las mejores películas de superhéroes de los últimos años. Desde mi punto de vista de no-fanático de la saga quedé absolutamente conforme desde cualquier punto de vista.
Empecemos por uno de todos los puntos positivos: "El caballero oscuro" tiene un guión asombroso, de momentos se salta de la película de acción al thriller, y es tanta la tensión que se genera que es increíble que se sostenga en las 2 horas y media que dura el metraje. Christopher Nolan y su hermano ponen la firma de este impresionante guión, donde nada queda librado al azar. Los diálogos entre cada personaje son muy memorables, me quedo con uno en especial. el de Harvey Dent: "You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain. " .
En el plano actoral, se lucen cada uno de los protagonistas: Heath Ledger hace un eximio trabajo, el mejor hasta la fecha como el Guasón, y creo que va a ser muy difícil de olvidar para los próximos premios Oscar, creo que al menos se merece un honorífico por su interpretación de psicópata villano más descabellado que tuvo toda la saga del héroe alado. Christian Bale repite e impresiona como Bruce Wayne nuevamente, demostrando que tiene pasta suficiente para seguir y seguir derrochando actitud; la nueva incorporación de Harvey Dent permite a Aaron Eckhart ofrecer un interesante y astuto papel como el nuevo fiscal de distrito de Ciudad Gótica, para convertirse en el ya famoso villano Dos Caras como se vino anticipando hace rato. Maggie Gyllenhaal convence y aporta una cara bonita al elenco como la nueva Rachel Dawes, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman otra vez están geniales, ya se ganaron el cielo con sus estupendas actuaciones película a película.
En esta entrega se redobló la apuesta, hay más acción, más suspenso, mas desarrollo interpretativo y argumental, más situaciones increíbles y de antología (todas las apariciones de el Guasón son magníficas), la filmación de toda la película hace que cada momento sea único y perfecto, no hay escena que no esté lograda, y arme un perfecto conjunto que al final te deja un sabor a perfección en la boca. El porqué de "El caballero oscuro" se explica solo: toda la película es oscurísima.
De Christopher Nolan no hay nada más que decir, es uno de los mejores directores de los últimos tiempos, cada escena tiene su toque personal, el todo de este reinicio es el sólo merito de él, me arrodillo ante tamaña figura de Hollywood.
"Batman, el caballero oscuro" entra directo entre las mejores películas del 2008, por todo. Un peliculón imperdible para todo fanático y para el que quiera una historia eximia desde cualquier lado que se la mire.
Año: 2008. Género: Horror. País: Australia - Estados Unidos. Duración: 93 minutos. Dirección: Carter Smith. Intérpretes: Jena Malone, Jonathan Tucker, Laura Ramsey, Shawn Ashmore, Joe Anderson.
"El sol, las aguas cálidas y las playas arenosas son un gran atractivo para un sinfín de estadounidenses, sobre todo jóvenes, en busca de diversión a precios económicos. Y eso hacen dos amigas, Amy (Jena Malone) y Stacy (Laura Ramsey), con sus respectivos novios, el serio estudiante de medicina Jeff (Jonathan Tucker) y el juerguista Eric (Shawn Ashmore). El último día de sus vacaciones se unen al alemán Mathias (Joe Anderson) en una excursión por la jungla maya en busca de una ruina fuera del mapa, hacia donde su hermano Henrich partió dias atrás. Cuando por fin la encuentran, un acontecimiento inesperado obliga a los asustados turistas a trepar a la cima de la vieja estructura, donde se enfrentarán a horrores letales y lucharán a vida o muerte con algo que escapa a toda lógica."
Finalmente y después de tanta espera, "Las ruinas" cumplió con lo que ofrecía, un viaje tenso y sin escalas a través de la jungla mexicana, directo a las ruinas del título. Si bien no entra en muchos detalles como sí lo hacía el magnífico libro, en su reducido metraje demuestra que está lejos de otras propuestas con estética similar.
Antes que nada y a primera vista, puede parecer otra "Hostel" u "Turistas", y por suerte no lo es. Esta vez el horror al que se tienen que enfrentar los desafortunados jóvenes no es la psique perversa del ser humano, sino algo que ha estado ahí abajo, aguardando por miles de años. Pero antes de atreverse en las ruinas mayas, estos jóvenes disfrutan de las hermosas playas, la suave arena blanca y el mejor tequila como debe ser en un viaje de ocio; así conocemos más a fondo a los personajes, como se entrelazan entre ellos los americanos, y el bonito crisol étnico que conforman junto con los griegos y el alemán. Cada personaje tiene su propia personalidad que saldrá a flote tanto en la seguridad de su hotel como en el peor de los casos, y cada acción conllevará a una reacción que puede ayudarlos o no.
Sin develar nada de la historia, que es demasiado buena y bien construída para echarla a perder, lo que la hace diferente es su planteamiento, su creciente tensión a plena luz del día y no en la noche como se acostumbra en los clichés del género; su horror y el gore, con el que todos los fans estarán contentos y satisfechos; su guión, firmado por el mismísimo autor de la novela, que esta vez se saca de las mangas un par de sorpresas que no contaban en el libro.
Jena Malone (¡Salvados!) y Jonathan Tucker (La masacre de Texas) hacen un gran trabajo y demuestran lo buenos que son, acompañados por Laura Ramsey (Pacto infernal) que tiene un papel muy acertado y la que más sufre aquí (desnudo incluido) y por Shawn Ashomore (X-Men 2 y 3) que tiene buenos momentos. Juntos hacen un muy buen cuarteto protagonista.
El director Carter Smith, que con sólo un corto en su currículum (Bugcrush) hace su debut en grande con "Las Ruinas" sale muy bien parado, sabe como manejar y enfocar la tensión en cada toma y realiza un maravilloso trabajo en tomas al aire libre y alejadas. Hay un futuro en él, y espero que llegue lejos.
"Las Ruinas" es una excelente opción dentro del género, una ráfaga de aire fresco, una genial adaptación del terrorífico best-seller y una demostración más de que el género no se agota.
Increíble. Esa es la sensación que me dejó el trailer de "Terminator Salvation: The Future begins", la nueva película de la saga con Christian Bale en el papel del adulto John Connor.
Es el 2018 y Skynet y su grupo de Terminators han acabado con casi toda la humanidad, en un holocausto nuclear. John Connor deberá librar la batalla que tanto le había anunciado su madre, pero no será tan fácil (y si es posible) de realizar.
Impactante,no? Junto a Bale, están Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Bryce Dallas Howard, Common, Jadagrace, hace poco se unió Helena Bonham Carter al reparto y queda por ver si Josh Brolin finalmente toma el papel de el nuevo Terminator.
El estreno es el 9 de Mayo de 2009 en USA y en Junio posiblemente en Argentina.
Confieso que no vi todavía "Casino Royale", reinvención si se la puede llamar así de la saga Bond, que tanto me gustó con Pierce Brosnan y que todavía me niego a aceptar que la haya dejado. Será Daniel Craig tan bueno como lo parece en el trailer? Lo voy a tener que descubrir dentro de poco. Mientras tanto, les dejo el trailer de su secuela, "Quantum of Solace", cuya traducción podría ser "Una parte de consuelo", que se estrena a finales de Octubre en Inglaterra, el 7 de Noviembre en USA y en España, y todavía no se sabe bien si se estrena en la primera semana de Noviembre o en la segunda de Diciembre en Argentina. El avance, por supuesto, nos muestra mucha pero mucha acción; de nuevo Craig interpreta a Bond, Judy Dench repite como M, las bellezas Olga Kurylenko y Gemma Arterton son las nuevas chicas Bond y Mathieu Amalric es el nuevo villano de la saga.
Nuevo trailer para la esperada secuela de los Expedientes X. En esta ocasión, Mulder y Scully vuelven a reunir fuerzas luego de una separación de 6 años (exactamente cuando terminó la serie) para resolver un nuevo caso, cuya trama se mantiene aún en secreto.
El estreno es el próximo 25 de Julio en USA, e injustamente el 14 de Agosto en Argentina.
Año: 2006. Género: Horror. País: Estados Unidos. Duración: 108 minutos. Dirección: Darren Lynn Bousman. Intérpretes: Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus Macfayden, Bahar Soomekh, Dina Meyer.
"Jigsaw ha desaparecido. Con su nueva aprendiz Amanda aterrorizando a la comunidad y desorientando a la policía, todos buscan a la desaparecida doctora Lynn Denlon, que no sabe que será una pieza más en este nuevo del juego mortal. Lynn será llevada a un edificio abandonado en el cual se encontrará con Jigsaw, al borde la muerte. Lynn tiene la orden, si quiere sobrevivir, de procurar que Jigsaw sobreviva, así como ocuparse de Jeff , otra de sus víctimas, hasta que complete otro juego mortal. Lynn y Jeff lucharán contra el tiempo que le queda a Jigsaw y serán testigos del auténtico terror: El juego comienza de nuevo."
En 2006, en pleno verano se estrenó "El juego del miedo 2". A finales del mismo año en Argentina ya teníamos una segunda oportunidad de disfrutar con las andanzas del nuevo icono de terror, Jigsaw.
Ya desde la primera escena se sabe que vamos a sufrir y mucho, arrancando prácticamente donde se quedó la anterior, en una escena muy cruda que hará que más de uno se de vuelta. Y eso no es nada, los primeros 20 minutos de la película son lo de más sangrientos, y fácilmente la "trampa del Ángel" es la mejor diseñada de la serie, junto con la de Amanda en la primera.
Después de este impactante prólogo, se nos da un vistazo de los personajes principales en esta entrega, Lynn y Jeff, cuyas vidas miserables harán que queden atrapados en otro juego mortal.
Y es hasta que aparece el moribundo Jigsaw y su aprendiz Amanda que el terreno psicológico no hace su entrada triunfal, y a lo largo del metraje hasta su final no aplaca en ningún momento, no hay con que darle a toda la tensión que se construye.
Uno de los momentos más logrados y que de verdad alabo de esta entrega es ese flashback en donde vemos como Jigsaw prepara el baño subterráneo en la primera; simplemente genial en su puesta y musicalización. Las trampas nuevamente están bien logradas, algunas mejores que otras y tienen una gran carga psicológica ya que no está en las víctimas su salida sino recae que otra persona tome la decisión de salvarlos.
Y como si fuera todo esto poco, no hay que olvidarse de uno de los sellos personales de la saga: ese final impactante e inesperado. Esta vez como en la anterior hay dos giros, uno que es muy importante a la trama y que se viene desarrollando de a poco desde la primera, y luego otro más, que tiene un peso importante tanto en su resolución como en el estruendo que causa. Los productores lo debieron haber pensado mucho ya que es algo difícil de digerir. Por supuesto ya estaba arreglada una continuación para 2007, y creo que este fue una muy digna manera de cerrar esta trilogía brillante. Leigh Whannell se despidió de la saga de una manera contundente,artera.
Una de las cosas más destacables es el crecimiento actoral; Tobin Bell se luce nuevamente como el moribundo Jigsaw, aunque está opacado ligeramente por su aprendiz Amanda, interpretada por Shawnee Smith, que está tremenda, genial y soberbia, tuvo un increíble avance interpretativo y creo que construyó un personaje memorable junto a John Kramer (la vez que ayuda a Jigsaw en la prueba de la primera película, impagable esa caracterización al borde de los nervios, toda transpirada; Shawnee, me inclino ante vos). Angus MacFadyen (Jeff) y Bahar Soomekh (Lynn) juegan sus papeles correctamente, y lucen muy impactados por su situación. Mención especial para Dina Meyer, cuyo personaje (la detective Kerry) ha crecido desde la primera aparición y tiene una escena clave en esta entrega; una lástima no volver a verla hasta la cuarta (snif,snif). Su parte es brillante y muy bien actuada. Lyriq Bent (Rigg) coopera en esta como en la anterior, y nada preveía su mayor role en la cuarta.
El director, nuevamente Darren Bousman esta vez se amigó con esos planos rápidos y consecutivos que ahora tienen un orden no tan confuso, llevando a esta entrega a un nivel que con la anterior no había llegado (la práctica hace al maestro debe ser); con "El juego del miedo III" hace su mejor película hasta la fecha.
Tanto su equipo de producción como el de edición hicieron un gran trabajo en las retorcidas trampas y en la cuidada edición (Kevin Greutert, director de la próxima "Saw VI") demuestra su profesionalismo a la orden de tamaño desafío.
"El juego del miedo III" es hasta ahora la más lograda de las secuelas, con un muy buen desempeño actoral, una perfecta historia y un broche final sorprendente.
Nuevo poster y trailer para esta película de Fernando Meirelles ("Ciudad de Dios"), basada en una novela del Nobel José Saramago y protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal. Estoy ansioso por ver esta fábula moral que me resulta inquietante ,que se estrena en Septiembre en USA y llega en Octubre a Argentina.