Tomaré tu Alma (My Soul to Take)

Conocida también como 'Toma mi Alma', 'Almas Condenadas' ó 'Espíritus'

Año: 2010
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 107 minutos.
Dirección: Wes Craven.
Intérpretes: Max Thieriot, John Magaro, Emily Meade, Denzel Whitaker, Zena Grey, Nick Lashaway, Paulina Olszynski, Frank Grillo, Shareeka Epps.

"En el pueblo de Rivertown existe la leyenda de un asesino en serie que volverá a la vida para asesinar a los siete niños que nacieron en la noche que murió. Ahora, dieciséis años después varias personas comienzan a desaparecer. ¿Será que el asesino se ha reencarnado en uno de los siete jóvenes? ¿O será que realmente no murió aquella noche? Sólo uno de los jóvenes tiene la respuesta.

Adam Heller, Bug para los amigos, se suponía que debería haber muerto la noche en que su padre se volvió loco. Desconociendo lo que había hecho su progenitor, ha tenido unas terribles pesadillas desde que era un bebé. Pero si Adam quiere salvar a sus amigos del monstruo que parece haber regresado, deberá enfrentarse a él antes de que finalice el trabajo que comenzó el día en que nació."

Hace cinco años que Wes Craven no agraciaba a la pantalla grande con una película (su última entrada, Red Eye, sin contar el corto en Paris, je t'aime) y dieciséis sin haber hehco la doble tarea de dirigir y guionizar. Indudablemente, Craven es uno de los íconos más importantes del cine de terror de los últimos 30 años y a la vista de su última película, uno se pregunta en dónde quedó la inventiva y la sagacidad que el maestro una vez tuvo.

¿Que te pasó Wes? Sencillamente es inexplicable el cúmulo de despropósitos que puede generar el ver My Soul to Take; la vuelta al subgénero slasher por parte del director era muy esperada, pero ahora se nota que el afamado director debería dirigiendo el guión de otras personas, ya que es indudable que el error garrafal de la película es su libreto. La particular historia de la película empieza con la revelación del Destripador de Riverton, un hombre común que tiene un desorden de personalidad severo. Tras un brutal encuentro con la policia, el asesino desaparece, y lo dan por muerto; en el camino, se habla de múltiples personalidades en consonancia con múltiples almas, con la justa coincidencia de que esa misma noche, siete niños nacen. El alma asesina - la personalidad - puede haber reencarnado en uno de estos siete pequeños, ¿quién será?

 La principal incógnita que presenta My Soul to Take es también el principal problema a la hora de encarar la película como un divertimento natural, ya que el giro final involucra demasiado diálogo y muchas vueltas de tuerca, solapadas una arriba de otra, que hacen dificilísimo que el espectador entienda correctamente cúales fueron las intenciones del director; literalmente, al terminar la película casi tengo un dolor de cabeza terrible intentando unir todas las piezas que Wes desperdigó durante más de hora y media.
 Lo más extraño del guión son las situaciones hilarantes que presenta el guión, como la extraña manera de hablar que tienen los 'chicos Craven', o la cantidad de veces que usan las ventanas a modo de puertas, o finalmente el inédito caso del chico ciego escalando el techo para luego entrar por la ventana - hay cosas sencillamente geniales y que valen más de una risa.

El elenco juvenil mucho no ayuda: la gran mayoría son los típicos estereotipos que desde los años de gloria del director se vienen haciendo una y otra vez - el atleta, el antisocial, la popular - y se le suman algunos extraños - como la religiosa y el ciego - aunque sobresalen por poco Fang, la joven irreverente que rige con mano de hierro la escuela y Bug, el protagonista, que zafa bastante. Uno ya desde el vamos sabe quien sobrevive y quién no, aunque a veces Craven la pone difícil a la hora de adivinar la cuenta final.

 

Todo no está perdido: aunque el guión sea lo más enrevesado y absurdo que vayan a ver en todo el año 2010 y en mucho tiempo (hasta Inception era más clara), la dirección e inventiva de Wes se deja ver en la excelente escena de la demostración del cóndor en clase (love it!) o las rápidas y brutales muertes, además del amenazante look del asesino. Igual siento que se hizo una película para sí mismo, una película en donde metió todas sus pasiones y hobbies - le encantan los pájaros, como podrán ver - y al final lo que en su mente resultaba perfecto en pantalla se vio totalmente diferente.

Le faltó acción, le faltó un poco más de misterio cuerdo, le sobró algunas escenas psicodélicas y sin mucho sentido, y un climax acorde.

My Soul to Take no es para nada el regreso triunfal que se merecía Wes Craven. Tal vez en 2011 y con Scream 4, se redima, pero con este por demás confuso y extravagante slasher se mostro deslucido y fuera de forma.

Calificación: C

Siempre sabré lo que hiciste el verano pasado (I'll Always Know What You Did Last Summer)

Año: 2006.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 92 minutos.
Dirección: Sylvain White.
Intérpretes: Brooke Nevin, David Paetkau, Torrey DeVitto, Ben Easter, Seth Packard.

" Un grupo de jóvenes mata por accidente a un amigo en una broma del 4 de Julio. Juntos deciden esconder el secreto y llevárselo a la tumba, sin sospechar que realmente se llevarán el secreto a la tumba ya que, un año después su secreto vuelve a buscarlos por venganza. ¿Lograrán descifrar quién es el que los está eliminando uno a uno, o morirán en el intento?"

Tras no dejar ningún cabo suelto para atar en Todavía se lo que hicieron el verano pasado, fue curiosísimo cuando apareció de la nada esta tercera entrega de la saga que supondría el clavo final a la franquicia, un clavo que no podía dejar un gusto más horrible en el paladar.

Esta entrega no podía comenzar peor: en las anteriores, el pueblo costero jugaba un rol cuasi fundamental en la historia del Pescador, pero ahora, la trama se sitúa en un aburrido pueblo de Colorado, en donde no hay vestigios de actividad pesquera (sic)y un grupo de amigos no tiene mejor idea que jugar una broma bastante pesada utilizando 'la Leyenda Urbana' del Pescador; esta broma sale mal, un chico muere y sus amigos encubren sus huellas, alegando que 'el secreto muere con ellos'. Por supuesto, esto no quedará así y el Pescador vendrá a por ellos para cumplir el pacto que ellos hicieron.

El único punto destacable en este gran desacierto que significa Siempre sabré... es que toma las bases de la original, las calca y arma una historia en la cual tenemos a la protagonista endeble, la amiga con ansias de fama, el rubio prepotente y el Ray de turno. Amenazados uno por uno, la trama se toma su tiempo armando un poco de suspenso y dilyuendo un poco las muertes.

Michael D. Wiess, el guionista, le da un sentido homenaje al inicio de la saga, pero se queda en buenas intenciones: un personaje está a punto de quitarse la vida por la culpa, y hubiera sido genial que lo hubiera hecho, aunque después de que lo agarre el Pescador no deje mucho a la imaginación. Por otro lado, demasiadas situaciones se sienten forzadas, inútiles y vacías - el mensaje en la pileta, forzadísimo; el ataque en el monoriel, algo interesante pero sinsentido, y muchas otras más.

Lo peor de todo es el giro argumental, quizá el punto en el que el espectador agarre la silla y la lance contra la pantalla: cuando todos los principales sospechosos han sido descartados uno por uno, la única respuesta es la más improbable. Acá es cuando Kevin Williamson debe haberse descostillado de la risa al ver lo que hicieron con el final de la película.

Aparte del soso aspecto de la historia, los personajes no ayudan mucho. Básicamente al repetirse los esquemas se repiten las personalidades, y ni Brooke Nevin es Jennifer Love HEwitt ni Torrey DeVitto es Sarah Michelle Gellar, ni siquiera sus versiones clase B se pueden considerar, y el resto del casting, lo mismo.

El director Sylvain White es mejor que vaya borrando esta película de su currículum, ya que es tristísimo su desempeño; todo parece editado forzosamente en formato MTV, con cortes ultrarrápidos y tontos, hay escenas que dan risa - la escena del sueño de Zoe es para llorar - y otras de las que no puedo ni hablar.

Siempre sabré... es lo peor que le podía pasar a la saga, que ya venía tambaleando luego de le floja y descerebrada secuela. Simplemente no tiene ninguna chance que la redima, ni tan siquiera un momento agradable. Pasen de ella.

Calificación: D

Todavía sé lo que hicieron el verano pasado (I Still Know What You Did Last Summer)

Año: 1998.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 100 minutos.
Dirección: Danny Cannon.
Intérpretes: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinzew Jr., Brandy Norwood, Mekhi Phifer, Muse Watson, Jennifer Esposito, Jack Black, Matthew Settle, Bill Cobbs.

"Desde que Julie James y Ray creyeron matar al pescador Ben Willis - ya que su cuerpo nunca se encontró- el pasado los persigue. El temor y la paranoia los torturan complicando la relación con sus conocidos. Intentando despejarse, Julie, acepta la invitación de su amiga Karla Wilson para viajar a las Bahamas, pero le resultará difícil olvidarse de un hombre que se resiste a morir."

No es ninguna novedad que soy fanático de todo lo que escriba Kevin Williamson en materia de horror; a tal punto llega mi fanatismo que no se cual me gusta más: si Scream o Sé lo que hicieron el verano pasado. Cuando se programó una secuela para el inesperado éxito de Sé lo que hicieron... mis expectativas estaban por las nubes: ¿colver a ver a Julie James escapando? Hell Yeah!

Pero, ¿que pasó entonces? Hizo (casi) todo lo que una secuela no tiene que hacer: más muertes, mismos personajes + un par nuevos como carnadas, similar historia, más ambición.

La historia tenía todas las de ganar. Comenzando con una Julie todavía afectada por los eventos el verano pasado, poco y nada puede concentrarse en la universidad, volviendo en su mente una y otra vez a Ben Willis. Ray está lejos de ella, y cada vez más alejado, y sus amigos tampoco la ayudan, incluso su fiestera amiga Karla. Muy pronto el grupo de amigos estará en las Bahamas disfrutando de unas merecidas vacaciones, pero todo irá de mal en peor una vez llegados a la isla.
Digo que la historia podía haber sido mejor si al menos Kevin Williamson hubiera hecho un outline, un esquema de la historia.

Al desligarse completamente de la saga, el novato Trey Callaway se hizo cargo del guión, un guión tan forzado en sus lagunas argumentales y vueltas de tuerca (las mas idiotas que alguna vez haya visto en una peli del género) que todo logro anterior en materia de suspenso; hay grandes momentos bien creados a lo largo del metraje, como todo lo que sea referido a la desconfianza de Julie (y sus posteriores y bien dirigidos gritos - escena de la cama solar -) pero se van gastando con otros tan tontos como la 'aparición' del pescador en medio de una discoteca. Triste.

Al menos en el apartado Muertes, el factor se sube al máximo, teniendo más de una media docena de víctimas y manteniendo la sangre salpicando cada 15 minutos; se aleja un poco (bastante) de lo psicológico de la primera en donde las muertes estaban contadas a cuentagotas, pero al menos mantiene un buen gusto a Slasher. Incluso festejé la muerte de MÍNIMO SPOILER Jack Black, como odio a ese tipo FIN SPOILERS

Al menos hicieron que Jennifer Love Hewitt regresara y una vez más encarnara a Julie, una de las Scream Queen más estimulantes que la historia del género entregó en años. No sólo es un buen grito, sino también es de muy buen ver, y esa carita lastimera que lanza de vez en cuando es mortal. Menos tiempo delante de la pantalla pasa Freddie Prinze Jr, a quien su personaje le roba más cámara la Karla de Brandy Norwood (genial, aunque molesta a veces) y su novio Ty (aún más molesto Mekhi Phifer)

Muchas palabras no tengo para con el director Danny Cannon. ¿Será que no pudo meter mucha mano en la historia? Al menos se despacha unas cuantas escenas de suspenso bien logradas, al compás de la música de John Frizzell, que lleva al extremo el agudo musical para los sobresaltos.

Todavía se lo que hicieron el verano pasado es una relativamente regular secuela que levanta vuelo hasta cierto punto y luego vuelve a caer una y otra vez; al menos, diversión asegurada para una noche de películas tiene, pero no esperen mucho de ella.

Calificación: C+

Sé lo que hicieron el verano pasado (I know what you did last summer)

Año: 1997.
Género: Thriller.
País: Estados Unidos.
Duración: 100 minutos.
Dirección: Jim Gillespie.
Intérpretes: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr, Ryan Phillippe.

"Es 4 de Julio, y para Julie, Ray, Helen y Barry es una noche de celebración, hecho que festejan junto con su graduación. En el camino a casa, accidentalmente arrollan a un peatón en una curva muy cerrada, persona que muere poco después. Todos prometen hacer un pacto y guardar el secreto y, con la esperanza de salvar su futuro, se deshacen del cuerpo tirándolo en el océano.
Un año después, Julie regresa a casa de la universidad para descansar, pero cuando recibe un extraño anónimo con las crípticas palabras 'Sé lo que hicieron el verano pasado' escritas, deberá enfrentar al pasado que creyó dejar atrás y reunir a sus amigos, con los que no se ha hablado en el lapso de un año, y juntos encontrar una solución final al conflicto de una vez por todas, antes de que su secreto los acabe uno por uno..."

Kevin Williamson es un maestro. Poco antes de escribir 'Scream', se encargó del guión de 'Sé lo que hicieron el verano pasado', y por eso luego del éxito de Craven y compañía es que se puso en órbita este thriller que presenta una historia fascinante, buenos personajes bien construídos y el equilibrio perfecto que los slashers supieron tener en el principio entre el suspenso y el horror.

El grupo conformado por las próximas-a-ser estrellas jóvenes de Hollywood protagonizan a un grupo de estudiantes en vísperas de su graduación que cometen el grave accidente de arrollar a una persona accidentalmente. Con miedo y shockeados, deciden deshacerse de este cuerpo que podría acabar con el brillante futuro que les espera; juran llevarse el secreto a la tumba, y lo que no saben es que eso pasará muy pronto...

Uno de los aspectos mas frescos del film es la construcción de personajes; luego del accidente hay un lapso de un año, en el que la vida de estos cuatro jóvenes ha cambiado para siempre de maneras diferentes, pero todas conllevan el peso de la culpa: Julie, antes una brillante alumna ahora sólo es una sombra de lo que fue antes, Helen se queda estancada en el pueblo marítimo dejando atrás sus sueños de fama, Ray se convierte en lo que nunca quiso, su padre y Barry continúa su vida como si nada hubiera pasado. Por supuesto, la relación cerrada que mantenían en el colegio ha cambiado muchísimo y ahora ni se hablan. Estos conflictos, por mínimos que puedan parecer, hacen a la trama de manera extraordinaria, le aportan una espina dorsal muy importante a la situación de los personajes. 'Solíamos ser grandes amigas, ¿qué nos pasó?' dice uno de ellas. 'Solíamos ser muchas cosas', es la respuesta (brillante) que obtiene.

El otro aspecto destacable es que no existe casi sangre en la película, se compensa todo con el suspenso impregnado a lo largo de la trama; este misterioso sujeto que los acosa utiliza el hecho de que nadie sabe sobre la verdadera raíz de la muerte de este hombre y juega con ellos. Al no poder acudir con la verdad a la policía, estos jóvenes son llevados hasta su verdadero límite con cartas amenazadoras al principio y verdaderas amenazas serias a medida que la fecha crucial, el 4 de Julio, se acerca. El que busque un asesino imparable acá no lo va a encontrar, pero sí un verdadero maestro en el acoso y bastante artero.

Como buena película de misterio que se aprecie, el gran interrogante es saber realmente quién es esa persona que sabe lo que hicieron; para eso Williamson se vale de muchas argucias y situaciones del guión para presentar y plantar la semilla de la sospecha sobre algunos personajes. En el final, el misterio se resuelve, y queda bastante bien incorporado en la trama.

El elenco se destacó muchísimo en 'Sé lo que hicieron el verano pasado': Jennifer Love Hewitt supo bien como jugar a la chica inocente y naif, y compuso una muy interesante Scream queen; junto a ella Sarah Michelle Gellar arrastró la reciente fama como 'Buffy, la cazavampiros' y acompañó muy bien a Jennifer. Los protagonistas masculinos estuvieron a cargo de Ryan Phillippe muy correcto en el papel del matón del grupo pero con buenas intenciones, pero a su vez el más opacado de los personajes fue el de Freddie Prinze Jr., cuyo papel resultó muy vacuo y las expresiones del actor tampoco ayudaron mucho. Aún así, es imposible verlo al actor fuera de ese papel, u considerar a otros como el cuarteto protagonista.

Jim Gillespie pergeñó este film, cuya factura técnica se le debe con creces, ya que supo captar el sentido del slasher y combinarlo con el misterio puro de la trama: hay sustos varios, suspenso a granel, saltos fáciles y muertes que, lamentablemente, fueron parodiadas hasta el cansancio pero que no quitan que se les preste atención aún después del engrandecimiento que ciertas comedias le ha otorgado.


'Sé lo que hicieron el verano pasado' significó un antes y un después en la vida del moderno, incluso si fue estrenada después del suceso del slasher 'Scream' no le quita los méritos que esta película tiene, gracias a Kevin Williamson por su gran guión con personajes bien centrados y animados, a sus interpretaciones por parte de este grupo de jóvenes promesas, un asesino subyacente en la trama pero cuando tiene que aparecer aparece, por crear un ícono y hacer de la trama una referencia constante a otras películas, series y por sobre todo, a la cultura cinéfila de todos los días.
Es por eso que alabo tanto a 'Sé lo que hicieron el verano pasado' y se convirtió de un tirón en una de mis películas favoritas.

Calificación: A.

Pesadilla en la calle Elm (A Nightmare on Elm Street, 2010)

Año: 2010.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 95 minutos.
Dirección: Samuel Bayer.
Intérpretes: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Connie Briton.

"Un grupo de adolescents suburbanos comparten un lazo en común: todos están siendo acechados por Freddy Krueger, un asesino horriblemente desfigurado que los caza mientras descensan en sueños.
Mientras se mantengan despiertos, pueden protegrese unos a otros... pero cuando duermen, no hay escape de una muerte letal y agónica."

Freddy, como era obvio, no le iba a escapar a la nueva ola de remakes, ni mucho menos. Ya dos de los protagonistas de la Tríada de Íconos del horror tuvieron sus respectivos reinicios (Michael Myers en 'Halloween: El Comienzo' bajo la nueva visión de Rob Zombie y la regular 'Viernes 13' de la mano de Marcus Nispel - responsable de otro refrito, mucho mejor que éste segundo, 'La Masacre de Texas') y ahora Platinum Dunes viene con otra más, en una escasez lógica de buenas ideas.

Aunque lucía espectacularmente bien, como siempre tienes sus pros y contras, como toda remake que se precie, pero en un aspecto amplio, es bastante interesante de diseccionar.

Ya de comienzo, me encantaría señalar que el nuevo Freddy tiene aquello que con el tiempo y las secuelas se fue desgastando poco a poco y perdió: el factor miedo. En las últimas secuelas Freddy era un comediante de stand-up más que un asesino, y el espectador medio le perdió el respeto un poco; acá ya desde la escena inicial vemos cómo Freddy despacha a estas nuevas víctimas de manera inmisericorde y con cierta brutalidad impresa - se acabaron los chistes, Freddy viene a por su venganza sin remordimientos-.

La nueva historia comienza muy rápido, demasiado, y a los cinco minutos Krueger ya está haciendo de las suyas y se lo puede ver visiblemente, detalle que, de haberse molestado un poco en la sala de edición, hubiera sido genial ver poco a poco al asesino y no de buenas a primeras.
Lo original es que se desliga mucho de lo que es la primera película, y el misterio de la trama recae en la primera parte en las manos de Kris (una ascendente Katie Cassidy, ¡me encanta como grita esta chica!) que sería la vieja Tina, para luego darle el pase a la nueva Nancy de Rooney Mara (pasable pero nada fuera de lo común, aunque una belleza) Otro detalle bien utilizado fueron el de las microsiestas, otro aspecto que apenas se muestra en el ultimo tercio del filme y que hubiera dado más jugo de haber recurrido más a él.
Es una lástima que la trama vaya a todo vapor, ya que apenas se puede disfrutar de las muertes (todas ellas rápidas) y con poco margen para el desarrollo de los personajes, casi nulos.

El detalle certeramente refrescante es traer a la ecuación a un actor de la talla de Jackie Earle Haley; por razones del Destino, el se presentó a la audición de la primera película y quedó seleccionado su amigo Johhny Depp, y ahora un giro de ese mismo Destino lo ha puesto en el lugar de preferencia en la saga; si ya sin maquillaje la persona de Haley es aterradora, con la cara quemada característica de Krueger se hace insoslayable su presencia y el miedo que destila en su pavorosa voz. Estoy de acuerdo que Englund es Freddy, pero no veo a otra persona más que Jackie en este preciso lugar. Hizo un más que correcto trabajo.

El nuevo director Samuel Bayer entra de lleno en el juego imaginario de Krueger y si bien tiene ciertas escenas muy bien logradas artísticamente (estas son, los sueños de los adolescentes, muy lisérgicos y penumbrosos) no tiene una visión en particular para aportar a la franquicia, aunque el aspecto de Springwood está muy bien pulido. Mucho me quejé en el momento de verla, de que el film abusaba de los jump scares, demasiado, excepto uno muy perturbador que involucra a un personaje llamada Marcus Yeon y su blog de vídeos. Esa escena ahora pierde toda la gracia teniendo el cuenta el detalle de SPOILERS ¿ cómo subió el video si muere en uno de ellos? FIN SPOILERS

Digámoslo: no es la mejor remake que se ha hecho hasta ahora, pero se deja ver, no aburre, el personaje de Freddy no decepciona, hay muy buenos momentos y pro sobre todo destila esa atmósfera que la original tenía. No es una proeza argumental pero es mucho mejor de lo que muchos pesimistas esperaban, aunque tampoco es lo soberbia que uno hubiera esperado que fuera.

Calificación: B.

Presa Fría II (Fritt Vilt II)

Conocida también como 'Escalofrío 2'

Año: 2008.
Género: Horror.
País: Noruega.
Duración: 86 minutos.
Dirección: Mats Stenberg.
Intérpretes: Ingrid Bolsø Berdal, Marthe Snorresdotter Rovik, Kim Wifladt, Johanna Mørck, Mats Eldøen, Fridtjov Såheim.

"En el invierno de 2006 cinco amigos conocieron una brutal muerte en las laderas de la montaña Jotunheimen, en Noruega. Sólo una joven mujer sobrevivió. Helada y débil, Jannicke se esfuerza por regresar a la civilización. Ensangrentada y golpeada, Jannicke es traída hasta el hospital local que está cerca del cierre.
Al despertar, se encuentra en una cama de hospital. Pero los alrededores se encuentran oscuros y ni una persona se encuentra a la vista. Sola, se aproxima hacia el corredor. ¿Será que la pesadilla no termina aún?"

Acercarse a 'Fritt Vilt II' sin haber visto la primera entrega (lo cual no es del todo recomendable) no afecta demasiado a la disfrutabilidad que tiene para ofrecer esta secuela, que no insiste en redoblar la apuesta anterior y se conforma con armar una trama lo más sostenida posible, al nivel de llegar a igualar en calidad a su antecesora y, por gracia propia, ser como si fuera una extensión de la misma y no una vuelta de tuerca desmanida.

Comenzando en donde la anterior terminó, Jannicke es rescatada de las frías estepas y transladada (cómo no) al hospital de turno, que curiosamente está cercano a su cierre definitivo y sólo cuenta con un puñado de pacientes y doctores dentro. Si una gran parte de las secuelas de horror ocurren en un hospital, y funcionaron, ¿por qué no habría de hacerlo ahora?

Dentro del oscuro y claustrofóbico hospital en ciernes sucede la mayoría de la trama, delineando la supervivencia de Jannicke por un lado, y la vuelta del asesino (algo delirante pero no del todo loca) que le da un matiz dramático muy bueno (con la escena de la 'resurrección') a todo el conjunto; otro buen momento es cuando Jannicke visita la morgue para despedirse: realmente un momento emotivo, de esos que no se esperan en propuestas así.

Roar Uthaug le dio paso en las labores de dirección a Mats Stenberg, quién como buen sucesor logra el mismo ambiente helado que supo transmitir la original; la oscuridad y el silencio absoluto por momentos son una arista más en este slasher, que puede pecar de típico, pero que realmente es lo que muchos gustan de ver tras la sequía de ideas en la Meca del Cine.
Curiosamente, la película dura lo justo y suficiente para no aburrir excepto por la casi inútil y poco fructuosa investigación policial, que aporta un poco de información al pasado del Asesino pero no es clave; los personajes nuevos tienen apenas el motor necesario para zafar correctamente de sus predicamentos y ¡son (un poco) más inteligentes que la víctima media de los Slashers!

Puede decirse, sí, que un poco se abusan de los efectos de sonidos, pero algunos están bien metidos en la trama que ni cuenta se da uno; las muertes abundan en violencia y espectacularidad algunas (el doctor en las escaleras es alucinante) y tiene un final que le da cierre a la saga (por ahora, ya que la precuela llega en Octubre de 2010 a los cines-noruegos)

'Fritt Vilt II' no es nada original, pero se agradece que se atenga a los tópicos exigidos por el género y termine siendo una agradable y muy fiel entrega y secuela de un gran revival Slasher que se necesitaba entre tanto bodrio. Recomendable para todo aquel que quiera ver un filme sangriento, violento y muy bien llevado técnicamente.

Calificación: B+.

Alta Tensión (Haute Tension)

Conocida también como 'Switchblade Romance' y 'El Despertar del Miedo'

Año: 2003.
Género: Horror.
País: Francia.
Duración: 91 minutos.
Dirección: Alexandre Aja.
Intérpretes: Cécile De France, Maïwenn Le Besco, Philippe Nahon, Franck Khalfoun, Andrei Finti, Oana Pellea.

"Marie y Alex son dos jóvenes que deciden encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar y relajarse en la casa de campo familiar de una de ellas. Pero lo que menos harán allí será descansar. La primera noche en el lugar traerá a un asesino psicópata que volverá su descanso una verdadera pesadilla, con mares de sangre incluídos. La meta ahora, será sobrevivir, pero ¿podrán lograrlo?"

Hete aquí como surgió Alexandre Aja en la escena agotada del Slasher, dando un nuevo comienzo al género que se venía desgastando y aquí se hace acopio de lo mejor del sub-género para entregar una cinta hiper violenta y sin concesiones.

Al mejor estilo setentero, y mezclando lo último del género, vemos como en un pequeño prólogo una de las protagonistas intenta armar la historia completa, para dar paso al inicio del film, que muestra a las dos amigas en viaje hacia el campo, y también nos da un vistazo inicial brutal y sanguinario al Camionero, de una manera totalmente estremecedora. Y esto es sólo el principio.

Al caer la noche, sabemos dos cosas: que la violencia no tardará en llegar, y que Marie tiene una atracción visible hacia Alex (basta con dos escenas para saber esto de una manera precisa).

¡Y de que manera golpea la violencia! Fiel al estilo de masacre francés, vemos con lujo de detalles como la familia es masacrada integrante por integrante de maneras sádicas por este seboso y desagradable camionero que provoca rechazo desde el minuto uno. Por suerte, el personaje está tan bien interpretado por Philippe Nahon que lo compramos de inmediato y tememos por la vida de las protagonistas.

De manera figurada, ya que el foco de atención se lo roba magníficamente Cécile De France en un tour de force caótico y demasiado creíble para ser cierto. Esta actriz entrega todo de sí y logra convencer con cada uno de sus gestos y acciones en pos de rescatar a su mejor amiga, que llegado al final tiene su momento de lucirse completamente, pero sin opacar a su compañera de reparto.


La tensión a la que se refiere el título está impregnada desde el mismísimo ataque del Camionero, y no hace más que ganar en intensidad a cada escena nueva; la inteligencia de la heroína del film no hace más que verse puesta a prueba por este horrible asesino inescrupuloso en momentos único que te quitan el aliento y provocan estupor por lo bien finalizadas que se encuentran... hasta el giro, claro está.

De no haber recurrido a ese giro imprevisto y totalmente innecesario, 'Alta Tensión' se llevaría la calificación máxima. Pero no es así, y llegado a un punto en el que ya todas las fichas fueron puestas en la mesa, y todas las armas (casi, falta la sorpresa final) han sido presentadas, el director no tiene mejor idea que patear la mesa con una vuelta de tuerca sacada de la manga y sin sentido alguno, que hace que al principio el espectador se sienta confundido y trate de reconstruir todo, logrando una laguna mental severa y, repito, innecesaria. El remate final es digno de remarcarse, y la escena final también, pero el mal sabor de boca ya ha sido implantado.

El trabajo de Aja es impecable: logra una atmósfera que aturde por su silencio, un paraje en medio de la nada que es bello en su simpleza y oscuridad, tanto como el metálico y sonoro score que es un verdadero hallazgo. Los sobresaltos no faltan, y hubo dos momentos especiales que me helaron la piel y los encuentro fantásticos.

Repito: 'Alta Tensión' fue el film que le abrió las puertas a Aja en Hollywood y al estrellato, y de no ser por ese absurdo giro, que no está mal sino que deja todo suelto en la trama y lo suficientemente desperdigado como para poder armarlo al completo, sería LA película a destacar del nuevo Slasher. Lamentablemente no lo es, pero queda como un exponente difícil de alcanzar, y mejor aún, de superar. Pero para eso está 'Á líntérieur', ¿no?

Calificación: B+.

Asesino en casa (The Stepfather)

Conocida también como 'El Padrastro'

Año: 2009.
Género: Suspenso.
País: Estados Unidos.
Duración: 101 minutos.
Dirección: Nelson McCormick.
Intérpretes: Dylan Walsh, Sela Ward, Penn Badgley, Amber Heard, Sherry Stringfield.

"Cuando Michael Harding vuelve a casa después de un año en una escuela militar, se encuentra a su madre Susan locamente enamorada del que pronto será su padrastro, David, que se ha mudado a su casa. David dice que quiere formar la familia perfecta. Pero conforme Michael y su novia Kelly empiezan a investigar el pasado de David, ambos se convencen de que David está lejos de ser tan perfecto como aparenta…"

Año a año, las remakes siguen llegando y, aparentemente, es un pozo sin fondo. Regularmente soy pro-secuelas, ya que nos muestran una actualización de cierto film de culto y que (casi) nunca le llegan a los talones a sus originales. Han excepciones, claro está (The Ring), y hay casos en los cuales uno es instado a olvidar la original y disfrutar de una nueva visión sobre la historia (Black Christmas), aspecto que casi siempre impongo como estandarte frente a este subgénero de películas.

Llegado el caso, y con Nelson McCormick como orquestador de esta propuesta, puse mis luces en alerta: ¿puede el señor que arruinó una interesante premisa en la horrible 'Prom Night' corregir su destino? La verdad es que aún está lejos de la redención.

Llegado el caso, 'Asesino en casa' se encuentra plagada de buenas intenciones por crear una atmósfera siniestra y sugestiva desde su prólogo bastante frío y brutal. Esta tensión apenas se puede vislumbrar a través del metraje, y ya sea por jump scares aquí y allá y un par de rebusques en el guión, es llegado a su tramo final que puede ofrecer una escena medianamente digna de la atención del espectador, y al ser corta resulta extremadamente molesta para una persona que esperó hora y media por ver un desenlace que pueda agradar.

Esto se debe al guión de J.S. Cardone, guionista pobremente celebrado también autor de 'Prom Night', que utiliza el thesaurio del Guionista en busca de personajes absolutamente clichés y vistos mil y una vez. Es interesante ver como el guión se las ingenia para caer en los lugares más comunes del género y aún así fallar estrepitosamente: en una escena, el protagonista y su novia se inmiscuyen en el armario del padrastro, sólo para verse atrapados y de una escena a otra, aparecen fuera de peligro nadando en la piscina. Mi queja es la siguiente, que cuando una escena se vuelve lo suficientemente arriesgada como para no recurrir al cliché, esta se encarga de arruinar ese posibilidad de ser diferente y se queda en la nada.

Es de ver buen, entonces, que el asesino intente cubrir sus huellas eliminando todos los cabos sueltos que van apareciendo en el camino. Teniendo un par de escenas de muerte, tan sólo la que ocurre en la piscina resulta digna de ver y, por una vez, se genera un poco de tristeza por un secundario.

Lejos, lo mejor del film es la agradable y violenta interpretación de Dylan Walsh (el Dr. MacNamara en la serie Nip/Tuck) como el malo de turno, una persona que tiene un sólo motivo para hacer lo que hace, y lo sagazmente potente como para entregar esa sensación de locura que su personaje necesita.
La parejita conformada por Penn Badgley y Amber Heard es de buen ver, sobre todo ella porque se la pasa el 95% de la película en bikini y pantaloncillos muy cortos; la platea lo agradecerá. Por el aspecto actoral, él logra un correcto trabajo, no tanto como ella, ya que sus constantes desplantes y lloriqueos no la hacen ganadora de la simpatía de la audiencia. Y Sela Ward, la mamá ilusa, es eso, ilusa, y lo compramos así tal cual es.

El asunto recurrente en este tipo de remakes es el ya expuesto anteriormente con respecto a las películas de rating PG-13 reemplazando el sólido R: no es mejor sugerir que mostrar con este rating tan amplio para las masas adolescentes, y si no se va a mostrar más que cuerpos fríos en el suelo dentro de un mínimo charco de sangre, entonces en innecesario tener un paneo a las herramientas apiladas y ensangrentadas que fueron usadas para la masacre. Dichas herramientas son dignas de un episodio de 'El Juego del Miedo', no de esta película. Escatimar no es suficiente, y deberían saber eso antes de embarcarse en otra remake no absurda, pero tomada desde este punto de vista.

Lo tenía todo, el ambiente y la dirección son impecables, incluso la banda sonora del genial Charlie Clouser creaba atmósfera, pero se fue al caño todo...

Ver 'Asesino en casa' me hizo acordar una película similar en tono, pero mucho mejor dirigida, con una historia más original y menos patosa, y actuaciones más que correctas. Esa película es 'Disturbia', con Shia LaBeouf, y la recomiendo muchísimas veces antes que este nuevo bodrio innecesario y totalmente insípido.

Calificación: C-.

Presa Fría (Fritt Vilt)

Conocida también como 'Escalofrío'.

Año: 2006.
Género: Horror.
País: Noruega.
Duración: 97 minutos.
Dirección: Roar Uthaug.
Intérpretes: Ingrid Bolsø Berdal, Rolf Kristian Larsen, Tomas Alf Larsen, Endre Martin Midtstigen, Viktoria Winge.

"Jannicke, Morten Tobias, Eirik, Mikael e Ingunn se encuentran en sus vacaciones haciendo snowboarding en Jotunheimen. Cuando Morten Tobias se rompe su pierna mientras se desliza por la nieve, el grupo es forzado a tomar refugio en un hotel abandonado ya que el auto se encuentra demasiado lejos para alcanzarlo antes de que anochezca. Tras descubrir que el hotel lleva cerrado 30 años tras la desaparición del hijo de los cuidadores, y sin ellos saberlo, alguien más está con ellos en el lugar, viviendo en el edificio, y llegar a casa, o al menos sobrevivir la estadía, no será tán facil como ellos creen..."

Quién se acerque a 'Fritt Vilt' buscando originalidad, que se vaya por donde vino, ya que sin duda no lo es;no estaré recomendando realmente este film con esa introducción, ¿no?
Lo cierto es que este slasher noruego se aleja un poco de las típicas convenciones del género para llevar su trama de otro modo y con otro estilo,haciendo que el conjunto final se encuentre levemente más arriba que otras propuestas del subgénero.

Es así como la película empieza como todas, y hace creer (e imaginar) lo peor: cinco jóvenes se disponen a practicar snowboard cuando uno tiene un accidentey al no poder llevarlo al hospital al instante deciden refugiarse en un hotal aparentemente abandonado en las cercanías.

Sí, es más de lo mismo, no voy a mentirles, pero 'Fritt Vilt' se destaca por su gélida ambientación y por el lúgubre hotel en ruinas en el que transcurre la historia; hotel en el cual una vez puestos a investigar han sucedido un par de hechos sin esclarecer, como la desaparición del hijo de los dueños, y un incendio en una habitación, pero está claro que esas claves están ahí para que el espectador arme su propia historia, como lo hace un personaje.

El asesino es un ente (humano, claro) carente de emociones como buen asesino del subgénero, y con sus esporádicas pero contundentes apariciones que te mantienen pegado al asiento por lo brutales y rápidas que son. Claramente, no hace falta una gran historia detrás de sus motivos, para nada...

Además del helado edificio y un asesino despiadado, el film cuenta con soberbias actuaciones de parte del elenco, en donde se destacan fácilmente Ingrid Bolsø Berdal como la heroína de turno y Rolf Kristian Larsen como uno de los amigos del viaje: juntos o separados tienen momentos que hielan la sangre. Junto a ellos, los restante tres logran un agradable tercerto como l aparejita caliente de turno (con pequeña sorpresa bajo la manga, ¡pequeña dije!) y el novio de la heroína (vamos, ya sabemos como termina)

El director Roar Uthaug condensa muy bien el ritmo durante el metraje, dejando que al comienzo nos familiarizemos con los personajes, luego de una contundente secuencia inicial, para luego dar rienda suelta a la escabechina que si bien es poca, es bastante satisfactoria teniendo en cuenta la empatía que se generó con los personajes. Hay momentos raudos en los que un susto va detrás del otro, y me gustó eso, así como también hay una escena de corrida en la cual el asesino va detrás de la heroína y se le aparece de prepo, y ¡ZAS! Increíble!
Lo que no me gustó es que haya rematado el film con un susto bien a lo Scream, y sacara ese fotograma final de una escena previa en el film, quedando visiblemente en evidencia.

El score ayuda a que el ambiente sea aún más gélido y tenebroso posible, si se quiere. Un par de canciones rockeras ayudan a distender el ambiente, me imagino.

'Fritt Vilt' es un film falto de originalidad pero que lo compensa con creces en su trama bien construida y en una dirección estupenda y absorbente. Lejos de ser ese grandioso 'Slasher de los últimos tiempos' como lo estaban vendiendo en su país de origen y en USA, se destaca por ser conciso y contundente. He dicho.

Calificación: B+.

Halloween II (2009)

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 119 minutos.
Dirección: Rob Zombie.
Intérpretes: Scout Taylor-Compton, Sheri Moon Zombie, Malcolm McDowell, Brad Dourif, Danielle Harris, Tyler Mane, Chase Wright Vanek , Margot Kidder, Brea Grant.

"Han pasado dos años desde que Michael Myers atacara Haddonfield aquella noche de Halloween, y ya nada es lo mismo: mientras Laurie Strode se esfuerza por reconstruir su fragmentada vida pedazo a pedazo junto al Sheriff Brackett y su aún atribulada hija Annie, el Doctor Loomis goza de fama al publicar su libro biográfico acerca de Michael y su experiencia cercana a la muerte, beneficiándose del dolor ajeno; mientras tanto, Michael aguarda escondido entre las sombras, esperando la ocasión ideal para terminar lo que empezó hace tiempo. Y esa fecha es Halloween. Motivado por el amor que le profesaba a su madre, no dudará en eliminar a todo aquel que se cruce en su camino para lograr su objetivo primordial: reunir nuevamente a su devastada familia ya que, bien lo sabe, la familia es para siempre."

¡Yo sabía que iba a ser esto, lo sabía! Después de su modosa y correctísima remake 'Halloween', Rob Zombie se quiso desligar del mundo de Michael Myers, para luego reincidir en él nuevamente a ver peligrar que alguien arruinase su visión sobre esta Leyenda del Horror. Realmente, no sé que es peor, ya que esta secuela tiene un peor tono que la anterior, y si, Rob Zombie pudo concretar su sueño de hacer su propia historia sin tener que atenerse a llo que el estudio demandaba, y logró convertir a la saga en una de sus pesadillas mas perturbadoras con todo su toque personal, lo que no resultó nada bien, porque se siente que hizo una película que ÉL quería ver, y no la que la mayoría quería, se sintió como un acto egoísta.

La historia retoma momentos después del final de la primera, con una Laurie ensangrentada y aún shockeada por lo eventos que acaban de ocurrir; malherida y confundida, es llevada al hospital en donde queda internada. Pero esa misma noche, Michael escapa camino a la morgue, y encuentra rápidamente el camino hacia Laurie en el hospital, causando una masacre. Lejos, estos primeros 25 minutos del film están llenos de tensión y destilan lo mejor de la saga completa, aparte de homenajear a la segunda entrega canónica de la original aunque, lástima, SPOILERS FIN se trate de una pesadilla SPOILERS.

Tras ese trago amargo y desilusionante, hay un salto de dos años, en el cual vemos a la Laurie actual, una chica extremadamente anárquicay que claramente es una versión de Rob Zombie de sí mismo en femenino y menos años. Tremendamente desorientada, esta nueva Laurie está en constante choque con su mejor amiga Annie, y en todo el film resulta un dolor de cabeza recurrente, logrando que el espectador no sienta nada por ella excepto odio; en este sentido, el personaje de Annie genera toda la emoción que Laurie no tiene, y por eso estoy contento. Scout Taylor-Compton puede que encuentre su final aquí, con el fin de la saga, así como también el insportable Malcolm McDowell; eso sí, si hay que felicitarlos por lograr personajes tan imbancables, lo lograron.

La evolución de los otros personajes no es mejor: si en la primera el Dr. Loomis era un respetado psiquiatra, en esta es un personaje mediáticos con ínfulas de divo que molesta muchísimo y que, gracias a Dios, encuentra su final aquí. Michael Myers ha evolucionado, sí, y esta vez se los siente incluso más atemorizante, ya que ataca con una brutalidad desquiciante, gimotea cuando mata e incluso SPOILERS recorre una parte de la trama ¡SIN MÁSCARA! ¡Como pasó esto! y en el final le dirige su única palabra a Loomis FIN SPOILERS

La gran concurrencia de secundarios sólo sirve para extender la brutalidad de Michael hasta niveles insospechados (la secuencia del club Rabbit in Red es alucinantemente morbosa), y si antes las amigas de Laurie tenían un papel aunque sea relevante, en esta son de cartón corrugado y solo ayudan a que ella se vea más anarquica y rebelde incluso. Un desperdicio. He de admitir, si, que ciertos personajes se salvan del ostracismo, como lo son un magnífico Brad Dourif como el Sheriff Brackett, la siempre presente Danielle Harris aportándole más dimension a su Annie Brackett, y la inesperada Margot Kidder, que aporta el segmento más sesudo del film como la psicóloga Barbara Collier.

El film tiene una tonalidad completamente oscura (como si Myers rondara por la mente de Zombie), con escenas totalmente oníricas y copadas (la cena de las calabazas) aunque en la mayoría de ellas participe, indescriptiblemente, Sheri Moon Zombie como la etérea madre del monstruo. No está tan mal, pero se la siente terriblemente forzada en la trama, como también el pequeño Michael interpretado por el novato Chase Wright Vanek en remplazo de Daeg Ferch. Una lástima, aunque no es culpa del pequeño.

Rob Zombie debería volver a las historias de su autoría, como la genial y perturbadora 'The Devil Rejects' y le va a ir mejor que seguir enrevesando la historia de Halloween, ya que si bien está bueno que aporte más dimensiones tanto con Michael Myers como con su hermana Angel, no se si es suficiente para hacer resurgir a la saga. Vamos, ¿Michael vagabundo? ¿Laurie rebelde? ¡La hiciste para tu propio beneficio!

Debo admitir, si, que el film se ve alucinante con esa tonalidad oscura y deprimente, que ayuda muchísimo a entrar en clima, aunque la edición sea terrible al punto de estar editada como si fuera cercenada que entre ataque y ataque de Michael pasan segundos, ¡como si se teletransportara! El soundtrack corrió a cargo del director y su colega Tyler Bates, y logran un efecto aturdidor bien efectivo.

'Halloween' en 2007 no fue un clásico, pero resultó una atractiva visión nueva sobre la infancia y crianza del asesino serial por antonomasia, pero con 'Halloween II', Rob Zombies patinó severamente haciendo una historia super retorcida para su propio beneficio; sangre tiene, a raudales, pero eso no es lo que sustancia una buena historia, para nada. Decepcionante. Muy decepcionante.

Calificación: C.