The Subways - "Rock & Roll Queen"

Cuando ví el trailer de la nueva película de Guy Ritchie ("Snatch, cerdo y diamantes") además de parecerme una gran película (de la cual próximamente voy a hablar), descubrí este temazo, de una banda que desconocía, "Thw Subways", una banda inglesa de rock alternativo. Una vez que la escuché, ya se quedó entre mis favoritas...

¡Disfruten de este temazo!

MoH: Pieles

Año: 2006.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 58 minutos.
Dirección: Dario Argento.
Intérpretes: Meat Loaf, Ellen Ewusie.

"El comerciante de pieles Jake Feldman (Meat Loaf) sabe que no se puede hacer un abrigo sin romper un par de cuellos de animales. En su búsqueda del abrigo perfecto para ganarse a la mujer de sus sueños, una ardiente desnudista, Feldman consigue pieles de una clase rara de mapaches, llamados "Luces de pino", que tienen el poder sobrenatural de reaccionar violentamente a cualquiera que intente apoderarse de ellas."


Capítulo de la segunda temporada cargado de una violencia sangrienta inimaginable y que causa una impresión sorprendente con su visionado, con una dirección estupenda por parte de Argento.

Esta debe ser una de las primeras películas que veo completas del alabado director italiano Darío Argento, y con este simple episodio de una hora me compró totalmente. La historia se basa principalmente en la codicia y el egoísmo, con el fondo de las pieles sobrenaturales usadas como detonante para la venganza animal por ponerlo de algún modo, o simplemente para demostrar hasta que punto los intereses personales de algunos sobre los de los demás puede dañar de modo irreparable la vida de las personas que nos rodean. Y también claro, demostrar la brutalidad que concierne a la empresa de la peletería, perniciosa e indescriptible actividad que no hace otra cosa más que dañar indefensos animales.

La historia básicamente es sencilla: unos cazadores se adentran en una zona prohibida para cazar unos raros especímenes de mapaches, de pelaje suave y brillante, sabiendo las consecuencias de ello igualmente lo hacen, pero no saben hasta que punto este acto desagradable puede afectar sus vidas, ni tampoco de qué manera. Por supuesto, no va a ser el más fácil de observar, sino el más violento. Un punto que quedó algo descolgado es la explicación (aunque mínima) de la historia original de los mapaches "Luces de pino" (que son algo así como guardianes de una ciudad oculta en el bosque). Creo que sin ese detalle la historia hubiera quedado mucho mas copada, o al menos podría haberse dejado el detalle para dejar una interesante incógnita para después. El momento en el cual los personajes se ven "atraídos" irreversiblemente por las pieles está perfectamente musicalizado, para causar una sensación de escalofrío al ver lo que hacen estos desafortunados personajes para consumar su amor obsesivo por estas pieles malditas.

Todos los personajes están bastante bien, en especial este perverso peletero que interpreta Meat Loaf, que es simplemente repulsivo (muy bien recreado por el actor) y su interés romántico/erótico, esta actriz desconocida llamada Ellen Ewusie que realmente es una belleza.

Sin embargo, el aspecto más destacado de todos son las superlativas muertes que se suceden a la largo del film, estas son realmente sorprendentes y sangrientamente creativas, un aspecto fundamental diría, si conociera más a fondo el cine de Argento. La sangre por supuesto, va a brotar efusivamente.

Genial episodio lleno de conceptos morales expresados y rebosante de gore y violencia, hasta ahora uno de los mejores capítulos que he visto de esta serie. Dario Argento es un grosso y aquí lo demuestra soberbiamente.

Calificación: A-.

007: Quantum of Solace

Año: 2008.
Género: Acción.
País: Inglaterra - Estados Unidos
Duración: 105 minutos.
Dirección: Marc Forster.
Intérpretes: Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Gemma Arterton, Giancarlo Giannini.

"Comenzando justo una hora después del final de Casino Royale, el Ssñor White es sometido a un interrogatorio, conducido por el Agente 007 y M, cuyo resultado constituye una prueba fehaciente de que todo mundo es sospechoso y que hay una misteriosa organización vigilando desde las sombras. Compelido por la traición de Vesper, la mujer que solía amar, Bond decide rastrear la mente maestra que se encuentra detrás de la organización de White. Este seguimiento lo lleva a Haití, en donde se alía inesperadamente con Camille, una hermosa y pendenciera desconocida, que lo conduce rápidamente a Dominic Greene. Sin embargo, tanto el gobierno británico como la CIA trabajan en contra suya, así que Bond debe dar muerte o ser asesinado en una misión consistente en descubrir la verdad y destruir (y averiguar a su vez) a la organización Quantum."

Sinceramente, Bond era el de antes. Ese agente al servicio de su Majestad que se enfrentaba a villanos estrambóticos con ambiciones conquistadoras a nivel mundial, que seducía mujeres con sólo mirarlas, ese Bond se ha ido. Y qué mejor que celebrar la defunción de un personaje tan adorado y admirado por tantos seguidores, o en cualquier caso, cualquiera que se precie de conocer al personaje, que reinventarlo con "Casino Royale" y luego con esta continuación, "Quantum of Solace".

Luego del festín de acción y suspenso que contuvo la anterior, que a pesar de todo concluyó en una buena película pochoclera, "Quantum.." sigue el mismo camino, pero perdiendo en el trayecto las cualidades que se había ganado previamente.
La historia es relativamente interesante y mínimanente se mantiene la intriga correctamente; el tema relativo a esta organización que parece tener gente en todas partes suena prometedor pero al fin y al cabo uno se queda con las manos vacías si espera saber de una vez por todas toda la verdad, no sin antes descubrir algunos propósitos de esta corporación. En ese sentido vamos bien, lo que no encaja totalmente es las lagunas que se crean en la trama, comenzando con un promisorio inicio a todo trapo, para disminuir la velocidad y arrancar nuevamente transpirando adrenalina, y así se pasa todo el metraje. Es como si lo hicieran para que uno no se duerma en el camino...
Las comparaciones con Jason Bourne no son odiosas, para nada; la intención de traer a un Bond más invencible que nunca, ágil, y tremendo en todo sentido no hace más que propiciar esta clase de comparaciones, de las cuales Jason Bourne sale victorioso.
Y si hay algo que no le falta a esta película son escenas de persecución, disparos y explosiones, que me dejaron anonadado y alegre de que al menos tenga un punto más a destacar. Estas escenas sinceramente, y junto con su impactante final en un hotel en el medio del desierto, se roban la película.

El papel de Daniel Craig en la piel de Bond no parece haber obtenido ningún avance, ya que luce aún más frío que en su previa aventura. No sé si es lo que quisieron expresar los escritores realmente, pero el tiro les salió por la culata. Aún así, Daniel Craig es el Bond más dinámico y se nota (que no el mejor). Judy Dench está soberbia nuevamente en su papel de M, quizás uno de los únicos puntos resaltables de la transición a la nueva era del agente 007.

Por el lado de las incorporaciones, la agente Fields de Gemma Arterton fue desperdiciada totalmente, ya que tiene muy pocas escenas y no hay un gran desarrollo de personaje, una lástima porque esta actriz merecía un poco más. El villano Dominic Greene (Mathieu Amalric, "La escafandra y la mariposa") tiene momentos y momentos: por poco me descalabro de la risa al ver una de sus expresiones, de un asombro absoluto y poco normal en un villano. La que realmente descolla en su papel es esta ucraniana hermosa, Olga Kurylenko, que con su Camille hace maravillas tanto en escenas de acción como fuera de ellas. Como chica Bond salí fascinado con ella.

El director Marc Forster ("Finding Neverland", "Stay" y "Monster´s Ball) realizó un impecable trabajo, ya que dotó a la película con un toque que la diferencia sutilmente de "Casino Royale". Las locaciones son increíbles, y se nota los cuidados escenarios por donde Bond recorre sus andanzas.

Sin esperar demasiado de esta saga, salí angustiado por ver nuevamente a este Bond que desconozco todavía, pero admirando ciertos personajes y su cuidado diseño de producción que aportaron grandes momentos de acción realmente impactantes.

Fanáticos del cine pochoclero, no se la pierdan. A los verdaderos fans, de la saga les advierto que no se adentren en la blasfemia que les puede parecer esta película, sin ofensas.

Calificación: B-.

"90210", la reinvención del drama juvenil

"90210" es la reinvención de la mitica serie "Beverly Hills 90210". Técnicamente sería la cuarta serie, después de la original y sus spin-offs "Melrose Place" y "Models Inc."

La historia gira alrededor de la familia Wilson, que se muda desde Kansas hacia la esplendorosa California para vivir con su problemática abuela paterna, precisamente a Beverly Hills. Annie y su hermano adoptivo Dixon entrarán a la exclusiva secundaria West Beverly Hills High School , donde su padre Harrison será el nuevo director de la escuela. Allí la relación unida que mantienen los ayudará a encajar en este nuevo ambiente, con personajes tan variados como Naomi, la consentida de los padres, Ethan, viejo amigo de Annie y estrella del deporta favorito del colegio, Lacrosse, Navid, un aspirante a periodista muy extravagante y Erin "Silver" Silver, la rebelde del colegio, cuya popularidad se basa en hacer sus propios videos acerca de sus compañeros de clases y subirlos en su blog personal.

En el principio se parece a cualquier drama tipo "The O.C" ó "One tree hill", con problemas algo sonzos, pero en el fondo hay subtramas que con el tiempo y si se llegan a desarrollar debidamente van quedar muy bien con la onda que tenía el original. Y si del original hablamos, hacen una pequeña participación los personajes de Kelly Taylor (Jenny Garth) y Brenda Walsh ( Shannen Doherty) que es muy interesante para los nostálgicos de la serie. En cuanto a la nueva camada de actores, los hermanos Dixon y sus amigos son caras bastante frescas (por lo menos para mí) y hacen un buen trabajo con sus problemas adolescentes.

"90210" realmente me enganchó, y junto con otra serie "más universitaria" ("The Best Years", impunemente subestimada) son unos de las mejores dramas teens que he visto en largo tiempo.

FI: El Sacrificio

Año: 2008.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 44 minutos.
Dirección: Breck Eisner.
Intérpretes: Jeffrey Pierce, Jesse Plemons, Rachel Miner, Mircea Monroe.

"Cuando cuatro criminales en fuga encuentran refugio en un fuerte abandonado en el medio de la nada descubren que tanto el sitio como el trío de hermosas hermanas que lo habitan están repletos de peligrosos y terribles secretos."

Mucho antes de lo que preveía se estrenó la nueva antología de terror "Fear Itself", cuyo piloto es "El sacrificio", dirigido por Breck Eisner ("Sahara", y la próxima remake de "La criatura de la laguna negra"), que incursiona en el género por primera vez, saliendo airoso.

Desde un principio auguraba lo peor de esta serie, ya que lucía como un desprendimiento carente del alma que tenía "Maestros del Horror", pero al terminar de ver este episodio me di cuenta de que estaba equivocado.

"El sacrificio" cuenta una historia con bastantes ecos a otras propuestas, pero que poco a poco fluye por sí misma, inquietando con bastante suspenso y aderezando un poco las cosas con algunos toques sangrientos. En el principio no se sabe para donde va a encarar la historia, porque no hay una base clara, no se sabe porqué estas hermosas jóvenes viven alejadas en el medio de la nada y qué clase de secreto esconden (porque es obvio que guardan uno), pero una vez adentro del increíblemente armado fuerte-tipo-ciudad-pequeña y tras la aparición de una criatura en las sombras, es claro que estamos ante una monster-movie menor. De que clase, eso lo van a tener que averiguar ustedes, junto con los personajes, amén de una revelación bastante concluyente.

Las actuaciones son bastante correctas, tanto el grupo de hombres como el trío de mujeres hacen una labor algo impersonal debido al poco tiempo para desarrollar personajes, detalle que también sucedía en "Maestros...", donde la acción era lo más importante.

Hay dos puntos importantes a resaltar: el primero es el monstruo, su diseño es bastante sencillo pero funciona, y más cuando su origen establece su situación claramente. Sus apariciones son momentos gratificantes. El otro tema es la violencia y la sangre, que por supuesto no falta, pero esta bastante soslayada; ¿a qué me refiero?, se preguntarán. Hay momentos en los que se muestran situaciones bien gráficas, pero algunas muertes (con todo lo que ellas representan y pueden mostrar) son mayormente off-screen y te deja el camino libre a tu interpretación, cosa que puede resultar algo engorrosa.

La dirección de Breck Eisner sobresale con la genial ambientación y el suspenso con el que plaga el metraje, que prácticamente es menor pero lo suficientemente ágil para mantenerte atento a la trama, hasta ese final que si bien no es una vuelta de tuerca, me deparó una sorpresa que no me esperaba, de lo entretenido que estaba con la trama.

Sinceramente esperaba mucho menos de esta serie, pero me convenció totalmente con este primer episodio que promete. "El Sacrificio" es un punto de largada bien dirigido, actuado y con cuotas de suspenso y horror bien dosificadas. ¡Así se hace chicos!

Calificación: B.

Fear Itself, el Miedo Mismo

Una grata noticia de la que me enteré de que la señal Space en Argentina va a transmitir la serie "Fear Itself (El Miedo Mismo)" todos los viernes a las 23:00 hs. Fear Itself se basa en el mismo concepto de Maestros del Horror, de hecho, esta sería como una tercera temporada ya que Mick Garris es su creador, y al impedirle la señal Showtime una nueva temporada, creó esta serie el NBC.
Hoy se estrena con el capítulo "El sacrificio", así que a medida que salgan los episodios los voy a ir comentando en el blog...

[REC] 2 comienza....

Luego de que los fanáticos del horror tuviésemos una verdadera pesadilla entre manos con [REC], se ha confirmado que este Lunes 10 de Noviembre comienza la filmación de [REC] 2, la explosiva segunda parte del fenómeno español que resultó una sorpresa para los seguidores del género.
Aún no se sabe nada del casting (cruzen los dedos para ver a Ángela Vidal), pero lo que se sabe es que la acción de esta secuela tendrá lugar un par de horas después de lo sucesos ocurridos en el nefasto (y ahora famoso) complejo de departamentos en Barcelona.
A medida que vayan surgiendo novedades los tendré informados....

Michael Crichton nos ha dejado...

Recién hoy me entero que el célebre y genial escritor Michael Crichton falleció ayer a causa de cáncer, a la edad de 66 años. La noticia me cayó como un balde de agua fría, ya que su carrera literaria es y será estupenda.
Desde acá un pequeño y sincero homenaje a este genio, creador de maravillas como Jurassic Park, Congo, Esfera y muchas otras más:

¡Adiós Michael, dejaste un legado estupendo!

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Año: 2008.
Género: Aventuras.
País: Estados Unidos.
Duración: 122 minutos.
Dirección: Steven Spielberg.
Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone.

"La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac acabar de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo."

Después de 19 años sin volver a verlo, Henry Jones Jr, mejor conocido como Indiana Jones, hace su reaparición estelar, con muchas sorpresas y una historia bastante jugada, tan bien orquestada que sale ganando.

"Indiana Jones 4" también marca el regreso del mejor Spielberg, que había dejado atrás el cine que lo caracterizaba y que había dejado de lado con "Jurassic Park" y su secuela, o para ser más justos, desde "Guerra de los mundos"; esto es, el cine de entretenimiento.

El verdadero nombre de la aventura e icono absoluto del género debería ser Indiana Jones, ya que la película es pura y exclusivamente 2 horas de persecuciones, corridas, templos escondidos, tumbas, insectos peligrosos y mucho más.

El regreso de Harrison Ford a su personaje más reconocido no se le nota en la edad, porque Indy pareciera que nunca se fue. Su papel es imperdible nuevamente, no perdió las mañas e incluso la película se jacta de hacer chistes referidos a la edad del personaje. La joven incorporación de Shia LaBeouf es muy gratificante, y su carrera no hace más que elevarse y elevarse; en cierto momento, hay un guiño muy curioso entre el joven Mutt y el sombrero de Jones, perfectamente resuelta, que quisiera significar la posta de Indy a su hijo, pero hay sorpresa acá también!

En materia de personajes, la vuelta de Karen Allen como Marion Ravenwood es excelente, ya que fue y sigue siendo el mejor personaje femenino de la saga; festejo su retorno. El profesor Oxley (John Hurt) y Mac (Ray Winstone) son buenos secundarios, pero si hablamos de nuevos personajes, la Agente de la KGB Irina Spalko se roba todo, haciendo quizás no el más memorable de los villanos, pero uno muy especial. La caracterización de Cate Blanchett es sensacional.

Prácticamente los efectos por computadora fueron reducidos al máximo, para que la película tenga ese aire que tenían las anteriores; este efecto funciona a la perfección, por más que en algunas ocasiones se note el CGI (en algunas partes más que en otras), y si no fuera hecha en 2008 pasaría inadvertida en otra época.

La historia fue el lado más jugado de la película; esta vez George Lucas ganó su batalla y en la historia aparece por primera vez y desarrollando un papel importantísimo en la trama, la ciencia ficción, cosa de que las anteriores entregas carecían por completo. El movimiento, aunque totalmente arriesgado, resultó increíblemente disfrutable. Aunque hay momentos en los cuales la historia exagera un poco o es simplemente ridícula o fuera de contexto; me refiero a la escena de la bomba nuclear con el insólito escape de Indy y la escena de Mutt saltando de liana en liana junto a los monos (esta última totalmente de más.)

El encuentro final entre Indy y la Agente Spalko es majestuoso, así como también demuestra que el conocimiento es poder, y uno bastante poderoso, y también riqueza absoluta, según como se la mire.

Para cerrar, "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" es una película de aventuras bien pochoclera, una genialidad de parte de Steven Spielberg y George Lucas, que espero que se repita pronto, ¡todavía queremos más de Indiana Jones!

Calificación: B+.

MGMT - "Time to pretend"

MGMT es una dúo relativamente joven (fue creado en 2005) y que recién este año con el lanzamiento de su primer álbum "Oracular Spectacular" alcanzó reconocimiento; su tema más conocido es "Time to pretend", cuyo psocodélico video les traigo hoy. Las críticas positivas no tardaron en llegar desde los medios especializados, y ahora este tema se puede escuchar en varios lugares, ya sea soundtracks o series (que es donde por primera vez los escuché).

¡Disfruten de la banda y de el gran tema que crearon!