Gracias a los muchachos de "The Redrum Blog" y a su nueva sección, han ideado un simple cuestionario para ir conociendo a todos los que frecuentamos su soberbio site. Comenzemos entonces de inmediato:
¿Cuál ha sido la película que más a marcado tu vida?
Hubo muchas de cualquier género, pero de la que sí me acuerdo que me dio un sacudón tremendo fue "Alien, el octavo pasajero" (1979). El ambiente claustrofóbico en la Nostromo y la pesadilla de la Teniente Ellen Ripley fueron cúlmines.
¿Por qué decidiste comenzar un blog?
Decidí comenzar el blog al no estar de acuerdo con los críticos de los medios de comunicación de mi país; escribir modestamente las críticas de diferentes películas sin la repercusión que ellos tenían pero con la satisfacción de poner mi granito de arena en el asunto me permitió crear un regio cable a tierra que me salva en cualquier situación, y que m epermitió conocer a muchas personas que opinaban igual que yo.
Cumplirás tu meta de hacer un blog cuando:
No me he propuesto una meta, pero creo que al crear el blog ya he cumplido con lo que quería.
Tu película favorita de:
Serial killers: "Halloween" (1978). Hombres lobos: no son mis favoritos, pero eligo a "Un hombre lobo americano en París". Vampiros: no en encontrado (o visto) aún una que me satisfaga, aún las mas renombradas del género. Zombies: "La noche de los muertos vivos". Horror-comedia: "Muertos de risa" ("Shaun of the Dead"). Fantasmas: "Los Otros" (The Others").
Director promesa del genero:
Greg McLean.
¿2 películas que todo mundo odia y a ti te encantan?
"Sé lo que hiciste el verano pasado" "Silent Hill"
2 películas poco conocidas que son joyitas que casi nadie valora:
"May" (conocida en Argentina en video como "La cara del horror") "Creep"(2004)
¿Qué personaje ganaría en una pelea?
¿Michael Myers o Jason Voorhees?: creo que Jason, porque es mucho, pero mucho más violento que Michael, aunque prefiero a Michael...
¿Pinhead o Freddy Krueger?: los dos tienen recursos ilimitados para torturar y matar, pero creo que Pinhead tiene muchos más...
¿Escena gore que mas te ha gustado?
Uff, demasiadas, pero si tengo que elegir alguna sería la muerte de Tatum en "Scream", un tanto sencilla, original y estupenda.
¿Si te pusieran a inventar un asesino que personalidad tendría y como sería?
Yo sería un perfecto serial killer: conocedor del género a rabiar...
"Por la cicatriz que lleva en la frente, sabemos que Harry Potter no es un chico como los demás, sino el héroe que venció a Lord Voldemort, culpable de la muerte de sus padres. Desde entonces, Harry no tiene más remedio que vivir con sus pesados tíos y su insoportable primo Dudley, todos ellos muggles, o sea, personas no magas. Igual que el año anterior, Harry aguarda con impaciencia el inicio del tercer curso en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.
Tras haber cumplido los trece años, solo y lejos de sus amigos de Hogwarts, Harry se pelea con su bigotuda tía Marge, a la que convierte en globo, y debe huir en un autobús mágico. Mientras tanto, de la prisión de Azkaban se ha escapado un terrible villano, Sirius Black, un asesino en serie con poderes mágicos que fue cómplice de Lord Voldemort y que parece dispuesto a eliminar a Harry del mapa. Y por si esto fuera poco, Harry deberá enfrentarse también a unos terribles monstruos, los Dementores, seres abominables capaces de robarles la felicidad a los magos y de borrar todo recuerdo hermoso de aquellos que osan mirarlos. Lo que ninguno de estos malvados personajes sabe es que Harry, con la ayuda de sus fieles amigos Ron y Hermione, es capaz de todo y mucho más."
Luego de los dos primeros buenos sabores de boca que dejaron "La piedra Filosofal" y "La Cámara de los Secretos", Rowling vuelve a la carga con la tercera entrega de esta maravillosa saga, que a partir de este volumen comenzará a mostrar signos de oscurantismo en la trama, y la siempre sorprendente adolescencia de los personajes.
Comenzamos por supuesto, como cada libro, en casa de los Dursleys, que reciben la (para Harry) desafortunada visita de la Tía Marge, la cual lo fastidia al punto de poner en peligro a Harry al empujarlo a usar magia inadvertidamente, cosa que en los alumnos menores de edad es castigado con la expulsión del colegio. Sorprendentemente, el asunto es resuelto inmediatamente por el Ministro de la Magia en persona, que hace sospechar a Harry de que problemas más importantes se ciernen sobre él, y que todos a su alrededor se lo ocultan.
Siempre remarco que el mérito más importante del libro es tener en cada libro un misterio a resolver, y en este caso no involucra tan directamente a Lord Voldemort (apenas se lo menciona) como en los anteriores libros; salirse de su propio contexto le sirvió mucho, me atrevo a decir que resultó una estrategia soberbia, ya que este es uno de sus mejores libros, si no es el mejor. La resolución del libro viene acompañada por una sorpresa demasiado buena para un libro para jóvenes, y calculo que a todos los sorprendió en su momento, ya que nadie se lo esperaba.
El trío protagonista sigue creciendo tanto en personalidad como en importancia; a esta altura, ¿quién no ha simpatizado ya con ellos? Los personajes nuevos que aparecen son muy carismáticos, y ayudan a Harry a comprender un poco más de su pasado y el terrible acto de maldad que resultó con las muertes de sus padres. Además de ser nada más que nuevos personajes, algunos escondes secretos mágicos sorprendentes.
Y si hablamos de magia, hay que agradecer nuevas especies mágicas que se agregan a las existentes como ser hipogrifos, hombres-lobo, especies totalmente creadas para la saga, árboles agresivos, gatos inteligentes, y por sobre todas las criaturas, los oscuros y malvados Dementores, lejos, los mejores monstruos creados para un libro. También hay que agregarle a lo nuevo, autobuses que viajan a velocidades siderales, mapas totalmente "personalizados", dispositivos temporales y, especialmente mis favoritos, nuevos hechizos que se agregan a la gama ya conocida.
"Harry Potter y el Prisionero de Azkabán" resultó ser una maravilla sin siquiera utilizar por tercera ver el recurso de la vuelta de Voldemort y recurrir a otra veta mucho más interesante, ya que explora la vida del personaje principal increíblemente bien. La dosis justa de aventura y misterio, a la orden!!
"El Blogger del día" se suma como otro premio gracias a La Mascarada. ¡Muchas Gracias!
Por mi parte, se lo voy a entregar a cinco personas, pero al final del día, para hacerle honor al premio. Vuelvan a la noche para saber los afortunados...
Gracias a Bloody-Disgusting, leemos que de una buena fuente dentro de Dimension Films se enteraron de un par de detalles importantes de "Scream 4" (2010), a pesar de que la película está en tempranas etapas de desarrollo:
Dato n°1: Kevin Williamson (escritor de "Scream" y "Scream 2") estaría por empezar con un borrador que podría o no convertirse en el original a seguir. (Una pregunta, que pasó con este tipo?)
Dato n°2: Wes Craven tal vez o tal vez no diriga esta cuarta entrega, aunque hay una buena posibilidad de que sí lo haga.
Dato n°3: Se estaría tentando a Neve Campbell, David Arquette y Courtney Cox Arquette para sendos cameos (?)
Dato n°4: Será una versión más "joven" de la saga Scream. (¿Alguien dijo reimaginación?)
Si todo sigue su curso, tendremos a todos los artífices originales de la saga de vuelta; ¿tendremos un milagro enfrente nuestro? Lo único que no me cierra es lo de "más joven"....
"¿Quién o qué mutila y mata a los niños del pequeño pueblo norteamericano de Derry, Maine? ¿Por qué llega cíclicamente el horror a Derry en forma de un payaso siniestro que va sembrando la destrucción a su paso? Esto es lo que se proponen averiguar los protagonistas de esta novela. Tras veintisiete años de tranquilidad y lejanía una antigua promesa infantil les hace volver al lugar en el que vivieron su infancia y juventud como una terrible pesadilla. Regresan a Derry para enfrentarse con su pasado y enterrar definitivamente la amenaza que los amargó durante su niñez. Saben que pueden morir, pero son conscientes de que no conocerán la paz hasta que aquella cosa sea destruida para siempre."
Posiblemente, y exceptuando "El Apocalipsis", creo que "It" es el mejor y más elaborado libro que haya escrito Stephen King. No sólo nos embarca en una historia bastante extensa sobre la conocida y eterna lucha entre el Bien y el Mal, sino que recurre una vez más a uno de sus tópicos más reconocidos, y el que más frutos le trae: la infancia y el paso hacia la adolescencia; esta vez, se le agrega el terrorífico plus que significan los miedos más profundos de cada uno y lo que eso representa.
La historia transcurre en dos partes bien distinguidas, una en 1958, cuando los 7 protagonistas son chicos de 11 años y se enfrentan a Eso por primera vez tras la muerte del hermano menor del Jefe de la Pandilla de Los Perdedores (así se llaman a ellos mismos), y luego, en 1985, cuando todos ya son grandes y deben regresar por una promesa que hicieron ese verano mortal. Absolutamente todos los personajes están muy bien caracterizados, todos tienen su momento de brillo en la historia, y todos cumplen un rol importante en la historia, en ambas secciones de la historia.
Además de seguir de cerca los pasos de la pandilla de chicos y ya crecidos, King explora el pueblo de Derry desde sus comienzos, para descubrir que Eso está hace mucho más tiempo de lo que todos pensaron, y que los grandes y sangrientos sucesos que ocurrieron en el pueblo tienen que ver incidentalmente con la criatura... La trama está totalmente pensada para cautivar y asustar desde el principio, tensando la situación a medida que continuamos la lectura. Atención aquellos que le temen a los payasos: Pennywise es un personaje detestable y a la vez con miedos tan iguales a los humanos, hay momentos que realmente dan susto, e incluso en el final Eso toma un poco de narración, donde cuenta sus miedos y vivencias. Esta parte me pareció brillante. La resolución final es totalmente caótica, y muy bien explicada, cosa que en la adaptación para TV esto no fuera explicado correctamente, siendo una pena que se desperdiciara una obra tan profunda como ésta (aunque el excelente Tim Curry merece ser adorado por su interpretación cono Pennywise).
Me da gusto que Stephen King se haya tomado cinco años para crear esta obra de odisea, porque está realmente tan bien escrita que hasta da miedo el pensar que haya enloquecido por todo lo que nos cuenta. Los momentos sangrientos son impactantes realmente, y tiene (como no) muchas connotaciones y situaciones sexuales, de ésas que al autor le encantan. Hay una sola, en el final, que realmente está muy fuera de contexto; no se que quiso decir con eso, pero me dio la sensación de que estaba totalmente fuera de lugar.
"It,Eso" es una de las mejores obras del autor, y merece ser leída y disfrutada de principio a fin, sobretodo si te gustan sus historias que involucran a la infancia, y a los miedos ocultos que cada uno tenemos en el fondo de nuestras mentes. Realmente excelente.
Año: 2008. Género: Drama. País: Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Dirección: John Patrick Shanley. Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis.
"1964, en la escuela St. Nicholas en el Bronx. Un carismático cura, el Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), intenta cambiar las estrictas normas de la escuela, que han sido cuidadosamente seguidas al pie de la letra por la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), la férrea directora que cree en el poder del miedo y la disciplina. Los vientos del cambio político están atravesando a la comunidad y, de hecho, la escuela ha aceptado a su primer estudiante negro, Donald Miller. Pero cuando la Hermana James (Amy Adams) comparte con la Hermana Aloysius sus sospechas culposas de que el Padre Flynn está prestando mucha atención personal al joven Donald, la Hermana Aloysius inicia una cruzada personal para descubrir la verdad y expulsar al Padre Flynn de la escuela. Sin la más mínima prueba aparte de su certeza moral, Aloysius se enzarza en una batalla moral contra el Padre, que amenaza destruir a la comunidad con irrevocables consecuencias."
"La Duda" es uno de los dramas mas desconcertantes y eximios que he visto en años. Su verdadera esencia de excelencia radica en un poderoso guión, la ambivalente historia y sus increíbles actuaciones.
Normalmente, las películas con fuertes nominaciones a los Premios de la Academia son bastante extensas (no por eso malas); debe ser que para desarrollar bien la historia correctamente se necesita bastante tiempo, y a veces eso puede ser un lastre también. En "La Duda", la tiempo es increíblemente el correcto (104 minutos) y son suficientes para poner en juego una historia fascinante y totalmente demoledora, como lo puede ser el siempre en boca de todos problema de los abusos por parte de párrocos en las iglesias hacia sus alumnos, el racismo, la homosexualidad y la intolerancia, pero por sobre todas las cosas, la película es acerca de una duda.
Durante toda la trama, el misterio a resolver es si verdaderamente se cometió abuso o no por parte del Padre Flynn hacia el aislado alumno afro-americano del colegio, quien encuentra en el Padre una persona en quien confiar. Pruebas no hay, sólo hay situaciones extrañas, eventos sin sentido, y muchas dudas al respecto. ¿El Padre Flynn cometió verdaderamente este horrible hecho ? Al parecer sólo la inquebrantable voluntad y la certeza de la Hermana Aloysius, la directora del colegio, sirven para resolver el problema y, a la vez, desencadenar los hechos que la película narra.
En este marco de certezas y dudas, los que mueven los hilos de la historia son sus hermosos y perfectos personajes, que por supuesto interpretan un elenco de lujo y con un poderío interpretativo absolutamente asombroso, empezando por la leyenda viviente de Meryl Streep como la intolerante y obstinada directora del colegio que simplemente no se puede creer lo brillante que suelen ser sus actuaciones (por momentos me hizo acordar a su Miranda Priestly en "El diablo viste a la moda, sólo que con más seriedad), incluso en el final te deja la piel de gallina y el corazón compungido; Streep es candidata segura a los premios mayores. Philip Seymour Hoffman sigue creciendo más y más, acá enfrenta toda la bondad (y potencialmente su maldad) de su párroco contra la obstinación de la hermana, en un duelo interpretativo que te deja helado.
Las otras dos actrices de reparto que se lucen son Amy Adams en el papel de la Hermana James, una persona muy simple, sin complicaciones y muy ingenua, además de crédula. Su cara angelical lo dice todo. Viola Davis descolla como la madre del joven negro, y no parece para nada increíble la nominación; a pesar de que su personaje aparece en una escena, su rol es tan importante y desolador que incluso le roba la escena a la Streep. De ahora en más, hay que hacer un seguimiento absoluto de esta actriz (yo ya empecé con ella en "La amenaza de Andrómeda").
El director de la película es John Patrick Shanley, que adaptó su propia obra teatral ganadora de un premio Pulitzer y compone un guión totalmente interesante y lleno de escenas inquietantes, graciosas (e incómodas) y brillantes; también realiza un soberbio trabajo con una ambientación perfecta de el Bronx de los años ´60. Las escenas cotidianas de la vida en un colegio católico son sorprendentes además...
Por último y no tan fuera de contexto, le debo las gracias a CinesArgentinos, por las entradas para la avant premier (la película se estrena el Jueves 15 en Argentina). Muchísimas gracias también por el premio que me dieron, gracias.
"La Duda" es, "sin dudas", un excelente drama con excelente historia, guión y protagonistas que una vez vista, invita cordialmente a la reflexión, y da un tema sumamente importante para discutir. Indispensable para aquel que gusta de estas propuestas.
Intérpretes: Kelly reilly, Michael Fassbender, Jack o'Connell, Thomas Turgoose.
"La maestra de niños Jenny y su novio Steve se escapan para un romántico fin de semana en las afueras de la ciudad. Steve, planeando proponerle matrimonio, ha encontrado el lugar perfecto: un remoto lago rodeado por bosques y aparentemente desierto. La tranquilidad de la pareja se ve rota cuando una pandilla de molestos chicos se aproxima a su campamento. Sumamente provocativos e irreverentes para con los adultos, la pandilla roba las pertenencias de la pareja y vandaliza su auto dejándolos completamente abandonados. Pero cuando Steve confronta al jefe de la banda, el chico reacciona salvajemente y un accidente ocurre por desgracia. Huyendo por ayuda, Jenny pronto se encuentra inmersa dentro de un brutal e implacable juego del gato y el ratón mientras desesperadamente trata de evadir a sus jóvenes perseguidores y encontrar una salida de los bosques..."
Eden Lake me ha demostrado cuan realista puede ser un ejercicio de supervivencia, lleno de brutalidad y que deja una sensación de furia total, además de proponer un dilema moral que está muy en boga por estos momentos.
La película comienza introduciéndonos a esta joven pareja yendo hacia su retiro por el fin de semana, el increíble Lago Edén (que de paraíso no tendrá nada sino todo lo contrario ). Una vez allí, los problemas no tardarán en comenzar, ya que esta banda de críos se instalará muy cerca de ellos, con su música a todo volumen y su lenguaje burdo, para molestar. Al parecer, estos mocosos no quieren ser molestados, y cuando Steve trata de llamar su atención, sólo se burlan de él; que inconscientemente, les ha dado una razón para fastidiar su fin de semana ideal.
Sin adentrarme en la trama y revelar más de lo que debo, una situación tensa conllevará a otra, hasta que un imprevisto accidente ocurra que motivará la venganza de la pandilla, una venganza inimaginada y brutal...
Sin dudas este es uno de los survival horror más potentes, violentos y desesperanzadores que existen y que he visto; las situaciones que se muestran son muy perturbadoras y sangrientas, que pueden dar escalofríos incluso a los más duros del género.
Pero por sobre todas las cosas, lo que mas atemoriza de la historia es lo verosímil que puede ser. Cualquiera puede cruzarse con esta pandilla en cualquier parte, y con un psicópata en potencia como lo es el líder Brett ya pueden ir despidiéndose de una idílica estadía en cualquier lugar. La violencia juvenil ha estado en boca de todo el mundo desde hace años, y películas como Battle Royale han demostrado que entre tanta carnicería se puede demostrar que el mensaje es claro y todo el mundo lo puede captar: la violencia sólo genera más violencia, y al final, las pérdidas pueden ser irreparables.
A pesar de que la trama puede sonar como a repetida (Ils, The Strangers), el escritor y director James Watkins despega su carrera con este maravilloso film, que lo hace diferente a todos por tener un tratamiento tan perturbador como realista, sin dejar lugar al respiro y sobre todo, por generar una empatía absoluta por la pareja, y a la vez un odio exacerbado por estos críos sin control. Y eso que todavía no conocimos a los padres....
Las actuaciones son increíblemente brillantes, empezando por Kelly Reilly, que pasa de ser la típica mujer que quiere dejar todo como está, a ser una luchadora por su vida, llena de odio pero a la vez de remordimientos y culpas; en los momentos finales del film roza la excelencia (sus expresiones me dejaron sin palabras). Su novio, interpretado por Michael Fassbender (300) es el perfecto sujeto que al principio no quiere hacer notarse pero luego sacará a relucir su derecho de adulto por sobre los muchachos. Sin embargo, el jefe de la pandilla (Jack O´Connell) entrega una actuación impresionante como Brett, un chico totalmente desequilibrado y manipulador; ¿quién no se encontró alguna vez con alguien similar?
La hermosura del Lago Edén queda perfectamente retratada por el director, que hace un profundo y exhaustivo trabajo con las locaciones, amén de filmar las escenas más cruentas con total tenacidad e incluso en algunas partes dejarnos lugar para que nuestra imaginación rellene esos espacios tan desgarradores que presenciamos ya no como meros espectadores sino como verdaderos protagonistas...
El guión de El Descenso: Parte II no podría quedar en mejores manos; habrá que seguir de cerca a este interesante y tan rudo director/escritor.
Eden Lake se les quedará marcada en las retinas para siempre, es un trago muy amargo difícil de digerir, y a la vez, les provocará una ira tan profunda por la situación que sufren los personajes que ya no verán a una pandilla de chicos con la misma cara. Realmente, una de las mejores películas que han venido desde el Reino Unido.
"The Last house on the left" fue la película que catapultó a la fama al Maestro del Horror Wes Craven allá por 1972, además de provocar una gran controversia por la violencia mostrada en pantalla.
Han pasado 37 años desde aquello, y ahora, con la fiebre aún latente de las remakes, le toca la revisión de la que ninguna joya del horror escapa. Lo curioso es que esta remake promete mucho, además de tener una historia demasiado realista como para pensar que nunca puede suceder:
"La noche en que Mari Collingwood (Sara Paxton) llega a la remota casa familiar del lago, ella y su amiga son secuestradas por un convicto y su pandilla. Aterrada y dada por muerta, la única esperanza de sobrevivir en lograr volver a la casa con sus padres John y Emma (Tony Goldwyn y Monica Potter). Desafortunadamente, sus atacantes han buscado refugio por la noche en el único lugar al que no debieron acudir, y cuando su familia se entere de la horrible historia, harán que ellos maldigan el día que llegaron a la última casa a la izquierda..."
Hace mucho que no veía un trailer tan profundo, cautivador, con gran potencia para el drama a la vez que el horror. Las primera críticas de un pase fueron bastante positivas, así que espero lo mejor. Por ahora disfruten del trailer, con la hermosa música de fondo y a esperar a la primavera norteamericana de 2009 para ver esta obra que luce maravillosamente escabrosa...
Año: 2009. Género: Horror/Comedia. País: Estados Unidos. Duración: 44 minutos. Dirección: Ernest R. Dickerson Intérpretes: Wendell Pierce, Paula Jai Parker.
"Cuando un veterinario (Wendell Pierce) resulta mordido por un gran y extraño animal, comienza a ver el mundo y su vida de manera muy diferente."
"Algo que muerde" es el noveno episodio de la serie, y mezla un poco el horror con bastantes toques de humor; dentro de todo es un capítulo bastante genérico y entretenido, pero realmente un poco denso.
Lo que realmente salva al capítulo son dos cosas: la primera es la actuación del personaje principal, ese veterinario que es mordido por una extraña criatura interpretado por Wendell Pierce tiene carisma y es bastante gracioso, da buenos momentos y es el hilo principal de la trama. La historia es bastante simple y lineal, sin ninguna sorpresa pero tiene contadas ocasiones donde salpica un poco la sangre.
El guión, escrito por el hijo del Maestro del Horror John Landis, Max ( que escribió para su padre el capítulo "Deer Woman" en la primera temporada de la serie), deja todo en manos del veterinario negro que tiene similaridades con el famoso Dr. Dollittle (poseen el don de interpretar las dolencias de los animales) y mezcla el mito del hombre-lobo de manera eficaz. La dirección de Ernest Dickerson ("Héroes") cumple lo suficiente...
En general, "Algo que muerde" fue un capítulo bastante plano, pasatista, que aporta un par de buenos momentos y ya. No más que eso.
Gracias a los muchachos de "The Redrum Blog" y a su nueva sección, han ideado un simple cuestionario para ir conociendo a todos los que frecuentamos su soberbio site. Comenzemos entonces de inmediato:
