Desde el set de 'Resident Evil: Afterlife', el diseñador de efectos especiales Paul Jones (que ya trabajó previamente en la saga Resident Evil y en Silent Hill) adimitió que se encuentra desde el año pasado trabajando en los storyboards de 'Silent Hill 2' y, según sus mismas palabras, "Será todo muy loco. Hay un montón de buen material y Roger (Avary) tiene algunas ideas increíbles y, con suerte, podremos sacar fruto de ellas en algún momento del próximo año."
Todo es muy extraño, y no son las mejores noticias, pero tenemos una esperanza aquellos que vimos en 2006 como surgía uno de las mejores adaptaciones de videojuego a la pantalla grande (por no decir, la mejor). Si mal no recuerdo, Roger Avary había sido condenado a un año de cárcel por un accidente mientras estaba conduciendo ebrio y causó la muerte de uno de sus amigos. ¿Estará escribiendo en guión tras las rejas? No lo sabemos, pero estaremos al tanto de todo.
"En el año 1820 en África del Sur, Shaka Zulú, el hijo ilegítimo de un rey, crece signado por la violencia y por una extraña profecía. Con los años, se convertirá en uno de los genios militares más brillantes y creará un imperio como el África Negra nunca ha conocido. El inglés Tom Grant lucha por sobrevivir a una vida miserable y viajará a África para transformarse en un hombre poderoso, luego de que su camino se cruce con el del legendario rey."
La primera novela del cordobés Hernán Lanvers, médico cirujano devenido en escritor, no podía ser más auspiciosa. Con un trasfondo social bastante agridulce desde su niñez, es claramente evidente que su vida ha influenciado muchísimo al personaje principal, el inglés Tom Grant, que comienza su historia de la manera más triste posible.
La historia está dividida en hasta cinco partes, relatando la historia de Tom y Shaka Zulú, ya sea en secciones por separado o juntos; Lanvers construye ambas historias con muchos paralelismos y crea mucha empatía para que el lector abrace a estos dos sufridos pero fuertes de carácter y con una convicción potente en mente: sobrevivir cueste lo que cueste. En cierto modo, ambos personajes terminan por vengarse de aquellos que alguna vez hicieron su vida miserable, y eso aleja un poco al lector, pero bueno, quien no dice que la venganza es un plato que se sirve frío.
Ciertos puntos claves en este tipo de historias son la descripción de África, que si bien no llega al hermoso detallismo de Wilbur Smith es interesante (teniendo en cuenta que Lanvers viajó en más de cinco ocasiones al Viejo Continente), las escenas de acción son variopintas y muy bien desarrolladas (atentos al prólogo, una oda a la violencia que atrapa desde el vamos) y, por supuesto, no falta la sexualidad, muy bien llevada en escenas íntimas que no son muy zarpadas pero tampoco se quedan en la modosidad.
La novela se mueve dinámicamente y entretiene absolutamente, sus capítulos son relativamente cortos y bastante excitantes, por lo cual mantiene en vilo al lector hasta el mismísimo final, que deja una puerta más que abierta para la secuela ('Harenes de Piedra'), pero una puerta que saca una sonrisa de satisfacción.
Hernán Lanvers no es mejor que Wilbur Smith, pero se la acerca despacio y sigilosamente; el Maestro es el Maestro, pero ahora me siento orgulloso de que Argentina tiene su best-seller de acción y encima, cordobés, otra joya literaria como Cristina Bajo y Florencia Bonelli.
Las remakes están totalmente de moda, eso se sabe y hace rato Hollywood demuestra que las ideas se van secando lentamente. La nueva oleada ataca ahora clásicos de acción, como el film de 1981 del mismo nombre que el de su remake de pronta salida, 'Furia de Titanes'. !Y vaya que los productores entendieron las exigencias de su público!
Con una estética casi clacada a '300' de Zack Snyder, 'Furia de Titanes' cuenta la mítica historia de Perseo, en su búsqueda por derrotar a Medusa y al Kraken para salvar a la Princesa Andrómeda.
La historia no tiene más jugo que ese, pero lo que sorprende es la cantidad d efectos y recursos utilizados n favor de una narración precipitada y dinámica, con la suma de un elenco importante al frente de ascendente sam Worthington ('Terminator Salvation' y 'Avatar'), Liam Neeson, Ralph Fiennes, Damy Huston, Gemma Arterton y Alexa Devalos, y la dirección de Louis LEterrier, un experto en cine del género ('El Increíble Hulk', 'El Transportdor 2' y 'Danny the Dog')
El trailer satisface y mucho, todo con una pegadiza y reverberante música de fondo, que presenta lo mejor a ofecer del film, que se estrena el USA el 26 de Marzo de 2010 y en Argentina el 1 de Abril.
Ya saben, si les gustó '300', seguro que disfrutarán de esta nueva película de acción.
Año: 1983. Género: Horror. País: Estados Unidos. Duración: 91 minutos. Dirección: Mark Rosman. Intérpretes: Kate McNeil, Eileen Davidson, Janis Ward, Lois Kelso Hunt, Robin Meloy, HarleyJane Kozak, Jodi Draigie, Ellen Dorsher, Christopher Lawrence y Michael Kuhn.
"Luego de que una inocente broma salga horriblemente mal, un grupo de chicas de hermandad son acechadas y asesinadas una por una en su casa sustituta mientras celebran su noche de graduación."
No fue la primera, ni fue la última, pero 'The House on Sorority Row' fue un buen slasher ochentero que supo dosificar muy bien los elementos con los que contaba a su disposición y que, inadvertidamente, no es recordada como se lo merece.
En el mero inicio del film tenemos una escena que no encaja en la trama a simple vista, pero lo hará en los eventos finales y la resolución del film: un amujer está a punto de parir y, entre dolores, trae al mundo un bebé que (según se lo informa su médico) ha fallecido- todo esto con un tono azulado regio para hacer entender al espectador que se encuentra frente a un flashback u evento pasado-.
Al correr de los títulos conocemos mejor a este septeto de amigas universitarias que no le escapan a los cliques del grupo y así tenemos a la Abeja Reina Vicki, la Consciencia Moral Katey, la Hermosa pero Idiota Morgan, y las demás del grupo, que no resaltan demasiado y, lo más curioso, parecen alejarse del cliché y conformar un grupo heterogéneo de chicas 'normales'. Hasta que llega su prueba de fuego en la que su broma sale mal, y todas intentan cubrir el asesinato de la Madre de la Hermandad Pi Theta (nombre al inverso y mejor colocado en su remake). Lo realmente atractivo e innovador del asunto es que no tiene que pasar meses ni llegar al aniversario de la muerte/accidente, sino que la misma noche las chicas comienzan a ser atacadas viciosamente.
Los ataques están bien dosificados, no uno tras el otro, y no son muy creativos que digamos (-casi- todos son provocados por el bastón con forma de pájaro en su mango); digamos que mantienen el suspenso hasta el extraño climax final, en el que el prólogo y la historia de las chicas confluyen en una inquietante respuesta a la identidad del asesino, que el espectador avispado podrá sacar sin problemas.
Y hablando del asesino, se agradece que tan sólo se lo vislumbre y juegue con la ignorancia del espectador, para revelar su identidad en los últimos minutos, traje macabro incluído, en el mismo final del film.
El elenco en general hace un correcto trabajo, aunque por momentos cae en sobreactuaciones o escenas patéticas que dan verdadera lastima, y de cuyas escenas no se salva del ridículo ninguna, ya que todas tienen su momento de gloria y pesar recíprocamente. Felicitaciones a Eileen Davidson por hacer de su papel una perra destacable, y a Kate McNeill por ser la conciencia del grupo.
El escenario principal (la hermandad) es bastante amplio y posee varios niveles, por lo que la variedad de situaciones es 'variada', (valga la redundancia) y se recorren la mayoría de las habitaciones. Mark Rosman hizo un buen ejercicio fílmico y entregó sangre ahí donde debía estar, sin sobrepasarse ni convertir a su film en un baño de sangre: adecuado y moderado, correcto diría yo. Si se destaca en una toma particular, en la cual las chicas están en pleno baile e intercambian miradas cómplices y llenas de culpa, a la vez que una mira a la otra, cerrando un círculo. El guión es obra de Rosman también, y se encarga de dejar una puerta abierta para una secuela que nunca llegaría, pero deja al espectador con ganas de saber que sucede después.
'The House on Sorority Row' es un slasher infravalorado que juega sus cartas de manera inteligente y autoconsciente de lo que está entregando a la platea. Mero entretenimiento sin efectos colaterales.
Año: 2008. Género: Suspenso. País:Estados Unidos - Francia - Inglaterra - Austria - Alemania - Italia. Duración: 111 minutos. Dirección: Michael Haneke. Intérpretes: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart.
"Las idílicas vacaciones de Ann, George y su hijo Georgie se ven interrumpidas por dos jóvenes muy educados y correctos que, a fuerza de introducirse incómodamente en su casa, reducen a la familia para hacerlos partícipes de sus macabros juegos físicos y psicológicos."
Michael Haneke es un maestro de la provocación. Eso me quedó muy en claro cuando vi su film 'Caché', que me dejó bastante pensativo en su momento, y vuelvo a ratificar su provocación en esta remake plano a plano de su film de intrusión de 1997, que realmente invoca momentos incomodísimos para el espectador regular.
Comencemos entonces por desarmar este rompecabezas moral desde el inicio, que nos introduce a una familia tipo norteamericana de camino a su casa del lago para una temporada de vacaciones; una vez llegados y tras entablar una extraña conversación con sus vecinos de junto (que están en compañía de unos jóvenes de ropas impolutas), la familia desembarca y a los pocos minutos uno de lo jóvenes golpea a su puerta.
A partir de ese momento, todo irá de mal en peor para la familia, ya que estos jóvenes guardan bajo su apariencia de chicos bien sendos psicópatas en trajes de cordero que, con buenos modales y extraño comportamiento, irán enrevesado el ambiente hasta enrarecerlo y hacer de una simple visita un momento molesto para la familia- hasta que la brutalidad comience.
Los juegos a los que hace mención el título son tanto físicos como mentales, ya que (casi) nunca pierden los estribos a la vez que afectan a cada integrante de la familia por igual; de mente fría y calculadora, el que maneja la batuta es Paul, acompañado del perturbable, delicado y frágil Peter, lo cual los hace una pareja carismática y muy cínica, relación que se hace notar en sus conversaciones. Un acierto del director es mantener (la mayoría de las veces) la violencia de manera implícita, así que oímos gritos de agonía en lugar de presenciar (ver digamos, ya que somos muy presentes de lo que pasa) la tortura sometida por estos individuos.
Y si hablamos de presencia, el director encuentra lugar para perturbarnos con los momentos en el cual Paul se dirige hacia el espectador, rompiendo la cuarta pared, para hacernos partícipes de sus acciones; como bien dice, 'Esto es por y para su entretenimiento', haciendo entrever que el espectador es cómplice de los actos vandálicos de lso jóvenes. Perturbador. Así como también SPOILERSel manejo del tiempo con control remoto, una argucia argumental (valga la redundancia) que puede hacer estallar en ira al más acérrimo espectador, que cree que la familia va a tener final feliz FIN SPOILERS Se agradecen los tiempos muertos, ya que permiten recobrar un poco del estómago y el aire que se fue perdiendo a medida que transcurre el film, en especial tras ESE hecho en particular que desgarra infinitamente y que resulta un golpe bajo a mitad del film; ya sabrán porqué.
Es sorprendente también el nivel interpretatorial del elenco, ya que desde la impresionante y fresca Naomi Watts, el estupendo Tim Roth, hasta los jóvenes liderados por un brillante Michael Pitt, y las sorpresas de Brady Corbet y Devon Gearhart, todos se desenvuelven con soltura y alcanzan un nivel excelente, digno de remarcar, como no fuera de otra manera en una película de Haneke.
La ambientación es estupenda, la casa y sus alrededores es preciosa y, al finalizar la película, el clima juega también un papel algo importante con el desevolvimiento de la escena final: SPOILERS Que todo vuelva a empezar, y que ya haya sucedido antes de la tortura de la familia Farmer es infinitamente triste FIN SPOILERS
Tengo que remarcar también que la escena inicial es armoniosa hasta que estallan esa estridente música metalera, a la cual todavía no le encuentro sentido, ni tampoco cuando suena al final de la cinta. ¿Que nos quisiste decir Haneke?
Cruel, violenta y netamente moralista, 'Juegos Sádicos' es un thriller servido en una bandeja de incomodidad y pesimismo absoluto que deja al espectador pensando en lo que acaba de ver. Calculo que la original debe ser igual de cruenta y triste, no?
Milla Jovovich ha estrenado nueva película, y esta misma, 'The Fourth Kind', está causando revuelo. Si bien toma un tema demasiado revisitado en Hollywood, al parecer sorprende hasta al más ávido fanático del horror, y su estandarte de guerra es el de sugerir antes que mostrar, lo cual es un punto a tener totalmente en cuenta para apreciar al film, según relatan diferentes fuentes:
Bloody-Disgusting: (7/10) "Si tu mente está en el lugar indicado,'The Fourth Kind' es una experiencia escalofriante, espeluznante,desconcertante y atractiva. Pero enfatizo en la idea de que la mayoría de ustedes no les gustará.. Espectador, advertido."
ShockTillYouDrop: (6/10) "Es un interesante experimento meta-textual, pero eso no hace a la película interesante, o rebosante de suspenso. Hay cosas que realmente se dejan gustar del film, pero el todo no parece realmente la suma de sus partes. Es difícil de decir, porque la estructura de la película hace complicado de determinar cuánto fue planeado, o cuanto énfasis debe ponerle el espectador. Pero quién sabe, tal vez es más profunda de lo que parece, tal vez la película está bien, tal vez lo que hay que hacer es verla y decidir."
Joblo: (6.5/10) "Apartando mis sentimientos sobre la película, sigue siendo un film muy bien trabajado y nada convencional sobre abducciones alienigenas. No funcionó mucho conmigo, pero la gente que asistió a la misma función pareció gustarles [...] Cualquiera sea el caso, está lejos de ser un mal film, e incluso es mucho mejor que la ampliamente sobreelogiada 'Paranormal Activity'.
Arrow in the Head: (3.5/4) "Amé 'The Fourth Kind'. Me tocó emocionalmente a través de sus personajes, sus situaciones y relaciones, realmente me asustó un par de veces, y visualmente, wow, no pude obtener lo suficiente de ella. Así que no es una historia real pero es un film estelar sin lugar a dudas. Abduzcan esto!
Dread Central: (4/5) " Si bien se puede poner un poco ridícula y bastante pretenciosa por momentos, es un muy buen armado docu-drama que se toma a sí mismo seriamente, construye tensión y termina asustandote una y otra vez. Si es verdadero o falso, realmente no es el punto. Si es verdad, entonces ¡mierda!, todos moriremos de abducciones alienigenas en el futuro cercano! Si es falso, entonces se han currado una manera brillante y original de asustar al público."
En Metacritic la película cuenta con un %34 de Aprobación con 27 críticas en su haber, mientras que en Rotten Tomatoes, califica con un aplastante %16 de Aprobación con 79 críticas en total, lo cual es algo más que usual en estos dos monstruos de las reseñas para este tipo de films.
Eso no lo sabemos, pero por el registro de sus fuentes, al parecer sería una franquicia a explotar en los próximos años, y que hasta podría llenar el hueco que la grandiosa saga de J.K Rowling deje en el cine en 2011. 'Percy Jackson y los Olímpicos' es en nombre de la saga escrita el estaounidense Rick Riordan, que cuenta la historia den cinco tomos de Percy Jackson, un muchacho que descubre que es hijo de Poseidón y que debe por ende, estudiar en el Campamento Half-Blood junto con hijos de otras deidades mitológicas. Es evidente que los problemas no se hacen esperar y, cual historia de aventuras, las correrías de Percy y su nuevo grupo de amigos no se harán esperar.
La adaptación de esta saga comienza con 'El Ladrón del Trueno', primer tomo de la serie, a cargo de Chris Columbus, que la tiene clara a la hora de adaptar libros (recordemos que allá por 2001 y 2002 dirigió el inicio de la saga Potter con la primera y segunda entrega del joven mago)
'El Ladrón del Trueno' cuenta con un interesante casting comenzando por el joven Logan Lerman ('Número 23' y la reciente 'Gamer')como el joven del título, para expandirse en un mosaico de estrellas de primer nivel como Uma Thurman, Pierce Brosnan, Rosario Dawson, Sean Bean, Katherine Keener y Kevin McKidd que interpretan a la variada cantidad de seres griegos que pueblan la pantalla.
Si bien el trailer no revela demasiado (lo cual se agradece y mucho), sirve lo suficiente como para ir calentando motores, y ver si el público se engancha con la propuesta.
'Percy Jackson y los Olímpicos: El Ladrón del Trueno' (tal s el título completo) se estrena en Argentina provisoriamente el 11 de Febrero de 2010, un día antes que en USA (12 de Febrero). ¿Que les parece? ¿Tiene potencial para suceder a Potter?
Año: 2009. Género: Horror. País: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Dirección: Kevin Greutert. Intérpretes: Tobin Bell, Shawnee Smith, Costas Mandylor, Betsy Rusell, Peter Outerbridge, Mark Rolston, Tanedra Howard.
"El Agente especial Strahm (Scott Patterson) ha muerto, y el Detective Hoffman (Costas Mandylor) ha emergido como el imbatible sucesor del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI se acerca bastante a Hoffman, este es forzado a poner en movimiento un nuevo juego, en el cual el gran esquema preparado por Jigsaw es finalmente entendido."
Un nuevo año, y otra 'Saw' que llevamos a cuestas. Pero este año, se siente diferente.
Luego de la decepcionante quinta entrega, los escritores de la ya reconocida como 'Segunda Saga' escucharon por una vez a los tantos fanáticos del mantra de Jigsaw y construyeron una secuela llena de guiños para los fanáticos, trampas truculentas, mucha violencia, el regreso magistral (en flashbacks, claro está) de John Kramer al centro de la trama y un acto final que deja la piel de gallina.
Comencemos por el principio, en donde la increíble Tanedra Howard, ganadora del reality show Scream Queens se presta a su primer protagónico que resuma violencia y mucha, pero mucha morbosidad, y que le da el puntapié inicial de la manera más violenta posible a la saga, tal vez uno de los momentos más perturbadores de toda la franquicia.
A partir de aquí, la historia se desdobla en dos partes: en la una vemos un ejercicio excelente del suspenso policíaco al que ya estamos acostumbrados, en el cual Hoffman se encuentra detrás de la investigación de los resonantes crímenes de Jigsaw en los cuales está implicado, y dentro de muy poco, el oficial Erickson junto con un personaje del pasado (inesperada alusión a 'Saw IV') develarán su principal cometido, que es continuar con el legado de Jigsaw.
El otro lado de la historia y el juego principal de la secuela gira en torno a William Easton (correctísimo Peter Outerbridge) , un ejecutivo de una empresa de medicina prepaga que es experto (él y su grupo de corruptos asociados) en decidir quién obtiene y quién no la bendita cobertura médica, y que tiempo atrás le negó un tratamiento que hubiera salvado la vida de Kramer, hipotéticamente hablando. La relación entre Easton y Kramer se desarrolla mediante flashbacks, momentos llenos de un gran desenpeño por parte de Tobin Bell, que demustra todo su poderío actoral, que lo ha situado como uno de los íconos del horror moderno.
La gente que rodea a Easton en su trabajo cotidiano presenta una parte importante en este macabro juego, en el cual William debe exponer su vida y decidir ya no detrás de su escritorio, sino delante de las situaciones de vida o muerte, a quién decide salvar y quien debe morir, dejando de lado el sistema de probabilidades que tanto éxito sucio le ha otorgado.
Las trampas (cinco en total) son extremadamente bien pensadas y involucran bastante la ironía de las trampas con la persona que se encuentra a prueba, detalle que no sucedía, creo, desde la segunda secuela, y que remite totalmente a la primera entrega también. La famosa Trampa del Carrousel, así como también la Sala de Vapor y la Trampa de Osos Reversa versión Mejorada se convierten en los mejores momentos de esta entrega.
Todo el trayecto de aprendizaje con la firma de Jigsaw que atraviesa William tiene un final lleno de emoción que resulta un golpe bajo al espectador, sobre todo por el drama que conlleva la escena, que va de la mano con el final de la otra parte de la historia.
Así como John Kramer vuelve a ser el centro de la trama y le da una chance más de demostrar a Tobin Bell lo buen actor que es, la segunda sorpresa es la vuelta de Shawnee Smith como Amanda, que si bien tiene escasos momentos en todo el metraje, son suficientes para despertar al fanático de este maravilloso personaje que todos tenemos dentro, y además son de crucial importancia para el giro en la trama, un giro sentimental y totalmente realista, que hace que finalmente todas las fichas encajen en su sitio y no dejen cabos sin atar- sí, amigos, aquí se responde lo que hay en la caja de Jill y la carta de Amanda, finalmente!
Costas Mandylor construye secuela a secuela un Hoffman de sangre fría, por el cual uno hasta puede sentir aprecio cuando sabe que el FBI se acerca más y más a su secreto; Betsy Russell también se destca bastante como la abnegada esposa de John, Jill, que cobra un protagonismo que finalmente cosecha sus frutos en el final de 'Saw VI'. Verdaderamente, el casting del film ha logrado un grado de credibilidad y desesperación como no se veía en varias secuelas atrás. ¡Mis sinceras felicitaciones!
Y si tenemos que hablar de sinceras felicitaciones, que mejor que dirigirlas al nuevo director Kevin Greutert, que ha logrado una estética impresionante con la película, en donde la cámara tiene mucho protagonismo en cada escena, los cortes á láMTV están totalmente dosificados y hasta se da el lujo de dar pequeños respiros en la trama, cortes rápidos para que el espectador tome un respiro, así como también de la increíble puesta en escena y la gama de colores utilizados a través de las trampas armadas en un zoológico abandomado (?)
Greutert sabe de que va la trama, y no escatima todo su conocimiento narrativo y editorial para hacer de su film debut una película que no tiene que envidiarle nada a ninguna secuela; lo tengo que decir, morí con la escena de las 4 (cuarto) puertas cerrándose una tras otra, los que vean el film sabrán a que me refiero.
'El juego del miedo VI' es un gran cierre para la Segunda Trilogía, y podría significar un gran cierre a toda la historia de Jigsaw, de no ser porque en Octubre de 2010 tenemos 'Saw VII'; por lo pronto, la sexta secuela es una de las mejores de la saga, ya quw contiene todo lo que hizo famosa entrega a entrega a 'Saw', llevada a buen término por un director muy capaz, tremendas actuaciones, un claro mensaje/ crítica social, y mucho, pero mucho, morbo y violencia, como ya nos tienen acostumbrados los del equipo productivo de Saw.
Y es por esto que la queremos tanto. Mientras que se despacha con sendos dramas y luego intercala película tras película de acción, es una excelente noticia cuando vemos que Angelina Jolie vuelve a sus meras raíces en el mundo de la adrenalina; el año pasado fue con 'Wanted' y en 2010 la veremos en 'Salt', thriller con mucho tinte policiaco que conlleva una curiosa historia por detrás.
Resultó ser que 'Salt' en un principio era Edwin, personaje masculino que interpretaría Tom Cruise, pero por un motivo u otro, Cruise no pudo firmar contrato y en su lugar Angelina tomó las riendas, esta vez como Evelyn.
La trama es escueta y sencilla, pero lo bastante intrigante como para darle una oportunidad:
"Evelyn Salt (Angelina Jolie) es una oficial de la CIA que juró por el deber y el honor a su país. Cuando es acusada por un desertor de ser una espía rusa inactiva, Salt se debe dar a la fuga para limpiar su nombre y probar que es una patriota. Usando todas sus habilidades y años de experiencia como una operativa encubierta, Evelyn debe eludir ser capturada y proteger a su marido o la fuerza mas poderosa del mundo borrará cualquier indicio de su existencia."
El trailer promete (y mucho) dosis tras dosis de adrenalina, un derroche de hermosura por parte de Jolie (carnosos labios incluídos) y una historia fácil de seguir con miras al entretenimiento del espectador.
Dirige Philip Noyce ('El coleccionista de Huesos'), escriben Kurt Wimmer (director de 'Ultravioleta') y Brian Helgeland (director de 'Corazón de Cabellero'); junto a Jolie la acompañan actores del calibre de Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor.
Salt se estrena en USA el 23 de Julio de 2010 y en Argentina el 12 de Agosto. A esperarla con (im)paciencia
Si la movida le sale bien, la Disney tendría una nueva y potente franquicia entre manos, mejor aún que la de 'Piratas del Caribe', en términos netamente artísticos de entretenimiento me atrevo a decir; y no es porque no me guste Johnny Depp como Jack Sparrow, sino que el trailer de 'El Príncipe de Persia' me atrajo y me llamó aún más la atención que el de la saga de pirata.
Producida por Jerry Bruckheimer, la historia de 'PoP' nos relata la vida del príncipe Dastan (Jake Gylenhaal), quien debe formar una alianza con una princesa enemiga, Tamina (Gemma Arterton) para frenar al Visir Nizam (Ben Kingsley), que busca provocar una tormenta de arena capaz de destruir al mundo. La acción, la pasión, las escenas adrenalínicas y los mejores efectos especiales no podían faltar en este blockbuster de verano que tiene preparado Disney para deleitarnos el próximo año. Si no me creen, denle un vistazo al trailer, que no tiene pérdida.
'El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo' se estrena en USA el 28 de Mayo de 2010, y en Argentina el 17 de Junio.
Desde el set de 'Resident Evil: Afterlife', el diseñador de efectos especiales Paul Jones (que ya trabajó previamente en la saga Resident Evil y en Silent Hill) adimitió que se encuentra desde el año pasado trabajando en los storyboards de 'Silent Hill 2' y, según sus mismas palabras, "Será todo muy loco. Hay un montón de buen material y Roger (Avary) tiene algunas ideas increíbles y, con suerte, podremos sacar fruto de ellas en algún momento del próximo año."
