Déjame Entrar (Låt den rätte komma in)

Conocida también como 'Criatura de la Noche'.

Año: 2008.
Género: Horror.
País: Suecia.
Duración: 115 minutos.
Dirección: Tomas Alfredson.
Intérpretes: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist.

"Oskar es un niño tímido y solitario de doce años que vive en un suburbio de la ciudad de Estocolmo. Habitualmente sufre los abusos de sus compañeros de clase, y pasa las noches soñando con vengarse, fingiendo asesinatos con un cuchillo en el patio de su bloque de apartamentos. Una noche se encuentra con Eli, una niña que se ha mudado recientemente al piso vecino con un hombre mayor. Su llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos y, a pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, iniciará una amistad que será mucho mayor que su miedo."

Estamos ante un caso raro: 'Déjame Entrar' es un fascinante drama que posee tintes fantásticos, pero que tiene la maravillosa capacidad de sobrellevar su pesada historia a lo hombros de temas tan sencillos y a la vez complejos como lo son la amistad y el amor si sentirse obligada a recaer en la violencia y el gore, ni tampoco sintiéndose obligada a utilizar recursos de horror en una historia que trata el tema del vampirismo.

En un principio, inmediatamente el ritmo de la historia me asustó bastante, ya que transcurre muy lentamente y hay que tener muy en cuenta este detalle, para saber de antemano y no morir en el intento de atravesar los bellos pero fríos paisajes de Estocolmo. A sabiendas de este importante detalle, encontré en 'Déjame Entrar' una historia realmente hermosa y sincera acerca de la amistad cuando uno menos se lo espera, la inseguridad y el miedo cuando niño, el ser rechazado y encontrar a alguien diferente pero igual a uno, no se si se entiende.
El guión, si bien es parco y se remite más a las acciones que a las palabras, toca cada fibra del corazón de un modo inteligente, en el cual no siempre las palabras son las mejores transmisoras de las emociones.

Estas emociones en otra etapa de la vida de una persona no estarían tan bien reflejadas si no fuera porque los protagonistas son apenas chicos de 12 años, por lo cual todos sus miedos e inseguridades se dejan ver claramente gracias a las soberbias interpretaciones de los jóvenes Kåre Hedebrant y Lina Leandersson, que lograron una química remarcable en cada momento que pasan juntos en pantalla.
Claramente el film podría girar en torno a ellos mismos, olvidando a los adultos en la trama, ya que por momentos se agrega una sub-historia que se siente calzada en la trama; repito, los vecinos y el ayudante de Eli se notan algo forzados en la trama, además de no dar una explicación plausible a sus historias.

El director Tom Alfredson creo una obra maestra visualmente, ya que las calles de Estocolmo juegan un papel vital en la historia; su caracterización fría logra un aspecto totalmente desesperazado y deprimente, lo cual le da una nota de color diferente al film; he de decir también que esos momentos de violencia dispersos en la trama fueron un poco gratuitos, ya que la historia no los necesitaba; esto es, hablo del momento en la clínica, el ácido en la cara y el ataque de los gatos (los cuales evidentemente fueron hechos por CGI), los cuales se notaron forzados y con el único propósito de impactar y hacer recordar al espectador que están presenciando un evento de horror.

Aunque no puedo quejarme de la interesante y singular escena de la piscina, la cual provoca aún mas misterio al no poder oírse todo completamente.

Como acotación final, he de decir que la novela en la que se basa la película fue escrita por John Ajvide Lindqvist (quién firma el guión de la pelicula también) y expande la historia de Oskar y Eli hasta el punto de tener, y abran los oídos, temas como la pedofilia y el androginismo: si señores, Eli es un ¡chico castrado! en el libro, por lo cual la novela toca la homosexualidad.)

'Déjame Entrar' es una delicia para los ojos, un plato suntuoso para la mente y una verdadera joya que aborda temáticas como la amistad y el amor desde una óptica única y fascinante.

Calificación: A-.

Sé quien me mató (I Know Who Killed Me)

Año: 2007.
Género: Thriller.
País: Estados Unidos.
Duración: 105 minutos.
Dirección: Chris Silvertson.
Intérpretes: Lindsay Lohan, Neal McDonough, Julia Ormond, Brian Geraghty.

"El idílico pueblo de New Salem se ve terriblemente afectado cuando Aubrey Fleming, una brillante y prometedora joven, es secuestrada y torturada por un sádico asesino en serie. Al conseguir escapar, la traumatizada joven recobra la conciencia en el hospital e insiste en que ella no es quien ellos piensan, y que la verdadera Aubrey aún se encuentra en peligro mortal."

Al abordar 'Sé quien me mató' hay que hacerlo con cuidado, ya que despista lo suficiente las demoledoras malas críticas que tuvo, sobre todo por los medios amarillistas que la defenestraron por ser protagonizada por la siempre mediática Loindsay Lohan; es curioso, ya que ella misma realiza un inusualmente correcto trabajo, y no solamente por ella depende el fracaso del film - hay que saber diferenciar sus respectivas partes.

Y es que el film que nos ocupa tiene lo suyo en partes buenas y malas, las cuales actúan cual balanza y terminan por hundir una inquietante idea con varios escollos que podrían haberse salteado.

La historia entonces comienza presentando a la perfecta alumna e hija Aubrey Fleming, una estudiante destacada que parece tenerlo todo: una familia ideal, un novio leal y una carrera promisoria... hasta el momento en el que desaparece y cae bajo las manos de un psicópata que la mutila horrendamente. Aubrey reaparece en el costado de la ruta, y al ser asistida en el hospital clama que no es Aubrey sino Dakota Moss, una joven sin rumbo cuya vida parece la antítesis de la de Aubrey: vive en un tugurio de mala muerte y trabaja como stripper en un club nudista (yummy!). La policía, desconcertada, deberá desentrañar este enigma antes que el asesino vuelva para finalizar lo que comenzó.

En general, la historia se deja ver gracias a un sencillo elenco que cumple con sus roles respectivos, tanto Lindsay Lohan interpretando dos roles (como allá lejos y hace tiempo en 'Juego de Gemelas') bastante convincentes, una Julia Ormond emotiva y un Neal McDonough convincente y algo reacio por momentos.
Es en sí la estructuración de la historia y como se desentraña el secreto (que algún avispado logrará verlo mucho antes de tiempo) que hace muchas aguas; teniendo varias maneras de resolverlo, eligieron la más onírica y ridícula posible... y eso que el conflicto y la idea principal detrás de todo fue y es lo suficientemente interesante como si estuviera salido de un capítulo de los X-Files.

El detalle que resalta por sobre todas las cosas es que el director Chris Silvertson dotó a la película de una paleta de colores única y muy atrapante; esto es, los pasajes azules corresponden al personaje de Aubrey, mientras que los rojos le tocan a Dakota. Todos los elementos de los que se vale el director son válidos para crear un efecto diferente en cada escena (incluso el muy bien utilizado recurso de las luces de una patrulla de policía queda estupendo).

También el gore se hace presente en ciertos momentos (no podía faltar) y las escenas de investigación policíaca están muy bien definidas, y son de una morbosidad pasmosa.

Y, por supuesto, no podían faltas los sexies movimientos de la Lohan en el caño, momento que harán las delicias de la platea masculina.

'Sé quién me mató' es un film de factura técnica impecable, correctas interpretaciones y una buena idea en general, pero que se ve terriblemente desperdiciada por sus ínfulas de diferencia, que hacen que ciertos momentos que podrían haber sido geniales zozobren cual Titanic. Una pena, ya que estaba muy bien encaminada.

Calificación: B-.

2012

Año: 2009.
Género: Ciencia Ficción - Suspenso.
País: Estados Unidos - Canadá.
Duración: 158 minutos.
Dirección: Roland Emmerich.
Intérpretes: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Danny Glover, Oliver Platt, Woody Harrelson.

"La civilización maya ya lo predijo: en 2012, el mundo llega a su fin. Y ya estamos en 2012, donde un escritor separado, su ex esposa , los hijos de la pareja, un profeta radiofónico o un científico se enfrentan al Apocalipsis. Pero los mandatarios mundiales tienen planes para salvar a lo poco que queda de la Humanidad..."

Que el Sr. Emmerich es un cineasta totalmente infravalorado, lo sabemos; por eso medio mundo se acerca a sus películas como un placer culposo (¿Quién no gozó alguna vez con la declaración ultrapatriota que significa 'Día de la Independencia'?), y es es el mismo espíritu que se debe tener para disfrutar '2012' tal cual es, un film de remarcable aspecto técnico pero con un guión super sencillo al cual muchos se le lanzarán cual predadores sobre su presa.

Desde luego, para la construcción de la trama se toma el aspecto más desalentador y negativo que se tiene sobre el afilado tema del Fin del Mundo en Diciembre de 2012, y a partir de la destrucción del planeta Tierra, Emmerich basa su visión apocalíptica final sobre su más querido tema: ¡destrozar todo!

Como en todas sus películas, la historia se aborda desde varios enfoques, uno de ellos el plano familiar (con Cusack & Cía.), otro desde el punto de vista político (Glover & Cía) y el otro desde el plano científico (Ejiofor & Cía.); los tres axiomas de la ecuación se van intercalando, solapándose entre sí para lograr una línea agrumental bastante amplia, con muchos detalles a cubrir y, sin que faltase, apropiarse de todo el patriotismo y humanidad de cada personaje tocando cada tecla con sabiduría y un guión sobreexigido lleno de one-liners que pueden llegar a sonar muy ridículos e inentendibles (por no utilizar términos más despectivos como corny y cheesy)
Como puede verse, el guión es el aspecto más débil de todo el film, pero no por eso es desestimable, ya que la historia cuenta con la misma solidez y recursos estructurales que cualquier otra película del director, que si bien se extiende no logra a aburrir al espectador.

Que la historia no decaiga queda en manos del multifacético casting, que llevan a cabo la herculea tarea de entregar sus líneas con decoro y absoluta credibilidad, incluso en los momentos en los cuales se nota sobremanera la sobreactuación; Cusack domina la pantalla como el padre escritor con severos problemas de comunicación con su familia (¿alguien dijo cliché?), con una correctísima Amanda Peet a su lado, mientras que el casi desconocido Chiwetel Ejiofor intriga con su papel de científico con alto cargo de conciencia, quien arrastra gran parte del metraje acompañado de la hermosa (y correcta) Thandie Newton.
La pequeña parte de Woody Harrelson es remarcable (aunque extremadamente tonta) y el cuasi villano de Oliver Platt se queda a medias tintas, aunque tiene una A por esfuerzo.

Y por si fuera poco, Roland sabe como entretener a la multitud, y a los 45 (¿?) minutos de comenzada la película, ya gran parte del mundo se cae a pedazos de manera alarmante y con unos efectos que por sí solos hacen que la entrada valga la pena. No creo que haya quedado algún patrimonio de la humanidad intocable, y no creo que haya sido porque no haya querido, sino porque no tuvo tiempo!
Y si no tuvo tiempo tla vez haya sido por la exagerada cuota de escenas que deberían haber quedado relegadas al DVD, ya que muchas son totalmente dramáticas, entran en el terreno del dramatismo total y bombardean al espectador constantemente; un recorte hubiera quedado perfecto.

No hay que buscarle más vueltas, '2012' es un espectáculo catastrófico soberbio, que no llega a aburrir en su extenso metraje pero que peca de estar sobreexigida a sí misma con muchas situaciones, varias de las cuales no tienen sentido alguno. Ideal para el cine.

Calificación: B+.

Sector 9 (District 9)

Año: 2009.
Género: Ciencia ficción.
País: Estados Unidos - Nueva Zelanda.
Duración: 112 minutos.
Dirección: Neill Blomkamp.
Intérpretes: Sharlto Copley, Jason Cope, David James , Vanessa Haywood , Louis Minnaar.

"Hace más de veinte años, los alienígenas hicieron contacto por vez primera con el planeta Tierra. Los humanos esperaban un ataque hostil, o cuando menos algunos avances tecnológicos sobrecogedores. No hubo nada parecido. En vez de ello, los alienígenas resultaron ser refugiados de su propio mundo. Las criaturas fueron mantenidas en los habitáculos improvisados del Sector 9 de Sudáfrica mientras las naciones del mundo decidían qué hacer con ellos.
Ahora, la paciencia en torno a este problema se ha agotado. El control de los alienígenas ha sido cedido bajo contrato a Multi-National United (MNU), una compañía privada muy poco interesada en el bienestar de los extraterrestres. La MNU recibirá tremendas ganancias si logra hacer funcionar el poderoso armamento de los alienígenas. Hasta el momento, la compañía ha fracasado estrepitosamente: la reactivación del armamento requiere del DNA de los extraterrestres.
La tensión entre los alienígenas y los humanos alcanza su clímax cuando la MNU comienza a desalojar a los no-humanos del Sector 9. Algunos agentes de la compañía se han dado a la tarea de conducirlos a un nuevo emplazamiento. Uno de los operadores de campo de la MNU, Wikus van der Merwe (Sharlto Copley), contrae un virus alienígena que provoca modificaciones en su DNA. Wickus se convierte rápidamente en el hombre más buscado del planeta, así como el más valioso – él y sólo él podría proporcionar la llave para desentrañar los secretos la tecnología alienígena. Sin amigos y condenado al ostracismo, existe un solo lugar en el que él podrá ocultarse: el Sector 9. "

Hace relativamente bastante tiempo que no veía un buen film de ciencia ficción bien llevado (como lo fue la brillante 'Sunshine' de Danny Boyle y 'Cloverfield' más recientemente), con una carga dramática impresionante, buenos efectos, un personaje con fuertes características que lo forman y una alegoría tremenda a la xenofobia y la segregación tan bien incorporada en su trama.

Empezando desde su punto de vista mockumental, 'Sector 9' comienza relatando con varios testimonios la llegada de los extraterrestes con un enfoque totalmente fresco; no sólo la nave nodriza se ha quedado varada a la intemperie sobrevolando el planeta, sino que lo ha hecho en el más dispar lugar posible: sobre Johannesburgo. Podría haber parado en cualquier lugar del mundo, incluso en Estados Unidos, pero el haberse posado sobre territorio sudafricano le da una cuota de ironía la asunto, sobre todo por el tema candente del Apartheid en los años '60 y la manera en la que son tratados los alienígenas desorientados y en condiciones precarias de salud en esta nueva tierra.

El personaje que seguiremos de cerca es Wikus Van De Merwe (un soberbio y desconocido Sharlto Copley), un empleado de la MNU que, en un principio se hace cargo del desalojo de los aliens de una manera burda, obstinada y brusca, que hace que sus actitudes merezcan los peores pensamientos desde el espectador, pero luego esa situación se invierte magistralmente gracias a las vueltas del guión, haciendo que suframos la metamorfosis tanto física como mental de Wikus y estemos de su parte.

Y no sólo tenemos drama de su parte, sino que también el padre e hijo no-humanos transmiten muchas emociones a través del lenguaje corporal y, en el final, terminan comprando al espectador haciéndolo sufrir por su situación, rezando porque todo salga bien.

Dotar de una realidad cruda y exasperante es uno de los aspectos más destacables del film, y Neil Blomkamp realmente logró que muchos elementos incorporados en su film resulten de perlas, como el hecho de que el idioma hablado por los aliens pueda ser entendido por los humanos, ciertos rasgos de 'humanidad' y raciocinio por parte de los langostinos, etc, hacen de por sí que el ambiente hostil e indigente del Sector 9 sea muy verídico y llegue con más fuerza al espectador.

Es cierto que los antagonistas del film están un poco trillados, así como ciertas situaciones y mensajes que pretende instaurar el film, por lo cual le sobra metraje o ciertas situaciones se pueden volver un poco repetitivas, pero no se le niega al Blomkamp el increíble diseño de la criaturas, como también el de sus armas y las impecables escenas de acción, en las cuales no se escatima la violencia ni la agresividad. Brutales.

Promediando el final de la película, está claro que el momento agridulce que pasa el espectador no es para nada agradable (por un lado) e incluso triste y desgarrador, pero deja esperanzas para una secuela que, si se termina concluyendo, continúe la historia y la cierre de la manera que debe ser.

'Sector 9' es la sorpresa en ciencia ficción como lo fue 'Cloverfield' en el 2008, lo cual habla muy bien del género y que las ideas frescas estan ahí afuera, esperando ser escritas u encontradas.

Calificación: A-.

Se retrasa 'Resident Evil: Afterlife'

No sé si era obvio, pero predecible sí, y para no apurar los tiempos, Sony Pictures ha decidido retrasar el estreno de 'Resident Evil: Afterlife' desde fu última fecha inicial del 27 de Agosto de 2011 hasta el 14 de Enero de 2011 donde, curiosamente, se encuentra otra película en formato 3D retrasada, 'The Cabin in the Woods'. La guerra entre horror no funciona, como ya hemos visto este último Agosto entre 'El Destino Final' y 'Halloween II', ya que los fanáticos irán a ver ambas películas, pero si los fuerzan el destino monetario de ambos films decrecerá, eso es seguro.

"En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en No-muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en búsqueda de sobrevivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Unbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo, un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombies que los guía hacia Los Ángeles, pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal."

Esperemos nuevas noticias para mantener las aguas tranquilas; ¿que son unos cuantos meses más si falta demasiado para verla? A no desesperar...

Despertarse y tener 20.

Y si, no hay vuelta atrás. Uno se mira y se siente diferente, pero no tanto.

En fin, tengo 20 años y me espera un arduo día por delante; ya es un hermoso signo los sms que empiezan a caer a la misma hora de las Brujas, esos que siempre están y son los primeros en entregar su granito de arena en este día tan especial; no es fácil también organizar una fiesta para un grupo de personas en casa, comprar comida y bebida para todos, tener la casa reluciente, etc, etc, etc, pero espero que, como dicen los Black Eyed Peas, 'that tonight is gonna be a good, good night'...

Gracias a todos mis compañeros bloggers, los nuevos y los viejos, por aguantarme y aguantarse mutuamente en este camino día a día en la web, esos que con solo un par de palabras le alegran a uno el día. ¡Saben que ocupan un lugar en mi vida diaria!

¡Gracias por otro año maravilloso chicos, y espero tenerlos todavía muchos años más!

Adicto al sexo (Sex & Death 101)

Año: 2008.
Género: Comedia negra.
País: Estados Unidos.
Duración: 100 minutos.
Dirección: Daniel Waters.
Intérpretes: Simon Baker, Winona Ryder, Leslie Bibb, Sophie Monk, Neil Flynn.

'Justo antes de casarse con Fiona, Roderick Blank recibe un e-mail anónimo con 101 nombre en él; Fiona es la número 29, los primeros 28 son nombres de mujeres con las que Rod ha tenido relaciones, y la 30ma resulta ser la stripper en su despedida de soltero. La noción de que tendrá sexo asegurado con 70 mujeres más impulsa a Rod a un estado de éxtasis permanente, especialmente después de que tres misteriosos hombres encerrados en una lujosa oficina le confirmar que una máquina especial ha cometido un error y ha puesto en sus manos la lista. Ellos mismos le sugieren que la destruya, cosa que resulta más fácil decirla que hacerla para Rod, que la utiliza a su favor sin tener en cuenta las consecuencias de llegar al número 101, y con ella su propia muerte. Mientras tanto, la ciudad se ve asolada por una femme fatale bajo el seudónimo Death Nell, que está realizando una cruzada feminista poniendo hombres en coma sospechosos de crímenes sexuales. ¿Están Roderick y Death Nell destinados a encontrarse?'.

Hace rato que no había visto una comedia negra de la cual quedara impregnado; realmente 'Sex & Death 101' lo ha logrado cautivarme con su alocada historia, sus cómicos momentos y su elenco muy bien llevado.

Empezando por el principio, tenemos a Roderick Blank (Simon Baker) un perfecto hombre en la mitad de sus 30 años que tiene un trabajo soñado, una maravillosa prometida y un grupo de amigos excelentes; esta idílica vida se truncará cuando Roderick descubra que una misteriosa lista con nombres de mujeres llegue por medio de un e-mail a su secretaria, dichos nombres son los de las mujeres que tuvieron y tendrán relaciones con él.
Tal regalo, caído del Cielo para cualquier hombre, no se hace rogar y Rod utiliza sus encantos naturales y un poco de la ayuda del Destino para encamarse con cuanta fémina se le cruce por el camino y, claro, se encuentre en su lista personal.

Por el otro lado tenemos la historia secundaria, que encarna una misteriosa mujer que se hace llamar Death Nell (Winona Ryder) y que se encarga sistemáticamente de eliminar a hombres que han cometido crímenes en contra de la mujer. La historia de ambos personajes se entrecruzará irremediablemente, pero he aquí una de las fallas del guión: ella nunca tiene motivos para eliminarlo a él, y su encuentro resulta más una excusa que otra cosa, además de no explicar bien el porqué de su situación.

Mientras tanto, cada historia de Roderick y sus conquistas se tomará un tiempo para desarrollarse a sí mismas (las más significativas) entre las cuales están una estrella Playboy,una pareja porno lesbiana, una veteriaria-escritora algo extraña, una escritora de libros de autoayuda y muchas otras situaciones y relaciones contadas a modo de montaje, como bien predice un personaje.

Todas las historias tendrán su alivio cómico en el grupo de amigos de Roderick, así como también la misteriosa organización (¿?) encargada del Oráculo, de donde surgió el e-mail prodigioso.

Simon Baker logra un estupendo trabajo como el ganador pero atribulado empresario al cual le cambia la vida, mientras que Winona Ryder está perfecta y más hermosa que nunca como la 'luchadora por la libertad' como la definen por ahí. Leslie Bibb hace un cálido y sincero acercamiento a una doctora muy sensible y estrambótica, mientras que el resto del cast se dedica a la correción en sus papeles.

El director y escritor Daniel Waters (hermano de Mark Waters, director de esa pequeña maravillosa película adolescente llamada 'Chicas Pesadas') pergreño una historia con moraleja y tintes fantásticos que se desenvuelve correctamente, sin perder un ápice de negrura en su guión y con diálogos muy creíbles (algunos) y situaciones no tan afortunadas y menos aún creíbles.

All in all, 'Sex & Death 101' (¿extraño título,no?) es una modesta y sincera película cuyo principal mérito es hacer pasar al espectador un agradable rato con su desfile de personajes y situaciones hilarantes.

Calificación: B.

Primer vistazo al teaser de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte'!

Desde ya la Warner está tirando la casa por la ventana con una de sus super franquicias que la han encumbrado en lo más alto del mundo del entretenimiento. Las noticias que respectan a 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I' no se están haciendo esperar, y junto con el video oficial tenemos algunas nuevas imágenes en alta calidad, además del logo principal del film.

Luego de ver el video pirata, ahora la Warner Bros. se ha visto forzada a lanzar el mismo en buena calidad con los comentarios pertinentes del productor David Hayman y el director david Yates, ambos más que felices por haber participado en la saga; mientras tanto, el video intercala imágenes del rodaje, en el que se puede ver la boda de Bill Weasley y Fleur Delacour, y más imágenes del trío, antes de presentar el teaser trailer que ha estado en boca de todo el mundo últimamente:

Lo sé, se que falta mucho, pero que desde ya nos empiecen a mostrar material es un signo de que saben lo mucho que los fans están esperando el final de la historia, tan bien como ellos lo hacen.

Noviembre no puede llegar más lento...

Una escapada perfecta (A Perfect Getaway)

Año: 2009.
Género: Suspenso.
País: Estados Unidos.
Duración: 98 minutos.
Dirección: David Twohy.
Intérpretes: Milla Jovovich, Steve Zahn, Timothy Olyphant, Kiele Sanchez, Marley Shelton, Chris Hemsworth.

"Cliff (Steve Zahn) y Cydney (Milla Jovovich) son una pareja aventurera que decide celebrar su luna de miel haciendo turismo es una de las más bellas y remotas playas que existen en Hawaii. Caminando por los ocultos y salvajes senderos creen que han encontrado el paraíso. Pero cuando encuentran a otra pareja asustada que comenta el horrible asesinato de otra pareja de recién casados, comienzan a sospechar y a cuestionarse si deberían volver. Indecisos, deciden unirse a otras 2 parejas; situación que no hará mas que empeorar las cosas: lejos de la civilización y de un posible rescate, todos son una amenaza y nadie confía en nadie. El paraíso se convierte en un infierno y una cruenta batalla por sobrevivir comienza..."

Existen varias clases de thrillers, y en especial los que involucran una vuelta de tuerca en su historia se han vuelto muy de moda, pero pocos han surtido efecto en su giro espectacular (del que depende la gran parte de la credulidad del film), dejando en evidencia muchas veces que se le da mucho énfasis en tal aspecto y en otros se ve tremendamente descuidado.

Luego está el caso de 'Una Escapada Perfecta', un film (no tan) mínimo que pasó bastante desapercibido y menospreciado en las carteleras estadounidenses, que reune una cuidadosa puesta en escena, buenas actuaciones y una historia intrigante.

La película comienza con un vídeo casero en el que una pareja se casa, y sus amigos y familiares dan testiminio de este evento, mientras que intercaladamente vemos como esta pareja maneja por las rutas de Hawaii a pura felicidad; es su luna de miel, no es para menos. Rápidamente hay un corte estrepitoso para mostrar el título inicial fundido con un hermoso paisaje, del que veremos muchos parecidos a lo largo de esta escapada perfecta.

Un punto fuerte del film radica en construir a los personajes de la historia de manera convincente a base de muchas charlas en diferentes situaciones, que dan a conocer el trasfondo de los personajes más íntimamente. Ciertamente, la historia está llena de metareferencias al cine, ya que Cliff es un guionista de Hollywood y Nick, un militar retirado un poco maniático con ínfulas de estrella de cine; alguno de sus diálogos son hilarantes, así como también un puñado de situaciones cómicas, aunque también las chicas no se quedan atrás y tienen sus momentos de conocimiento mutuo y sincero.

El cast completo es para regocijarse, empezando desde la siempre hermosa Milla Jovovich, que acá tiene un papel alejado de sus heroínas habituales y se acerca más al plano simplista de una chica recién casada, el increíble dúo de Steve Zahn y Timothy Olyphant, ambos entregando fuertes y convincentes performances con sus momentos de gloria, una guapísima Kiele Zanchez con acento incluído que realmente impacta, y acompañandolos están Marley Shelton y Chris Hemsworth, que si bien no se pasean seguido por el metraje lo hacen lo suficiente como para poner otra nota de color al asunto.

Y como protagonista excluyente se encuentran las hermosas locaciones, que juegan un papel visualmente impactante e importante en el transcurso de la historia, desde esas vastas junglas y playas con agua clara, la cueva semi-submarina ,los tremendos paisajes incluso bajo la lluvia, sin menospreciar el atardecer de Kauai presentado al final, realmente hermoso.

David Twohy me sorprendió construyendo un thriller de desarrollo lento pero seguro, pero que una vez llegados al acto final tiene sus recompensas, teniendo a los protagonistas corriendo de lado a otro por inmensos parajes en los que uno de debe detener a mirar y respirar junto con los personajes. Claramente algunos sufren más que otros, pero no todo se trata de la sangre aunque la época lo indique, y en este aspecto el director se saca varios aces de las mangas y entrega momentos que hacen saltar a uno del asiento, y eso que son bastante simples.

Su manejo de cámaras es impecable, incluso bajo los efectos de la adrenalina de tres personajes, en donde la cámara se disipa (inteligentemente) en tres cuadros para demostrar la posición actual de cada uno; aunque el flashback riguroso para explicar la historia se detenga demasiado tiempo y afecte el ritmo de la historia, es de agradecer esa tonalidad azulada que toma por asalto la pantalla y deja descansar la vista.

Ya de por sí la filmografía de Twohy está vastamente disminuida, pero el hombre sí que sabe escribir una historia atrapante y llevarla aun mejor a cabo.

'Una Escapada Prefecta' no es casi nada original, pero está tan bien orquestada que termina satisfaciendo los intereses de su público; debido a su corta carrera en el box office de USA, no llegará a muchas partes del mundo, como ser Argentina, esperando su lanzamiento en DVD en algún momento. Espero que lo haga, ya que se trata de un ejercicio de suspenso superior al demostrado en los últimos tiempos.

Calificación: A-.

Primer vistazo a 'Harry Potter & The Deathly Hallows Part I'

A pesar de que falta un año entero casi para que se estrene el film, no me quejo al ver la primera imagen oficial de 'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I', en la que podemos ver al trío de magos en el mundo Muggle. Junto a la imagen, el director David Yates (que también dirigirá la última entrega, haciéndose con el reconocimiento de lograr dirigir la mayor cantidad de entregas de la saga- 4 películas-) se pronunció al respecto:

"Se va a sentir muy real. Vamos a por un acercamiento realista. Estar lejos de Hogwarts, son como un grupo de refugiados en plan de escape. Están fuera en el grande y cruel mundo, enfrentando peligro real, sin le cuidado de esos maravillosos magos benignos en Hogwarts. No tienen un hogar a dónde ir. Estamos intentando sacar un poco la magia y trayendo más realidad al asunto."


La segunda imagen, si bien no es oficial, fue sacada del rodaje y parece muy auténtica (en las dos imágenes noten que cambia el peinado del actor - ¿será porque una se ubica al principio de la historia, y la otra casi al final?-

'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I' se estrena el 19 de Noviembre en USA (antes en Argentina - 1 o 2 días-) , mientras que 'HP7: Parte II' se estrena el 15 de Julio de 2011 en USA (en Argentina lo hará 1 o 2 días antes). Se termina una etapa, lo sé, y me desconcierta...