Un par de nuevos posters...

La semana anda corta en noticias, así que hoy hay posteo de posters nuevos.
En primer lugar, el poster oficial de 'Drag me to Hell', el tan mentado regreso de Sam Raimi al terror; el poster es normalito, pero la tagline atrae bastante: ¿una vida perfecta hechada al garete en 3 días? Quiero ver eso!

En segundo lugar, el poster final de 'Angeles y Demonios', peliculón taquillero que llegará a los cines en Mayo próximo. Tal vez no está teniendo el tirón mediático que tuvo en su momento su 'secuela' (ya que ésta es una historia anterior a 'El Código...' no me canso de repetirlo) pero eso no significa que la acción y el misterio estén a la orden del día.

Halloween 1978

Año:1978.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 91 minutos.
Dirección: John Carpenter.
Intérpretes: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, P.J. Soles, Tony Moran.

"La noche de Halloween, el joven Michael, con sólo seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico, pero huye quince años más tarde, el día antes de Halloween. El psicópata vuelve a su localidad, y comienza una serie de asesinatos aberrantes. Mientras, uno de los doctores del psiquiátrico le sigue la pista..."

Halloween de John Carpenter marcó un antes y un después en la historia de cine de terror. Sin duda, luego de la terrorífica Tiburón de Spielberg estableció un parámetro tan sangriento, Halloween revitalizó el género y nos acercó por primera vez en el cine un asesino serial de carne y hueso. La era de Michael Myers había nacido.
Más allá de ser una de las película independientes más rentables de la historia del cine ( con un presupuesto de 325 mil dólares generó ganancias de 47 millones de dólares, que en 2008 equivaldrían a 150 millones dedólares), Halloween generó muchos tópicos que se siguieron casi rajatabla en el cine de horror,como un asesino psicópata y una estudiante de secundaria virgen, o el famoso teorema de terror que reza "Si tienes sexo, mueres", o el más típico "Si dices Vuelvo enseguida, no vuelves más"; todas estas insignias fueron portadas por este clásico que no pasa de generación y sigue siendo tan fresco como el día que fue estrenada.

A pesar de contar con muy pocas muertes y sangre a lo largo de la película ( que puede o no ser un factor por el cual muchos jóvenes no se acercan a películas viejas), el director dotó todo el trayecto con un suspenso que se puede palpar,y que no es un detalle menos. Cualquiera se puede angustiar esperando que Michael salga de cualquier recoveco de un momento a otro y atacar a la protagonista y sus amigas. El sonido también ayuda mucho, y en cada momento cuasi clave suena la tan conocida tonada que hizo famosa a la serie y todavía causa escalofríos.Uno de los aspectos más inquietantes del film es el recurso de ver a través de los ojos del asesino, tal vez una visión moral de la morbosidad del espectador al observar los crímenes.

Escenas como el escondite en el armario, el seguimiento de Michael, y los asesinatos son muy pero muy buenos y están maravillosamente realizados por la incansable labor del director.

Otro aspecto fundamental es el reparto, donde contamos con la extraordinaria Jamie Lee Curtis, que despegó su carrera componiendo a la "chica final" (como se llama en la juerga a la última sobreviviente) Laurie, por el cual se ganó el apodo de Scream Queen y por sus subsiguientes reincursiones en el género. Simplemente fascinante, y las muchas taradas que rondan el género deberían aprender de ella.

Donald Pleasance juega un brillante papel como el Dr. Loomis, punto clave en todas las películas de la saga y jugador incansable de la continuidad histórica del film, que persigue a Michael en todo el film y finalmente lo encuentra. Nada más alejado que de la visión que nos trajo Rob Zombie del doctor, que es una revisión totalmente diferente.

El guión tiene mérito propio por el tiempo en el que fue escrito, y es fabuloso. El juego con el Boogeyman es uno de los tópicos más disfrutables.

Para finalizar, Halloween es "EL" clásico del género, que revitalizó el horror y marcó escuela para que muchos directores siguieran su rumbo.

Calificación: A.

Una nueva era de horror...

Muy pronto... el horror en Planet Rodriguez se volverá...

Vintage...

Loca por las compras (Confessions of a Shopaholic)

Año: 2009.
Género: Comedia.
País: Estados Unidos.
Duración: 103 minutos.
Dirección: P.J. Hogan.
Intérpretes: Isla Fisher, Hugh Dancy, Krysten Ritter, Joan Cusack, John Goodman, John Lithgow.

"En el mundo glamoroso de la ciudad de Nueva York, Rebecca Bloomwood (Isla Fisher, 'Los Rompebodas') es una fanática de las compras … quizás demasiado fanática. Su sueño es trabajar para su revista de modas favorita, pero no encuentra el modo de hacerlo, hasta que irónicamente consigue un trabajo como columnista asesora para una revista financiera editada por la misma compañía. Ahora que sus sueños finalmente están por convertirse en realidad, Rebecca deberá realizar los esfuerzos más hilarantes y extremos para impedir que su pasado arruine su futuro."

¿Que mujer u ( porqué no) hombre nunca entró en la misma obsesión que esta joven? ¿Quien nunca quiso (o quizás ya lo ha hecho) hacer un raid de compras total? Y una vez que eso pasa, ¿cuáles son las consecuencias de esa felicidad momentánea? Esto es lo que se plantea la genial 'Loca por las compras', basada en la exitosísima saga de la británica Sophie Kinsella, en la cual una joven hace de su obsesión por las compras un método de vida.

Rebecca Bloomwood desde chica siempre supo lo que quiso, y ya de grande nota que ha conseguido todo lo que siempre soñó: 12 tarjetas de crédito que hacen de su vida una maravilla; eso sí, una vida soñada hasta fin de mes, cuando las cuentas llegan y el agobio de los bancos y cobradores se hace muy evidente. Con el casi inalcanzable sueño de escribir para la revista de modas Alette algún día, y peligrando su trabajo en una minúscula revista de hogar, Becky toma la decisión de buscar otro trabajo, precisamente en la editorial en donde la famosa revista de modas es publicada. Como ironía, encuentra un trabajo en Ahorro Seguro, una revista financiera, y en cuyas filas ella no tiene cabida. A partir de aquí, Rebecca iniciará una escalada para convertir sus sueños en realidad, y a su vez lidiar con sus problemas monetarios que la acuciarán en cada momento.

Nuevamente nos encontramos frente a una comedia romántica, muy dentro del género chick flick que realmente me complace mucho ver y disfrutar. 'Loca por las compras' comparte mucho con sus compañeras de género, 'Sex & The City' y 'El diablo viste a la moda'), tomando varias cosas que las hicieron tan taquilleras y combinándolas con la muy orquestada obra literaria de Sophie Kinsella (ver comentario aquí).

Para haber adaptado dos libros consecutivos en la saga (el primero y 'Becky toma Manhattan'), la historia es bastante fiel, a pesar de que Rebecca ya no sea británica sino netamente neoyorquina. Las situaciones a las que se ve sometida son bastante más dinámicas que en el libro e igualmente graciosas, dando bastante momentos cómicos a la trama. Los personajes tuvieron algunos cambios, casi todos para el bien de la nueva trama, y no desentonan en lo absoluto. Los escritores hicieron un gran trabajo dotando a la historia de dinámica, gracia y en los momentos difíciles para el personaje se encargaron muy bien de que todo quede en su lugar correctamente.

La principal cualidad por la que la película es un éxito es por la brillante interpretación de Isla Fisher, que totalmente arrasa con su histriónica Rebecca Bloomwood; para todo aquel que haya leído el libro y para el que no, ella cumple con su papel a la perfección, y hace eso que pocas personas hacen cuando se trata de una adaptación: le da vida al personaje de tal manera que difícilmente uno puede ver a otro actor en ese papel.

El film está muy bien acompañado por actores de grandes tallas, como el bombón para las plateas femeninas Hugh Dancy que posee una graciosa química con Isla, la amiga de Becky, Suze (Krysten Ritter), que acompaña muy bien, la despampanante Leslie Bibb como la fría y competiviva Alicia Billington; también actores de las tallas de John Goodman y Joan Cusack como los padres de Becky (geniales), Kristin Scott Thomas como la famosa Alette Naylor y John Lithgow como el magnate Edgar West.

El director P.J Hogan ('Cuatro bodas y un funeral') hace un genial trabajo y le da una libertad de expresión a Isla Fisher increíble, además de añadir toques muy especiales y propios a la película (el detalle de los maniquíes es soberbio). Igualmente, hay veces que todo parece muy cliché, y más de uno sabrá por donde viene la mano, pero en algunos momentos se encargan de hacernos saber que no todo es como parece.

El tono moral y la moraleja esta brevemente descripto, pero a fin de cuentas, está a criterio de cada uno saber si la alegoría de gastar es correctamente dispuesta en la película o no. A mi parecer, estuvo muy bien resuelta, además de mantener los ideales del personaje completos. SPOILERS Becky hace lo que su conciencia le dice que tiene que hacer y vende la mayor parte de su obsesión, que es su vestuario; caminando por las vidrieras, se tienta nuevamente, pero esta vez sabe que es lo correcto y lo que no. FIN SPOILERS En ese sentido, en la nueva realidad del personaje, estuve muy de acuerdo.


'Loca por las compras' es una genial y divertida comedia, comandada con genuina inteligencia y picardía por Isla Fisher, dirigida tanto como para mujeres como para hombres. Eso sí, después de la película, lo difícil es NO salir a destrozar las tarjetas!

Calificación: B+.

Blackout

Año: 2007.
Género: Suspenso.
País: Estados Unidos.
Duración: 85 minutos.
Dirección: Rigoberto Castañeda.
Intérpretes: Amber Tamblyn, Aidan Gillen, Armie Hammer.

"Claudia, Karl y Tommy son tres extraños viviendo en el mismo edificio que por obra del destino se entrecruzan en el ascensor, que sufre una grave avería mientras asciende. Todos tienen razones de peso para estar en otra parte, pero con un fin de semana por delante encerrados, las personalidades de estos tres individuos no tardarán en entrechocar; mientras el tiempo corre, la situación se irá tensionando hasta que uno de ellos revele su sed de sangre, sed que calmará con la muerte de sus desafortunados acompañantes."

Normalmente es muy jugado hacer una película en locaciones tan limitadas; la acción debe estar bien dosificada, los momentos tensos deben estar bien encastrados en la trama y por sobre todas las cosas, el guión es el punto en donde toda la película se apoya, y debe ser extremadamente cuidadoso, detallista e intenso como para que el espectador no pierda el ritmo. 'Blackout' tiene bastante y poco de eso, pero aún así se equilibra bastante.

A muchos se le vendrá a la cabeza el rotundo éxito de 'Enlace Mortal (Phone Booth)', en donde Colin Farrell luchaba por su vida dentro de una cabina de teléfono. En esta ocasión, uno de los mayores miedos que pueden acaecer dentro de un edificio se hace realidad para estas tres desafortunadas personas. Básicamente hay una pequeña historia previa en donde se presentan estos tres personajes: Claudia (Amber Tamblyn, 'El Grito 2') se encuentra en el hospital velando por su abuela, Karl (Aidan Gillen) aún padece el fallecimiento de su esposa y parece no encontrar un rumbo a su vida, y Karl (Armie Hammer) que tiene una vida conflictuada con su novia. Una vez dentro del ascensor averiado, las historias de estos tres sujetos se irán revelando poco a poco mediante flashbacks que relatan el porqué de sus razones para estar fuera de la desesperante situación cuando antes.
Y por supuesto también está el dato de que uno de ellos es un asesino que boga por salir a como dé lugar de ahí.


La historia es bastante sencilla y básica, por lo que problemas para seguirla no surgen. El diálogo que sucede ente estas tres personas es bastante trivial por momentos, y en otros se intensifica lo suficiente como para tener al espectador en vilo. Tal vez si sus problemas hubieran estado más identificados, o se les hubiera puesto más inconvenientes entre medio el conflicto hubiera sido más potente, porque se nota (en algunos momentos nada más) que el guión flaquea en ese sentido, aunque luego retome fuerza poco a poco. El tiempo que pasan los personajes dentro del ascensor se ve magistralmente demostrado por una placa que anuncia que hora és y hace cuanto tiempo están ahí adentro, pero la involución de las mentes encerradas no parece cambiar (tanto).

Teniendo en cuenta que además del guión debe haber buenas actuaciones que resalten actitud y esmero, los actores están bastante bien: Amber Tamblyn hace un correctísimo trabajo (como siempre, creo) y sus dotes actorales asombran cada día más; Aidan Gillen tiene sus altibajos, ya que al principio no está bien definido su carácter y parece pobre en comparación con los otros, pero llegando al final demuestra una veta actoral muy interesante. Con respecto al tercer protagonista (Armie Hammer), esta ahí para hacer de chico malo (y uno francamente bueno).


El mexicano Rigoberto Castañeda (Km. 31) dirige con sutileza y con bastante conformidad esta film que es su entrada a Hollywood, tal vez por la puerta chica, pero no por eso menos agorera. La película tiene una escenas muy bien desarrolladas (sobre todo por lo claustrofóbico del lugar) pero también por lo ingeniosas (esas tomas por entre los pisos, en donde la cámara se 'desliza' por entre las aberturas es fascinante).
Se notó también que el presupuesto otorgado fue bien utilizado, ya que los efectos 'apenas' se notan, están bien dispersos y por sobre todo, conformaron un buen final, bien estruendoso.


'Blackout' tal vez no sea una obra maestra, ni tampoco se convertirá en una película de culto, simplemente es un divertimiento en envase chico que tal vez haya pasado demasiado desapercibida, lo cual no siginifica que sea mala, sino todo lo contrario: es una película bastante efectiva para una tarde de lluvia.

Calificación: B-.

Festín Diabólico 3 (Feast III: The Happy Finish)

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 79 minutos.
Dirección: John Gulager.
Intérpretes: Jenny Wade, Diane goldner, Clue Gulager, Hanna Putnam.

"Los monstruos come hombres aún están hambrientos, y los que quedan de los supervivientes – incluyendo a Biker Queen, Bartender y Lightning el luchador – están agotando su suerte. Eso es hasta que la esperanza llegue en forma del joven karateca cuchillo en mano y un misterioso hombre que parece capaz de controlar a las bestias."

Realmente me esperaba algo más del final de esta saga, pero luego de la muy regular segunda entrega (ver comentario aquí) estaba intrigado cómo se las iban a 'ingeniar' los geniales escritores para finiquitar el asunto con los monstruos. Y debo decir que todo termina desastrosamente mal.

La no-historia continúa ofreciendo lo poco que le queda de vida en esta entrega, y por eso observamos a los sobreviviente que quedan luchar por sus vidas. A partir de aquí, nada nuevo ni novedoso en la trama, que continúa siendo demasiado plana y lineal, concentrándose en lo que realmente importa... a los creadores, y a los pocos seguidores que hayan aguantado hasta este punto. No sólo SPOILERS se encargan vilmente de Honey Pie (uno de mis personajes favoritos de las previas entregas) en los primeros minutos oficiales de la película descontando el recuento de los hechos previos, sino que lo hacen sin aspavientos. ¿Por qué eliminar a un personaje cuya historia hasta acá fue seguida con tanto empeño? FIN SPOILERS
Más allá de ese gran error, la vida de los personajes vale nada, y cualquiera puede caer, con lo que estoy sumamente de acuerdo en este tipo de entregas. Se suman algunos personajes nuevos (carne de asador al instante), de los cuales tan sólo Jean-Claude Segal tiene momentos delirantes, y tan sólo eso. Esos pocos momentos de frescura y mala leche se vislumbran pobremente; lo gracioso e irreverente del tono de la película se ve diluido con el correr del metraje, y ya sólo resta ver para donde van los tiros.
La sangre, la violencia, lo malsano y chabacano están de vuelta, aunque no tan fuertemente como lo era en la anterior, sobre todo por la terriblemente nauseabunda disección del monstruo.
Los momentos sangrientos abundan, pero más en calidad que en cantidad, y algunos son rematadamente buenos.
Dentro de todo, el elenco hace lo que puede y realiza un medianamente correcto trabajo actoral, en donde el Bartender de Clu Culager (padre del director) y la Biker Queen de Diane Goldner (esposa del director) destacan por su mala leche y tono durante toda la película. Aunque el motivo de venganza de Biker Queen se haya esfumado completamente en esta entrega...

El director John Gulager vuelve nuevamente a la oscuridad en este film (transcurre mayormente en alcantarillas) y retoma esos momentos angustiantes de la primera 'Feast' en dónde no se veía prácticamente que ocurría con la acción. Estos momentos resultan incómodos y desesperantes, más aún en la extravagante y novedosa escena de la 'rave/lucha subterránea'.

Sin embargo, el error más detonante de la película (zafando incongruencias) es el mismísimo final: habiendo miles de maneras (clichés y no clichés) de finalizar una película, Patrick Melton y Marcus Dunstan eligieron la peor, un final que no sólo aumenta el desconcierto del espectador sino que enfurece por lo estúpido, chabacano, fuera de lugar y totalmente incorrecto. ¿Qué ca***os estaban pensando, eh? SPOILERS ¿Un robot que aparece de la nada y mata a dos sobrevivientes? FIN SPOILERS Es simplemente insultante, y una manera de reírse en la cara del espectador, que aguantó hasta este punto para ver finalizar la película y la trilogía.

Lamentablemente, 'Feast III' es una película totalmente olvidable, y aún más si tenemos en cuenta que es el 'final' de una saga que comenzó tan bien y llena de augurios, decayó en la segunda y terminó de desplomarse finalmente. 'Final' estre comillas, porque parece que se viene una cuarta entrega, de la que particularmente no estoy interesado, y no creo que alguien, después de ver esta atrocidad, lo quiera estar.

Calificación C-.

Shawnee Smith estará en 'Saw VI'

Grandes noticias para los fanáticos de la longeva saga, que hasta ahora a dado tantas alegrías como desgracias. Bloody-Disgusting ha informado que Shawnee Smith repetirá su papel como Amanda en la sexta entrega de la saga, 'Saw VI'. El productor Mark Burg dijo al respecto del film:

"Shawnee Smith está en 'Saw VI'. Hay varios nuevos personajes, además del detalle que la película es más violenta que las anteriores cinco. También hay trampas que enfrentan a víctimas unas a otras, como en el comienzo de la cuarta. Podría ser el mejor guión hasta ahora!"

Yo por lo pronto no me trago todo lo que diga el productor, sino miren cono resultó la quinta entrega, que realmente decepcionó (o es que muchos teníamos las espectativas altas). Concuerdo con Mr. Disgusting en que sin Amanda una gran parte de la trama de la saga se fue al garete (soy un gran fanático de su personaje) y tanta exploración de Hoffman y Jigsaw terminó cansando.
'Saw VI' comenzará su rodaje el 30 de Marzo, y Shawnee estará ahí para filmar nuevo metraje para esta entrega (¿posiblemente la última?) y, según dicen, su papel será clave en el resultado final del film. ¿Volverá a sorprender como lo hacía antes esta saga?

Con que sea al menos la mitad de buena que la tercera entrega (ni hablar de que llegue al nivel de la primera) ya estoy contento.

Veremos el 23 de Octubre como resulta todo....

Horror en el campus: trailer de 'Sorority Row'

Finalmente, 'Sorority Row' hizo gala de su trailer, y que trailer!

'Cuando cinco chicas de hermandad inadvertidamente causan la muerte de una de sus colegas en un broma que sale mal, concuerdan en guardar el secreto y nunca hablar de ello nuevamente, así pueden continuar con sus vidas. Esto resultará mas fácil decirlo que cumplirlo, ya que después de su graduación un misterioso asesino se encargará de las compañeras (y aquellos) que saben el secreto.'

Personalmente creo que con este film, se recupera aquel slasher noventero que tanto me gusta (cuyo exponente principal son 'Scream' y 'Sé lo que hicieron el verano pasado'). Si no me creen, vean lo que sigue:

El estreno en USA será el 2 de Octubre. Falta, pero esperemos que todo siga viento en popa para esta película que recuperará los matices del slasher noventero.

Resident Evil 2: Apocalipsis (RE: Apocalypse)

Año: 2004.
Género: Acción/Horror.
País: Alemania - Francia - Inglaterra - Canadá.
Duración: 94 minutos.
Dirección: Alexander Witt.
Intérpretes: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Oded Fehr, Thomas Kretschmann, Jared Harris, Sophie Vavasseur.

"Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice, una de las supervivientes del desastre biológico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Alice, junto a otras personas, tendrá que escapar de la que rápidamente se está convirtiendo en la Ciudad de la Muerte. Para alcanzar su meta, necesitarán luchar contra las fuerzas de la Corporación Umbrella, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios y finalmente enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones, un arma secreta llamada Némesis."

Con 'Resident Evil 2: Apocalipsis', la trama retoma justo donde terminó la anterior, y se acerca demasiado a lo que fue el tercer juego, siendo la nueva trama una delicia para los seguidores de la anterior entrega, y un punto más en favor de los fanáticos de los videojuegos.

Confieso que luego del final de la anterior, las expectativas que me creé fueron inmensas, sobre todo porque anticipada todo lo que vendría, o sea, el caos en el corazón mismo de la ciudad y por sobre todas las cosas, el evento más recordado en la saga (ya sabrán cual es, calculo). Ya la entrada estuvo vendida cuando, por medio del trailer, se supo que nada más y nada menos que la mismísima Jill Valentine estaría en la película.

Nuevamente el escritor Paul W.S. Anderson firmó el guión, dejando las tareas directivas al chileno Alexander Witt. La historia orquestada sigue los pasos de Alice nuevamente, esta vez con más fuerza,reflejos y movimientos que nunca debido a los experimentos que le hicieron en el laboratorio-hospital de Racoon City y tratando de escapar de la ciudad; a la vez, se presenta al personaje de Jill Valentine, alma máter de la saga como un principal aparte, siguiendo parcialmente su periplo por la ciudad en ruinas, así como también al comando Carlos Olivera junto a su grupo UBCS , un equipo de élite encargado de la evacuación de la ciudad. Algún que otro personaje se agrega como secundario para dar más color al grupo, como el diseñador del Virus T y su hija, una reportera, un policía y un ciudadano negro (que sería el apoyo 'cómico' del grupo).
Todos tienen sus razones para escapar de la ciudad, los motivos están clarísimos, y la historia se encarga de contar con detalles su escape apresurado antes del fin de la ciudad, al amanecer.

En términos narrativos, se dejó de lado el poco suspenso que contenía la anterior para pasar a dar acción casi sin límites, como ocurría en el juego; las hordas de zombies y experimentos genéticos que escaparon de la contención de 'La Colmena' harán de las suyas en las calles desprotegidas. Alice y su grupo lucharán (esta vez más encarnizadamente) contra muertos vivientes, perros mutados, 'lickers' (en cantidad) y por sobre todo, aquel villano tan temido en el juego y previamente presentado en el final de 'Resident Evil': Némesis.

A pesar de que los escenarios recreen perfectamente la ciudad (a un nivel que asombra), los muertos sean mucho mejores que en la anterior, y las criaturas igualmente computarizadas unas (lickers) y otras no tanto (perros), la gran espera hacia Némesis hace aguas, ya que si en el juego la amenaza latente y constante del monstruo era palpable y sorpresiva, y sus apariciones y movimientos dejaban sin aliento, en la película eso no se nota, sino que el Némesis es una criatura realmente bien hecha pero que carece de agilidad, lo que le quita bastante de lo que uno esperaba. Lástima.

Milla Jovovich nuevamente lidera y sostiene el mismo punto que planteé antes, es una verdadera maestra del cine de acción, no hay nada más que decir; de las nuevas incorporaciones, Sienna Guillory sorprende como el gran calco de Jill Valentine: su entrada en escena es mortal y nada excesiva, es una policía renegada en todas las de la ley. Espero que para la cuarta la volvamos a ver en acción. Oded Fehr ('La momia') construye un buen Carlos Olivera, no tan joven como el del juego, pero el alma sigue ahí...
Los demás están por estar, y hacen un correcto trabajo; la única pega es el personaje de LJ (Mike Epps) que no aporta nada y es inservible en la trama, un personaje con el que siguieron currando en la tercera.

La dirección de Alexander Witt fue muy acertada, dado el ritmo que se le impuso al film. Las escenas de acción están muy bien rodadas, aunque decaiga un poco por momentos con ángulos y métodos que no se entienden, o que simplemente están de más.

'Resident Evil 2: Apocalipsis' no será la mejor película de zombies, ni tampoco la genial adaptación del videojuego (aunque se acerca), pero no está nada mal para pasar otro momento con mucha más acción que la anterior. Nuevamente, no decepcionó.

Calificación: B

'Orphan', otra vez críos agresivos...

De no ser por que el director de la película es Jaume Collet-Sierra, el mismo de la remake de 'La Casa de Cera', y porque la protagonista (Vera Farmiga) tiene unos ojos espectaculares en donde uno puede perderse en el infinito, ni me hubiera molestado en darle una mirada al trailer.
Una vez que lo vi, creo que la cruza entre 'The good son' (aquella película en donde Macaulay Culkin y Elijah Wood establecián un lazo perverso) y 'La Profecía' está a la orden del día y es algo evidente; aún así, creo que la nena que encarna a Esther tiene potencial, y en algunos momentos valdría darle un revés de costado, ¡cómo odio a los mocosos así!

"La trágica perdida de su bebé aún por nacer ha devastado a Kate(Farmiga) y John (Peter Saargard), poniendo su matrimonio en crisis debido a la frágil psique de Kate y sus constantes pesadillas.Tratando de poner normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar otro hijo. En el prfanato local, John y Kate se encuentran abstraídos por una joven niña de 9 años, Esther. Casi al mismo tiempo que Esther llega a su hogar, una alarmante serie de eventos se suceden, indicando a Kate que algo malo sucede con Esther: la aparente angelical niña no es lo que parece. Preocupada por la seguridad de su familia, Kate intentará resolver que se esconde detrás de la dulce cara de Esther, antes de que sea demasiado tarde para todos..."

El estreno es USA será el 24 de julio, y en Argentina tiene programada la fecha para el 20 de Agosto. Veremos que sucede y como sigue la promoción del film..