Ginger Snaps

Año: 2000.
Género: Horror.
País: Canadá.
Duración: 108 minutos.
Dirección: John Fawcett.
Intérpretes: Katharine Isabelle, Emily Perkins, Kris Lemche, Mimi Rogers, Jesse Moss.

"Brigitte y su hermana Ginger son dos adolescentes muy unidas... y aburridas de la rutinaria vida. Pero cierta noche en que deciden gastar una broma a un chica, Ginger acaba siendo atacada por una extraña criatura. Aunque se recupera milagrosamente de las heridas, Ginger no está bien: comienzan a crecerle pelos en las cicatrices, una cola asoma por la base de su espina dorsal y siente un deseo irrefrenable de sangre humana... se está convirtiendo en una mujer-lobo. Brigitte tiene que ayudar a su hermana y recurre a Sam, un joven enigmático, con fama de chico malo y muy aficionado a la botánica... Y mientras Brigitte lucha por proteger a Ginger, se convierte en cómplice de sus crímenes violentos e incontrolables."

Y así de pronto, el género licántropo me empieza a atraer. De repente, como si nada. Cierto es que era y es uno de los subgéneros que menos he explorado dentro del horror, pero luego de extensísimas recomendaciones me he sentado a ver 'Ginger Snaps' y vaya que la he disfrutado!

Mayormente, las historias que conozco sobre el tema narran la transformación del protagonista y sus vanos intentos por sobrevivir a la maldición; 'Ginger Snaps' juega con la historia conocida y le da una magnífica vuelta de tuerca, engarzando la licantropía con una potente historia acerca del crecimiento y la pubertad, en este caso, femenina.

No sólo se atreven a escaparle al cliché del protagonista exitoso y con una vida por delante ya que las hermanas Fitzgerald son jóvenes introvertidas y llenas de resentimiento hacia la sociedad, sino que también juegan con la depresión con la que cuenta Bailey Downs, el mísero pueblo en donde ocurre la historia, al cual la rutina lo ha llevado a la ruina (basta con ver la reacción de los niños frente al enésimo ataque de La Bestia, en el comienzo del film)

La metáfora sobre la conversión no acaba sólo ahí, sino que también juega con el siempre tocado tema de la popularidad en la secundaria: al mismo tiempo que Ginger, la mayor, comienza su transformación en una criatura aberrante, el índice de popularidad entre sus compañeros es inversamente proporcional a la bestialidad con la que se maneja últimamente. Los subtramos no acaban ahí, pero hay que verla para descubrirlos en todo su esplendor.

La cuestión es que una vez que las pautas están sobre la mesa, el horror no tarda en mezclarse en el asunto, con cuentagotas, y termina en un festival sangriento sin que todo lo que se construyó hasta el momento haya sido sacrificado; se puede decir, entonces, que 'Ginger Snaps' juega en su propio territorio, con sus propias reglas previamente establecidas. Un círculo perfecto.

El guión de Karen Walton logra una solidez absoluta al combinar ácidamente una historia adolescente con todos los problemas que acarrean, una historia de licantropía bien sencilla, mucho humor negro y gore en demasía, elementos que juntos y bien agitados logran un combo único e irresistible. Claramente, la película cuenta demasiadas buenas líneas para no ser quoteadas en el futuro; con razón se ganó el clásico mote 'de culto'...

Nada de esto se hubiera logrado sin la formidable pareja que conforman Katharine Isabelle y Emily Perkins como las hermanas Ginger y Brigitte Fitzgerald respectivamente, que logran una elogiable química como dos hermanas dispuestas a todo con tal de permanecer juntas. Isabelle destila sexualidad y a medida que transcurre el film se vuelve amenazante en todo su poder femenino, mientras que Perkins transmite esa sensación de ingenuidad e introversión que su papel necesitaba, y en el final tiene una actitud imperante genial!
Mimi Rogers juega el papel de la madre estrambótica y sobreprotectora estupendamente bien, así como también son buenas adiciones los jóvenes Kris Lemche y Jesse Moss (ambos reunidos en la 'Destino Final 3') El cast es fabuloso.

John Fawcett aportó muchísimo a la trama con su lenguaje de cámara: en las escenas más turbias, el escenario se vuelve oscuro, y en el increíble ataque en la plaza por parte de La Bestia, es de agradecer el sentimiento de urgencia impreso a modo de cámara vacilante que tanto recuerda a 'El Proyecto Blair Witch'. El montaje de las muertes en los créditos iniciales está perfecto para dar la patada inicial a la cinta, y aporta esa cuota de humor negra que impregna el resto del metraje, así como también la tensión generada en cada momento particularmente escabroso. La paleta de colores tampoco falla aquí, sino que es todo lo deprimente que se puede lograr ser.

Punto aparte se ganan los efectos técnicos del film, que no optaron por realizar nada en computadora y son todos efectos prácticos; tal vez le falte pelo a las criaturas (parecen ratas gigantes sin pelo) pero lucen totalmente amenazantes y muy pero muy reales y palpables.

'Ginger Snaps' es todo un logro desde cualquier punto de vista: la historia es perfecta y todas sus partes y significados son maravillosos, tiene el suficiente humor negro para hacerte reír, se complementa con magníficas interpretaciones y por supuesto, no escasea el líquido rojo que tanto embota a los fanáticos del horror. Toda la gloria licántropa se resume en esta entrañable historia.

Calificación: A.

Identidad Sustituta (Surrogates)

Año: 2009.
Género: Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 minutos.
Dirección: Jonathan Mostow.
Intérpretes: Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, Boris Kodjoe, James Cromwell, Ving Rhames, Jack Noseworthy.

"En un futuro no tan lejano, los humanos viven aislados y sólo se comunican entre sí por medio de robots. Luego de un misterioso asesinato (el primero en años de tranquilidad) de un estudiante universitario, pone en marcha una investigación del FBI, liderada por el Agente Greer y su ayudante Peters.
El estudiante universitario está relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los sustitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos (en perfecto estado físico, más apuestos y controlados por control remoto). Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quién se puede confiar?"

Bruce Willis es sinónimo de acción, y siempre lo será. Jonathan Mostow, aunque francamente está infravalorado, también lo es. El combo que se presentaba parecía perfecto ,y por A o por B no termina de cuajar del todo, entregando una cinta pasajera muy bien llevada pero que le falta un retoque importante.

Surgida del mundo del cómic y la novela gráfica, la historia de 'Surrogates' remite al siempre conflictivo mundo del ciberespacio y el fraude que ciertas personas cometen dentro de él. Con la salida de los Sustitutos al mercado, la gran mayoría de la población vive a través de ellos una vida que no tendrían sin estos robots: ya seas gordo, flaco, negro, blanco, extranjero, hombre o mujer, el Sustituto te permite ser quien quieras y como quieras. En un mundo en donde el aspecto humano es perfecto y todos los movimientos están absolutamente controlados, ¿cuánto faltaba para que se cometiera un crimen?

La historia toma esta premisa del anonimato y la convierte en su principal aliciente a la hora de resolver el crimen, caso que se presenta al frente del Agente Tom Greer y su ayudante Jennifer Peters; juntos irán desentramando esta conspiración que, al parecer, involucra al sector de la sociedad que reniega de los Sustitutos y se aisla en diferentes zonas de la ciudad para vivir una vida casi de Medioevo.
Verdaderamente hay que reconocer el severo intento por inducir la moraleja de que utilizar recursos como el Internet y demás sitios afines desnaturaliza a las personas e induce al nulo contacto frente a frente, pero acá se las ingenian para darle un mensaje netamente Hollywoodense que no termina de cuajar. Para cuando llega la hora de resolver el misterio, el espectador se puede ver un poco perdido con tanto exceso de Sustitutos, y puede perder los estribos.

Por lo menos, John D. Brancato y Michael Ferris la zafaron bastante bien, por no recordar el Festival de la Vergüenza que lograron hace 5 años con 'Catwoman'.

Los actores tuvieron todos un escalón más que subir en sus roles: simular la frialdad de los robots, que no pueden demostrar todas las emociones humanas; creo que les salió estupendamente, ya que dan esa sensación de distanciamiento. Otro detalle que me encantó fue que se muestra en algún momento del film a los varaderos personajes detrás de los Sustitutos, y son personas muy dejadas y banales, consumidas por las máquinas, e incluso algunos no son quienes dicen ser.

Bruce Willis lo hace de nuevo (esta vez ridículo corte de pelo inclusive) y se lleva la película a los hombros, a la vez que Radha Mitchell hace un estupendo trabajo secundario, como también lo hace (y sorprende) una Rosamund Pike muy emotiva. es genial también ver a James Cromwell nuevamente como un científico ermitaño (realizó un papel similar en 'Yo,Robot') e incluso el novato Boris Kodjoe lo hace muy bien; muero por verlo armas en mano en 'Resident Evil: Afterlife'. El punto bajo acá es Ving Rhames, que encarna al líder de la Resistencia que no podía ser retratado de otra manera que á lá Bob Marley.

El director Jonathan Mostow realizó un grandioso trabajo en donde hay pocas pero muy importantes escenas de acción muy bien conducidas y bien adrenalínicas. No es uno de sus mejores trabajos, pero es un más que correcto esfuerzo.

'Identidad Sustituta' contaba con una buena historia, que si bien fue llevda lo mejor posible, no deja de ser un entretenimiento pasajero y apenas deja un tópico interesante abierto para discutir una vez terminada la función. Otra de ciencia ficción con buenas secuencias de acción, una historia relajada y unas actuaciones correctas. No se le puede pedir más.

Calificación: B-.

¡Hasta siempre Brittany Murphy!

La devastadora noticia ya ha recorrido todos los medios, y ahora a las 18:00 me entero. Brittany Murphy falleció este misma mañana de un paro cardíaco en su casa. A las 8:00 horas locales (16:00 GMT) los servicios de emergencia recibieron una llamada desde la vivienda de Murphy y su esposo, el guionista británico Simon Monjack. La actriz fue trasladada al hospital Cedars-Sinai Medical Center, donde pese a los intentos de reanimarla llegó ya fallecida.

Desde Planet Rodriguez, mi más humilde y encarecido pésame a la familia de tan talentosa actriz, una persona a la que siempre recordaremos por su Tai en 'Clueless', su desequilibrada Daisy en 'Girl, Interrupted', la Final Girl Jody en 'Cherry Falls', su Alex en '8 Mile', su cálida voz en 'Happy Feet' como Gloria, la verborrágica Shellie en 'Sin City', la animada Luane en 'Kill of the Hill' y finalmente su inolvidable Molly en 'Uptown Girls'.

¡Tu legado ya está conformado Brittany! ¡Nos vemos en el Otro Lado!

Farewell.

Simplemente no te quiere (He's just not that into you)

Conocida también como '¿Que les pasa a los hombres?'

Año: 2009.
Género: Comedia romántica.
País: Estados Unidos - Alemania - Holanda.
Duración: 129 minutos.
Dirección: Ken Kwapis.
Intérpretes: Ginnifer Goodwin, Jennifer Aniston, Jenifer Connelly, Scarlett Johansson, Drew Barrymore, Justin Long, Bradley Cooper, Kevin Connolly, Ben Affleck.

“Simplemente no te quiere' nos cuenta la historia de un grupo de veinteañeros y de treintañeros de Baltimore y de cómo navegan por las aguas tranquilas de las primeras citas, hasta llegar a las aguas profundas y turbulentas de la vida de casados, al tiempo que intentan interpretar las señales enviadas por el sexo opuesto, con la esperanza de ser la excepción a una regla que no admite excepciones."

Las historias corales son siempre difíciles de llevarse a término, ya que dependiendo de cuantas líneas argumentales existen, se le debe dar una parte importante a cada segmento para contar su historia. Ese mismo error garrafal comete 'Simplemente no te quiere', que se concentra en un par de líneas agrumentales y deja de lado otras que hubieran sido expandidas más amablemente.

En primer lugar y ocupando un lugar destacado y excluyente, está la historia de Gigi (Ginnifer Goodwin) una treintañera superromantica y naif quien busca al amor de su vida y que continuamente malinterpreta las intenciones de todos los hombrs que se le cruzan, hasta que el insensible Alex (Justin Long) la tome bajo su ala y le de una serie de consejos que cambiará su manera de pensar; luego está el matriominio de Janine (Jennifer Connelly) y Ben (Bradley Cooper), que atraviesan una etapa difícil, que se hará aún peor cuando entre en juego la voluptuosa Anna (Scarlett Johansson), quien a su vez es cotejada insistentemente por Conor (Kevin Connolly), el cual una vez salió con Gigi. Luego está la pareja de Beth (Jennifer Anniston) y Neil (Ben Affleck), cuya falta de compromiso para casarse por su parte tiene en vilo a la relación. finalmente, Mary (Drew Barrymore), la mejor amiga de Anna, tiene serios problemas para relacionarse com hombres através de MySpace, e-mails y toda la parefernalia cibernética.

En ese orden están entralazadas las historias, y si bien la de Gigi es la más interesante de ver, las otras merecen el mismo metraje, algo que no está nada bien, ya que la historia de Anniston y Affleck apenas está 20 minutos en pantalla, y la de Barrymore menos, y eso que su tema es un tópico candente por estos días.

Más allá de eso, las 2 horas y monedas están llevadas correctamente, no aburren y aunque se siente que le sobran un par de minutos, sobre todo porque las historias se sienten estiradas. Igual, está perfecto que se toquen todas las líneas en este tipo de historias, ya que se hace lo posible para que el espectador genere empatía con una o varias historias, se sienta identificado.

En gran elenco joven que reunieron para el film está perfecto, se nota que son todos talentosísimos y brillantes, desde la no tan conocida Ginnifer Goodwin, que descolla como una maniática Gigi (lejos, le mejor del film), pasando por su contraparte masculina Justin Long, las siempre carismáticas Jennifers, muy maduras y correctas, así como también la bomba explosiva de Scarlett Johansson y el camo (si, porque eso es) de Drew Barrymore me gusto bastante y sentí pena por como no ampliaban su historia; por el lado masculino, Ben Affleck ni fu ni fá, no se lo vio comprometido con el film, aunque Bradley Cooper demuestre que es una estrella ascendente por su parte, y Kevin Connolly tenga una bonita cara pero no mucha conexión con su personaje.

El guión parte y reparte situaciones romanticas muy edulcoradas con problemas tan típicos como los conflictos matrimoniales, las idas y vueltas tanto de hombres como de las mujeres, sobre todo con un tono de comedia que es de agradecer, y que ayuda a alivianar el drama que tiene lugar.

'Simplemente no te quiere' es una agradable comedia romántica que tiene varios posibles escenarios que presentar, de los cuales en ninguno el espectador no puede sentirse identificado; es real y muy cierta, y una destacable pieza chick flick de este año.

Calificación: B.

The Subways - 'Oh Yeah'

Mientras veía el otro día la graciosa 'Severance' y buscaba el correspondiente trailer, me encontré que la música que aderezaba tal pieza era de los fantásticos 'The Subways', que ya me habían comprado antes con su tema 'Rock & Roll Queen'; no me había percatado hasta ahora que son terriblemente jóvenes y bellos (:O)

En fin, disfruten de este tema alucinante y toda la potencia que le impone esta banda joven genial!

Halloween II (2009)

Año: 2009.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 119 minutos.
Dirección: Rob Zombie.
Intérpretes: Scout Taylor-Compton, Sheri Moon Zombie, Malcolm McDowell, Brad Dourif, Danielle Harris, Tyler Mane, Chase Wright Vanek , Margot Kidder, Brea Grant.

"Han pasado dos años desde que Michael Myers atacara Haddonfield aquella noche de Halloween, y ya nada es lo mismo: mientras Laurie Strode se esfuerza por reconstruir su fragmentada vida pedazo a pedazo junto al Sheriff Brackett y su aún atribulada hija Annie, el Doctor Loomis goza de fama al publicar su libro biográfico acerca de Michael y su experiencia cercana a la muerte, beneficiándose del dolor ajeno; mientras tanto, Michael aguarda escondido entre las sombras, esperando la ocasión ideal para terminar lo que empezó hace tiempo. Y esa fecha es Halloween. Motivado por el amor que le profesaba a su madre, no dudará en eliminar a todo aquel que se cruce en su camino para lograr su objetivo primordial: reunir nuevamente a su devastada familia ya que, bien lo sabe, la familia es para siempre."

¡Yo sabía que iba a ser esto, lo sabía! Después de su modosa y correctísima remake 'Halloween', Rob Zombie se quiso desligar del mundo de Michael Myers, para luego reincidir en él nuevamente a ver peligrar que alguien arruinase su visión sobre esta Leyenda del Horror. Realmente, no sé que es peor, ya que esta secuela tiene un peor tono que la anterior, y si, Rob Zombie pudo concretar su sueño de hacer su propia historia sin tener que atenerse a llo que el estudio demandaba, y logró convertir a la saga en una de sus pesadillas mas perturbadoras con todo su toque personal, lo que no resultó nada bien, porque se siente que hizo una película que ÉL quería ver, y no la que la mayoría quería, se sintió como un acto egoísta.

La historia retoma momentos después del final de la primera, con una Laurie ensangrentada y aún shockeada por lo eventos que acaban de ocurrir; malherida y confundida, es llevada al hospital en donde queda internada. Pero esa misma noche, Michael escapa camino a la morgue, y encuentra rápidamente el camino hacia Laurie en el hospital, causando una masacre. Lejos, estos primeros 25 minutos del film están llenos de tensión y destilan lo mejor de la saga completa, aparte de homenajear a la segunda entrega canónica de la original aunque, lástima, SPOILERS FIN se trate de una pesadilla SPOILERS.

Tras ese trago amargo y desilusionante, hay un salto de dos años, en el cual vemos a la Laurie actual, una chica extremadamente anárquicay que claramente es una versión de Rob Zombie de sí mismo en femenino y menos años. Tremendamente desorientada, esta nueva Laurie está en constante choque con su mejor amiga Annie, y en todo el film resulta un dolor de cabeza recurrente, logrando que el espectador no sienta nada por ella excepto odio; en este sentido, el personaje de Annie genera toda la emoción que Laurie no tiene, y por eso estoy contento. Scout Taylor-Compton puede que encuentre su final aquí, con el fin de la saga, así como también el insportable Malcolm McDowell; eso sí, si hay que felicitarlos por lograr personajes tan imbancables, lo lograron.

La evolución de los otros personajes no es mejor: si en la primera el Dr. Loomis era un respetado psiquiatra, en esta es un personaje mediáticos con ínfulas de divo que molesta muchísimo y que, gracias a Dios, encuentra su final aquí. Michael Myers ha evolucionado, sí, y esta vez se los siente incluso más atemorizante, ya que ataca con una brutalidad desquiciante, gimotea cuando mata e incluso SPOILERS recorre una parte de la trama ¡SIN MÁSCARA! ¡Como pasó esto! y en el final le dirige su única palabra a Loomis FIN SPOILERS

La gran concurrencia de secundarios sólo sirve para extender la brutalidad de Michael hasta niveles insospechados (la secuencia del club Rabbit in Red es alucinantemente morbosa), y si antes las amigas de Laurie tenían un papel aunque sea relevante, en esta son de cartón corrugado y solo ayudan a que ella se vea más anarquica y rebelde incluso. Un desperdicio. He de admitir, si, que ciertos personajes se salvan del ostracismo, como lo son un magnífico Brad Dourif como el Sheriff Brackett, la siempre presente Danielle Harris aportándole más dimension a su Annie Brackett, y la inesperada Margot Kidder, que aporta el segmento más sesudo del film como la psicóloga Barbara Collier.

El film tiene una tonalidad completamente oscura (como si Myers rondara por la mente de Zombie), con escenas totalmente oníricas y copadas (la cena de las calabazas) aunque en la mayoría de ellas participe, indescriptiblemente, Sheri Moon Zombie como la etérea madre del monstruo. No está tan mal, pero se la siente terriblemente forzada en la trama, como también el pequeño Michael interpretado por el novato Chase Wright Vanek en remplazo de Daeg Ferch. Una lástima, aunque no es culpa del pequeño.

Rob Zombie debería volver a las historias de su autoría, como la genial y perturbadora 'The Devil Rejects' y le va a ir mejor que seguir enrevesando la historia de Halloween, ya que si bien está bueno que aporte más dimensiones tanto con Michael Myers como con su hermana Angel, no se si es suficiente para hacer resurgir a la saga. Vamos, ¿Michael vagabundo? ¿Laurie rebelde? ¡La hiciste para tu propio beneficio!

Debo admitir, si, que el film se ve alucinante con esa tonalidad oscura y deprimente, que ayuda muchísimo a entrar en clima, aunque la edición sea terrible al punto de estar editada como si fuera cercenada que entre ataque y ataque de Michael pasan segundos, ¡como si se teletransportara! El soundtrack corrió a cargo del director y su colega Tyler Bates, y logran un efecto aturdidor bien efectivo.

'Halloween' en 2007 no fue un clásico, pero resultó una atractiva visión nueva sobre la infancia y crianza del asesino serial por antonomasia, pero con 'Halloween II', Rob Zombies patinó severamente haciendo una historia super retorcida para su propio beneficio; sangre tiene, a raudales, pero eso no es lo que sustancia una buena historia, para nada. Decepcionante. Muy decepcionante.

Calificación: C.

Recorte Sangriento (Severance)

Conocida también como 'Mutilados' y 'Lo que acecha en las sombras'

Año: 2006.
Género: Horror/Comedia.
País: Inglaterra - Alemania.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Chrisptopher Smith.
Intérpretes: Laura Harris, Danny Dyer, Toby Stephens, Claudie Blakley, Tim McInnerny.

"Dejando atrás la vida bulliciosa y ajetreada de Budapest, los siete empleados de la multinacional Palisade Defence, proveedora de armamentos durante más de 75 años de guerra, llegan a un paraje montañoso. El afortunado grupo ha sido invitado a un fin de semana de retiro en una nueva y lujosa cabaña, pero la situación rápidamente se complica cuando las vacaciones corporativas son saboteadas por un enemigo mortal. La política de la compañía deberá ser olvidada, sólo los más aptos podrán sobrevivir a esta sangrienta excursión..."

Tras el buen sabor de boca que dejó con su pequeña pero poderosa 'Creep', Christopher Smith eligió dar su segundo paso cinematográfico caminando la senda del horror mezclado con la comedia, una mezcla bastante temperamental que úede funcionar coom puede que no, y llegado al caso siempre se cuenta como referencia esa inteligente y original joya británica llamada 'Shaun of the Dead'; en resumidas cuentas, 'Recorte Sangriento' es un remarcable intento por mezclar ambos géneros y sale bien parada una vez finalizada su historia.

La trama reúne a un grupo selecto de trabajadores de una empresa fabricante de armas en gira por diferentes países para promocioanr sus arsenal; como premio por tamaño esfuerzo, la misma empresa les ha preparado un merecido relax en una cabaña exclusiva en el medio de un frondoso bosque. Este retiro tiene como propósito adicional fortalecer los vínculos entre este grupo para efectivizar al máximo su rendimiento, pero ellos no saben que (casi) inconscientemente han entrado en lo que toda empresa llama 'recorte de presupuesto'.

Con un prólogo que claramente apunta a lo que veremos a continuación, 'Severance' se ocupa más en construir un escenario con sus personajes que recurrir a la violencia a todo momento, lo cual es un detalle que se agradece absolutamente. No es que tenga un tono lento y cansino, sino que se mueve a paso seguro a su objetivo con claridad, presentando a sus 'participantes' y la relación entre el grupo.

El detalle detonante que puede hacer naufragar este barco es el hecho de que el(los) villano(s) no se definen nunca, sino que se dan pistas a través de historias que los personajes cuentan una noche acerca del origen de la cabaña, y a partir de esos retazos se puede armar la historia de la amenaza que se cierne (aunque el acto final despeje dudas al respecto)

Incluso con esta diatriba, los momentos graciosos son una auténtico hallazgo, ya que los chistes y situaciones están muy bien pensados y no desentonan en absoluto, así como también se encuentran bien aderezados cun mucha ironía, humor negro y varios momentos de buen gore. Incluso una escena doble de topless que hará las delicias de la plaeta masculina!

El elenco está maravilloso, comenzando con un estupendo y rutilante Danny Dyer que se roba la pantalla, una guerrera Laura Harris que se convierte en toda una luchadora, y unos secundarios los cuales cada uno cuenta con su momento de gloria; incluso a la hora de llegada su muerte, logran mover las emociones del espectador un poquito, dando a mostrar que en efecto han causado impresión en el espectador.

Christopher Smith pergreño un film de estética acuciante y algo oscura, cuyos escenarios oprimen, y también generó muchas buenas escenas, algunas de ellas totalmente hilarantes (escena de la bazooka) y alguna que otra nota irónica y pesimista. Sus próximos trabajos, 'Triangle' y 'Black Death' no pueden ser más esperados.

'Recorte Sangriento' se presenta como una agradable y consistente mixtura de dos géneros que demuestran, pueden ir de la mano soberbiamente (como lo será la próxima 'Zombieland'). Imperdible si sos fanático de Smith, y pasable si sos de los que buscan una película relajante.

Calificación: B+.

'Alice in Wonderland': fantasía que has de beber

Nunca dije esto, pero es la primera vez que una fuerza gravitatoria ( o llámenle coom quieran) me hace querer ver con muchas ansias esta nueva versión del clásico infantil por antonomasia de Disney salido de la mente del asombroso y tétrico al mismo tiempo Tim Burton; nunca una de sus películas me hizo querer correr al cine por verla. Esta, tengo que admitirlo, lo está logrando.

Y eso que se trata de una secuela/reboot que tan bien le surtió efecto a 'Star Trek' de JJ Abrams este mismo año, y parece que le viene estupendamente a la trama de esta aventura fantástica:

"Alicia Kingsley, ahora de 19 años de edad, regresa al mágico mundo de su aventura infantil, donde se reencuentra con sus viejos amigos y conoce acerca de su verdadero destino: terminar con el reino de terror al que la Reina Roja ha sometido al País de las Maravillas durante todo este tiempo."

Ciertamente la película hará la diferencia, teniendo el poderío visual de Burton, el guión de una maestra en esta clase de películas (Linda Woolverton, creadora de 'El Rey León', 'La Bella y la Bestia' y 'Mulan') y un elenco impactante que cuenta con la jovencísima Mia Wasikowska, los Sospechosos de Siempre del director Johnny Depp y Helena Bonham Carter (no se a quién ama más Tim) Anne Hathaway, Crispin Glover (casi casi el Willy Wonka de Burton, pero no), Christopher Lee, Michael Sheen y Alan Rickman; todos ellos aboslutamente increíbles, aunque algunos tan sólo aportarán sus voces a ciertos personajes como La Oruga, el Conejo Blanco, etc.

Impresiones del trailer: lleno de magia y colorido absoluto, este nuevo Reino de Tim Burton coquetea con lo exhuberante y lo sombrío (una vez más), llenando este mundo de personajes conocidos y haciéndolos aún más entrañables que antes. Tanto Bonham Carter como Deep están magníficos caracterizados, y me da pena que hayan gastado ya una de las cartas favoritas de todo seguidor de la historia: la famosa frase '¡Que le corten la cabeza!' lanzada por una fúrica Reina Roja que hubiera quedado mejor en el anonimato hasta el lanzamiento, o mejor aún, con una reminiscencia a la anterio aventura de Alice.

Teniendo en cuenta que es una secuela, ¿podrían haber inventado un nuevo nombre,no? Me gusta el que tiene, pero francamente hubiera esperado otro más creativo partiendo de la base original que proponen.

Afortunadamente, contamos con que será una experiencia única en formato 3D, que se podrá disfrutar a partir del 5 de Marzo en USA, y desafortunada mente el 1° de Abril en A rgentina. ¿Por qué tanto retraso? no lo sé, pero espero que valga la pena, porque 'Alice in Wonderland' se ve maravillosa!

Nivel de expectativa: 10.

Star Trek, el futuro comienza (Star Trek, 2009)

Año: 2009.
Género: Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos - Alemania.
Duración: 127 minutos.
Dirección: J.J. Abrams.
Intérpretes: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Zaldana, Karl Urban, Bruce Greenwood, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Eric Bana, Leonard Nimoy, Winona Ryder.

"Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero, que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, James Tiberio Kirk , joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock , que creció en el planeta Vulcano, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. Y cuando estos dos fierso instintos choquen indefectiblemente, sólo su improbable pero poderosa camaredería será la única cosa capaz de conducir a su tripualción a través de peligros inimaginables, yendo valientemente hacia donde nunc naide ha ido antes!"

J.J. Abrams es definitivamente el Rey Midas moderno. Luego de su opera prima, que resultó nada más y nada menos que en 'Misión Imposible III', posiblemente la mejor de la saga, Abrams se metió de lleno en la historia Trekkie con no menos que cautela, ya que la saga es mundialmente conocida por tener hordas de fanáticos bastardeados hasta el cansancio por su fanatismo sin fronteras.

Es así como este peculiar director logró lo imposible: realizar una secuela de la longeva saga, y a su vez lograr que esta secuela se convierta en un nuevo punto de partida, fresco y original, para todo tipo de públicos y no sólo para fanáticos, y por eso ya tiene méritos por sí mismo.

La historia comienza entonces a todo trapo, en donde se introduce al villano principal, así como también el increíble despliegue de efectos interestelares (y eso que recién vamos diez minutos de comenzado); el término de esa escena introductoria no puede ser más dramático y sensacional al mismo tiempo, fue excelentemente llevado y realmente empuja al espectador a no quedar indiferente.

Es entonces cuando la trama toma derroteros conocidos y se empieza a desentramar a las estrellas de la saga, James T. Kirk y Spock, desde su niñez hasta la adultez, en donde de una manera u otra sus caminos se cruzarán. La presentación de estos personajes y secundarios afines está lograda de una manera orgánica bastante relativa, ya que el espectador empatiza sinceramente con ellos desde el primer momento de aparecidos. Uhura, McKoy, Chekov, Scotty, todos los nombres sonarán familiares y muchos se decantarán por las peculiaridades de uno o de otro a la hora de elegir algún favorito.

Este detalle se agradece enormentente a los escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman, que en vez de sorbecargar a los personajes y hacerlos pesados o tremendamente payasos andantes (como sí lo lograron en la algo decepcionante 'Transformers: La Venganza de los Caídos') lograron construirlos con sus singularidades y conectar entre ellos, así como también actualizar la trama para que sea llevadera y sin muchas idas y vueltas y respetar la idea original de la saga.

En dicho caso, la introducción de los personajes tiene mucho que ver con los actores, una camada realmente joven que se siente como un equipo completo, y su profesionalismo se nota en cada escena, la cual toman como suya y brindan lo mejor de sí mismos, y casi todos auguran un muy asentado futuro en Hollywood: Chris Pine como Kirk promete así como también Zachary Quinto (visto en la serie 'Heroes') y la despampanante Zoe Saldana (próximamente en 'Avatar'), los alivios cómicos de Simon Pegg ( la desopilante obra maestra 'Shaun of the Dead'), John Cho (saga 'Harold & Kumar') y Anton Yelchin (Kyle Reese en 'Terminator Salvation') y hasta incluso Karl Urban no desentonan en absoluto, se los nota totalmente asegurados como un buen grupo. Incluso los cameos del mítico Leonard Nimoy y el pequeño pero encomiable papel de Winona Ryder se sienten como un alivio y una sorpresa absoluta dignos de apreciarse.

Tal vez el único que sufra un poco es el villano, interpretado por Eric Bana ('Hulk', 'Munich'), luce muy bien y algo atemorizante, pero en el final hace espectáculo de una sobreactuación increíble (o al menos eso noté yo) que desentonó con su buena performance previamente vista.

Imposible es que la factura técnica del film no esté a la altura de las circunstancias, y acá lo estruendoso está asegurado: técnicamente es la película de año por todas las secuencias de acción tanto dentro como fuera de la USS Enterprise; cada escena está dotada de adrenalina pura de principio a fin, con ángulos soberbiamente captados por J.J. y una sobrecogedora música de Michael Giacchino, totalmente acorde a las momentos del film y que no duda en cesar para dejar paso al silencio nunca mejor cronometrado en las escenas más dramáticas.

Y yo que pensaba que 'Sector 9' iba a ser insuperable, pero llega 'Star Trek' y domina ese lugar, convirtiéndose derechito en la Mejor película de Ciencia Ficción del Año, sin ninguna duda. Mientras el cine fantástico esté en manos de J.J Abrams, preveo que el género cursará sus Años Dorados en la posteridad próxima.

Calificación: A.

'Iron Man 2': metal y rock &roll para el hombre de acero & cía!

No sé porqué sera, pero los héroes de Marvel nunca me convencieron del todo... hasta que el año pasado pudimos ver en todo su esplendor el resurgimiento de la carrera actoral de Robert Downey Jr. interpretando al super carismático Tony Stark en 'Iron Man'. La visión de Jon Favreau me compró totalmente y la secuela no quedó en la nada y finalmente, tras un trecho que no se notó, ya casi está a la vuelta de la esquina.


Todo el equipo de la anterior vuelve, y esto es, Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jon Favreau como director y actor también (interpreta al gurdaespaldas de Stark), calculo que tendremos cameo de Stan Lee como es costumbre, Leslie Bibb, etc.

Las nuevas incorporaciones toman las caras del pétreo Mickey Rourke como el villano principal, Whiplash, Scarlett Johansson como la despampanante Black Widow, Sam Rockwell como Justin Hammer, y la extraña incorporación de Justin Theroux como guionista absoluto (cuyo curriculum de escritura incluye tan sólo 'Tropic Thunder' y eso que solo esquematizí la historia...) Me intriga y asusta a la vez que un actor guionice, sobre todo siendo no tan conocido ni destacado en lo suyo...

Creo que el trailer no tiene desperdicio: presenta mucha carisma y labia por parte de Stark, la reovlución que causó con su comentario final en la primera, un breve y conciso pincelazo al villano principal, y una escena abrebocas como segundaje final para rematar la espera.

Es extraño no ver más a Terrence Howard y en cambio tener a Don Cheadle, voy a esperar a ver la película para juzgarlo, pero desde el aspecto prejuicioso, creo que quedaba mejor Howard dentro del traje de War Machine.

'Iron Man 2' se estrena en USA el 7 de Mayo próximo, y con suerte en Argentina está programada para el 29 de Abril, lo cual me suena bastante extraño - ¿Se estrenará una semana antes que en USA?¿Eso puede pasar en este planeta?.

¿Estaremos en las salas? Por supuesto, el día del estreno!

Nivel de Expectativa: 9.