domingo, 7 de febrero de 2010

Robert Langdon perfila su símbolo perdido para 2012

Grandes noticias para los seguidores de Dan Brown.
Se ha dado a conocer hace poco que Steven Knight, guionista entre otras cosas de Promesas del Este, Himno de Libertad y Negocios Entrañables se encargará de la última aventura del símbólogo Robert Langdon en El Símbolo Perdido.

Todavía no se sabe si Ron Howard, director de las anteriores adaptaciones de El Código Da Vinci y la más reciente Ángeles y Demonios, pero lo seguro es ver regresar a Tom Hanks como el simbólogo.

El estreno está visto para 2012, así que a ser pacientes.

Sed (Bakjwi)

Año: 2009.
Género: Drama/Horror.
País: Korea del Sur - Estados Unidos.
Duración: 133 minutos.
Dirección: Park Chan-wook.
Intérpretes: Kang-ho Song, Ok-bin Kim, Hae-sook Kim, Ha-kyun Shin, In-hwan Park.

"Un sacerdote de un pequeño pueblo se somete a un experimento médico que fracasa, convirtiéndole en un vampiro. Pronto comienza a sufrir cambios físicos y psicológicos que le llevarán a tener un romance con la mujer de un antiguo amigo de la infancia, la cual está cansada de su vida mundana y aburrida.

El sacerdote caerá en una espiral de depravación y desesperación. Además, las cosas irán a peor cuando el trate desesperadamente de conservar la pizca de humanidad que queda en su interior."

Piezas magistrales como 'Déjame entrar' nos demostraron que aún se puede contar una buena historia con tintes dramáticos utilizando como motor en la historia una buena dosis de vampiros. Desafortunadamente, el subgénero se ha visto vilipendiado por la descafeinada saga juvenil 'Crepúsculo' y todo se ha venido cuesta abajo en detrimento de una historia apenas manida par el disfrute hormonal. Afortunadamente, el laureado director coreano Park Chan-wook sabe como rediseñar el mito y entrega con frescura una película que es un auténtico goce.

El principal acierto del film es mezclar una trama tan cotidiana como lo es un hombre religioso enfrentado a sus ideales de ayuda para con el prójimo. Tras someterse a un experimento que sale mal es infectado con sangre de vampiro por descuido y así deberá luchar contra su condición y la sed de sangre, además de verse irreversiblemente atraído por una joven y perdida mujer, poniendo en conflicto su moral eclesiástica y su nueva vida.
Sin tener el efecto V encima, sería un flamante drama que a lo largo de su recorrido entremezcla varias situaciones muy bien elaboradas pero que le dan una vuelta de tuerca con la consabida sed de sangre.

Por otro lado, la carencia de un ritmo excepto el autoimpuesto (lento, cansino) puede hace rendirse hasta los más ávidos fanáticos; sólo el haberse involucrado en la trama hará que uno llegue contento o al menos un poco realizado al final de la travesía con la pareja protagonista. Y aún así, el ritmo también ayuda a construir la psiquis de cada individuo, y llegando casi a la hora de metraje ya las personalidades están dispuestas, y eso que aún faltan más capas para añadir a cada uno.

Puede molestar soberanamente, sí, que durante la extensa duración haya unos toques de 'comicidad' que me resultaron muy atípicos y para nada graciosos; será que la traducción queda perdida entre medio, pero no hacen gracia alguna y son increíbles por lo absurdo.

El hilo conductor no sería nada si no estuvieran llevados con sumo detalle y experiencia por Kang-ho Song y Ok-bin Kim, el primero como el sacerdote impío con un grado de culpa máximo, y en segundo lugar por la perdida en su propio mundo pero luego rescatada damisela urbana. Al transitar tanto juntos como por separado, demuestran sus diferentes caras dramáticas con mucho profesionalismo. Y sus secundarios están muy correctos, cada uno a lo suyo y sin estorbar a los principales, excepto por el inútil del marido que es un personaje totalmente insípido e idiota He dicho.

Me saco el sombrero ante Park Chan-wook, el cual creo que voy a comenzar a mirar y seguir de cerca, ya que conuna película que se me antojó extensísima me logró cautivar con su imaginería de perfecta belleza (saltando por las azoteas, impactante) y por un guión de puño y letra que gira constantemente y no logra aburrir.

'Thirst' podría considerarse como la perfecta compañera de la danesa 'Dejame Entrar': ambas toman la mitología vampírica y la ponene a la orden del día para contar una historia que, en el fondo, es un drama absoluto, de una manera bella y encantadora.



Calificación: B.

sábado, 6 de febrero de 2010

Anticristo (Antichrist)

Año: 2009.
Género: Drama psicológico.
País: Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia y Polonia.
Duración: 108 minutos.
Dirección: Lars Von Trier.
Intérpretes: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg.

"Una pareja sumida en el dolor tras la accidental muerte de su único hijo se retira a una cabaña perdida en medio del bosque, llamada 'Edén', con la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones rotos y su tambaleante matrimonio. Pero la naturaleza sigue su curso y las cosas empiezan a ir de mal en peor."

Teniendo como dato importante que tras la divulgación oficial del final de la película por parte de un productor se suscitó el enojo y la posterior depresión de Lars Von Trier, se puede decir que 'Anticristo' (el porqué del título es todavía un misterio para con la trama) es una película que se tiene que ver a discreción.
A discreción porque es (a mi escaso entender lo que Lars puso en la mesa) un profundo drama acerca de la pérdida de un hijo, pero a la vez tiene tintes esotéricos que rayan lo satánico y lo oculto, y después toma un giro absolutamente gratuito acerca de lo que significa ser mujer, y lo que acarrea.
O puede que no.

Entrar en el mundo de este director especial significa también saber apreciar el escenario detallista preparado esta vez con un nivel de calidad único: la escena de apertura, el blanco y negro, a cámara lenta y con una triste música de fondo, que parece no terminar nunca, es preciosa y desesperanzadora a la vez.
Las escenas en el bosque también se llevan el aplauso estético absoluto, por cada imagen, cada movimiento, cada sonido, es de una belleza inconmensurable. El sueño de Ella es totalmente lisérgico y hermoso; creo que es una de mis escenas favoritas.

Pero es terriblemente inquietante que una película no te haga partícipe de su trama hasta llegado el punto de sentirte de más en el momento: y es que en el principio y luego de la pérdida de su hijo Él terapeuta comienza a analizar como paciente a su esposa, queriendo llegar al origen de sus miedos, luego la trama gira repentinamente a un sin sentido monumental, al estar llena de simbolismos (que puede que no lo sean) en los tétricos animales del bosque.
El que le encuentre un sentido final a la trama, que avise.

Gracias a Dios la película se mueve gracias a las perfectas y jugadas intepretaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, ambos colosales y muy metidos en sus personajes. Los dos la pasan duro en la trama, tienen una profundidad actoral increíble y dan todo de sí mismo para caracterizarse, aún en las más incómodas escenas (¿De verdad tuvieron sexo real, o estoy soñando? ¿Tan creíble fue?)

En el punto gratuito de la porno violencia es en que las aguas se dividen: ni Saw tiene escenas tan cruentas ni explícitas, se queda corta en comparación. Por querer demostrar ese punto de misoginia se recurre a esta violencia casi inaudita; que impacta, lo hace, pero hasta qué punto ayuda a la trama, no lo sé. Fue un espectáculo morboso.

'Anticristo' es, junto con 'Imperio' de David Lynch una de las pocas películas que he visto en mi vida que no tiene sentido alguno pero a la vez tiene infinidad de posibles interpretaciones; lo que la hace tan ambigua es lo que la hace irreversiblemente interesante, aunque sea muchísimo más pretenciosa que el film de Lynch.



Calificación: B-.

viernes, 5 de febrero de 2010

La Teoría del Asesinato (Kill Theory)

Conocida también como 'Último recurso' o 'Teoría Mortal'

Año: 2009.

Género:
Horror.

País: Estados Unidos.

Duración: 82 minutos.

Dirección: Chris Moore.

Intérpretes: Agnes Bruckner, Patrick Flueger, Taryn Manning, Teddy Dunn, Ryanne Duzich, Theo Rossi, Daniel Franzese, Steffi Wickens, Kevin Gage.


"¿Eres capaz de lo impensable? esa es la pregunta que siete estudiantes universitarios deberán enfrentar cuando visiten una recluida casa veraniega para celebrar su próxima graduación. Atrapados en un juego mortal, son forzados a eliminarse mutuamente; amigos y parejas deberán poner a prueba su confianza, mientras el reloj sigue contando hacia atrás: se formarán alianzas, la tensión crecerá, y la esperanza irá desapareciendo poco a poco. Algunos lucharán por amor, otros para sobrevivir, pero todo cambiará, porque en el fondo... todos somos asesinos."


Imposible ver hasta qué punto la saga 'Saw' ha llegado a inspirar a decenas de películas de inferiores recursos para desarrollar su trama. 'Kill Theory' no le escapa a la fórmula e incorpora recursos similares a la conocida saga y también bebe de la ingeniosa y brutal 'Battle Royale'.

¿El resultado? Podría decirse que es otro filme pasatista con buenos momentos algo logrados y no lograr ser aburrida es su mayor empuje a la hora de verla.

La historia se desencadena cuando (cómo no) un grupo de estudiantes universitarios se dirigen a la casa de verano de uno de ellos (el Niño Rico de turno) para celebrar su graduación; previo arribo se nos cuenta en un breve prólogo la historia de un hombre con si psiquiatra, el cual se encuentra bajo custodia por haber sido el ocasionante de la muerte de sus amigos a coste de salvar su vida propia en una situación límite.
La pregunta que se desprende y da origen al título de la película es, en teoría, si estás dispuesto a matar a tus amigos para sobrevivir. El punto es bastante interesante pero la trama es llevada por derroteros sawísticos al tramar el asesino un juego para estos estudiantes, que sólo buscan distenderse (con los obvios tópicos del alcohol, drogas y sexo), y probar que su teoría no sólo se aplica a él mismo.

Otro punto que le encuentro refrescante es ver que el grupo de caras no son bastante conocidas (la que más sobresale en este caso es Agnes Brucker y hasta ahí) y aunque llenan los tópicos que le corresponden al menos no lo hacen tan abiertamente como se busca. A la hora de los bifes, estos chicos no tardarán en literalmente ser acechados por el asesino (y si, asesina a alguien...) y clavarse los puñales por la espalda, y no en sentido figurado. Yo que pensé que iban a moderarse en la brutalidad, acá encontramos muchas escenas de un poderío morboso muy violento; me quedo con la escena de la pala y el novio traidor (la línea 'Engaña a esto, hijo de puta' es clásica), un punto álgido.

El orden de deceso es bastante original también; no es la gran cosa, pero cuando uno piensa que tal o cual personaje va o tiene que morder el polvo, puede hacerlo o no. Sorpresivamente, al final se gira todo imprevistamente y el body count es diferente al que uno esperaba.
Al caerse su perfecto mundo abajo, los nervios apenas se pueden sentir en el grupo, o algunos están apenas entendidos de la situación y eso baja la credibilidad, o exageran demasiado: el caso del personaje Freddy de Daniel Franzese (Damian en 'Mean Girls') es muy drama queen y el público agradece cuando es despachado finalmente... ¡UPS! ¡No debí decir eso!

Para ser de escaso presupuesto, la película luce increíblemente bien, utiliza muy bien sus pocos recursos, los alrededores de la casa y la oscuridad para introducirlos en la trama y llevarla lo más agradablemente posible.

Aunque pueda sonar tremendamente repetitiva, al menos 'Kill Theory' es entretenida y bastante pasable. El que busque algo parecido a 'Saw' con un casting joven acá lo tiene.



Calificación: C+.

Nuevos placeres NO culposos

Ayer Sony estrenó 2 nuevas comedias al aire, de las que apenas sabía algo, y ya se convirtieron en un placer que voy a repetir cada jueves de estreno, religiosamente (eso espero).

La más interesante de ellas es 'Cougar Town', en la cual la talentosa y despampanante a sus 45 años Courtney Cox es Jules Cobb, una divorciada agente de bienes raíces que impulsada por su joven colega, comenzará a salir con chicos de 20 y continuar la vida que nunca tuvo al casarse a temprana edad. El título de la serie se refiere al lugar ficticio donde ocurre la acción, así como también presenta eljuego de palabras con el slang cougar (puma) en referencia a las mujeres maduras en el plano de las relaciones.

Dura apenas 30 minutos cada episodio, pero realmente valen la pena para echar unas cuantas risas gracias a Courtney y sus compinches. Un avance para ver de que se trata esta divertida serie:



El siguiente es 'Accidentally on Purpose', una comedia protagonizada por Jenna Elfman como Billie Chase, una crítica de cine en sus tardíos treintas que por varias noches seguidas de desenfreno tras conocer al joven Zack (Jon Foster) terminará embarazada y con, a falta de uno, dos chicos a su cuidado.
Las amistades de ambas partes también se ven involucradas, creando situaciones bastante agraciadas y sin opacar a la estrella acá, Jenna. No es tan interesante ni divertida como Cougar Town, pero para completar la hora feliz, es suficiente.

Un sneek peek a continuación, para que disfruten:



¿Que les parece? ¿Alguien las vio? ¡Escucho comentarios!

Quick Bits: ¡El 3D sigue haciendo estragos!

Parece que los años venideros, sumados a este 2010, no nos van a dar un respiro, ni a nuestros ojos, ni a nuestra billetera, ya que se están haciendo decenas de películas en formato 3D, así como también reformando varias a este (no tan novedoso) formato:

  • 'Clash of the Titans' la aventura mitológica preparada por la Warner Bros. ha sido convertida a 3D y verá la luz una semana después de su estreno original, el 2 de Abril en USA.
  • La primera entrega del final de la saga en 'Harry Potter and the Deathly Hallows' no cambia su fecha y se adhiere al formato. Su segunda parte está todavía al saberse, pero se calcula que sí.
  • 'Transfomers 3' será 3D y no se sabe todavía cúando comienza a filmarse de ser el rumor cierto (posiblmente en Mayo de este año) para el incierto estreno del 1° de Julio de 2011.
  • 'Underworld 4', la secuela de la saga vampiro-licántropa lamentablemente (o afortunadamente) no verá la luz del día en formato digital, y todavía no se sabe que pasará con Kate Beckinsale. Por lo pronto, su estreno de Enero de 2011 se prolongará hasta el 23 de Septiembre del mismo año.
  • De manera diferente, 'Priest', la siguiente película de Paul Bettany fue cambiada de fecha desde el 20 de Agosto de 2010 al 14 de Enero de 2011 para ser convertida, como no, al 3D.
¿Tendremos un respiro entre medio? ¿Aguantarán las billeteras y nuestras ganas?

jueves, 4 de febrero de 2010

Presa Fría II (Fritt Vilt II)

Conocida también como 'Escalofrío 2'

Año: 2008.

Género: Horror.
País: Noruega.
Duración: 86 minutos.
Dirección: Mats Stenberg.
Intérpretes: Ingrid Bolsø Berdal, Marthe Snorresdotter Rovik, Kim Wifladt, Johanna Mørck, Mats Eldøen, Fridtjov Såheim.

"En el invierno de 2006 cinco amigos conocieron una brutal muerte en las laderas de la montaña Jotunheimen, en Noruega. Sólo una joven mujer sobrevivió. Helada y débil, Jannicke se esfuerza por regresar a la civilización. Ensangrentada y golpeada, Jannicke es traída hasta el hospital local que está cerca del cierre.
Al despertar, se encuentra en una cama de hospital. Pero los alrededores se encuentran oscuros y ni una persona se encuentra a la vista. Sola, se aproxima hacia el corredor. ¿Será que la pesadilla no termina aún?"


Acercarse a 'Fritt Vilt II' sin haber visto la primera entrega (lo cual no es del todo recomendable) no afecta demasiado a la disfrutabilidad que tiene para ofrecer esta secuela, que no insiste en redoblar la apuesta anterior y se conforma con armar una trama lo más sostenida posible, al nivel de llegar a igualar en calidad a su antecesora y, por gracia propia, ser como si fuera una extensión de la misma y no una vuelta de tuerca desmanida.

Comenzando en donde la anterior terminó, Jannicke es rescatada de las frías estepas y transladada (cómo no) al hospital de turno, que curiosamente está cercano a su cierre definitivo y sólo cuenta con un puñado de pacientes y doctores dentro. Si una gran parte de las secuelas de horror ocurren en un hospital, y funcionaron, ¿por qué no habría de hacerlo ahora?

Dentro del oscuro y claustrofóbico hospital en ciernes sucede la mayoría de la trama, delineando la supervivencia de Jannicke por un lado, y la vuelta del asesino (algo delirante pero no del todo loca) que le da un matiz dramático muy bueno (con la escena de la 'resurrección') a todo el conjunto; otro buen momento es cuando Jannicke visita la morgue para despedirse: realmente un momento emotivo, de esos que no se esperan en propuestas así.

Roar Uthaug le dio paso en las labores de dirección a Mats Stenberg, quién como buen sucesor logra el mismo ambiente helado que supo transmitir la original; la oscuridad y el silencio absoluto por momentos son una arista más en este slasher, que puede pecar de típico, pero que realmente es lo que muchos gustan de ver tras la sequía de ideas en la Meca del Cine.
Curiosamente, la película dura lo justo y suficiente para no aburrir excepto por la casi inútil y poco fructuosa investigación policial, que aporta un poco de información al pasado del Asesino pero no es clave; los personajes nuevos tienen apenas el motor necesario para zafar correctamente de sus predicamentos y ¡son (un poco) más inteligentes que la víctima media de los Slashers!

Puede decirse, sí, que un poco se abusan de los efectos de sonidos, pero algunos están bien metidos en la trama que ni cuenta se da uno; las muertes abundan en violencia y espectacularidad algunas (el doctor en las escaleras es alucinante) y tiene un final que le da cierre a la saga (por ahora, ya que la precuela llega en Octubre de 2010 a los cines-noruegos)

'Fritt Vilt II' no es nada original, pero se agradece que se atenga a los tópicos exigidos por el género y termine siendo una agradable y muy fiel entrega y secuela de un gran revival Slasher que se necesitaba entre tanto bodrio. Recomendable para todo aquel que quiera ver un filme sangriento, violento y muy bien llevado técnicamente.



Calificación: B+.

miércoles, 3 de febrero de 2010

El desafío (Dare)

Año: 2009.
Género: Drama.
País: Estados Unidos.
Duración: 92 minutos.
Dirección: Alan Salky.
Intérpretes: Emmy Rossum, Zach Gilford, Ashley Springer, Rooney Mara, Ana Gasteyer, Sandra Bernhard y Alan Cumming.

"Cuando un presumido actor de renombre le dice a la correcta Alexa que no ha vivido nada hasta ahora, ella se embarca en un intrépido viaje que la llevará a los brazos del misterioso chico malo de la escuela, Johnny. Envidioso, su tímido amigo Ben también busca preseguir a Johnny, complicando el romance de Alexa y empujando las barreras entre los tres amigos."

Hacer una película que tenga temas actuales y de relevancia como la secundaria se han hecho desde diferentes ópticas haca ya rato atrás en la Meca del cine; si bien musicales, o relatando la vida de sus partícipes juveniles a través de los cliques estudiantiles se nota ya cansino y por momentos aburrido.
'Dare' es todo lo contrario, ya que muestra a un determinado grupo de adolescentes y la trama se enfoca en sus relaciones, aciertos y fracasos que los moldearán tal cual serán en el futuro; se le pone más énfasis al drama que a otra cosa, y eso es el acierto y basamento del filme.

Claramente dividida en tres partes en continuado, la primera presenta a Alexa, la estudiante destacada y mimada de sus padres, la cual ama el teatro pero no tiene la fuerza interpretativa suficiente para expresar sus emociones fehacientemente. Empujada por un célebre actor que le indica que para lograr ese nivel que se le exige debe hacer algo que nunca pensó en hacerlo antes, el animarse (de ahí el título) a lograr algo.
La segunda parte le corresponde a Ben, el retraído amigo gay de Alexa que también se animará a salir de su caparazón y animarse a existir para el mundo, y nada menos que Johnny, el rebelde del colegio y también presa de Alexa, será su objetivo próximo.
De Johnny se ocupa la tercera y última parte, al presentar a un chico bastante sufrido en el interior con una familia separada y quien encuentra algo de amistad y atención en la relación que tiene con Alexa y Ben.

El guión le da mucho jugo a cada actor del terceto para interpretar su papel, y si Emmy Rossum juega muy bien sus cartas como la frágil y despiadada por momentos Alexa, está en el tímido Ben delcariñoso y disfrutable Ashley Springer y en la potencia del Johnny de Zach Gilford los momentos más placenteros de la trama. Juntos son dinamita, y tienen una química impresionante, pero los momentos entre Ben y Johnny son estupendos y llenos de significado.

La dupla de Adam Salky como director y David Brind (creadores ambos del corto del mismo nombre de 2005) supieron expander su historia en una coherente hora y media, teniendo momentos realmente expresivos como la ya recordable escena de la piscina. Tal vez pequen de mucho y por momentos se sienta la trama como un pastiche de elementos y frases sin ton ni son, pero son esos momentos pequeños los que definen esta clase de propuestas.

'Dare' es una recomendable película de corte indie con una trama y una historia resaltable y muy recomendada. Puede parecer más d elo mismo, pero no lo es.



Calificación: B.

martes, 2 de febrero de 2010

Nominaciones a los premios Oscars 2010

De no ser porque la película argentina 'El secreto de sus ojos' está nominada a Mejor Película Extranjera otra sería la historia, y un año más ibamos a ver desde lejos la entrega de los premios. Pero como ya sucedió hace añares con 'La Historia Oficial' y más cerca aún, con Gustavo Santaolalla y sus 2 (¡DOS!) Oscars por 'Babel' y 'Diarios de Motocicleta', la excitación y los nervios hasta el 7 de Marzo, en la gala oficial, estarán a la orden del día.

A continuación, todas las nominaciones:

Mejor película
  • Avatar
  • The Blind Side
  • District 9
  • An Education
  • The Hurt Locker
  • Inglourious Basterds
  • Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
  • A Serious Man
  • Up
  • Up in the Air

Mejor película extranjera

  • Ajami (2009): Scandar Copti, Yaron Shani(Israel)
  • Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009): Michael Haneke(Germany)
  • El secreto de sus ojos (2009): Juan José Campanella(Argentina)
  • Un prophète (2009): Jacques Audiard(France)
  • La teta asustada (2009): Claudia Llosa(Peru)

Mejor actor

  • Jeff Bridges for Crazy Heart (2009)
  • George Clooney for Up in the Air (2009/I)
  • Colin Firth for A Single Man (2009)
  • Morgan Freeman for Invictus (2009)
  • Jeremy Renner for The Hurt Locker (2008)

Mejor actriz

  • Sandra Bullock for The Blind Side (2009)
  • Helen Mirren for The Last Station (2009)
  • Carey Mulligan for An Education (2009)
  • Gabourey Sidibe for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
  • Meryl Streep for Julie & Julia (2009)

Mejor actor de reparto

  • Matt Damon for Invictus (2009)
  • Christopher Plummer for The Last Station (2009)
  • Stanley Tucci for The Lovely Bones (2009)
  • Christoph Waltz for Inglourious Basterds (2009)
  • Woody Harrelson for The Messenger (2009)

Mejor actriz de reparto

  • Penélope Cruz for Nine (2009)
  • Vera Farmiga for Up in the Air (2009/I)
  • Maggie Gyllenhaal for Crazy Heart (2009)
  • Anna Kendrick for Up in the Air (2009/I)
  • Mo’Nique for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)

Mejor director

  • Kathryn Bigelow for The Hurt Locker (2008)
  • James Cameron for Avatar (2009)
  • Lee Daniels for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
  • Jason Reitman for Up in the Air (2009/I)
  • Quentin Tarantino for Inglourious Basterds (2009)

Mejor guion original

  • The Hurt Locker (2008): Mark Boal
  • Inglourious Basterds (2009): Quentin Tarantino
  • The Messenger (2009/I): Oren Moverman, Alessandro Camon
  • A Serious Man (2009): Joel Coen, Ethan Coen
  • Up (2009): Bob Peterson, Pete Docter

Mejor guion adaptado

  • District 9 (2009): Neill Blomkamp, Terri Tatchell
  • An Education (2009): Nick Hornby
  • In the Loop (2009): Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
  • Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Geoffrey Fletcher
  • Up in the Air (2009/I): Jason Reitman, Sheldon Turner

Mejor fotografia

  • Avatar (2009): Mauro Fiore
  • Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009): Christian Berger
  • Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009): Bruno Delbonnel
  • The Hurt Locker (2008): Barry Ackroyd
  • Inglourious Basterds (2009): Robert Richardson

Mejor trabajo en edición

  • Avatar (2009): Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron
  • District 9 (2009): Julian Clarke
  • The Hurt Locker (2008): Bob Murawski, Chris Innis
  • Inglourious Basterds (2009): Sally Menke
  • Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Joe Klotz

Mejor dirección de arte

  • Avatar (2009): Rick Carter, Robert Stromberg
  • The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009): Anastasia Masaro
  • Nine (2009): John Myhre
  • Sherlock Holmes (2009): Sarah Greenwood
  • The Young Victoria (2009): Patrice Vermette

Mejor vestuario

  • Bright Star (2009): Janet Patterson
  • Coco avant Chanel (2009): Catherine Leterrier
  • The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009): Monique Prudhomme
  • Nine (2009): Colleen Atwood
  • The Young Victoria (2009): Sandy Powell

Mejor película animada

  • Coraline (2009)
  • Fantastic Mr. Fox (2009)
  • The Princess and the Frog (2009)
  • The Secret of Kells (2009)
  • Up (2009)

Mejor trabajo en efectos visuales

  • Avatar (2009)
  • District 9 (2009)
  • Star Trek (2009)

Mejor maquillaje

  • Il divo (2008)
  • Star Trek (2009)
  • The Young Victoria (2009)

Mejor banda sonora

  • Avatar (2009): James Horner
  • Fantastic Mr. Fox (2009): Alexandre Desplat
  • The Hurt Locker (2008): Marco Beltrami, Buck Sanders
  • Sherlock Holmes (2009): Hans Zimmer
  • Up (2009): Michael Giacchino

Mejor edición de sonido

  • Avatar (2009)
  • The Hurt Locker (2008)
  • Inglourious Basterds (2009)
  • Star Trek (2009)
  • Up (2009)

Mejor sonido

  • Avatar (2009)
  • The Hurt Locker (2008)
  • Star Trek (2009)
  • Up (2009)
  • Inglourious Basterds (2009)

Mejor canción original

  • Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham(”The Weary Kind”)
  • Faubourg 36 (2008): Reinhardt Wagner, Frank Thomas(”Loin de Paname”)
  • Nine (2009): Maury Yeston(”Take It All”)
  • The Princess and the Frog (2009): Randy Newman(”Down in New Orleans”)
  • The Princess and the Frog (2009): Randy Newman(”Almost There”)
¡Espero sus comentarios y sus opiniones y apuestas!

Nuevo trailer internacional para 'Clash of the Titans'

Casi nada queda por decir ya de 'Clash of the Titans': o es una imprescindible en tu lista de este 2010 o no conforma ninguna idea en tus planes. Basta con las comparaciones, ¿estaremos ante un nuevo clásico de acción mitológica? Es una remake, así que a ser precavidos...

¿Esos rumores del 3D, serán ciertos? Por lo pronto, ¡habemus nuevo trailer!