Time is running out...

¡Si, se me acaba el tiempo, y es que tengo tantas cosas que hacer y tan poco tiempo!
 Cada año siento que los días se comprimen más y más y las ganas escasean... Por eso es que no he estado actualizando el blog tanto como quisiera, y lejos estoy de abandonarlo, pero estoy mirando tantas películas y series como puedo, y a veces es difícil seguir el ritmo de las reseñas que he venido manteniendo con los años. Lo cierto es que me quiero renovar un poco, quiero darles a mis críticas un aire diferente, y hasta que lo encuentre, seguirán teniendo el mismo contenido, que he sabido sostener durante esta travesía.
 Muchos me preguntan por las noticias, y eso lo he anunciado hace rato: las noticias más variopintas, y sobre todo, las de horror, mi género favorito, las pueden encontrar en el excelente sitio Cinéfiloz, familia de la que soy parte desde principios de año.

Por lo pronto, puedo adelantarles un poco las películas que he visto y un pequeño vistazo a lo que se vendrá cuando tengan el espacio correspondiente:

• Piranha 3D: Alexandre Aja, el nuevo rey del gore coronado tras las remakes The Hill Have Eyes y Mirrors, y tras el reconocimiento que le trajo Haute Tension, vuelve a la carga con otra remake llena de sangre (su película más sangrienta al momento) humor negro y muchos cuerpos esculturales en una película que sencillamente cumple su cometido de entretener y nada más.
• My Super Psycho Sweet 16: basada libremente en el divertido programa de MTV sobre niñas mimadas en camino a celebrar su décimosexto cumpleaños, My Super Psycho Sweet 16 es una entretenida sátira a la juventud perdida, consumista y capitalista, que no necesita ahondar en los aspectos morales sino que cumple con la degollina de estos malditos pendejos sin escrúpulo alguno.
• My Super Psycho Sweet 16 Part II:  tras el éxito de la primera entrega, la segunda parte continúa creando la mitología del Asesino de la Pista de patinaje y su familia... Tiene bastantes puntos en común con Halloween II de Rob Zombie (La familia es para siempre, ¿les sueña?) y si bien no es tan buena como la primera entrega, cumple con lo que promete.
• Mother's Day: Tras posicionarse en el medio con tres secuelas de la saga Saw, Darren Lynn Bousman recurre a su primera remake para traer una historia en la que la miseria humana no escasea, y lo que tampoco escasea es la sangre y la violencia. Aún así, es el trabajo más maduro del auteur.
• Rango: una de las películas de animación más extravagantes que he visto en mi vida. La dupla Gore Verbinski - Johnny Depp vuelve a la carga, y tras la decepción de la cuarta entrega de la saga pirata, las nuevas aguas que navega el dúo le sientan bastante bien. Una historia con animación sorprendente, un elenco de voces magnífico y una moraleja bien linda.
• Quarantine 2: la secuela de la remke americana del exitazo español [REC] no sigue el mismo camino que [REC] 2 sino que construye su propia mitología más realista que el giro en la secuela española. Aún así, tiene presupuesto cero, y hace lo que puede con ello, pero las licencias en el guión dañan bastante al proyecto. De yapa, hay un argentino entre los personajes (tal cual como en la primera [REC] española)
• Conviction: otra historia de superación made in Hollywood, en este caso, la historia real de dos hermanos, él preso tras un crimen que presuntamente no cometió, y ella, su incondicional hermana que se mete a estudiar Derecho para hacer de abogada de su hermano y sacarlo de prisión. Brutales interpretaciones de parte de Hillary Swank y Sam Rockwell para una historia un tanto facilista pero no menguada en emociones.
• J'ai tué ma mère: la opera prima del jovencísimo canadiense Xavier Dolan, un chico que con 19 años (en ese momento) dirigió, guionizó y protagonizó una historia cuasi autobiográfica en la cual retrata la tempestiva relación entre un joven homosexual de 16 años y su madre, en un duelo interpretativo entre el joven Dolan y Anne Dorval, su madre ficticia. Imperdible.
• Les Amours Imaginaires: la segunda película de Dolan toma un punto de vista un poco más adulto y narra las peripecias entre dos amigos, Francis y Marie, cuando se enamoran del mismo hombre, el misterioso Nicolas. Una historia entrañable, con un visionario Dolan al mando de la dirección que va a romper más de un corazón. Si la primera era imperdible, ésta segunda es imprescindible.
• Captain America: la última entrega de Marvel antes de la reunión el año que viene con The Avengers (tras Iron Man, The Incredible Hulk y Thor) tiene ese aire clásico a film de aventuras de los '90, con un héroe hecho y derecho (pero muy humano) un villano acorde, unas secuencias de acción muy bonitas y un elenco y guión más que satisfactorios.
• Bad Teacher: el regreso a la comedia fuerte y subida d tono de Cameron Diaz no es el más propicio de todos pero sí le sienta perfectamente como vehículo de lucimiento para componer a una maestra de primaria a la que todo le importa un ca**jo, todo con tal de hacerse un par de lolas nuevas. Tiene momentos muy cómicos y otros no tanto, pero es ideal para pasar un buen rato con una Cameron desatada como hace rato que no veíamos.
• YellowBrickRoad: extraña es poco. Lo que empieza con una leyenda urbana á la Blair Witch Project termina como una de las películas de horror más confusas de los últimos tiempos. Tiene una trama y un punto de partida más que interesante, pero en el medio la sensación de desasosiego que genera hará que más de uno se quede dormido. Una lástima.
• Sudor Frío: la primera película de horror netamente argentina que se estrena en más de 40 años era un hecho para tener en cuenta y seguir de cerca, pero desafortunadamente todavía hace falta bastante para que un producto así cuaje en nuestro país; tiene una calidad fílmica nunca antes vista para el género, pero el guión es patético y dan ganas de llorar algunas líneas, y si a eso le sumamos los fatales errores en la elección del elenco, la película retrocede más casillas de las que avanza.

Desde ya, muchas gracias por los pequeños comentarios que me dejan en cualesquiera de todas las entradas que tengo, y si bien no contesto ahí mismo para no desvirtuar el post, sepan que pueden mandarme mensajes cuando quieran a mi cuenta de Facebook (http://www.facebook.com/lucksaw) y les reponderé a la brevedad.
 Próximamente vuelvo recargado, espérenme ;)

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II)

Año: 2011
Género: Fantasía.
País: Estados Unidos - Inglaterra.
Duración: 130 minutos.
Dirección: David Yates.
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Tom Felton, John Hurt, Brendan Gleeson, David Thewlis, Julie Andrews, Evanna Lynch, Rhys Ifans, Imelda Staunton, Warwick Davis.

"Harry, Hermione y Ron deberán encontrar la forma de recuperar la espada de Gryffindor que les permitirá destruir los últimos horrocruxes que aún no han encontrado. Mientras tanto Lord Voldemort cada día está más cerca de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter."

Todo viaje tiene un final, y para la mágica saga de Harry Potter, eso significa un camino que duró diez años (fílmicamente hablando) y ocho películas, contando la ingeniosa decisión de dividir el último libro en dos estupendas partes; si en un principio se vio este movimiento como una acción totalmente lucrativa, una vez vistos las dos películas uno entiende fácilmente el porqué: en cuatro horas y media lograron reconstruir un 95%  del perfecto final de la saga, dejando de lado unos pequeños toques que no le restan importancia al estruendoso y bello cierre a las aventuras de Harry, Ron y Hermione.

Si la Parte I de Las Reliquias de la Muerte tenía un ritmo más pausado e iba construyendo la trama poco a poco, en Parte II ya no tenemos eso: las dos horas de película apenas se sienten porque, en definitiva, es una montaña rusa que sólo se detiene para que uno respire y siga gozando con la culminante batalla final en Hogwarts. No miento al decir que todo sucede muy rápido y cuando uno menos se lo espera, el trío (luego de un paseo a lomos de un dragón tras recuperar otro Horrocrux) ya está en el castillo, avisando a todo el mundo del inminente ataque final de Voldemort. Este evento apresurado ocurre porque las cartas ya estaban en la mesa en Parte I, y en parte II es hora de que todos los jugadores jueguen su mano; no hay tiempo que perder, y acá el tiempo es oro (o la sangre de sus seres más queridos…) El sentimiento de urgencia nunca se sintió… bueno, más urgente, en toda la saga.

Durante este grandilocuente final, es encomiable cómo todos aquellos personajes que durante los siete libros y películas tuvieron sus quince minutos estelares vuelvan para, como decirlo, redimirse de alguna manera, mostrar que todos están presentes en el combate final: ver rostros conocidos por doquier, luchando por sus vidas contra los Mortífagos es estupendamente satisfactorio. En los momentos previos a la batalla, y durante, se nota que el guión de Steven Kloves (una vez más) cambió los destinos finales de algunos de estos personajes secundarios, mientras que agrada el hecho que las precisas de la profesora McGonagall, la Sra. Weasley y Neville Longbottom sean un calco a sus congéneres de tinta y papel: sencillamente, son los favoritos del público y se nota, ya que la sala entera aplaudió con entusiasmo cada una de estas escenas.

¿Tengo que remarcar que el elenco está estupendo? No, no creo. Absolutamente todos siguen los esquemas que vienen planteando película a película, agregando el tono extremadamente oscuro de la recta final. Eso sí, vale destacar que, del trío, Emma Watson es la única que se le siente que su papel lo está haciendo de corazón y te hace sentir que el alma se te retuerce adentro y Alan Rickman, bueno, si no se gana una nominación de cajón a los Oscars hay que prender fuego a la industria de cabo a rabo, porque sería una fatal injusticia.

A riesgo de recibir dardos desde todos lados, voy a admitir que David Yates se hizo cargo del peso de la mitad de la saga en adelante, la parte más difícil, y me resulta mucho mejor director que Cuarón. Ojo, sigo amando El Prisionero de Azkaban, pero no creo que la visión del mexicano hubiese funcionado al final de la saga. Yates le devolvió ese estilo que comenzó Chris Columbus en las primeras películas y sentó precedentes. 

Admiro también lo sombrío que se volvió en esta última entrega: hay más sangre que en todas las películas de la saga juntas, y no sólo eso, sino que algunas escenas son condenadamente brutales; aparte, demuestra que es un fanático de la saga y no lo hizo sólo por la plata: cada escena, cada criatura, cada hechizo, todo el libro está en la película, y los efectos visuales no hacen más que complementar la narrativa de Yates, con la misma excelencia desde la primera película. La música de Alexandre Desplat es un punto y aparte: si John Williams inmortalizó a Harry Potter con su Hedwig’s Theme, la saga termina en una nota altísima también con el Lily’s Theme, una melancólica melodía que se deja escuchar al inicio del film y durante los momentos más desgarradores, que merecen atención para impactar más hondo en el espectador.

El final de Harry Potter es, al mismo tiempo, el término de un momento mágico en la vida de varios jóvenes que, como Harry, Ron y Hermione, comenzaron esta aventura con unos dulces e inocentes 11 años, y terminan hoy día con 21 años, unos largos 10 años en los que, me incluyo, aprendimos un montón de cosas, valores como la amistad, el amor y el entendimiento hacia la muerte. Es difícil dejar una etapa atrás, pero con un gran cierre de por medio, creo que podemos cerrar fácilmente el último capítulo de esta maravillosa historia... y abrir el primer libro una vez más, reviviendo una de las sagas más importantes de la literatura contemporánea. Harry Potter, ¡te vamos a extrañar!

Calificación: A

X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class)

Año: 2011
Género:. Ciencia Ficción.
País: Estados Unidos.
Duración: 132 minutos.
Dirección: Matthew Vaughn.
Intérpretes: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, January Jones, Nicholas Hoult, Lucas Till, Caleb Landry Jones, Zoe Kravitz, Oliver Platt, Jason Flemying.

"Antes de Charles Xavier y Erik Lensherr se convirtieran en Profesor X y Magneto eran simplemente dos jóvenes descubriendo sus poderes por primera vez. 

 Antes de que fueran enemigos acérrimos, eran amigos cercanos y trabajaban juntos, junto a otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo haya conocido. En el proceso, una grieta entre ellos los separó dando comienzo a la guerra eterna entre la Hermandad de Magneto y el Profesor X de X-Men."

 Luego de la ignorada X-Men Origins: Wolverine, creía que la saga de los mutantes iba a caer poco a poco en el ostracismo o, a lo sumo, seguir lucrando por el lado de la acción con Wolverine al frente. Entró Mathew Vaughn y cambió toda la ecuación: el que iba a ser alguna vez el director de la, para muchos, fatídica tercera entrega de la saga original vino co nun plan bajo el brazo, los de la Fox lo aceptaron y el resultado es X-Men: First Class, un evento cinematográfico que exhonera a la saga completamente y, básicamente, la eleva al nivel de la primera aparición de los mutantes.

 Vaughn me daba miedo después de salir de la locura de Kick-Ass, porque si bien la película era interesante, temía que tomara el mismo tono irónico para la saga amutante, cosa que no hizo. El director, sabiendo lo que falta en el medio, dotó a First Class con una cota elevada de profundidad en los personajes antes que acción a raudales; escenas de acción hay, pero son pocas y muy bien aderezadas durante el metraje. No creo que nadie se sienta decepcionado por la falta de contiendas, sino que se van a sentir felices de el desarrollo de los personajes hace que uno se proecupe por ellos durante las peleas.

Conocer a los personajes y saber lo que los hace humanos y a la vez mutantes es lo que uno quiere ver en la pantalla, y por eso resultan tan excluyentes las actuaciones de James McAvoy y Michael Fassbender como Charles Xavier y Eric Lensherr respectivamente: el primero nos deja ver un costado más carismático del Profesor X, algo que nunca pensamos, mientras que Fassbender, el creciente alza en Hollywood, deja entrever la humanidad latente dentro del impenetrable mutante. A su alrededor, la joven Jennifer Lawrence es Mystique, quien sigue probando que hay que tenerle respeto al talento de la hermosa actriz; el resurrecto Kevin Bacon, quien compone a un villano más que correcto; otra ascendente, Rose Byrne, cumple en su papel; la hermosa January Jones es tan fría como el diamante y, aunque desentona un poco, no queda tan mal; hay una gran cantidad de personajes y pequeñas actuaciones, todas muy bien logradas, aunque el reciente Caleb Landry Jones (visto último en El Último Exorcismo) resulta el más destacado entre los jóvenes nuevos mutantes (¡ojo al piojo con la hija de Lenny Kravitz!)

 Amén de un craso error geográfico cometido en Argentina (Villa Gessell no es un pueblo en las alturas, sino un pueblo costero), la ambientación de la película está muy bien conseguida: la trama transcurre en los años '60, durante la crisis de misiles de Cuba, y el conflicto bélico internacional está totalmente amoldado a la historia de los mutantes, además de que las escenografías, el vestuario y la música, todos funcionan armoniosamente combinados para dejar bien en claro en qué época se encuentra la trama; el momento clave de esta combinación es el reclutamiento de mutantes, una escena maravillosa (cameo sorpresa de por medio) que, junto al entrenamiento mutante, son las dos escenas que más rescato de la película por dejarte una sensación de felicidad en el alma.

Antes destacaba que hay pocas escenas de acción, pero bien conducidas; en ellas, Matthew Vaughn le puso todo el empeño y uso de los efectos computarizados y las escenas lucen fascinantes, en especial el clímax en la costa de Cuba, con el alzamiento del submarino y los misiles en el aire y todo. Hay algunas cositas que no cierran, como el maquillaje del joven Bestia, que luce un poco 'raro', pero por lo demás, el demonio rojo Azazel se ve escalofriante, y la Mystique azul que todos conocemos es igual que siempre.

 La música incidental es algo que estaco siempre, y me sorprendió el manejo de las partituras del desconocido para mí Henry Jackman (¿Será algo de Hugh? ¿Hubo nepotismo acá?) que le pegó al clavo, redondeando la trama mutante soberbiamente.

He vuelto a encontrar el amor por los mutantes que creí perdido años atrás; X- Men First Class me volvió a abrir los ojos y acaba de dejar el listón bastante alto para (si Dior quiere) futuras secuelas a esta maravillosa precuela. Ojalá sigan el camino que han sabido pavimentar en esta entrega en los próximos años...

Calificación: A

Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (Transformers: Dark of the Moon)

Año: 2011

Género: Acción.

País: Estados Unidos.

Duración: 157 minutos.

Dirección: Michael Bay.

Intérpretes: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro, Patrick Dempsey, Frances McDormand, John Malkovich.

"Cuando un misterioso evento del pasado de la Tierra resurge en pleno presente, los Autobots necesitarán más que la ayuda del joven Sam Witwicky para desbaratar una guerra tan grande que amenaza con hacer sucumbir al planeta entero."

Digan lo que digan, Michael Bay es una persona que puede aprender de sus errores; tras la abominable Revenge of the Fallen, Bay ha aceptado todas las críticas constructivas (la millonada que hizo la película nunca está de más...) y, mal que mal, ha evolucionado. Transfomers 3 sigue teniendo los mismos problemas y aciertos que sus predecesoras, pero algo ha cambiado, y si bien las escenas de acción han sido elevadas y el simple calificativo impresionante se queda corto, el sector comedia, que tan apabullante resultó en la anterior entrega, ha mermado lo suficiente como para que la película sea una de acción y no una comedia de alto caché.

Podemos comenzar diciendo que la promocionada cruza entre historia americana y ficción se logran perfectamente en la introducción de la película, en la cual la historia del Apollo XI y la dle planeta Cybertron se mezclan convincentemente para lograr un prólogo lleno de misterio, que sirve como plato principal antes de que los títulos mecanizados den lugar al primoroso trasero de la fémina de turno, Rose Huntington-Whiteley: Michael, se nota, no pierde las costumbres jamás.

 Y es que Michael podrá haber subsanado los errores guionados de la anterior entrega, pero igualmente, su escritor estrella Ehren Kruger ha sido atenuado casi completamente, pero todavía deja entrever que todavían le fallan algunos tornillos; basta ver entonces la ridícula escena del insufrible Ken Jeong, al que le siguen inflando los humos de comediante cuando es paupérrimo, y aporta poco y nada al enrevesado esquema de esta nueva entrega.

Lo que se proponía como un gran guión alejado un poco de los lugares comunes de las anteriores dos cae a medio camino entre lo gracioso (por suert, dejamos un poco de lado lo patético) y lo serio de la inminente invasión cibertrónica que sobrevuela la ciudad de Detroit, en este caso, además de extenderse por unas largas y, en momentos, cansinas dos horas y media de metraje, de las cuales los últimos 45 minutos son los que brillan con verdadero fulgor.

 Puede que tome un poco de tiempo desarrollar a los personajes, pero a la gran mayoría ya los conocemos y sabemos su historia, y los nuevos apenas se esfuerzan por encajar lo mejor posible, a veces sin mayor repercusión: desde la extraña adición del talentoso John Malkovich en lo que se podría describir como un cameo gracioso, pasando por el curioso Alan Tudyk y su Dutch y el porte de Patrick Dempsey, hasta llegar a la imperiosa Charlotte Mearing de Frances McDormand (que extraña sus gloriosos días en Fargo), no hay mucho que se puede decir de ellos además de acotar que están más que controlados en sus roles secundarios.

 Vale destacar el mayor cambio en esta entrega, y es el enroque de Megan Fox por la escultural Rosie Huntington-Whiteley: a favor de ella hay que decir que se la nota con más química hacia Shia LaBeouf (quién ha subido un escalafón más con las dramáticas escenas que intepreta aquí) que la susodicha Fox; aunque no podemos hablar de una química absoluta, sí el papel de Rosie tiene tintes más relevantes que la casi sin mencionar Mikaela Banes, y le otorga la cualidad de 'damisela en peligro' que el personaje de Megan Fox casi no tuvo.

Si hasta ahora veníamos con claroscuros con respecto a la trama, el guión y el elenco, el punto que hace que (casi) olvidemos todo lo demás es la acción: digan lo que digan, Michael Fox está en plena forma y creo que nunca el choque de chatarra contra más chatarra lució tan bien en pantalla, y eso que es todo en 3D, lo cual generaría más confusión en la cabeza del espectador. Una vez que el grupo comando llega a la ciudad en plena destrucció masiva, la acción no da tregua y no se detiene nunca. Exceptuando algunas licencias en el guión (algunos momentos pecan de demasiada coincidencia) el ida y vuelta entre los Autobots y los Decepticons son geniales, no son (tan) confusos como antes y tienen la suficiente acción para dejar pasmados a más de uno en sus butacas.

Tenía mis dudas con respecto al 3D, pero Bay lo ha integrado perfectamente a la película y si bien están los momentos en los que los objetos vuelan a la cara del espectador, son más bien pocos y el enfoque está dado en la profundidad de los detalles de la batalla, y los escenarios, que lucen los efectos computarizados con un realismo pasmoso.

No tan satisfactoria como la primera entrega, pero definitivamente superior a la segunda, Transformers 3 es puro gozo visual, un desperdicio absoluto de neuronas que posiciona nuevamente a Michael Bay como uno de los directores que más sabe en lo que se refiere a cine pochoclero. Dos pulgares arriba por el magnífico uso correcto del 3D.

Calificación: B+

Sucker Punch

Año: 2011
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 109 minutos.
Dirección: Zack Snyder.
Intérpretes: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Scott Glenn, Oscar Isaac.

"Una joven es enviada a una institución mental por su padrastro, quien ordena que le hagan una lobotomía. Allí, imaginará una realidad alternativa junto a cuatro chicas para escaparse de su dolor, en la cual deberá recolectar cinco objetos para poder escaparse antes de que sea demasiado tarde."

Zack Snyder tiene la mente de un nene, un nene con mucha, mucha imaginación. Le bastó con sentar terribles precedentes con su maravillosa (y aún más, la más realista de sus películas al momento) remake Dawn of the Dead, 300 y Watchmen para que finalmente le soltaran las correas y pasara de dirigir un proyecto 'basado en' a construir un mundo él solito con Sucker Punch, sin basarse en otra cosa más que en un producto original. Con el primer trailer, presentado en la convención Comic Con de 2010 le reventó la cabeza a más de un fanático de la ciencia ficción, y no hizo otra cosa más que levantar expectativa y más expectativa.
 Pero, como dice el refrán, mientras más alto se vuela más duele la caída, y es precisamente lo que le ocurre tras ver Sucker Punch: uno no se esperaba realmente un producto tan inconexo y confuso que ni de lejos es la maravilla que pudo ser, pero que no es tan terrible como muchos vaticinan.

Podemos comenzar el viaje diciendo que la escena con la que comienza Sucker Punch es el mejor acierto de la película; es ahí en donde el conjunto actoral, técnico, escénico y directorial se complementan en mayor medida y toda la escena es de una solidez onírica tremenda, todo aderezado con la hermosa versión de Sweet Dreams, interpretada por la protagonista Emily Browning. A partir de ese momento, uno ya podría preveer que camino tomará la historia, y es algo que nadie se espera y que concuerda específicamente con la definición del título, nunca mejor puesto.
Luego de esta impresionante escena inicial, la trama se redirige hacia el asilo en donde será encerrada Babydoll, la protagonista. En un alarde/copia/homenaje a Inception, Sucker Punch claramente bebe de esas fuentes y la acción se desarrolla en un sueño dentro de un sueño, en el cual el asilo sombrío se transforma en un burdel sombrío, el cual tambien transmuta hacia el mundo fantástico en el cual Babydoll y sus compañeras de asilo/burdel tienen que cumplir misiones al azar que tienen sus consecuencias en el mundo real, con el objetivo de escapar de la institución.

Como se puede apreciar,la construcción de una historia no es lo que mejor le sienta a Snyder, y la historia, a medida que corre el tiempo, peligra una y otra vez: incluso un videojuego de acción por estos días tiene mejor historia que la de Sucker Punch, y eso que méritos no le faltan. La terrible desconexión entre la trama y las escenas de acción pueden dinamitar brutalmente el disfrute de la película, ya que por más desperdicio visual que tenga la película, un mínimo de conexión tiene que haber.
 Mirando el vaso medio lleno, las escenas de acción son un despliegue alucinante de fuegos artificiales, y me puedo imaginar a Zack diciendo: 'Bueno, y ahora pongamos orcos, y ahora dragones, y ahora un palacio chino, y ahora nieve, y esto, y aquello...' todo emocionado, como si fuera un nene. Técnicamente, las misiones son los momentos más brillantes de la película, aquellas escenas por las que tanto tiempo esperamos ver a las cinco chicas en acción.

El quinteto de protagonistas trabaja muy bien agrupado, aunque hay algunos aciertos y desaciertos de por medio: Emily Browning es hermosa, sí, pero se desluce muchísimo como protagonista, ya que no tiene tanto carisma como sí, por ejemplo, la inesperada fuerza de Abbie Cornish como Sweet Pea, o la carismática violencia de la Rocket de la talentosa Jena Malone, éstas últimas dos dando rienda suelta a todo lo que saben de actuación y protagonizando una de las escenas más conmovedoras de la película. Las dos que restan son el bombón asiático Jamie Chung y Vanessa Hudgens, quien finalmente se deshace de su ingenua Gabriella de High School Musical y personifica a una férra guerrera en el mundo surreal pero a una influenciable joven en el mundo real.
 La MILF Carla Gugino vuelve a trabajar con Snyder luego de Watchmen al nivel al que nos tiene acostumbrados, y Oscar Isaac es el villano de turno bastante correcto (y brutal), mientras que Scott Glenn aparece esporádicamente como el Hombre Sabio en un pequeño pero significante papel.

Tardé demasiado en poder asentar lo que finalmente ví en Sucker Punch; definitivamente no es esa película excepcionalmente genial que prometía ser, ya que tiene suficientes fallas que uno no puede ni pensar que tiene con toda la expectativa generada en cada cabeza. Sí es el golpe de efecto terrible e inesperado que anticipa el título, por más disfraces que le pongas a la realidad para escapar al dolor. Hay una interesante metáfora e historia escondidas entre tantas capas surrealistas que presenta Zack Snyder, pero habiendo tenido un poco más de tiempo para pensar y repensar la historia no le hubiera venido nada mal a una película de la que se esperaba mucho y cumplió muy poco tanto en crítica como en taquilla.
 Pero algo es algo, y posiblemente, en un futuro Sucker Punch cuente con el mote de culto que sabrá ganarse con los años, apodo que sólo el tiempo puede aportar.

Calificación: B

Little Boots - Remedy

La escuché de rebote, por casualidad. En su momento decían que sería más grande que Lady Gaga, aunque después Gaga diera un salto descomunal y se hiciera terriblemente conocida, dejando a Boots de lado.

Remedy es la primera canción que escuché de su primer y único disco al momento, y realmente me tiene hipnotizado, ya sea por la letra, la melodía pegajosa o la increíble similitud de la cantante con Michelle Williams. ¡Vamos, que podrían ser hermanas!

La Noche del Demonio (Insidious)

Año: 2011.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 102 minutos.
Dirección: James Wan.
Intérpretes: Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Lin Shaye, Leigh Whannell, Ty Simpkins, Angus Sampson.

"Josh y Renai, han conformado una familia feliz junto a sus tres niños pequeños. Cuando su pequeño hijo Dalton sufre un trágico accidente doméstico que lo deja en un profundo coma, Josh y Renai comienzan a experimentar cosas que la ciencia no puede explicar. 

 Con el pasar de los días se dan cuenta de que cosas muy extrañas suceden a la noche en la casa. Cruentas apariciones y sombrías manifestaciones los llevan a pensar que no están solos y pronto descubrirán que espíritus malignos están tratando de atrapar a su hijo en un mundo llamado Más Allá."

Tras haber revolucionado a la industria del horror con el que sería un nuevo parámetro en las últimas películas del género en Saw, James Wan decidió a apostar luego por una historia de fantasmas con gore en Death Silence, irse para la revenge flick con Death Sentence y, finalmente, de vuelta al terreno paranormal con Insidious, una fuerte entrega de terror que insinúa y muestra sólo cuando tiene que mostrar.

Hay que comenzar diciendo que Wan y compañía vuelven a contar con presupuesto cero tal cual pasó con Saw y se ha convertido en el sleeper hit de la temporada, esto es, con un presupuesto mínimo de $1.5 millones han recaudado $70 mundialmente; el director se siente cómodo con estos números, y no le impide contar una excelente historia el no contar con recursos ilimitados. Más bien, parece que mientras menos plata hay, mejor le salen las películas, ya que la creatividad de Wan y su compañero cinéfilo Leigh Whannell es puesta a prueba y los resultados son más que apreciables.

Tras darle una vuelta de tuerca al género de casas encantadas (como reza el poster, 'no es la casa la que está encantada') el guionista y nuevamente actor Whannell (recordemos que escribió y actuó en el corto Saw y el posterior largometraje) se vale de los sustos cotidianos a lo desconocido para generar suspenso primero, y pavor después, una vez que la audiencia ya entró en el juego de entidades sobrenaturales. Lo mejor de todo es que el poco presupuesto dejó lugar a dos locaciones, dos casas comunes y corrientes entre las que transcurre la acción y son utilizadas al máximo (por ejemplo, ambas casas son usadas en el mundo real y en el mundo astral, con diferentes cambios de escenografía)

Otra de los aspectos que funcionan a la perfección es el elenco: la familia de Rose Byrne y Patrick Wilson se percibe realista y bastante cotidiana; ambos tienen sus momentos para brillar, y mientras Rose lleva toda la carga dramática durante la primera parte de la película, es Patrick quien lleva el peso del momento clímax del film. Los pequeños que encarnan a sus hijos están muy bien esquematizados, y la madre de él, encarnada por la correcta Barbara Hershey, aporta más que una clave a la trama. A mitad del trayecto se añaden el grupo de Lin Shaye, Whannell y Angus Sampson, interpretando a la médium Elise Ranier y sus ayudantes respectivamente: mientras que Shaye juega la carta de ayudante paranormal estupendamente, sus ayudantes son el alivio cómico del film, a veces un poquito desfasados (me explico: cuando ya el terror está en su estado puro, no quiero largar una carcajada, quiero seguir tensionado hasta no poder respirar)

Insidious es una buena película de miedo; no está al nivel de sorpresa que representó Saw en 2004, ni tampoco es esa película tan excelente que todos dicen que es, pero tiene momentos asombrosamente tétricos y, más que nada, demuestra que, cuando se está falto de dinero, la creatividad funciona ante todo pronóstico...

Calificación: B+

The Girl with the Dragon Tattoo: Lisbeth Salander regresa...

Hasta 2008, nadie fuera de la nórdia Suecia sabía quién era Stieg Larsson, un autor que murió antes de ver el éxito arrollador que conseguiría su trilogía de libros a nivel mundial.

 Estamos a 2011, y tras tres libros y sus correspondientes adaptaciones patrias, faltaba la mano del condenadamente bueno de David Fincher para que The Girl with the Dragon Tattoo (Los Hombres que Odiaban a las Mujeres, su título original, ó la más poética traducción Los Hombres que no Amaban a las Mujeres) sea considerado como un film para tenerle cuidado, y eso que faltan más de seis meses para su estreno.

 ¿Qué es lo que hace de esta propuesta una de las películas más esperadas del año.

 

 El éxito de la saga de libros y películas recae en un solo personaje, aunque su contrapartida masculina tenga igual o más importancia que Lisbeth Salander; Lisbeth se ganó el corazón de la audiencia al presentarse como una joven antisocial al extremo, quien posee extraordinarias cualidades tecnológicas utilizadas en pos del pirateo, y también una memoria fotográfica para envidiarle. Lisbeth es una luchadora, y así lo demuestra a lo largo de esta historia, junto al apoyo incondicional de Mikael Blomkvist, un periodista que logra atravesar esa coraza formada alrededor de la joven hacker.
 Juntos resolverán el misterio que rodea a la poderosa familia Vanger, a la vez que sus acciones durante su investigación detonarán el camino a seguir en las continuaciones The Girl who Played with Fire y The Girl who Kicked the Hornet's Nest.

Al anunciar que dirigiría una reimaginación o su propia versión del libro, David Fincher generó bastante revuelo. ¿Para qué rehacer una serie de películas cuando estas originales son de por sí muy buenas o excelentes? Además de eso, la actriz Noomi Rapace ya había cimentado el personaje de Lisbeth al interpretarlo perfectamente en los films suecos. ¿Qué más quedaba por hacer? Con el primer avance revelado de la película, Fincher parece que les ha cerrado la boca a varios.

 

 "Harriet Vanger desapareció hace treinta y seis años en una isla sueca propiedad de su familia. A pesar del despliegue policial, no se encontró ni rastro de la muchacha.

 ¿Se escapó? ¿Fue secuestrada? ¿Asesinada?

 El caso está cerrado y los detalles olvidados. Pero su tío vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir. En las paredes de su estudio cuelgan cuarenta y tres flores secas y enmarcadas. Las primeras siete fueron regalos de su sobrina; las otras llegaron puntualmente para su cumpleaños, de forma anónima, desde que Harriet desapareció.

 Mikael Blomkvist acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la búsqueda de su sobrina. Periodista de investigación y alma de la revista Millennium, dedicada a sacar a la luz los trapos sucios de la política y las finanzas, Blomkvist está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia presentada por un gran grupo industrial que amenaza con arruinar su carrera y su reputación. Para ello, Mikael contará con la colaboración inesperada de Lisbeth Salander, una peculiar investigadora privada, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades."

Impresiones del trailer: Se nota que hubo un gran trabajo detrás del trailer para generar un impacto seguro. La edición es soberbia, es una sobrecarga de información para el espectador nuevo, y para el seguidor es un paseo nostálgico y una pequeña cata de lo que se viene. Uno de los aspectos más criticados era la elección de la frágil en apariencia Rooney Mara para el papel de Lisbeth, y ya vemos que tan equivocados estaban al demostrar en pequeñas escenas del avance que tanta fuerza puede aportar con una mirada o un gesto. Su aspecto luce muy bien detallado, con todos esos piercings (se rumorea que también Mara se perforó los pezones para darle más veracidad al personaje) y el icónico tatuaje de dragón en la espalda es también diferente al de la versión sueca y significa un bien pensado punto de alejar una versión de la otra (cosa que le erraron al ambientar la película también en Suecia cuando fácilmente podrían haberlo hecho en cualquier lugar de Estados Unidos)

 La elección de Daniel Craig también está muy bien pensada, ya que su personaje tiene un encanto irresistible por sobre las mujeres, y junto a Rooney y Daniel se encuentra grandes estrellas como Christopher Plummer, Robin Wright y Stellan Skarsgård, nombres que la original no poseía y podrán marcar una buena diferencia.

 Otro punto más que destacable es la increíble versión de The Immigrant Song de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs y Trent Reznor que acompaña al avance; Reznor, quien ganó su primer Oscar por la banda sonora de The Social Network, vuelve a trabajar con Fincher y los arreglos que le otorgó a esta nueva versión del clásico de Led Zeppelin, sumado a la violenta voz de Karen O, te dejan pegado a la pantalla durante toda la duración del trailer.

Mis respetos también a Sony, quien está promocionando la película sin tapujos: primero con esa tagline 'The feel bad movie of Christmas' lo que podría traducirse libremente como 'La película pesimista (o bajón) de estas Navidades' - ¿quién querría ver una película con ese prontuario? - o también el polemico póster en el que se ve a una Rooney Mara semidesnuda y mostrando un seno con el pezón perforado al descubierto: justo lo que Fincher quería, y se lo dieron. Así debe dar gusto trabajar cuando no te censuran en lo más mínimo.

The Girl with the Dragon Tattoo se estrena el 21 de Diciembre, justo a tiempo para entrar en la lista de seleccionados para los Oscars. ¿Podrá arrasar en la próxima entrega? Méritos no le faltan.

Nivel de Expectativa: 10

Todo Bajo el Cielo

 

"Elvira, una pintora española afincada en el París de los años veinte, recibe la noticia de que su marido ha muerto en su casa de Shanghai. Acompañada por su sobrina, parte desde Marsella en barco para recuperar el cadáver de Rémy, sin saber que este viaje es sólo el principio de una gran aventura por China en busca del tesoro del Primer Emperador. Al pisar por fin tierra firme después de una travesía interminable, comenzará para Elvira y Fernanda la mayor peripecia que nunca hubieran imaginado vivir. Huyen en un viaje apasionante por el corazón de China hasta Xi'an, donde, con la ayuda del anticuario Lao Jiang, la sabiduría oriental del maestro Jade Rojo y la inteligencia de Biao, podrán descifrar las claves y superar las arriesgadas pruebas para encontrar la tumba del Primer Emperador y la última pieza del secreto mejor guardado de la historia de la Humanidad." 

Si bien El Origen Perdido, el anterior libro de la Asensi, me dejó tieso por su irregularidad y además, no me dieron ganas de leer algo suyo en bastante tiempo. Por esas casualidades de la vida, en la Feria del Libro anual encontré a muy buen precio el susodicho libro que hoy encabeza este post, y tras comprarlo, decidí darle una nueva oportunidad a Matilde para que me sorprendiera...

¡Y lo logró! Teniendo cinco libros y habiendo leído cuatro de ellos (incluído el soso El Salón de Ámbar), creo que con Todo Bajo el Cielo logró llegar a ese nivel que creía perdido con El Último Catón, a mi entender, su mejor novela a la fecha.Para comenzar, he de decir que la autora la ha pegado en el clavo con la ambientación del libro: toda la acción transcurre en el año 1923 o por esas fechas, lo cual la empuja fuera de su zona de comodidad de sus otras novelas, que transcurren en la época actual.

Seguimos entonces a nuestra heroína de turno, Elvira, una pintora bastante común y corriente que se entera de la muerte de su marido por correspondencia, podría decirse, y tiene que viajar a arreglar la situación del muerto junto a la pesada de su sobrina Fernanda, una muchacha rechonchita y de malos modos. Una vez llegadas, descubren que un objeto entre las posesiones del muerto es la clave para encontrar la tumba de un Emperador chino perdida hace siglos. Pero claro, muchos codician este vasto tesoro, y no las van a dejar salir impunes con el botín. Decir que la trama comienza rápido es poco: tras una breve introducción a los personajes, las corridas empiezan mucho antes de lo pensado, y lo que sería una hermana menor de Indiana Jones comienza su viaje...

A medida que la novela avanza, la inmersión a la cultura china poco a poco se va palpando, y no se siente tan forzada como la clase de historia en El Origen Perdido: acá, las protagonistas europeas deben amoldarse a esta cruza de culturas y a medida que van recorriendo el camino en esta aventura, ellas y el lector van descubriendo más detalles de esta asombrosa e interesante cultura. Los personajes, por supuesto, son bastante lineales y con algunos dejos de grandeza, pero en general funcionan. La relación entre Elvira y su sobrina es hilarante durante todo momento, y son momentos preciados en los que la jovencita saca de las casillas a la tia junto al joven Biao. Por otro lado, el anticuario aparece esbozado de cierta manera al principio y llegando al final su actitud vira increíblemente, cosa que hace pensar bastante al lector, y toda duda queda saldada con el desenlace.

Con respecto a la aventura, si decimos tumba, decimos trampas letales y pruebas de todo tipo. Matilde sale muy bien parada en este aspecto, ya que las trampas y pruebas son una combinación de ingenio y destreza, aunque el deux ex machina que representa el maestro Jade Rojo bien facilita las resoluciones...

 Nuevamente, el toque más lisérgico y extraordinario es la imaginación de la autora con respecto a la tumba: mas allá de la grandilocuencia del Emperador de llevarse a la tumba a muchísimas personas y toda la ostentación que hacía, hay cosas que son increíbles más allá del pensamiento humano, como un río completamente hecho de mercurio y otros detalles que no quiero revelar acá. Si la autora lo pudo pensar, puede llegar a ser posible, ¿pero tanta ostentación? Algunos detalles te pueden dejar afuera debido a su credulidad, pero en líneas generales, estos aspectos funcionan. Sí, por ejemplo, me quedo con esa última carrera adrenalínica al final del libro, uno de los mejores momentos plasmados en todo el libro.

Teniendo en cuenta el anterior libro leído de la autora, jamás pensé que me iba a divertir tanto como lo hice hace poco en Todo Bajo el Cielo. Sí, dista mucho de ser una gran obra maestra de la Literatura, pero me entretuvo soberanamente bien, y lo considero un gran par de El Último Catón.

Calificación: Excelente

Rápidos y Furiosos: 5in Control (Fast Five)

Año: 2011
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 130 minutos.
Dirección: Justin Lin.
Intérpretes: Vin Diesel, Paul Walker,  Jordana Brewster, Dwayne Johnson, Tyrese Gibson, Chris 'Ludacris' Bridges, Sung Kang, Elsa Pataki, Gal Gadot, Tego Calderón, Don Omar, Joaquim de Almeida.

"Desde que Brian y Mia Toretto ayudaron a Dom a escapar a la custodia, han estado traspasando fronteras para eludir a la autoridad. Ahora, escondidos en los confines de Río de Janeiro, deberán completar un último trabajo para ganar su libertad. 

 Mientras reúnen a un equipo de los mejores corredores del mundo, los aliados descubren que la única chance que tienen de liberarse implicará enfrentarse a un empresario corrupto que quiere verlos muertos. Y no es el único con este objetivo. El aplicado agente federal Luke Hobbs nunca pierde un objetivo. Cuando se le encomienda la misión de rastrear a Dom y Brian, él y su equipo delinean un plan súper agresivo para atraparlos. Mientras sus hombres registran todo Brasil, Hobbs descubre que no puede distinguir a los buenos de los malos. Deberá confiar en su instinto para acorralar a su presa…antes de que otro enemigo se le adelante y termine con ella."

Para ser sincero, no soy un hombre de la saga Rápido y Furioso, por las mismas razones que a muchos atrae este producto, a mí me generaba rechazo absoluto. De la primera entrega, vi poco y nada, de la segunda, la primera escena de la carrera, casi nada de la tercera entrega, y lo mismo va para la cuarta, para que vean hasta que nivel le tenía poco aviso a la saga.
 Hasta que llegó la quinta entrega de una serie que, pensaba, no podía seguir agregando cosas para reinventarse. Puede sonar hipócrita, ya que me vi (casi) todas las del Juego del Miedo en cines y nunca pudieron salir de ese pozo que se crearon los guionistas y sucesivos directores.
 Sonará totalmente extraño que salga esto de mi boca, y hasta yo mismo no me lo puedo creer, pero realmente, Rápidos y Furiosos 5 es, lejos la mejor película de la serie al momento. Y no miento cuando digo que cada elemento cayó en su lugar y la película resulta un combo demoledor.

La película no desperdicia ni un segundo, y tras un brevísimo recap de lo que sucedió en el capítulo anterior, la acción comienza con un choque sincronizado haciendo que Dom Toretto, el personaje de Vin Diesel, escape planeado por su hermana Mia y el novio de ésta y amigo de Dom, Brian (quien definitivamente ya está del otro lado de la Ley) Y eso es lo bueno y entretenido de esta quinta parte: todo es persecución, ya sea a pie o en autos, camiones o todo lo que and y tenga ruedas, hay muy pocos momentos en los que la acción deja un lugar para el respiro, y encima en esos momentos también se siente un poco de tensión (tomar como referencia la escena de coordinación con los autos y las cámaras en la estación de policía.

Todo eso se lo debemos al director Justin Lin, quién no tuvo un buen comienzo con la tercera entrega, subió de nivel en la segunda y con Rápidos y Furiosos 5, redobló la apuesta y tiró toda la carne al asador. No es de casualidad que muchos detalles suenen azarosos, directamente el tipo sabe lo que hace, y de ser obvia las próximas secuelas, de seguro veremos más de su trabajo en pantalla. Últimamente se lo está comparando con Michael Bay, y tranquilamente le puede sacar el puesto, porque en varias persecuciones le pasa el trapo al pseudo Rey del cine de Acción. Cada escena contiene más adrenalina que la siguiente, y todo culmina con la anunciada carrera con una caja fuerte a cuestas por las calles de Rio De Janeiro. La cantidad de ángulos posibles que presenta Lin son maravillosas, y si encima tenemos en cuenta que NO es una película en 3D, hay que darle más créditos aún.

Detalle importantísimo si los hay, el elenco sigue intacto (aunque en algunas secuelas alguno que otro ha faltado) y se siente, se percibe una especie de reunión de amigos que incluso atraviesa la pantalla y te hace sonreír más de una vez. Verdad, el elenco no brilla por sus actuaciones, el guión no es muy difícil de seguir y adivinar sus vueltas de tuerca, y en algunos momentos dejan que desear, pero ya que te transporten a su propio mundo de camaredería es suficiente. Un monumento, por supuesto, al productor que se le ocurrió mezclar a Vin Diesel y a The Rock juntos en una película; fácil, uno de los momentos más esperados por el común espectador de la función fue el encontronazo entre estas dos moles del cine de acción moderno. Un lujo.

La pareja de Paul Walker y Jordana Brewster sigue igual (corrida entre las favelas de Rio saltando de un edificio a otro de por medio), el regreso de viejos conocidos como Ludacris y Tyrese Gibson (estuvieron en la 2da parte)y Sung Kang sirven como alivio cómico, si sumamos también la aparición de estrellas del reggaetón como Tego Calderón y Don Omar, quien salieron bastante bien parados en esta incursión al cine. Los eye candies femeninos en este caso vienen de parte de la ibérica Elsa Pataky y la israelí Gal Gadot; aunque al principio pueda parecer que las dos están acartonadas en la trama de la película, un vistazo hacia atrás me hace ver que las dos tienen papeles interesantes y listo. En una sexta película, una de las damas tendrá una situación algo espinada, creo, en vista de la inesperada sorpresa tras los créditos.

Un par de detalles que, veo, me dejaron la boca cerrada en esta entrega, fueron la música y el guión. Sabemos, sí, que Bryan Tyler es un creador de música especialmente para grandes películas explosivas (entre sus créditos, las últimas Battle: Los Angeles y The Expendables) y una vez más no decepcionó en absoluto; el punto al que iba era que desde la anterior entrega, les estaba gustando poner canciones reggaetoneras en sus soundtracks, y realmente me volaban la cabeza: todo cambia, si, y la sonrisa inexplicable que tuve cuando empezó a sonar Danza Kuduro me duró hasta que salí de la sala. Falta mucho para que termine el año, pero ESE momento en particular es la escena feel good del año.
 El otro detalle es el guión de Chris Morgan. No me gustó ni una pizca de lo que hizo en Wanted, pero en esta entrega, creo que logró combinar la típica película de autos veloces que tanto hizo famosa a la saga con una trama potable de robos audaces. La combinación, a simple vista, funcionó perfectamente y éste sería el camino a seguir de acá en adelante.

Rápidos y Furiosos 5 es un espectáculo de acción pura y dura, con coches alucinantes y proezas inimaginables entre tanto hierro retorcido, nitro y carreras acá y allá. Sin lugar a dudas, la saga ha llegado a un nuevo nivel, mucho mejor que la primera entrega, y con eso digo todo.

Calificación: A-