Actividad Paranormal 2: el regreso

Era más que obvio. Habiendo costado 15000 dólares y recaudado 193 millones mundialmente, la secuela (y la saga) estaban al caer. Luego de muchas idas y vueltas, incertidumbres y peleas entre productoras para saber quién se quedaba con Kevin Greutert, la Lionsgate aparentemente había ganado. Aparentemente.

El rumor de la semana pasada se confirmó y ahora tenemos el primer avance de Actividad Paranormal 2, el éxito de terror del año pasado que generó tantos fanáticos como detractores. Y el ámbito se pone más que interesante: si bien Actividad Paranormal (ver reseña aquí) derrotó francamente a Saw VI (ver reseña aquí) en la taquilla americana, por un lado los seguidores de AP se sacaron las ganas de ver al fantasma y esta vez decidirán si vale la pena o no ver la secuela en cines; por otro lado, el tirón en calidad que tuvieron los fanáticos de Jigsaw con la sexta entrega (más el aliciente del 3D para el capítulo final en la saga - supuestamente -) puede que haga regresar a aquellos que perdieron la fé en la serie.

Aún no se sabe nada de quién estará o no en la secuela; ya comentaba antes, no se sabía ni que estuvieran filmando (o terminado, en todo caso) Tampoco se sabe nada de la trama de esta continuación, aunque el trailer arroje un haz de luz pequeño sobre que veremos.
Sí se sabe que Oren Peli volverá como productor, y le deja la banca de director a Tod Williams (The Door in the Floor, The Adventures of Sebastian Cole) y la escritura del guión a Michael R. Perry (viene del ámbito televisivo con series en su haber como Millennium, Law & Order: Special Victims Unit y House M.D.)

Impresiones del trailer: me temía lo peor. Además de quemar el final de la primera entrega (de más está decir que el que no vio el primer film ¡NO VEA EL TRAILER!) e, inesperadamente, hay nuevo metraje en los escasos pero suficientes minuto y segundos que dura este avance.
Tras la debida recapitulación, vemos que han aumentado el número de cámaras en esta ¿nueva? casa, así como también han aumentado la ambición de los productores. También podemos ver que esta vez tenemos como elementos disparadores a un bebé y un perro, así que me suena muchísimo a Poltergeist, tiene bastantes ecos. La sorpresa mayor (y las preguntas) llegan con esa imagen final que vemos en el trailer y que podrán apreciar abajo. ¿Tenemos un regreso entre manos? En cierto momento, hay una voz escalofriante que, una vez vuelta hacia atrás, reza 'RETURNS'.
Y por cierto, no es terrorífico que cuando esta figura aparece el bebé ya no está más pero sí su reflejo en el espejo? ¿Es un error o qué? De yapa, hay un mensaje escrito en el espejo en la última imagen del avance (para verlo mejor, entren en el sitio oficial del film) y fuercen sus vistas; los geeks en Internet ya se han puesto manos a la obra y el mensaje dice: "¿Qué le sucede a Hunter?" Creo que es el bebé el Hunter del que hablan.

De Actividad Paranormal 2 se puede esperar lo que sea: un fiasco o un nuevo éxito, no se sabe. Lo mejor de todo es que se están guardando todo y no revelan nada; ni se sabía que ya se estaba filmando ni nada. Ahora Saw VII tiene una competidora digna, y el 22 de Octubre sabremos como resulta todo.

Nivel de Expectativa: 8

Aurora boreal (Solstorm)

Año: 2007.
Género: Suspenso.
País: Suecia - Finlandia.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Leif Lindblom.
Intérpretes: Izabella Scorupco, Mikael Persbrandt, Maria Sundbom, Lena B. Eriksson, Jakob Eklund, André Sjöberg.

"El cuerpo de Viktor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, yace mutilado en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. La hermana de la víctima ha encontrado el cadáver, y la sombra de la sospecha se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su amiga de la adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive soltera en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable. Durante la investigación sólo cuenta con la complicidad de Anna-Maria Mella, una inteligente y peculiar policía embarazada. En Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar, y la nieve no tardará en teñirse de sangre."

Estrenada hace tres años en Escandinavia y resurrecta este año en los cines españoles gracias la tirón de la saga Millennium, Solstorm es la adaptación fílmica de la novela homónima de Asa Larsson (que no, no tiene parentesco con Stieg), una adaptación bastante bien lograda que continúa el éxito de la novela.

Básicamente, la historia es la misma que en el libro (claro está) pero con sustanciales cambios en su desenvolvimiento y un nuevo final, que encaja perfectamente con la atmósfera de la novela. Un detalle que me encantó poder ver acá es que Rebecka se apoya mucho en Anna-Maria Mella, cosa que en el libro no pasaba tanto; si bien son un tanto esporádicos sus encuentros, son muchos más jugosos que en el libro y se entremezclan aún mejor.
Ciertos personajes fueron dejados de lado ( se extraña al anciano que vive cerca de la casa de la abuela de Rebecka) pero sin ellos, la película aún puede mantenerse a flote y seguir adelante.

Muy a mi pesar, el ritmo de la película decae bastante en su mitad, y me encontré mirando el reloj para ver cuanto faltaba para que termine; esta actitud es una bomba de tiempo para cualquier película, ya que deja entrever que la película aburre. Si bien no es cierto, tiene una meseta en la mitad del metraje, pero se solventa con el desenlace del film.

Izabella Scorupco, una gran desaparecida de las pantallas luego de Exorcista: El Comienzo es la gran estrella interpretando a la heroína Rebecka Martinsson; su personificación le da un toque ligeramente superior a su calco de tinta. Se nota que la actriz supo captar la idea de su personaje y le dio rienda suelta a sus dotes actorales - me gustó mucho lo que hizo acá, además de aportar toda su belleza nórdica.

Por otro lado, el Thomas de Mikael Persbrandt es tal cual me lo imaginaba: un personaje frío y reacio, cuya cara de cordero esconde al lobo que hay debajo de él. Y si hablamos de lobos con traje de corderos, no hay que olvidar a Sanna de Maria Sundbom - me encantó la interpretación que logró de este débil personaje, que tiene sus momentos de gloria acá.

El aspecto más destacable es el apartado técnico. No sólo se dignaron a filmar en la actual ciudad de Kiruna, donde transcurre la historia, sino que captaron el gélido ambiente de la población - sumado el impactante y hermoso detalle de la aurora boreal en el cielo, de una belleza despampanante y única.

Solstorm se presenta como un frío y lento thriller bastante fácil de digerir; a pesar de todo, es una interesante adaptación de su fuente literaria que vale la pena recomendar a aquellos que leyeron el libro.

Calificación: B-

Bauhaus - Bela Lugosi's Dead

Pocos temas de décadas pasadas hacen mella en mi espíritu musical. Este tema de Bauhaus es uno de ellos. Desde que tuve la fortuna de escucharlo en una de las mejores escenas de The Collector no me lo pude sacar de la cabeza.

Lo mejor de todo es que el tema dura unos impresionantes 9 minutos y se grabó en una sola sesión, así que la banda tiene méritos ya por ese hecho. Y ni hablar de la canción, totalmente pegadiza en su lisérgico viaje...

Harry Potter and the Deathly Hallows, trailer oficial: el fin de una era

El viaje que la mayoría de nosotros lo comenzamos como niños y adolescentes , tal cual la edad de los personajes, terminará en 2011. Si, todo concluye al fin y el final para una de las historias fantásticas más grandiosas de una generación completa está a la vuelta de la esquina. 10 años, 8 películas e incontables esfuerzos han llevado a Harry Potter hasta la cima, sin nunca dormirse en los laureles.

Esta tarde, Warner Bros. reveló el trailer oficial para las dos partes con las cuales contará Las Reliquias de la Muerte; sabia decisión para poder contar con lujo de detalles el final de la saga.

"Voldemort ha aumentado su poder en forma considerable. Cada día más es más fuerte y lo demuestra al apoderarse del control del Ministerio de la Magia y de Hogwarts.
Mientras tanto, Harry, Ron y Hermione deciden llevar a cabo el plan de Dumbledore y encontrar los restantes Horcruxes para derrotar a Lord Voldemort de una vez por todas."

Impresiones del trailer: el trailer lo dice todo. Mayormente mostraron metraje de lo que realmente importa, la Batalla en Hogwarts que todo el mundo espera. Un detalle que me encantó también es como abre el trailer, con un Harry decididísimo (increíble Daniel Radcliffe) caminando lentamente hacia su muerte.
Entre los títulos que nos hacen recordar que estamos ante un gran final que causará sensación, las imágenes estupendas se intercalan y vemos lucha tras lucha tras lucha. Sinceramente, el cine no va a quedar en pie tras tamaño espectáculo en 3D.

"¡Chupala, Twilight, así es como se hace algo épico!"

De acá a Noviembre va a ser un duro y difícil trecho para la primera parte del final; el 18 de Noviembre empieza y termina el 14 de Julio de 2011. Mientras tanto, a sufrir la espera.

Nivel de expectativa: ¿hace falta decirlo?

¡10!

'Predators': el miedo renace

Luego de dos desastrosas contiendas entre dos de los mayores alienígenas que el cine entregó alguna vez (estas son, AVP: Alien vs. Predator y AVPR: Aliens vs. Predator: Requiem), poco y nada auguraba que en un futuro cercano tuviéramos otras películas de cualesquiera estas dos sagas. Afortunadamente, un fanático de nombre Robert Rodriguez se acercó a la Fox y discutió una idea para una tercera entrega en la saga Predator, idea que gustó y que pronto tendremos en los cines.

Intentando crear un nuevo comienzo a la saga y olvidando todas las secuelas que Hollywood importó a la saga de la criatura, Predators se dice es una secuela a la primera entrega, posiblemente (y en palabras de Rodriguez) 'los fanáticos olvidarán todas las malas secuelas y pensarán que sólo ésta y la original existen'.

Lo curioso es que Robert Rodriguez prefirió dejar la silla del director, lugar que ocuparía Nimród Antal, cuyos anteriores trabajos en Hollywood (Vacancy y Armored) le dieron un poco de nombre y peso, al menos Vacancy, que es una apuesta sobria y correcta del género de suspenso.

Otro aspecto que ya dio y dará que hablar es el elenco que se eligió para esta entrega. Olvidándose del recio y duro Arnold de la primera, encabezando se encuentra el oscarizado Adrien Brody, elección extraña si las hay pero que tiene lo que se necesita (si no, miren la foto abajo) para luchar contra los depredadores; lo acompañan otros inesperados actores de la talla de Lawrence Fishbourne, Topher Grace, Alice Braga y Danny Trejo (¡un infaltable en algún producto de Rodriguez!) y el resto de los humanos: Walt Goggins, Oleg Taktarov, Mahershalalhashbaz Ali y Louis Ozawa Changchien. Realmente, un equipo muy ecléctico.

''Royce es un mercenario que despierta en el medio de una jungla. En el camino encontrará a otras siete personas que se encuentran en su misma situación: perdidos y sin saber en dodne se encuentran. Con la excepción de un físico caído en desgracia, todos son asesinos de sangre fría: convictos, miembros en escuadrones de la muerte, Yakuzas. En Royce recae el papel de guiar a estos personajes a descubrir que han sido traídos a un planeta que no es el suyo, y que próximamente serán cazados por seres de ese mundo: una nueva raza de Depredadores."

Impresiones del trailer: más allá de utilizar en gran medida la banda de sonido de Alta Tensión para crear, mmm, tensión, el trailer no revela mucho hasta recién entrado el final, cuando el combate entre alienígenas y humanos se hace evidente. Varias escenas son para destacar, como la impresionante escena en la cual docenas de miras láser alien se clavan en el personaje de Brody, o mi favorita, el grito de horror de Alice Braga mientras cuelga de una red en el aire - sencillamente asombrosa.
Es genial que apenas muestren a las criaturas (se sabe que hay nuevas clases, aparte de animales del planeta propio), lo justo y necesario para saber que ahí están.

El estreno de Predators será dentro de muy poco en USA, el 9 de Julio, y arribará recién a Argentina el 12 de Agosto. ¡Mientras tanto, a esperar!

Nota de pie: hay otro trailer red-band, dejo el link para el que quiera verlo, pero contiene spoilers y, si, mucha sangre!

Nivel de Expectativa: 8

Pesadilla 3: Guerreros del Sueño (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors)

Año: 1987.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Chuck Russell.
Intérpretes: Patricia Arquette, Heather Langenkamp, Robert Englund, John Saxon, Craig Wasson, Jennifer Rubin, Lawrence Fishbourne.

"Años después de los incidentes en Elm Street, Nancy Thompson se ha convertido en una psiquiatra especializada en terapia del sueño. Pero Freddy también sigue en activo, y comienza a aparecese en los sueños de los últimos chicos sobrevivient. Nancy los reune a todos en busca de una forma de parar al monstruo. Para ello, los pacientes aprenden a desarrollar habilidades especiales en sus sueños. Alguno puede ser un mago, otro un superforzudo, un maestro en artes marciales... Todos esperan que estos "poderes" sean bastantes como para pararle los pies al asesino."

La segunda entrega de la saga de Freddy Krueger, La Venganza de Freddy, generó más abucheos que elogios ya que perdía el sentido, y por eso Pesadilla 3 intenta exitosamente traer a la serie de vuelta a sus raíces. No mucho ha pasado desde los eventos de la segunda entrega (de hecho, no hay mención alguna a que todo lo acaecido ocurrió) y Freddy ha regresado para acabar con los chicos que quedan en su lista negra contra aquellos que le quitaron la vida. La locación principal cambia y ahora, desde la calle Elm hacia un manicomio en donde reside un grupo de jóvenes que tiene miedo a dormirse.

La nueva espina dorsal de la trama es Kristin Parker (interpretada por una jovencísima y bella Patricia Arquette) que llega en el peor momento, ya que los doctores se muetran reacios a tratar con ellos, y los sedan para que duerman, y así ellos se ven a merced de Freddy. Para su alivio y sorpresa del espectador, Nancy Thompson, quien no ha sido vista desde la primera entrega, hace su aparición sorpresa, siendo vastamente agradecida. Su historia pasada con Freddy se reinicia de manera excitante cuando él se da cuenta de su presencia: ¡TÚ! le grita.

Aunque no es remotamente tan oscura ni original como la primera, Pesadilla 3 tiene sus trucos bajo la manga para concretarse como una secuela lo suficientemente divertida y copada para mantener las ganas de verla. Poner a Nancy como una especialista en sueños al frente de este nuevo grupo es genial, así como también la desperdiciada idea de los 'guerreros del sueño', que parece impresionante a priori pero se diluye momento a momento.

Lo que mantiene a flote esta secuela es el hecho de que los efectos especiales son alucinantes: momentos como la serpiente Freddy, la marioneta humana o la televisión parlante son totalmente para el recuerdo, muy bien realizados e impensables para la época; por otro lado, se centraron en las muertes y dejaron de lado detalles pequeños pero ridículos como cuando Kristen corre en sueños con una nena en brazos y se nota claramente que es una muñeca, o la lucha stop motion (horrible) entre el doctor y un esqueleto.

El regreso de Freddy viene acompañado con la increíble interpretación de Englund, un paso adelante en maldad para su personaje, y un claro ejemplo de cómo a partir de ahora el humor cásutico del personaje comienza a sobrepasar al miedo que imponía antes.
La vuelta de Heather Langenkamp es genial, sobre todo para los nostálgicos del personaje, aunque se sienta un poco sosa; igual, a no preocuparse que Patricia Arquette toma el lugar coom nueva heroína y no se siente tan mal.
¿Atentos a los secundarios de John Saxon (el padre de Nancy) y Lawrence Fishbourne!

Pesadilla 3 es la secuela que la saga se merecía realmente, obviando la segunda entrega y dandole el empujón que le faltaba a la saga; tanto en historia como en efectos, es insuperable para su época.

Calificación: B+

Toy Story 3

Año: 2010.
Género: Animación/ Aventuras.
País: Estados Unidos.
Duración: 103 minutos.
Dirección: Lee Unkrich.
Intérpretes (voces de): Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton, Timothy Dalton, Whoopi Woldberg, Bonny Hunt.

"Woody, Buzz y toda la pandilla están de vuelta. Mientras Andy se prepara para partir hacia la universidad, sus leales juguetes se encuentran de repente en una guardería, donde salvajes infantes con dedos pegajosos no juegan para nada limpio. Es por eso que, junto con el compañero de Barbie, Ken, un dramático puercoespín llamado Sr. Pricklepants y un oso cariñoso violeta con aroma a frutilla llamado Lotso, los jugetes planean el gran escape de la guardería."

Un regreso a la infancia, eso es que que significa para mí Toy Story 3, o al menos la liberación del niño interior que todos llevamos dentro.
Han pasado 11 años desde Toy Story 2, y más de un chico por ese entonces habrá pegado el estirón como Andy, y comenzado una nueva vida.
Creo que nunca en mi vida una película de animación me revolvió el estómago, me hizo un nudo en la garganta, casi me hace llorar excepto por el hecho de que retuve en llanto en la sala, me hizo reír, me hizo gozar de alegría; Toy Story 3 es eso y mucho, peor mucho más. Con razón los chicos de Pixar tardaron en hacer una secuela: nadie se iba a imaginar que iban a mandarse tremenda obra maestra.

Remontémonos a esa época en la cual Pixar recién comenzaba sus primeros pasos y nosotros no sabíamos nada de nada de animación; nos vimos extasiados por las imágenes, quedamos encantados con los personajes, con dos historias maravillosas tanto para chicos como para grandes. Y ahora pongámonos en el lugar de Andy, un niño en las dos primeras aventuras, y ahora todo un adolescente en la tercera entrega - espero estén pensando lo mismo que yo: Andy somos nosotros, esa generación que creció a la par del protagonista. Creo que ellos - nosotros - somos a los que la película más nos va a afectar.

El combo con el que viene Toy Story 3 lo tiene todo: la misma esencia de las anteriores, mismos personajes (algunos que ya no están, tristemente) una cantidad inmensa (y cuando digo inmensa, es INMENSA) de nuevos juguetes, todos claramente caraterizados y muy divertidos, una carga ácida para los grandes y momentos divertidísimos para los chicos.
Lo que todos remarcan, y yo también lo hago, es la gama con la que el escritor Michael Arndt salta de un género a otro con gran facilidad y poder de transición por parte del director Lee Unkrich: hay comedia, por supuesto, hay ciertas escenas de suspenso, y principalmente el nivel de drama al que llega esta secuela es insoportable: y pensar que yo casi me parto en lágrimas al escuchar la triste historia de Jessie en Toy Story 2, sin saber lo que venía en la 3 - escenas como la del incinerador de basura o la mismísima escena final casi me hacen estallar en llanto -. Esa es la verdadera esencia de Pixar: saber en dónde, cómo y cuándo dar el golpe justo de emoción; creo que nunca vi una motivación tan sana y humana como esta en otras películas infantiles. Y estoy agradecido por ello.

Han pasado años, once, y han mejorado muchísimo en los aspectos técnicos, a pesar de no notarse. Mas allá del efecto 3D, que logra profundidad a las imágenes, la animación es sorprendente y acá tiraron la casa por la ventana con escenas como la inicial, el gran escape de la guardería y el basurero; son sencillamente sorprendentes y pasmosas, terriblemente en la línea de la saga, quedándose a la par de las anteriores tanto como para hacerlas quedar como si de una sola historia partida en tres se tratara. Ahora se puede hablar de una de las mejores trilogías que el cine pudo dar. Darle más calificativos sería quedarse corto.

Habiendola visto en inglés con las voces originales, puedo decir que la tengo que ver nuevamente en castellano para disfrutar verdaderamente como un chico de la trama, pero los nuevos personajes son alucinantes: comenzando con Lotso, un gran oso bonachón, pasando por el metrosexual Ken (una risa en continuado), una Barbie desesperada y una tonelada de nuevos juguetes tan lindos y carismáticos que uno quiere quedárselos (el mono, ¡RISAS!, etc) y los viejos, cada uno tiene su momento de gloria.

Toy Story 3 es la perfecta secuela, el perfecto broche de oro a una de las sagas infanto-juveniles más importantes de las últimas décadas y un regreso a la emoción de ser un niño. No hay más palabras para describirla: ¡corran a verla!

Calificación: A

La Roux - In for the kill

Siguiendo con mi nueva favorita, Elly Jackson y su poderosa voz en La Roux, hoy les traigo esta nueva canción titulada In for the Kill, que trae mas electropop una vez más.

Si, la amo, y es terriblemente pegadiza/adictiva.

Silent Hill 6: de vuelta al pueblo en 2011

La serie Silent Hill tuvo sus momentos de gloria y otros de debacle. Con los tres primeros juegos sentó un precedente alucinante, generando críticas espectaculares y solidificando a la serie como una de las franquicias de horror más exitosas. Con la llegada de Silent Hill: The Room, un juego que en un principio no estaba pensado ser una secuela más de la saga, si bien mantenía el espíritu en atmósfera de la saga derivaba bastante de lo que uno podía imaginar, los fanáticos quedaron aturdidos. Luego llegaron Silent Hill: Origins, una precuela, y Silent Hill: Homecoming, cuarta secuela oficial, que si bien estaban técnicamente muy bien realizados, no contaban con la perturbadora sensación que sí tenían los previos juegos.
Finalmente, la saga dio un giro inesperado con la polémica salida en 2009 de Silent Hill: Shattered Memories, una actualización de la primera historia de la saga que al principio provocó la ira de los fanáticos, que luego se entregaron en brazos del juego ya que éste traía de vuelta la inquietante incertidubre del primer juego, a la vez que le daba un refresco de cara a la saga y su historia, trayendo de vuelta elementos psicológicos; en fin, una vuelta a las raíces.

En Abril de 2010, Vatra Games anunció que estaba desarrollando para Konami una secuela, que hasta ahora cuenta con el nombre de Silent Hill a secas ( los fans lo llaman Silent Hill 6 teniendo en cuenta el canon de la historia, ó Silent Hill 8 contando todos los juegos), a estrenarse en 2011.

La historia se centra en el prisionero convicto Murphy Pendleton, quien escapa luego de que el transporte de la prisión tiene un accidente y choca en las cercanías de Silent Hill. Vatra promete terriblemente complicados rompecabezas, horribles criaturas (algo que se esperaba de la entrega, pro supuesto) y otros horrores que prometen no develar.

En Homecoming, una de las críticas que se le hicieron al juego era que dejó mucho de lado el aspecto de supervivencia para enfocarse en la acción; ahora prometen que el protagonista ya no tendrá experiencia en armas (como los personajes de siempre) y, en cambio, se tendrá que hacer que objectos para defenderse, como cosas que encuentre en el suelo (botellas, palos, tubos, sillas y demás - suena bien, y es algo que utilizaron un poco en The Room -.
Se sabe también que el uso de la linterna será importante una vez más para poder ver aquello que espera entre las sombras, además de bastante exploración.

Es sabido que Akira Yamaoka, el compositor de todas las bandas de sonido de la saga, no regresará para este juego, así que es una gran pérdida; en su lugar ha entrado Daniel Licht, compositor de la serie Dexter, aparte de tener en su haber bandas de sonido de películas de horror en secuelas de Hellraiser y Children of the Corn. En el trailer se pueden escuchar un par de melodías; nada mal, si se tiene en cuenta el anterior legado que ha dejado Yamaoka.

Mucho a cambiado para esta nueva entrega, pero la saga (casi) nunca ha decepcionado; así que vean el trailer y comenten que les parece esta nueva y revitalizada entrega para Silent Hill.

Mientras tanto, espero que con este anuncio se ponga en marcha de una vez por todas Silent Hill 2, la secuela de la increíble película que trajo en 2006 la mejor adaptación de un videojuego, y que podría comenzar a filmarse dentro de poco en Canadá.

Nivel de Expectativa: 7

Aurora boreal

"El cuerpo de Viktor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, yace mutilado en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. La hermana de la víctima ha encontrado el cadáver, y la sombra de la sospecha se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su amiga de adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable. Durante la investigación sólo cuenta con la complicidad de Anna-Maria Mella, una inteligente y peculiar policía embarazada. En Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar, y la nieve no tardará en teñirse de sangre."

Una nueva sensación ha llegado desde las frías tierras escandinavas, esta vez en forma de la autora Asa Larsson, quien no tiene relación alguna con el célebre Stieg Larsson, tanto en nombre como en narrativa.

El personaje principal de Asa es Rebecka Martinsson, una abogada (quien comparte la profesión con la autora) que debe regresar a su pueblo natal, Kiruna, una comunidad extremadamente religiosa y conservadora para resolver el crimen de uno de sus amigos íntimos, un crimen del cual su amiga Sanna, la hermana del muerto, es la principal sospechosa. No muchos miran con buenos ojos el regreso de Rebecka, ya que fue expulsada de la comunidad años atrás, y ahora con su vuelta antiguas rencillas saldrán a flote.

La trama no es que sea extremada mente original, pero la autora le imprime el suspenso suficiente como para llevar poco a poco al lector a la resolución final, no sin antes pasar por un par de giros argumentales, más bien red herrings, alguno que otro llamativo (por ejemplo, el tema de la homosexualidad y la pista de la pedofilia) fueron argumentos válidos para darle más empuje a la historia.

Sinceramente, me falta ver todavía más de Rebecka Martinsson para saber si me gusta o no, pero le debo a Asa la increíble descripción del personaje, una mujer apesadumbrada y débil que en cuanto se la busca, se la encuentra. Recién al final del libro es cuando demuestra que puede ser una mujer de armas tomar. En cambio, me gustó la pasividad y buen talante de la policía embarazada, Anna-Maria Mella (¿reminiscencias Marge Gunderson de Fargo, alguno?) y su arduo trabajo en un lugar con clima hostil a pesar de su avanzado estado de gestación, y su compañero, Sven-Erik Stålnacke, quien parece un novato pero realmente ayuda en la trama.
No me generaron empatía alguna Sanna Strandgård, una mujer tonta y sos, totalmente manejable y casi autista, y la Congregación con su pastor principal, Thomas Söderberg, quien encarna al tipoi duro y mandamás.

La narración de Asa Larsson no me generó sentimientos dispares: mas bien es totalmente correcta y bastante sencilla, no abusa de los nombres propios ni las localidades para no confundir, y hasta tiene el coraje de sumar el punto de vista de un animal para contar cierto tramo de la historia.

Para ser una primera novela, es una historia muy bien lograda y atrapante, así que esperemos que en los próximos libros se siga en la misma tradición que esta Aurora Boreal.

Calificación: Buena

Un novio para mi mujer

Año: 2008.
Género: Comedia dramática.
País: Argentina.
Duración: 97 minutos.
Dirección: Juan Taratuto.
Intérpretes: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity.

"El Tenso no sabe cómo enfrentar a su mujer, la Tana, para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere. Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema… y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores, un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que por fin el Tenso encuentre la solución a sus problemas…"

Una de las principales razones por las cuales el cine argentino siempre fracasa es porque la mayor parte de las veces, los narradores autóctonos presentan historias pasadas de moda, cansinas y repetitivas hasta el hartazgo, como ser el turbio y sombrío período de la Dictadura durante los años 70 ó el personaje que vuelve desde la ciudad a su pueblo natal para redescubrirse. O peor aún, las pseudo-comedias estúpidas que pueblan las salas en receso invernal.
Digo la mayor parte, porque siempre hay directores que marcan una nueva impronta en el catálogo nacional, y son esas el tipo de películas que uno más deseoso está de ver, como en el caso de Un novio para mi mujer, una ácida y sincera comedia, inteligente y divertida.

Esta historia comienza como cualquier otra: una pareja se levanta para seguir sus rutinas diarias, pero hay una diferencia. La Tana, esposa de El Tenso, es una insufrible mujer que no para de quejarse de todo y de todos. Utilizando su mantra 'Abajo el optimismo, arriba la queja', parece que todo a su alrededor le molesta y no para de criticar, para la desdesperación de su marido, quien no aguanta más la situación y quiere deshacerse de ella.
Sus amigos no tienen mejor idea que presentarle al Cuervo Flores, un donjuán que vio mejores días, cuya fama de destrozahogares lo ha llevado al exilio de la ciudad. Con su ayuda, intentará acercarse a su mujer, seducirla, y así que ella se separe sin que el tenga nada que ver en el asunto, ya que tiene pavor de enfrentarse a su mujer y decirle las tres palabras: Me. Quiero. Separar.

El mayor y principal motor del film es, por supuesto, el personaje que encarna Valeria Bertuccelli. No necesita más de dos minutos ni bien comienza la película para establecer las bases de su personaje, una mujer odiosa, que se lleva mal con el mundo y que, si pudiera, se llevaría el mundo por delante. Ella tiene las mejores escenas del film, las mas cómicas y las que causan un encumbramiento social (¿quién no hay usado alguna frase de la Tana Ferro para expresarse?)
Adrián Suar realiza un gran trabajo a su lado; el actor no tiene una gran veta para destacar, ya que siempre su trabajo es regular, pero acá se destaca como el hombre que le pone el hombro a toda la situación con su mujer, que se la banca todos los días con sus puteadas a diestro y siniestro.

El director Juan Taratuto (uno de los directores más frescos en el ambiente) tiene en su haber películas como No sos vos, soy yo y ¿Quién dice que es fácil?, que narran con inteligencia y mucha modernidad las relaciones entre parejas. Uno novio... no le escapa a la ecuación, y si bien la primera parte del film apunta a la comedia pura, la segunda parte realza el conjunto con grandes momentos dramáticos que disparan la trama hacia otro nivel.

Un novio para mi mujer es una de las grandes películas con las que cuenta el cine argentino, por contar una historia original, por alejarse de los tópicos del cine argentino, por concretar un boca a boca tremendo como hacía tiempo no se veía (antes de El secreto de sus ojos, claro está) y por entregarnos un personaje tan inolvidable como lo es del de la Tana Ferro.

Calificación: B+

Alice toma Los Ángeles: segundo trailer HD de Resident Evil: Afterlife

Lo prometido es deuda, y luego de filtrarse en la red este mismo avance en pésima calidad, a través de IGN se ha presentado el trailer oficial para Resident Evil: Afterlife, tercera secuela de una de las sagas más exitosas en lo que se refiere a juegos consoleros.
Hasta ahora, nadie le ha podido hacer sombra a la saga, que reina campante sobre cualquier adaptación videojueguil que se precie (esto es, claro está, en calidad menor a la obra maestra de Silent Hill)

"My name is Alice"

Hay muchas razones para estar felices: Paul W.S. Anderson, el Padre de la serie, ha vuelto una vez más cono guionista y, oh sorpresa, como director. Milla Jovovich retorna como la heroína Alice, columna vertebral del éxito de la saga, y se siguen sumando sorpresas: Sienna Guillory, cuya interpretación de Jill Valentine en Apocalipsis y posterior desaparición en Extinción causó una oleada de furia entre los fanáticos del personaje, volverá en esta cuarta entrega, con fuertes rumores de que tendrá una escena pequeña pero vital para el futuro de la historia.

"Claire, ¿quién te hizo esto?"

Como bien explicó Anderson en varias entrevistas, el hecho de que Resident Evil 5 haya salido en Marzo de 2009 lo impulsó a insertar trazas argumentales del juego en su película; por lo que se puede vislumbrar en este segundo magnífico trailer, varias criaturas han logrado escabullirse entre el metraje (como los nuevos Dobermans, el Verdugo y los nuevos zombies de mandíbulas rebatibles) y harán las delicias de los fans, así como también el arco argumental de Wesker y su dispositivo controlador, que en este caso, posee Claire Redfield a comienzos del film.

El reparto secundario incluye a Wentworth Miller como Chris Redfield, otra estrella de la saga de videojuegos que da el gran salto, Boris Kodjoe como Luther, un ex-beisbolista que lidera el grupo de sobrevivientes en Los Ángeles, Shawn Roberts como el nuevo, mejorado y malévolo Wesker, Kacey Barnfield y Norman Yeung como Crystal Waters y Kim Yong respectivamente (nueva carne de cañon), Kim Coates como Bennett ( si observan bien el trailer descubrirán sus verdaderas intenciones - si, es un ¡SPOILER! -) y Spencer Locke como K-Mart, quien ya aparecía en Extinción y, por los pocos rastros que hay de ella, no se augura un buen final.

Quiéranlo o no notar, el aspecto 3D de Afterlife se ve tremendo. Dejando de lado las coreográficas peleas contra zombies o lo que fuere, se le suma el hecho de que realmente esto es 3D, y Anderson no escatimó esfuerzos para que su espectador disfrute como un crío a la hora de entrar a la sala y calzarse los anteojos. Sólo basta para ver esos segundos finales del trailer cuando el Verdugo arroja su colosal martillo a la pantalla, y ver a Alice y Claire esquivandolo para dejar que la adrenalina fluya sola.

"¡Pero qué grata sorpresa!"

"¿Esa es manera de tratar a una dama?"

El 10 de Septiembre no podría estar más lejos, literalmente. Es ahí cuando Resident Evil: Afterlife demostrará cuanto potencial tiene al ser una de las únicas películas realizadas íntegramente en 3D que no sea un film animado. ¿La franquicia sigue viva?

Nivel de Expectativa: 9

Martin Solveig feat. Dragonette - Boys & Girls

Los chicos de Dragonette me tienen loco.
Creo que es una banda con gran potencial, y me gustan al nivel de Garbage, mi banda preferida de todos los tiempos. Sus temas son geniales, me gustan tanto para escuchar como para bailarlos y sacarle fuego a la pista.

En este caso, hicieron una colaboración con Martin Solveig, inédito para mí hasta este momento. Vale la pena hacerle un seguimiento a Martin; mientras tanto, se disfruta volver a ver a Martina (cantante de Dragonette) al compás de la siempre pegadiza melodía al ritmo de:

"I could be you boy, you could be my girl, I could be your boy, come on rock my world"

El Salón de Ámbar

"España, a finales de los años noventa. Un sofisticado equipo internacional de ladrones de guante blanco llamado el Grupo de Ajedrez recibe un encargo peculiar: apoderarse de una obra de un pintor destacado pero de segunda línea. Ana Galdeano, anticuaria de Ávila y miembro español del Grupo, sospecha desde el principio que su cliente les oculta algo, pero acepta el encargo sin saber que se encontrará inmersa en una complicada trama urdida cincuenta años atrás por dos peligrosos jerarcas de la Alemania nazi."

Matilde Asensi es una gran autora de bestsellers española que poco a poco se ha hecho un nombre entre los más vendidos. El Salón de Ámbar es su primera novela, y se nota muchísimo que es su primera incursión como narradora.

Es claro el intento de la autora por contar una historia con mucha adrenalina y llena de misterio como las grandes producciones de Hollywood, pero se la va la mano bastante y termina acumulando un sinfín de despropósitos dignos de una primeriza que hasta logran sonrojar al lector mientras éste va leyendo el libro.
Primero que nada, el grupo de ladrones está super gastado, son cuasi unidimensionales y vacíos, vacuos, que hasta dna lástima, y qué decir de la protagonista, una aventurera de treinta años intentando hacerle sombra a Lara Croft y fracasando estrepitosamente.

Otro detalle es que este grupo de personajes abusan demasiado de las nuevas tecnologías, y lo que es peor,la autora se pone totalmente descriptiva con nimiedades como entrar al chat IRC, las extensiones de cada imagen, y muchas tonterías más como la cantidad de gadgets utilizables para realizar un robo maestro (no hay diferencia con lo que hayamos visto en alguna película de suspenso)

Siempre me gustaron las novelas/películas en las que una reliquia debe/tiene que ser encontrada, y esa fe la principal motivación que me llevó a leer esta novela. Lamentablemente, no hay mucha acción y cuando finalmente encuentran lo que deben encontrar, es insultante la respuesta que dan. Muchos pasadizos para nada, poca tensión para nada, mucha ayuda tecnológica para nada.

Estoy decepcionadísimo con Matilde Asensi, y más allá de que esta sea su primera novela, debería haber pasado por una revisión mayor que la que nos deja este borrador de libro. Afortunadamente, la autora repuntó (y mucho) en sus siguiente(s) novelas, la mejor de ellas (hasta ahora) El Último Catón.

Calificación: Mala

Examen (Exam)

Año: 2009.
Género: Thriller.
País: Reino Unido.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Stuart Hazeldine.
Intérpretes: Luke Mably, Adar Beck, Pollyanna MacIntosh, Jimi Mistry, Nathalie Cox, Colin Salmon, Gemma Chan, Chuk Iwuji, John Lloyd Fillingham.

"Ocho candidatos con talento llegan a la fase final de selección para unirse a una misteriosa y poderosa organización. La habitación no tiene ventanas, únicamente hay un controlador que les plantea una simple pregunta. Las reglas son: No abandonar la habitación, no hablar con él y no estropear el papel del examen. El tiempo comienza, los candidatos giran su papel y se dan cuenta que está en blanco..."

Las películas que utilizan un simple escenario como planteo inicial de su historia son muy arriesgadas; películas como Cube y Saw son claros ejemplos de que tan bien pueden resultar estas puestas en escena cuando hay buenas ideas detrás.
Exam es el debut del británico Stuart Hazeldine, quien para su primer opus filmico bebe de las fuentes antes mencionadas y un poco también de la obra El Método Gronhölm, haciendo una mezcla bien agitada que da como resultado una obra de suspenso superior a lo cotidiano, con muchos puntos a resaltar y apenas fallas en su haber.

Ya en los escasos créditos iniciales, se deja entrever a los personajes (ocho) en la tarea cotidiana de arreglarse antes del día D, el día de la entrevista para su próximo trabajo. A través de los detalles es que se va construyendo cada una de las personalidades de los ocho candidatos. Una vez dentro de La Habitación, se les dictarán las reglas para poder realizar el examen. Con 80 minutos para resolverlo, y una hoja casi totalmente en blanco, los candidatos deberán unir fuerzas para resolver el examen y quedarse con el puesto de trabajo por el que muchos morirían.

Por supuesto, la esencia que Saw aportó al género se deja entrever en la trama, aunque tomando los mejores aspectos de ella y disfrazándolos para utilizarlos de la mejor manera posible aquí. Cada dato, cada pista les sirve a los personajes para ir desarrollando y empujando la trama un paso adelante. Con cada paso y pista encontrada, la historia se vuelve más interesante y angustiosa.

Estas personas no tienen nombre, y no están interesados en saber el de los otros, ya que uno correctamente los va apodando uno a uno. Detro de ellos, el que más destaca es Luke Mably, al principio el más desenvuelto de ellos, con el que el público genera más empatía, para luego dar un giro de timón inesperado y pasar a ser el detestable. No sólo el tiene un giro en la trama, sino que varios otros también; es una accin constante que tiene la película, sorprender con cada nueva actitud de los personajes. El más reconocido acá es Jimi Mistry, que también tiene un giro importante, y Pollyanna MacIntosh, una pequeña joya que tiene una escena tan emotiva como pivotal y esencial en la relación entre personajes.

A pesar de tener sólidas interpretaciones, hay ciertos personajes que sufrieron de escasez en la historia, y no están tan desarrollados como los otros; esto puede perjudicar la percepción del espectador ya que no todos tienen iguales motivaciones para conseguir el trabajo ni el mismo apuro por él.

Un detalle clave es la ambientación; La Habitación es gris y claustrofóbica, sin ninguna ventana y llena de luces; dejando de lado al guardia, no hay nadie más, excepto el vigilante observándolos desde el otro lado del vidrio blindado. En cierto momento, hay un juego de luces muy temático, y la habitación toma otras tonalidades. Hay agua en juego, hay vidrios esparcidos, es Saw restándole 90% de violencia, lo cual es genial.

El director Stuart Hazeldine se las amaño para realizar una película muy minimalista que le compite codo a codo a los grandes tanques de Hollywood; la definición de las imágenes es muy clara y ciertas tomas de pronto hacen que la habitación luzca más grande de lo que en realidad es.
Lo mejor de Hazeldine es la manera en que logra atrapar al espectador en su juego de tensión; por momentos se va acrecentando, luego disminuye, para dar un tirón de adrenalina más, y seguir tensionado y volverse acuciante llegando al final. Por cierto, la escena de la tortura no es apta para cardíacos.

La resolución, si bien es muy clara, puede decepcionar; lo que sí, no es una resolución descerebrada a lo The Forgotten con Julianne Moore o Knowing con Nicholas Cage, a pesar de meterse por momentos con toques de ciencia ficción.

Exam es un gran thriller, bien dosificado a lo largo de su metraje con giros interesantes e inteligentes, que tendrán al espectador firme hasta la resolución del conflicto. Así, se demuestra que con muy poco se puede hacer mucho.

Calificación: B