El último exorcismo (The Last Exorcism)

Año: 2010.
Género: Horror.
País: Estados Unidos - Francia.
Duración: 87 minutos.
Dirección: Daniel Stamm.
Intérpretes: Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Tony Bentley y Louis Herthum.

"Cuando llega a la granja rural de Louis Sweetzer en Louisiana, el Reverendo Cotton Marcus espera realizar tan sólo otro exorcismo rutinario sobre un perturbado fanático religioso. Un fervoroso fundamentalista, Sweetzer ha contactado al carismático predicador como último recurso, seguro de que su adolescente hija Nell está poseída por un demonio que debe exorcizar antes de que su espantosa experiencia termine de la manera más trágica.

Acuciado por el peso de su conciencia luego de años de separar a creyentes de su dinero, Cotton y su personal planean filmar un documental a modo de despedida, su último exorcismo. Pero al llegar a la ya empapada en sangre granja familiar, se hace muy claro que nada podría haberlo preparado para el verdadero mal que reside en el lugar. Ahora, demasiado tarde para volver atrás, las propias creencias del Reverendo Marcus serán conmovidas hasta el mismo núcleo cuando él y su equipo encuentren una manera de Salvar a Nell - y a ellos mismos - antes de que sea muy tarde."

Peligros había, y bastantes. Por un lado, en el terreno 'exorcismos' tenemos la cota difícil de superar con El Exorcista; por el otro, el efecto 'cámara en mano' se utilizó diversamente y con resultados excelentes en El Proyecto Blair Witch, [REC] y Actividad Paranormal.
La combinación podía ser explosiva, pero se queda a medio camino entre la certeza del Esto ya lo ví antes y las buenas intenciones aportadas.

Para empezar (la película empieza rapidísimo), la trama enfoca desde el primer momento al Reverendo Cotton Marcus, un hombre que mamó religión desde chico que, como él mismo afirma, es un showman - es de esos tipos que se la pasan gritando a la congregación y también se encarga de darles a las personas lo que necesitan escuchar. Él, a raíz de un comentario leído en el diario, sabe que es hora de colgar los hábitos y desenmarscarar a todos los farsantes (incluso el mismo) que timan a las personas.
El primer acierto que tiene el film es Patrick Fabian. En menos de 10 minutos ya tenemos la confianza total con su personaje y es gracias a su cálida empatía que destila que uno se deja llevar.

Una vez llegados a la granja Sweetzer, podemos ver como Cotton pone en práctica todo lo que sabe para timar a los pueblerinos palurdos... hasta que todo se descontrola. No quiero seguir contando de la historia, para no develar más datos.

Cómo comentaba antes, teniendo sólidas películas del género, El Último Exorcismo debía hacer las cosas más interesante para sobresalir; destaco principalmente todo lo que tiene que ver con su primer tramo y el documental que quiere descubrir todo el detrás de escenas, pero lo demás realmente es demasiado sobrio para sorprender.
Cuando las cosas realmente se pasan de castaño oscuro, no hay mucho lugar a la sorpresa y sí a los lugares comunes. Hay una escena calcada a [REC], hay homenajes tontos a El Exorcista y otros tantos momentos que deberían impresionar pero no terminan de despegar. Ningún susto de la película me hizo sentir asustado o angustiado.

El material está, pero no se hace beneficiario de la complicidad del espectador. Mucho ayuda la interpretación de Ashley Bell como la Regan ó Emily Rose de turno - Nell, primero un ser amable y cariñoso para luego irse deetiñiendo poco a poco - pero no más allá de momentos destacados y álgidos en el film; no provoca la suficiente inquietud para sostener la trama, ni tampoco ayuda que de a momentos haya una banda de sonido: saca al espectador de pensar 'Esto realmente pasó' y es un punto totalmente en contra.

El final es un momento aparte: es una escena bastante desquiciada pero concuerda con lo que se dice al principio mientras viajan a la granja Sweetzer, así que no está descolocado. Es el momento de mayor tensión del film, el más destacado, pero algo incomprensible. Es chocante, pero incomprensible.

El último exorcismo es una gran decepción, ya que esperaba muchos sustos de su parte, pero no conseguí ni la cuarta parte de ellos. Es simple, por momentos aburrida y falta de inspiración. No por tener exorcismo en su título hace buena a una película...

Calificación: C

¿Sobrevivirá Resident Evil después de visitar esta resurección?

Estaba feliz de ver que, tras el aparente cierre que le dieron a la franquicia en 2007 con Extinction, las aventuras de Alice habían terminado. Ahora, en 2010, y con una nueva secuela, filmada nada más y nada menos que en 3D, la felicidad y estima por una de mis franquicias más queridas había regresado al tope. Pero, y es ahora cuando me pregunto, ¿valió la pena esperar 3 años para ver una nueva entrega?

Los sitios especializados no callan nade y arremeten contra la película:

• Bloody-Disgusting: (5/10) "En vez de atraparnos con una buena historia, Anderson convierte a Afterlife en un espectáculo visual y sonoro. La película es literalmente un video musical de hora y media con música nada inspirada que recuerda a los riffs y redobles de Nine Inch Nails."
• ShockTillYouDrop: (5/10) "Resident Evil: Afterlife es una prueba de compromiso con la franquicia. O te deleitas con los golpes de efecto nuevamente y perdonas sus errores y fallas, o finalmente reconoces que no hay mucho más por explorar en una serie doloraosamente escasa de empuje."
• Joblo: (5/10) "Afterlife es un gran meh. No es tan claustrofóbica como la primera, gratuita como la segunda, ni preciosa como la tercera, aunque Anderson parece cómodo con el 3D, y si hay alguna manera en que estés interesado en ver esta secuela, es en 3D."
• Arrow in the Head: (2/4) "¿Que puedo decir en general? Imagen y sonido? Grado A. El resto? Lo que sea. Aunque tiene las mejores escenas de acción dentro de la franquicia, el resto fue mediocre en el mejor de los casos. Resident Evil en film, como lo conocemos, está acabado! Se terminó la historia! Es hora de ir hacia adelante y dejar a la saga descansar en paz."
• Dread Central: (1.5/5) "Espero que la película falle considerablemente en taquilla, así los creadores dejan la franqucia para el bien de un reinicio. No importa que tan malas sean las películas, los juegos todavía son historias excelentes, monstruos y demás variedad que hacen que los fanáticos esperen a la siguiente secuela. Espero que, algún día, alguien les haga justicia."
  
• Fangoria: (2/4) "Afterlife no se eleva del mero borboteo que produce. Espero que en Rebirth o como quiera que se llame la secuela, Alice y compañía tengan mejores cosas que hacer allí."

Todos los críticos coindicen en lo mismo: la historia es tan fina como una hoja de papel, pero los efectos son alucinantes y el 3D, el mejor desde Avatar.

En RottenTomatoes la película cuenta con un pobre %23 de Aprobación con 65 reseñas, y algo parecido pasa en Metacritic, con un %37 y 14 críticas contabilizadas.

En taquilla le ha ido más que bien: es la reina de este fin de semana con 27.7 millones, lo cual es casi la mitad de su presupuesto, y falta su carrera dentro de Estados Unidos, y muchos mercados internacionales en los cuales estrenarse. El fanatismo es augurioso y podemos vislumbrar ya Resident Evil 5 en el horizonte.

Resident Evil: Afterlife falta estrenarse en varios países del mundo (la zona asiática le dará muchos réditos a la película), uno de ellos es Argentina el 14 de Octubre. Mis expectativas bajaron considerablemente, y consciente como soy de ser fanático de la saga, espero poder transmitir imparcialmente mi comentario a la hora de la reseña.

Congelados (Frozen)

Año: 2010.
Género: Drama/ Thriller.
País: Estados Unidos.
Duración: 93 minutos.
Dirección: Adam Green.
Intérpretes: Shawn Ashmore, Kevn Zegers, Emma Bell.

"Un típico día de esquí se convierte en una escalofriante pesadilla cuando tres amigos, Parker, Lynch y Dan se quedan atrapados en una aerosilla antes de su último viaje. Mientras el sereno apaga las luces una por una, se dan cuenta con creciente pánico que han sido abandonados a su merced a una altura de vértigo y sin ninguna vía de escape a la vista. Con el complejo cerrado hasta el siguiente fin de semana y la congelación e hipotermia acercándose, el trío es forzado a tomar medidas desesperadas para escapar de la montaña antes de congelarse y morir. Con horror descubren que también hay algo más que temer aparte del frío, y mientras luchan con inesperados obstáculos, comienzan a pregutarse: ¿será su voluntad lo suficientemente fuerte para superar las peores maneras de morir?"

Siempre tengo un no se qué cuando se trata de historias que fácilmente podrían ocurrir en la vida real. Son esas historias que realmente transmiten horror, un horror que no se puede esquivar ni dejar de notar ya que, llegado el caso, NOSOTROS mismos podríamos estar en los lugares de los protagonistas.
Frozen es otro ejemplo de por qué no me gusta el frío para nada. Es algo tan natural y a la vez tan macabro como se demuestra en la peli que me da cosa cuando alguien dice ¡me encanta el invierno! Claramente la va a pasar mal viendo esta película, angustiado como estuve yo al verla.

Lo que aleja sustancialmente a Frozen de otras propuestas es su sencillez; el trío de protagonistas no se siente en ningún momento forzado ni sobreactuado... es más, esperaba que al final fuera una película de found footage, ya que se deja ver tan verazmente que te hace preguntarte si esto pasó realmente. Es muy orgánica y siempre está un paso adelante del espectador: cuando uno le pregunta a la pantalla y a los protagonistas 'Hey, ¿por qué no hacen tal cosa o tal otra?' Acto seguido, eso es lo que hacen los protagonistas, con resultados a la vista. Es el punto más admirable del film: su veracidad.

De su elenco, Kevin Zegers es el único que no puede lucirse correctamente o en demasía porque la película se la llevan tanto el veterano del género Shawn Ashmore como la ingresante Emma Bell; Ashmore y Bell tienen las mejores, más dramáticas y humanas escenas del film y, juntos los tres, son el motor principal de esta propuesta.

Siendo esta la primera película que veo de Adam Green, tengo que admitir que es un director al que se tiene que seguir de cerca. Se hizo reconocido con Hatchet en 2006, un slasher que algunos lo consideran el mejor slasher de las últimas 3 décadas (¿será cierto?), una película muy explícita y sangrienta; Frozen es el otro extremo, ya que en ciertos momentos la violencia y la sangre son implícitas (una pena que casi al final tire un poco todo la implicitez con una toma muy sangrienta) pero se lo perdona.

No sólo es un buen narrador de historias, también es un director entregado: la película fue filmada netamente en locación, así que todos sufrieron de frío y demás yerbas para poder filmar la película, lo cual queda perfectamente impreso con bellísimas tomas estáticas y otras logradas con grúas que son alucinantes. Un momento que realmente me impactó por su sordidez es cuando, en los primeros minutos de estar ahí arriba, suspendidos, y mientras el personaje de Ashmore cuenta un chiste, las luces del complejo poco a poco se van apagando, mientras los protagonistas no están al tanto de este hecho. Brillante.

Frozen es otro claro ejemplo de que con una buena historia (ya no tan original), buenos protagonistas, mucha orgánica entre ellos y un director competente se puede lograr mucho con muy poco. Es realmente recomendable en todos sus aspectos y te dejará helado (bromas aparte)

Calificación: A-

2do trailer de Saw 3D: A jugar con el público!

No sólo les basta con hacer una trampa a vista de público en la película, a Lionsgate también le gusta jugar con la misma platea en el segundo avance de Saw 3D, así como también lo hizo con My Bloody Valentine 3D. Y vaya que MBV3D fue una entretenida película!

Es la última entrega, y el 3D está de moda. ¿Que mejor manera que utilizarlo para su provecho? Teniendo en cuenta que la película saldrá como mucho unos 20 millones, con que desbanquen la taquilla el primer fin de semana ya están hechos.
Lo que hay que esperar es si todos estos maravillosos efectos de te-lo-tiro-a-tu-cara tendrán que ver con la historia, uno de los aspectos que por estos días se le achaca a Resident Evil: Afterlife: puro desperdicio visual sin historia convincente. Pero las Saws siempre tuvieron algo de historia por detrás, y es lo que hace a la saga grande: su perfecta continuidad en 7 entregas.

"Un grupo de supervivientes de los juegos de Jigsaw se reunirán para buscar el apoyo del gurú de autoayuda y superviviente Bobby Dagen, un hombre que tiene un oscuro secreto el cual desatará una nueva oleada de terror..."

Impresiones del trailer: más allá de las graciosas reacciones del público con los objetos en la cara, los flashes de la película se ven grandiosos: muchas trampas, muchos gritos, muchas caraas conocidas (la más renombrada y esperaba, antes del título de crédito) y un trailer más que estimulante, a pesar de su corta duración y su énfasis por enchufar al espectador con el aspecto 3D.

Saw 3D llega en cines a Argentina el 28 de Octubre, un día antes que en USA, si no se mueve su estreno una semana hacia adelante, el 4 de Noviembre (pero ahí ya chocaría con Actividad Paranormal 2 y sería otra la historia...)

Nivel de Expectativa: 8

La saga más notoria de S. King hace el gran salto

J.J Abrams había jugado con la idea, pero la noticia menos esperada era ésta.

Ron Howard, el renombrado director de películas como Apollo XIII, Ransom, A Beautiful Mind y El Código Da Vinci será el director de la primera de tres adaptaciones fílmicas de La Torre Oscura, antología literaria de siete entregas que también contará con una serie producida por la NBC. Como si fuera poco, el guión estará a cargo de Akiva Goldsman, un abonado de Howard y gran escritor de renombre en el medio.

"He esperado a que el equipo correcto llegue para que acerquen a los personajes y sus historias de los libros para espectadores de cine y TV alrededor del mundo." dijo Stephen King. "Ron, Akiva, Brian y todos los productores de Universal y NBC tienen un profundo interés y pasión por que la serie se translade en una intrigante serie de películas y shows de televisión que respeten los orígenes de los personajes que los fans han llegado a amar."

La primera película llegará en 2012.

Pesadilla 6: La Muerte de Freddy (Freddy's Dead: The Final Nightmare)

Año: 1991.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 89 minutos.
Dirección: Rachel Talalay.
Intérpretes: Robert Englund, Lisa Zane, Shon Greenblatt, Lezlie Deane, Ricky Dean Logan, Breckin Meyer, Yaphet Kotto, Tom Arnold, Johnny Deep.

"Maggie Burroughs es una trabajadora social de una ciudad cercana a Springwood de donde llega un adolescente amnésico, atormentado por horribles pesadillas. Pronto ella y otros muchachos se involucrarán e irán a Springwood para averiguar el paradero de la familia del chico para darse cuenta que en esta ciudad no hay niños ni adolecentes, solo viejos. Maggie se dará cuenta que está más involucrada con la suerte de la ciudad de lo que piensa."

El punto tan temido por todos, en el que Freddy se volvió una burla a sí mismo, llegó en Pesadilla 6, la sexta entrega de la longeva saga que finalmente mostró su lado más ridículo y exasperante a la fecha. No sólo la historia es la más rebuscada, tonta y pobre hasta la fecha, sino que ningún otro aspecto la acompaña para, al menos, hacer pasable el rato, como sí lo hicieron las anteriores.

Freddy finalmente ha cumplido su promesa y ha acabado con toda la población de jóvenes en Springwood, sumiendo a la población adulta en una tristeza y locura absolutas; el único joven que queda es empujado por Freddy hacia la ciudad próxima, en busca de nuevas y frescas víctimas. Éste es el punto más interesante de la trama, un aspecto que se ve opacado por el recurso del que se valen todos los guionistas para seguir currando con una saga: el asesino tiene decendencia y es éste vástago el único que puede derrotarlo.

El aspecto que me había gustado de las anteriores era que, si bien la trama era a cierto modo tonta, uno se podía meter en la trama y prestarle un poco de atención, seguir la película a través de los personajes. Con Pesadilla 6 me pasó todo lo contrario: sentí que la película duró treinta minutos con una edición muy pobre y básica - la trama no me llamó la atención y no conectaba por ninguna parte.

Y los actores no ayudaron mucho: Robert Englund aparece más sobreactuado que nunca, Lisa Zane no pega una y tampoco los pobres jóvenes a su alrededor. El único aspecto actoral que merece la pena destacar es el de los adultos lunáticos en Springwood (geniales) y la pequeña que aparece recurrentemente - verdaderamente, está muy bien dirigida.

Las muertes (poquísimas, todo hay que decirlo) son bastante básicas: la muerte del sordo es dolorosa, y la del adicto a los videojuegos, parece sacada de una Scary Movie. Así me sentí todo el tiempo, como si estuviera viendo una Scary Movie del '91.

Sigo pensando qué hubiera sido de esta entrega si el guión de nada más ni nada menos que Peter Jackson se hubiera llevado a cabo; ya ni siquiera recuerdo algún momento destacable en toda la película. El enfrentamiento final es patético (me imagino cómo se habrá visto en 3D en cines), sin gracia, carente de ingenio y malo.

Pesadilla 6 no tiene nada para destacar. Es la muerte de Freddy tal y como la conocemos ahora. El arco argumental se cierra de manera estrepitosa y de la peor manera posible. Suerte que Wes Craven, 3 años después, salvó del ostracismo y el olvido al personaje, y19 años después Samuel Bayer le dio algo de dignidad a Freddy con su remake, que no será una obra maestra, pero al lado de esta secuela es oro puro.

Calificación: D+

The Walking Dead: ¿la verdadera resurrección de los zombies?

Frank Darabont es un genio.
No sólo es la persona más devota a adaptar historias de Stephen King, sino que también a la que mejor le va en ello. Su Shawshank Redemption está en el Número 1 de IMDB como la Mejor Película de Todos los Tiempos (votada por sus usuarios) sino que también tiene en su haber obras cumbres como el dramón The Green Mile y The Mist, una de las películas de terror más memorables de los últimos años por su final tan radical e inesperado.

Tres años después de dejarse ver por los cines por última vez, Darabont vuelve al ruedo produciendo y dirigiendo The Walking Dead, una adaptación de la reconocida obra gráfica de Robert Kirkman. La serie comenzó a difundirse allá en 2003 y hasta la fecha cuenta con 76 números.

La historia será la de siempre: apocalipsis zombie + grupo de sobrevivientes. Pero la trama, más que centrarse en los muertos, se centrará en las relaciones entre los vivos, con todos sus complejos, dramas y desdichas.

Es algo así como El Apocalipsis, de King, pero con zombies, más actual, con más presupuesto y con docenas de fanáticos esperando volver a ver un producto de zombies (digamos la verdad, George A. Romero está en franca decadencia)

"Rick Grimes un policía norteamericano oriundo de Kentucky que, después de un incidente acaecido en cumplimiento del deber, despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca. Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso del tiempo, un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha. Aunque en realidad la causa de la aparición de los Zombies no se revela (de momento sólo se ha mencionado un experimento militar genético) estos pasan a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies."

Impresiones del trailer: sólo pude leer el primer y segundo número de los cómics, pero por lo que se pueden ver en los cuatro minutos y medio de avances, le dieron por el lado de la fidelidad y las imágenes parecen calcadas. El diseño de los zombies está genial (el que más escalosfríos me dio, el que aparece en la imagen de debajo) y el casting, aunque mayormente desconocido (tan sólo reconocí en el avance a Michael Rooker y sé que está Laurie Holden también) no tendrá reconocimiento, pero sí actitud y de sobra.

The Walking Dead tiene como fecha de estreno el 31 de Octubre (¡si, Halloween!) en USA, y a Latinoamérica llegará en la primera semana de Noviembre, algo nunca antes visto por la rapidez de su distribución. La espera va a ser poca, y las ganas, muchas.

Nivel de Expectativa: 8

Kylie Minogue - Red Blooded Woman

Desde uno de sus discos más memorables, Body Language, destaco este tema que no muchos conocen y que hace mucho no escuchaba.
Se trata de Red Bloodeed Woman, canción y video en el cual Kylie Minogue demuestra lo sexy que puede ser en voz y en cuerpo tambien ;)

Pesadilla 5: El niño de los sueños (Nightmare 5: The Dream Child)

Año: 1989.
Género: Horror.
País: Estados Unidos.
Duración: 89 minutos.
Dirección: Stephen Hopkins.
Intérpretes: Robert Englund, Lisa Wilcox, Danny Hassel, Erika Anderson, Kelly Jo Minter, Joe Seely.

"Incapaz de superar el poder de la Maestra de los Sueños que lo derrotó, Freddy acecha los inocentes sueños del nonato bebé de Alice, en busca de sus nuevos amigos para diseminar nuevamente puro horror en sus sueños. ¿Podrá el niño ser salvado de convertirse en la nueva arma de Freddy o el maniático asesino regresará de la muerte para contuniar su legado de maldad?"

Nuevo año, nueva secuela. Habiendo pasado un año desde que Freddy fuera derrotado una vez más en Pesadilla 4, era obvio que Freddy tenía que volver ya que su imagen era sinónimo de éxito, mas no tanto de calidad.
Pesadilla 5 es un poco mejor que su predecesora en cuanto aspectos técnicos respecta, y un poco en la historia para traer de vuelta al asesino, pero vamos, ¿tantas vueltas tenían que dar? Admito que me quejé con la ridícula vuelta que le dieron en la cuarta, pero en esta quinta, siguen un camino más plausible para la trama pero es demasiado 'en el aire', demasiado surrealista y rebuscada incluso para la saga, no tiene razón de ser, verdaderamente...

Este punto particular de la trama (el conector de todo el arco argumental) es el que hace arrastrar por completo la poca credibilidad del espectador; lo cual es una pena, ya que este entrega tiene el toque más surrealista y vistoso de todas las anteriores y todo el tiempo es como estar en un sueño constante. Por poco y parecían escenas salidas de Silent Hill, en las cuales ciertos personajes deambulan en los mismos lugares dentro del sueño y fuera en el plano real.
Cierto es que la trama amplía un poco la historia de Amanda Krueger, una monja violada por dementes en un asilo, violencia de la cual nacería Freddy. Admito que en la anterior cuando dijeron 'es el hijo bastardo de cien lunáticos' me reí, pero al ver la escena con la pobre monja atrapada me dio escalofríos.

La trama tiene como eje nuevamente a Alice Johnson, la heroína de la 4ta, quien esta vez directamente entra en juego como un personaje poderoso y no débil como al principio de su primera aventura; haciendo amigos en la secundaria mucho más rápido de lo que uno puede imaginar, teniendo en cuenta que su anterior grupo murió por estar alrededor de ella (que loco, ¿no?) los nuevos integrantes de su banda serán las próximas víctimas de Freddy. En este apartado, los efectos prácticos están inmejorables: desde la escena de la moto humana, la comilona de la modelo y la muerte caricaturesca, los efectos se muestran a tope y son lo mejor de la película.

Robert Englund le bajó un tono al sarcasmo y los chistes de la anterior y acá esta muy medido: es lo mejor - sigue siendo aterrador pero también se puede dar el lujo de jugar con sus víctimas (Super Freddy) de una manera cómica y sin irse de carril.
Lisa Wilcox repite papel, como dije previamente, y es la mejor del conjunto; de los demás poco y nada puedo destacar, además del chico que encarna a Jacob (?) que da miedo de solo verlo, y Kelly Jo Minter, la amiga negra forzada de Alice, a la que realmente quería saltar a la película y pegarle una piña: ¿tan difícil es cumplir con tu papel sin reírte? Porque parecía que a cada segundo estaba tentada, incluso en las escenas dramáticas. Increíble que SPOILERS haya sobrevivido, al menos le cambió la suerte a los afroamericanos y su maldición de morir siempre FIN SPOILERS

Pesadilla 5 podría haber sido una buena secuela, pero la historia, guión y trama hace que parezca un castillo de cartas que se destroza al menos soplo; tiene una buena ambientación, buenas muertes y mejores efectos, supera a la cuarta pero se queda atrás considerablemente.

Calificación: C+

Agente Salt (Salt)

Año: 2010.
Género: Acción.
País: Estados Unidos.
Duración: 100 minutos.
Dirección: Phulip Noyce.
Intérpretes: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Eijiofor, August Diehl, Daniel Olbrychski, Olek Krupa.

"Evelyn Salt es una oficial de la CIA que juró deber y el honor a su país. Cuando es acusada por un desertor de ser una espía rusa inactiva, Salt se debe dar a la fuga para limpiar su nombre y probar que es una patriota. Usando todas sus habilidades y años de experiencia como una operativa encubierta, Evelyn debe eludir ser capturada y proteger a su marido o la fuerza mas poderosa del mundo borrará cualquier indicio de su existencia."

En Salt vemos el retorno de Angelina al podio del que nunca hubiera descendido. Con el flojo papel que le dieron en Wanted, película de la cual sigue siendo lo mejor de todo, su veracidad decreció un poco, pero en esta nueva aventura de acción demuestra que puede ser una heroína entre tanta tstosterona en el género.

Salt es una gran película de acción muy llevadera, que no aburre nunca porque siempre está a 120 kilómetros por hora; es de esas películas que no se les busca las fallas porque se las encuentra, sino que se disfruta por sus impactantes escenas de acción y su protagonista.

Es raro saber que Tom Cruise una vez fue el protagonista, pero no quiso involucrarse en el proyecto por su similitud con la saga Misión Imposible; lo más gracioso de todo es que la película no se si hubiera funcionado para él, ya que le vino como anillo al dedo a Angie, que le saca lustre a cada escena. Sinceramente, la película comienza con ella siendo vilmente maltratada y termina con ella; me remito a que cada fotograma tiene su presencia cuasi onmipresente, y eso es grandioso.
Es cierto que las influencias de James Bond y Jason Bourne se sienten, y mucho, pero Salt es mucho más descafeinada que Bourne, y un poco menos ridícula en su trama que las historias de Bond. Se valen si, nuevamente, del conflicto de la Guerra Fría y los 'topos' insertados en la sociedad norteamericana para atacar desde dentro, pero la historia (escrita por Kurt Wimmer - Ultravioleta) tiene muchos giros y vueltas de tuerca que no dejan que la película se asiente sino que siga a las corridas hasta el mismo final, en el cual parece que cortaran la acción y dejaran al espectador con la miel en la boca. Gracias al suceso del film, esperemos secuela y pronto...

Aparte de Angelina y lo mucho que la amo, el director Philip Noyce (que ya trabajó junto a la actriz en 1999 con El Coleccionista de Huesos) realmente agarró al proyecto por las astas y lo dirigió perfectamente, dando unas majestuosas y desenfrenadas escenas de acción vistosas por el poco CGI involucrado en la realización; como narrador es magnífico, y casi podía sentir la adrenalina de cada escena. Básicamente tiene todos los condimentos para que la película le salga bien, incluso sabe cuidar a Angelina de no sobreactuar esa 'cara' que siempre pone, que tantos le critican y en los avances tanto se dejaban ver, en la realidad esas escenas están minimizadas y amortizadas también por las actuaciones de los secundarios de Liev Schreiber y Chiwetel Eijiofor, ambos magníficos y sin desperdicio alguno.

Poco y nada tengo que destacar en el ámbito negativo para Salt. Entra en un estado de incredulidad perverso, ya que no todo tiene sentido en su trama e historia, pero realmente es una película que se deja ver; si sos fanático de Angelina, la entrada se paga sola. Si no, entrá a verla igualmente, no vas a salir defraudado de esta prima de Jason Bourne que llega en el momento justo para levantar por los aires a Angelina - ¿y porqué no? - a la femineidad guerrera de todas las mujeres.

Calificación: B+