Alta Tensión (Haute Tension)

Conocida también como 'Switchblade Romance' y 'El Despertar del Miedo'

Año: 2003.
Género: Horror.
País: Francia.
Duración: 91 minutos.
Dirección: Alexandre Aja.
Intérpretes: Cécile De France, Maïwenn Le Besco, Philippe Nahon, Franck Khalfoun, Andrei Finti, Oana Pellea.

"Marie y Alex son dos jóvenes que deciden encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar y relajarse en la casa de campo familiar de una de ellas. Pero lo que menos harán allí será descansar. La primera noche en el lugar traerá a un asesino psicópata que volverá su descanso una verdadera pesadilla, con mares de sangre incluídos. La meta ahora, será sobrevivir, pero ¿podrán lograrlo?"

Hete aquí como surgió Alexandre Aja en la escena agotada del Slasher, dando un nuevo comienzo al género que se venía desgastando y aquí se hace acopio de lo mejor del sub-género para entregar una cinta hiper violenta y sin concesiones.

Al mejor estilo setentero, y mezclando lo último del género, vemos como en un pequeño prólogo una de las protagonistas intenta armar la historia completa, para dar paso al inicio del film, que muestra a las dos amigas en viaje hacia el campo, y también nos da un vistazo inicial brutal y sanguinario al Camionero, de una manera totalmente estremecedora. Y esto es sólo el principio.

Al caer la noche, sabemos dos cosas: que la violencia no tardará en llegar, y que Marie tiene una atracción visible hacia Alex (basta con dos escenas para saber esto de una manera precisa).

¡Y de que manera golpea la violencia! Fiel al estilo de masacre francés, vemos con lujo de detalles como la familia es masacrada integrante por integrante de maneras sádicas por este seboso y desagradable camionero que provoca rechazo desde el minuto uno. Por suerte, el personaje está tan bien interpretado por Philippe Nahon que lo compramos de inmediato y tememos por la vida de las protagonistas.

De manera figurada, ya que el foco de atención se lo roba magníficamente Cécile De France en un tour de force caótico y demasiado creíble para ser cierto. Esta actriz entrega todo de sí y logra convencer con cada uno de sus gestos y acciones en pos de rescatar a su mejor amiga, que llegado al final tiene su momento de lucirse completamente, pero sin opacar a su compañera de reparto.


La tensión a la que se refiere el título está impregnada desde el mismísimo ataque del Camionero, y no hace más que ganar en intensidad a cada escena nueva; la inteligencia de la heroína del film no hace más que verse puesta a prueba por este horrible asesino inescrupuloso en momentos único que te quitan el aliento y provocan estupor por lo bien finalizadas que se encuentran... hasta el giro, claro está.

De no haber recurrido a ese giro imprevisto y totalmente innecesario, 'Alta Tensión' se llevaría la calificación máxima. Pero no es así, y llegado a un punto en el que ya todas las fichas fueron puestas en la mesa, y todas las armas (casi, falta la sorpresa final) han sido presentadas, el director no tiene mejor idea que patear la mesa con una vuelta de tuerca sacada de la manga y sin sentido alguno, que hace que al principio el espectador se sienta confundido y trate de reconstruir todo, logrando una laguna mental severa y, repito, innecesaria. El remate final es digno de remarcarse, y la escena final también, pero el mal sabor de boca ya ha sido implantado.

El trabajo de Aja es impecable: logra una atmósfera que aturde por su silencio, un paraje en medio de la nada que es bello en su simpleza y oscuridad, tanto como el metálico y sonoro score que es un verdadero hallazgo. Los sobresaltos no faltan, y hubo dos momentos especiales que me helaron la piel y los encuentro fantásticos.

Repito: 'Alta Tensión' fue el film que le abrió las puertas a Aja en Hollywood y al estrellato, y de no ser por ese absurdo giro, que no está mal sino que deja todo suelto en la trama y lo suficientemente desperdigado como para poder armarlo al completo, sería LA película a destacar del nuevo Slasher. Lamentablemente no lo es, pero queda como un exponente difícil de alcanzar, y mejor aún, de superar. Pero para eso está 'Á líntérieur', ¿no?

Calificación: B+.

Quick Bits: Las pirañas se retrasan y vuelven los saurios!

Siguen las malas noticias para la Weinsten Co. Al parecer, la empresa eligió demorar el estreno de su altamente anticipada película 'Piraña 3D' de su fecha original de estreno el 16 de Abril hacia un hueco en la agenda en Agosto, como mínimo.

¿Sus razones? No se quieren cruzar en el camino de 'Kick-Ass', una película que ha levantado tanta polvareda que lo único que le queda por hacer es estrenarse y cobrar las cuantiosas sumas de dinero que se preveen.

En estos momentos, no hay competencia fuerte en Agosto, pero el film de Alex Aja ya estaba cobrando expectivas grandes a raíz de su trailer en la web, pero habrá que esperar aún más por ver el festín de sangre protagonizado por Elizabeth Shue y companía.

Por otro lado, y ante los rumores de finalización tras la muerte del creador de la saga, Michael Crichton, John Johnston ha declarado con motivo del inminente estreno de 'El Hombre Lobo' en Febrero, que 'Jurassic Park IV' no está muerta!

"Bueno, habrá una Jurassic Park IV. Y será algo como nunca antes han visto. Se separa visiblemente de los que fueron las tres primeras-esencialmente es el comienzo de una segunda trilogía. Será hecha de una manera completamente diferente. Eso es básicamente lo que puedo decirles."

El rumor inicial de que mezclarían a los saurios como portadores de armas sonaba ilógico, ¿que harán ahora? Es el mismo cuento de siempre, el que veremos 'algo nuevo nunca antes visto'. ¡Vamos, que los fanáticos de la saga queremos lo de siempre!¡ Dinosaurios y corridas!

Adentro (Á l'intérieur)

Conocida como 'Instinto Siniestro' y 'La venganza'

Año: 2007.
Género: Horror.
País: Francia.
Duración: 83 minutos.
Dirección: Alexandre Bustillo y Julien Maury.
Intérpretes: Alysson Paradis, Béatrice Dalle, Nathalie Roussel, François-Régis Marchasson.

" Tras cuatro meses de luto por la muerte de su marido en un accidente de tránsito, Sarah Scarangelo se prepara para pasar la Víspera de Navidad sola en su casa, preparándose para partir por la mañana hacia el hospital para dar a luz. Al caer la noche, una mujer golpea la puerta de Sarah, y cuando ésta se rehusa a dejarla entrar, ha desatado una serie de eventos horripilantes que esta mujer le tiene preparada a la madre embarazada, y que la involucran a ella, su su nonato bebé y a todos aquellos que la rodean."

Creía que con haber visto 'Frontier(s)' estaba consciente de lo brutales y sádicas que pueden ser las mentes francesas a la hora de abordar el horror. Estaba equivocado...

Tras ver 'Adentro', me queda claro que estos franceses están tremendamente perturbados, y que a la vez transmiten con exacerbada violencia estas ideas tan volátiles como la que se presenta en esta película.

Partiendo de la sencilla base de la duración del metraje (escasos pero potentes 80 minutos) se nos presenta la historia de Sarah, una joven embarazada que debe sobrevivir a una espeluznante noche de horror en la cual una mujer aparece a su puerta y no con buenas intenciones. Poco se explaya la historia en contarnos gráficamente la pena de Sarah, ya que lo hace magistralmente con gestos y caras vacías de la maravillosa actriz Alysson Paradis, que no se vale más que de su expresión para llevar adelante a su personaje.

Una vez en la casa, adentro, las cosas no harán más que empeorar. Como buena invasion movie que se precie, primero la Mujer, con mayúsculas ( a la que nunca le conocemos su nombre verdadero, pero no hace falta: ya con sus intenciones nos bastan) aparece y desaparece a gusto y piacere y cuando la sangre comience a gotear, lo hará en grande.

Pasado el estado psicológico del inicio, y como buen filme francés de nuevo horror que se precie, la sangre comienza a fulir a raudales, y de maneras violentísimas y muy pero muy reales, en situaciones totalmente creíbles que hacen que la piel se estremezca de dolor ajeno, y propio. Es durísima y en eso no hay con qué darle.

Mayormente la proovedora de sangre es, y gracias por ello, Béatrice Dalle, que se mete en la piel de La Mujer, la cual no es ni Michel Myers, ni Jason, pero actúa con una delicadeza pasmosa a la hora de las muertes y parece imparable. El punto excelente del film radica en las perfectas interpretaciones de ambas mujeres, lados opuestos, ya sea Sarah el Bien y La Mujer el Mal; incluso sus ropas y hasta la escena del accidente tiene simbolismo propio.

Por momentos parece la película perfecta que mezcla el horror y el suspenso de manera definitiva, pero por X motivos, los directores no tuvieron mejor idea que mientras sucede la acción, intercalan imágenes del bebé en el útero, que son bastante malitas y hubieranse visto mejor desde otro ángulo, y la última perversión que se les ocurrió a 2 (dos) directores con la resolución del asunto del policía muerto. da vergüenza y creo que desestabilizó todo el conjunto que se venía armando hasta ese momento, incluso tras las escenas paupérrimas a las que les doy un nombre en clave: 'Llamarada' y 'Traqueo'. ¿Eran necesarias? No.

Aunque el recuerdo malo se borre al instante con el final, una escena profundamente perturbadora, absoluta joya del oscurantismo y mensaje final que provee el film, en donde un último vistazo a un personaje hace que el horror y la belleza de él vayan de la mano.

Salvando las horribles licencias creativas que se tomaron ambos directores en el tramo final, 'Adentro' es una verdadera muestra de que el horror cotidiano puede ser aún peor y mucho más violento y sádico del que nosotros, mortales, nos podemos imaginar. Horror en una de sus máximas expresiones.

Calificación: A-.

Max Payne

Año: 2008.
Género: Acción.
País: Canadá - Estados Unidos.
Duración: 103 minutos (versión extendida)
Dirección: John Moore.
Intérpretes: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Chris 'Ludacris' Bridges, Chris O´Donnell, Donal Logue, Amaury Nolasco, Olga Kurylenko.

"Max Payne, un detective de la policía de Nueva York cuya familia fue asesinada se une a una asesina a sueldo que busca vengar la muerte de su hermana para resolver una serie de asesinatos. Ambos serán perseguidos por la policía, la mafia, y una despiadada corporación."

De todas las adaptaciones que se hicieron de videojuegos, creo que la que mejor salió parada fue
'Silent Hill', en términos de fidelidad con la saga, 'Resident Evil' por su innovación y originalidad, y 'Tomb Raider' por ser la más taquillera de las adaptaciones de videojuegos. Las demás pasaron con más pena que gloria, y nunca supieron entregar algo similar a lo que el juego nos transmitió.
Cuidado, que defiendo a muerte cuando toman una perspectiva nueva e inteligente sobre el producto, y 'Max Payne' tenía todas las fichas a que iba a lograrlo, por tener una trama cargada de suspenso noir y una historia no tan compleja pero para nada absurda. Con la película pasó que quisieron transladar ese sentimiento oscuro, esa historia brillantemente perversa, y les salió el tiro por la culata.

Uno de los aspectos más sobresalientes del juego era el hecho de que en cada momento del juego, ya sea dentro de las misiones o en la historia gráfica que se utilizaba para separar capítulos, Max contaba la historia e iba introduciendo sus propios comentarios al respecto llenos de sarcasmo y cinismo; en la película, no sólo se cortan totalmente y la narración ocupa otro lugar secundario, sino que tan sólo hay dos escenas que recurren a este método. Vamos mal.

El comienzo del film es totalmente a transpié de lo que sudecía en el prólogo del juego, que tomaba una potencia y solidez absoluta y nos introducía en el pesar del personaje principal en carne propia; el Max Payne de la película comienza su búsqueda de venganza y el espectador sólo sen entera de la verdad a mitad de camino, cuando apenas se vislumbra para dónde van los disparos.

Es interesante, sí, que hayan recortado la cantidad de estadías que completaban el juego y lo extendían a su vez con mini-villanos y todo eso, como el cameo de un mafioso como nombre de un lugar, y detalles que los fanáticos del juego se darán cuenta al isntante, y también que no hayan abusado del efecto slow motion que servía de herramienta clave en el pasar del juego. EL reformular las responsabilidades de los personajes del juego es algo clave, sí, y creo que al menos sale bien parado de eso el guión.
Aún así, el efectivismo por el cual se maneja la trama es de una sencillez abrumadora, y sólo un principiante puede recurrir a obviedades del estilo; se le perdona, ya que pasó el peso hacia otras partes importantes del film y no dejó de lado la acción que desbordaba el juego y acá se hace presente sólo cuando se requiere, sin gratituosidad.

No creo que hayan podido encontrar una elección mejor para el papel de Max Payne que Mark Wahlberg, uno de los pocos actores jóvenes que puede llevar adelante cualquier bodrio o pasable film en el que participe; acá se encuentra en un papel relleno de credibilidad y con un empuje asombroso, con el cual me quedé más que conforme. Su contraparte toma lugar en Mila Kunis, interpretando el papel de la sexy asesina a sueldo Mona Sax; lamentablemente, apenas aporta carisma a la trama y fue vastamente infravalorada, y su personaje se convierte en prescindible por ciertos momentos. Una lástima, porque potencial había.
Personajes secundarios como el de Beau Bridges y Chris O'Connell apenas sirven para realizar un pasable y regular acto de presencia, mientras que los cantantes Ludacris y Nelly Furtado, en papeles pequeños (ciertamente, el de la cantante es testimonial) resultan inesperados y gustosos de verlos incursionar con bastante solemnidad en sus papeles.

El aspecto visual del film es impecable. Nueva York es más espeluznante que nunca y la tormenta de nieve nunca cesa, correspondiendo aun más a que el ambiente se sienta frío, opaco e impersonal. Detalles tomados del juego como los grafittis de la droga (una V con una jeringa cruzada) son geniales, y hubiera dado más toque la radio con la transmisión de la periodista, y el homenaje estaba listo. La droga esta vez viene con un efecto secundario bastante peculiar, y es la alucinación de tener un ser alado persiguiendo al drogadicto que se hace al principio, totalmente confuso, pero luego es comprensible y hasta hermoso de ver y apreciar.

John Moore fue tachado de excesivo, pero no creo que haya sobredirigido la película, sino que tiene un toque totalmente oscuro que le faltaba al juego, no abusó de efectos y logró un conjunto bello y admirable, desde lo técnico y visual, claro.

De haber sido un cuarto más fiel a la primera entrega de la saga, 'Max Payne' se hubiera convertido es una de esas adaptaciones que contaríamos entre las más logradas. Sin tener en cuenta el prontuario jueguil, estamos antes una impecable y hacendosa película de acción y suspenso con un detalle visual sobresaliente. Aunque el hecho del videojuego nos haga decir y pensar lo contrario...

Calificación: B-.

Star Trek II en 2012 y Twister... ¿3D?

Esta movida masificada del 3D ha despertado un monstruo dormido en las profundidades de Hollywood, y sumado al monstruo constante de las Remakes, el cine 3D es la nueva moda y las películas que quieren favorecerse en esta nueva era digital no son pocas.

Bill Paxton comentó mientras se encontraba de gira promocionando su actual serie 'Big Love' que se encuentra en tratativas para una secuela para 'Twister', aquel ícono de los desastres naturales de 1996 dirigido por Jan de Bont (Máxima Velocidad 1 y 2, La Maldición, Tomb Raider 2).

De la historia, poco y nada, pero según comentarios del actor, el grupo de meteorólogos estaría tras un tornado mucho más grande que el presentado al final de la primera entrega.
¿Volverán Helen Hunt y el ahora reconocidísimo actor Philip Seymour Hoffman al ruedo? Mientras que el 3D esté hecho plenamente bien y consciente de que es una de esas películas en las que 'todo vuela a la cara del espectador', ¡bienvenida sea!

Tras el fabuloso dejo de buen gusto que dejó JJ Abrams en 2009 con su 'Stak Trek' (leer reseña aquí), la secuela fue anunciada hace poco, y dejará a más de uno helados: 29 de Junio de 2012. ¡Sí, faltan más de 2 años y medio! Me moría de ganas de tenerlos de vuelta en 2011, pero al parecer tomarán más tiempo del que uno esperaba.

¡Más secuelas!:

• 'Wolverine 2' se filmará en 2011 y se estrenará en 2012, aún si ver la primera, se sabe que la acción tomará lugar en Japón (¿?) con Hugh Jackman al frente, por supuesto.
  
• 'G.I. Joe 2' se encuentra en tratativas, y el nuevo dúo de guionsistas serán Rhett Reese y Paul Wernick, escritores de 'Zombieland', quienes tienen en su futuro 'Zombieland 2' y 'Deadpool'. Dennis Quaid, Channing Tatum, Sienna Miller, Ray Park, Rachel Nichols, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Marlon Wayans y Joseph Gordon-Levitt ya firmaron para la secuela, y también es casi un hecho que Stephen Sommers se sentará en la silla del director.
• 'Ghost Rider 2', escrita por el plausible guionista David S. Goyer (Batman Begins, trilogía Blade, y pésimo director (The Unborn) puede resultar el reinicio de la ¿saga? al frente de Nicholas Cage, con su trama acaeciendo en Europa y posiblemente en 3D.
• 'Big Momma's House 3', ¿hacía falta?
  

Asesino en casa (The Stepfather)

Conocida también como 'El Padrastro'

Año: 2009.
Género: Suspenso.
País: Estados Unidos.
Duración: 101 minutos.
Dirección: Nelson McCormick.
Intérpretes: Dylan Walsh, Sela Ward, Penn Badgley, Amber Heard, Sherry Stringfield.

"Cuando Michael Harding vuelve a casa después de un año en una escuela militar, se encuentra a su madre Susan locamente enamorada del que pronto será su padrastro, David, que se ha mudado a su casa. David dice que quiere formar la familia perfecta. Pero conforme Michael y su novia Kelly empiezan a investigar el pasado de David, ambos se convencen de que David está lejos de ser tan perfecto como aparenta…"

Año a año, las remakes siguen llegando y, aparentemente, es un pozo sin fondo. Regularmente soy pro-secuelas, ya que nos muestran una actualización de cierto film de culto y que (casi) nunca le llegan a los talones a sus originales. Han excepciones, claro está (The Ring), y hay casos en los cuales uno es instado a olvidar la original y disfrutar de una nueva visión sobre la historia (Black Christmas), aspecto que casi siempre impongo como estandarte frente a este subgénero de películas.

Llegado el caso, y con Nelson McCormick como orquestador de esta propuesta, puse mis luces en alerta: ¿puede el señor que arruinó una interesante premisa en la horrible 'Prom Night' corregir su destino? La verdad es que aún está lejos de la redención.

Llegado el caso, 'Asesino en casa' se encuentra plagada de buenas intenciones por crear una atmósfera siniestra y sugestiva desde su prólogo bastante frío y brutal. Esta tensión apenas se puede vislumbrar a través del metraje, y ya sea por jump scares aquí y allá y un par de rebusques en el guión, es llegado a su tramo final que puede ofrecer una escena medianamente digna de la atención del espectador, y al ser corta resulta extremadamente molesta para una persona que esperó hora y media por ver un desenlace que pueda agradar.

Esto se debe al guión de J.S. Cardone, guionista pobremente celebrado también autor de 'Prom Night', que utiliza el thesaurio del Guionista en busca de personajes absolutamente clichés y vistos mil y una vez. Es interesante ver como el guión se las ingenia para caer en los lugares más comunes del género y aún así fallar estrepitosamente: en una escena, el protagonista y su novia se inmiscuyen en el armario del padrastro, sólo para verse atrapados y de una escena a otra, aparecen fuera de peligro nadando en la piscina. Mi queja es la siguiente, que cuando una escena se vuelve lo suficientemente arriesgada como para no recurrir al cliché, esta se encarga de arruinar ese posibilidad de ser diferente y se queda en la nada.

Es de ver buen, entonces, que el asesino intente cubrir sus huellas eliminando todos los cabos sueltos que van apareciendo en el camino. Teniendo un par de escenas de muerte, tan sólo la que ocurre en la piscina resulta digna de ver y, por una vez, se genera un poco de tristeza por un secundario.

Lejos, lo mejor del film es la agradable y violenta interpretación de Dylan Walsh (el Dr. MacNamara en la serie Nip/Tuck) como el malo de turno, una persona que tiene un sólo motivo para hacer lo que hace, y lo sagazmente potente como para entregar esa sensación de locura que su personaje necesita.
La parejita conformada por Penn Badgley y Amber Heard es de buen ver, sobre todo ella porque se la pasa el 95% de la película en bikini y pantaloncillos muy cortos; la platea lo agradecerá. Por el aspecto actoral, él logra un correcto trabajo, no tanto como ella, ya que sus constantes desplantes y lloriqueos no la hacen ganadora de la simpatía de la audiencia. Y Sela Ward, la mamá ilusa, es eso, ilusa, y lo compramos así tal cual es.

El asunto recurrente en este tipo de remakes es el ya expuesto anteriormente con respecto a las películas de rating PG-13 reemplazando el sólido R: no es mejor sugerir que mostrar con este rating tan amplio para las masas adolescentes, y si no se va a mostrar más que cuerpos fríos en el suelo dentro de un mínimo charco de sangre, entonces en innecesario tener un paneo a las herramientas apiladas y ensangrentadas que fueron usadas para la masacre. Dichas herramientas son dignas de un episodio de 'El Juego del Miedo', no de esta película. Escatimar no es suficiente, y deberían saber eso antes de embarcarse en otra remake no absurda, pero tomada desde este punto de vista.

Lo tenía todo, el ambiente y la dirección son impecables, incluso la banda sonora del genial Charlie Clouser creaba atmósfera, pero se fue al caño todo...

Ver 'Asesino en casa' me hizo acordar una película similar en tono, pero mucho mejor dirigida, con una historia más original y menos patosa, y actuaciones más que correctas. Esa película es 'Disturbia', con Shia LaBeouf, y la recomiendo muchísimas veces antes que este nuevo bodrio innecesario y totalmente insípido.

Calificación: C-.

¡Notición! : 'Resident Evil: Afterlife' vuelve al 2010!

Excelentes noticias, fanáticos, llegan de la mano de ShockTillYouDrop que anuncian que 'Resident Evil: Afterlife' ha vuelto al 2010, más precisamente a la fecha de estreno que será... chan, chan... ¡el 10 de Septiembre!

Así es, tendremos nuestra dosis de Resident Evil en 3D este mismo año, y no chocaría con ese otro film de horror en 3D titulado 'The Cabin in the Woods' contra el cual no tengo nada pero mi amor por la saga es indisputable. De sólo pensar que vamos a ver a Milla patear traseros zombies en glorioso 3D es para babearse.

"En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en No-muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en búsqueda de sobrevivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Unbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo, un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombies que los guía hacia Los Ángeles, pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal."

Junto a ella se encuentra Ali Larter que vuelve en su papel de Claire Redfield, Wentworth Miller como el inédito (hasta ahora) Chris Redfield, Spencer Locke como K-Mart, Boris Kodjoe, Kim Koates, Shawn Roberts como el nuevo Albert Wesker, Kacey Barnfield, Norman Yeung y Sergio Peris-Mencheta. Milla dejó insunuar que Jill Valentine podría volver; de ser así, ¿veremos a Sienna Guillory enfundada en las ropas de Valentine? Esperemos...

Escrita y dirigida por Paul W.S Anderson, que no volvía detrás de cámaras desde el inicio de la franquicia en 2002; teniendo el mayor presupuesto de la saga debido a su tratamiento digital, ¿que le deparará al film monetariamente? Lo sabremos este Septiembre, gracias a Dior...

Déjame Entrar

"Oskar, de doce años, vive con su madre en un suburbio de Estocolmo. Es un niño solitario, adicto a las golosinas, y con una curiosa afición: colecciona recortes de prensa sobre casos de asesinatos atroces. Sus compañeros de clase se burlan de él y lo someten a un acoso del que se ve incapaz de escapar.
Un día aparece en el barrio una nueva vecina, Eli, una enigmática niña de su edad, que huele raro, nunca siente frío y tiene canas. Oskar no puede evitar sentirse fascinado por ella y se vuelven inseparables. Coincidiendo con la llegada de Eli, se produce una oleada de asesinatos espantosos y sucesos extraños que tienen desconcertada a la policía local.
Todo apunta a un asesino en serie. Nada más lejos de la realidad."

¿Que más se puede decir que no se haya dicho ( o visto) ya en la increíble y hermosa 'Let the Right One In'? Teniendo en cuenta que el mismo auto del libro, John Ajvide Lindqvist, fue el guionista del film, en las páginas tenemos la misma esencia que fue transferida a la pantalla grande pero con algunos retoques y la expansión de otros temas.

Si bien el film remueve a los personajes secundarios y sus relatos para dar mayor foco a la pareja protagonista, en el libro se hace hincapié en la misera humana de los otros personajes, dando más trasfondo a los amigos que se juntan el el bar pro las noches, un joven que se enfrenta a la realidad de que su madre tenga un novio policía tras la muerte de su marido, y el punto mas álgido de la novela, el tener en Håkan un tema demasiado morboso y preocupante que de haber estado en la película no habría gustado a todos por lo atroz del contexto.

Håkan es un pedófilo, y por momentos me dio asco y tuve que cerrar el libro por un pasaje en particular, que ocurre un un baño público e involucra a un niño de 9 años. En ese punto, me pregunté que tan mal de la cabeza estaba el autor...
Y no se queda sólo ahí, sino que en un momento crucial de la trama, y haciendo gala de un acto totalmente sacado del film, el camino de Håkan prosigue de una manera muy oscura y pesadillezca.

Casi la mayor parte de la novela transcurre tal cual se vio en el film, y para el que no lo vio y lee el libro primero, corra a ver la película que es excelente. Pocas veces sucede el hecho de recomendar sendas obras de arte por efecto de lo que logró la otra, ¡no?

Una de las cosas que más me asombró fue la revelación de Eli, que no voy a comentar aquí mayormente; una vez que la ficha cae, golpea con toda contundencia, haciendo que cambie totalmente la perspectiva hasta ahora del personaje, si bien el origen de ello no está tan bien explicado ya que involucra una escena onírica, y mal llevada.

En general, fue como ver la película nuevamente, con la excepción de la ampliación de las historias secundarias, Håkan específicamente, y precenciar la locura en la que se encuentra sumergida John Ajvide Lindqvist, sin duda alguna.

Si viste la película, corré a buscar el libro; si leíste el libro, corré a buscar la película. Son así de buenas ambas...

Calificación: Muy Buena

G.I. Joe (G.I. Joe: RIse of Cobra)

Año: 2009.
Género: Acción.
País: Estados Unidos - República Checa.
Duración: 118 minutos.
Dirección: Stephen Sommers.
Intérpretes: Channing Tatum, Rachel Nichols, Sienna Miller, Dennis Quaid, Joseph Gordon- Levitt, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Marlon Wayans, Ray Park.

"Desde el desierto de Egipto a las profundidades debajo de las capas de hielo polares, el equipo de élite de los G.I.Joe utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra para evitar que sumerjan el mundo en el caos."

Disponerse a ver 'G.I. Joe' pidiendo una trama compleja es pedir peras al olmo, ya que la principal regla y tal vez única que se impone antes de verla es 'apague su cerebro'. Esta es la mejor manera de disfrutar de esta genial y entretenida película de acción de la mano del creador de la saga 'La Momia'.

Y qué mejor manera de empezar y dejar en claro lo que vamos a ver que con una terrible escena de acción y tiroteos fantabulásticos a los pocos minutos de comenzada. Por supuesto, con el mejor humor simplón del que se valen este tipo de propuestas. ¿No puede ser tan malo, no?

La historia es la más simple y antigua desde que se existe la Humanidad: buenos contra malos. Joes contra Cobra. Más vuelta no hay que buscarle, ya que no existe. Hay un par de giros argumentales pero se notan a la legua; no sé si porque quisieron que sean así, pero por sorpresa no te van a tomar.
Los historia personal de algunos personajes es contada a través de flashbacks que sirven de calma entre tanto huracán de acción, y le dan un poco de dimensionalidad antes de que sean vacuos seres caminantes. Ojo, no queremos ver el drama de cada uno, sino como se desempeñan en el campo de batalla!

Para nada. Si el film cae en los huecos preestablecidos por el género, es porque quiere, y quiere entretener a su audiencia con secuencias dignas de Michael Bay, que monopolizó el mercado de lo estruendoso pero que le permitió a Sommers destacarse con impactantes secuencias de superacción explosivas que se suceden unas tras otras, teniendo lugar desde las cálidas arenas de Egipto hasta los fríos cascos polares, pasando por la hermosura de París, la ciudad Luz. Estas escenas son el sueño mojado de los fanáticos de la serie animada, y hasta captan al simple espectador pasatista y lo introducen a este mundo rítmico de los Joes, como me sucedió.

Sommers sabe como entretener, y desde 'La Momia' de 1999 no entregaba un potencial así de estruendoso (olvidémonos de la fallida' Van Helsing'). Si hay un director que le de pelea a los tanques de acción de Hollywood, ese es Sommers.

Efectos hay a rabiar, y la película tira toda la carne al asador destruyendo una parte importante de París incluída su ícono mundial la torre Eiffel, y la nanotecnología hace uso de entrada aquí como una letal arma; trajes aceleradores, armas futurísticas, y miles de aparetejos y efectos se aparecen y logran un conjunto queno resulta aparatoso sino que complementa y sustenta esta historia en un futuro no tan distante del nuestro...

Algo que me encantó es que el casting sabe dónde está parado, y Sommers los dirigió soberbiamente, ya que no dejó que Marlon Wayans llevara a la parodia su personaje, ni que Cahnning Tatum zozobrara en su actuación; digamos que los supo llevar correctamente y salen muy dispuestos. El resto parece que tuvo tremenda diversión filmando, ya que tanto Rachel Nichols y Sienna Miller, las féminas sexies de la trama, se mueven como peces en el agua y se les da el buen ver enfundadas en trajes apretados y peleando una contra la otra. Catfight modo on!
De Joseph Gordon Levitt no se puede decir mucho... más, ya que el muchacho sigue creciendo y acá encarga a un personaje (algo) carismático y maloso. ¡Bien por él!

'G.I. Joe' es un tremendo film de acción que encantará a los fanáticos y nostálgicos de los muñecos de Hasbro, y también deleitará a los nuevos ingresantes a este mundo lleno de parafernalia armamentística y gadgets nanotecnológicos en donde la adrenalina no escasea. ¡Bienvenidos sean Joes!

Calificación: B+.

Fama (Fame) (2009)

Año:2009.
Género: Drama/Musical.
País: Estaos Unidos.
Duración: 110 minutos (versión extendida).
Dirección: Kevin Tancharoen.
Intérpretes: Kay Panabaker, Naturi Naughton, Collins Pennie, Walter Perez, Anna Maria Perez de Tagle, Asher Book , Kherington Payne, Kristy Flores, Paul Iacono, Paul McGill, Debbie Allen, Charles S. Dutton, Kelsey Grammer, Megan Mullally, Bebe Neuwirth.

"Un dotado grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas de diferentes disciplinas serán puestos a prueba a lo largo de cuatro años en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York, donde se les da a los estudiantes la oportunidad de vivir sus sueños y de perseguir la fama. Pero esa clase de fama que viene del talento, la dedicación y el trabajo duro. En una atmósfera de increíble competitividad, plagada de inseguridades, los sueños de los estudiantes serán sometidos a duras pruebas. Mientras intentan alcanzar sus metas con esfuerzo y dediación, tendrán que afrontar tumultuosas amistades y apasionados romances. Con el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, descubrirán quién de entre todos ellos, tiene el talento necesario para alcanzar la fama."

Desde el primer teaser le tenía muchas ganas a esta actualización de aquel film de 1980 tan nombrado en el ámbito musical. Ganas, sí, que se vieron decepcionadas con el correr de la historia, que sigue un camino que se le parece a High School Musical. Y claro, si es el enfoque y los espectadores a los que se dirige el film...

Con un comienzo a todo ritmo en el cual se presentan a los diferentes personajes jóvenes que están en el ingreso de la Academia de Artes (quizás el momento más emocionante y electrizante en todo el metraje por dar en el blanco a un lugar común de muchas personas en situaciones parecidas) por separado y dividida en bloques que conforman cada uno los años que cursan en el colegio, 'Fama' tiene ese empujón primerizo que la favorece, pero que después decae para encajar en trivialidades.

Y es que las historias de los chicos elegidos no terminan de cuajar y agradar al espectador, que ya ha visto suficientes chicos humildes o ricos por igual queriendo cumplir su sueño de alcanzar el estrellato. El guión, llegado su momento, tiene sus picos dramáticos pero se quedan en la nada y en vez de haber sugerido, deberían haberse jugado por más y entrar de lleno en el drama puro. Se quedó a medias tintas.

Las tramas de Denise y Jenny son las que más tienen jugo, la primera en forma de una pianista que quiere diversificarse y hacer lo que más le gusta, cantar, y la segunda una pequeña adolescente con mucha timidez que buscará salir del caparazón. Del cast joven, Naturi Naugthon y Kay Panabaker son las que más sobresalen. Talentos florecientes como Walter Perez, Anna Maria Perez de Tagle, Asher Book,Kristy Flores y Paul Iacono cumplen pero, una vez más, faltó mas profundidad...
La joven Kherington Payne es la más perjudicada, caracterizando a una eximia bailarina... que logra atravesar su sueño sin haberlo siquiera luchado o sin escollos en el camino.
El profesorado es algo en lo que podían excavar, y actores y caras tan reconocidas como Charles S. Dutton, Kelsey Grammer y Megan Mullally quedan como anécdotas pasajeras, desperdiciando todo el talento que tienen a su disposición.

Innegable decir que por el lado artístico, la película es impecable: las coreografías son hermosas y muy dinámicas, y escenas como la del comedor y el acto de fin de curso son para aplaudir, y no es de menos ya que el director Kevin Tancharoen es un experto coreógrafo reconocido. En su primera incursión mainstream tras conducir videoclips, creo que sale bien parado llenando la pantalla con jóvenes ágiles y carismáticos, y una banda sonora restallante y que dan ganas de tirar la silla y ponerse a bailar.
El ritmo es algo que sí transmite la pantalla.

'Fama' fue un gran intento por transmitir todas esas ansias de cobrar fama y ser conocido que todos tenemos, pero con personajes casi nada desarrollados y una historia que no termina de arriesgarse, no se puede llegar muy lejos, incluso con esas soberbias escenas coreográficas y los números musicales geniales. Una pena, ya que daba para más.

Calificación: C+.